Feliz y Rockero 2010

Todo el Staff de Circulo Rock os desea un año 2010 lleno de conciertos, Rock´n Roll a tope y que lo disfrutemos.

Nos vemos en cualquier garito infecto!!

ROCK ON

Clásicos: Ñu - "El Mensaje del Mago"

Corría el año 1.987 y sin duda el rock/heavy patrio vivía su mejor momento, todo ello capitaneado por los dos grandes colosos del momento, cuyas carreras estaban en lo más alto, como eran Barón Rojo y Obús, pero que gracias a ellos otros grupos empezaban también a tener cierto éxito, como unos Barricada, que por aquellos momentos comenzaba a amenazar a los dos grandes, Ángeles del Infierno, los emergentes Sangre Azul o Niágara, y otros de los que estaban atravesando su mejor momento, gracias a su anterior disco en directo, No hay ningún loco, son Ñu.
El referido trabajo quizá no sea en más representativo de su discografía, pero si es al que más carió tengo, sin duda por ser el primero de la banda que cayó en mis manos y que me hizo investigar en su discografía anterior.
Sin duda, después del éxito tanto de crítica como de ventas de “No hay ningún loco”, el lanzamiento de este trabajo supuso un cambio notable en el estilo de Ñu, ya que es uno de sus discos más comerciales, como así puede apreciarse con el tema que abre este trabajo, la genial “Amor en el cielo”, acompañada a las voces por dos de las Supremas de Móstoles, tema que engancha desde el principio por su frescura y comercialidad, llamando la atención también que a nivel de producción supera todo lo anterior en estudio hasta la fecha. También destaca que la temática se aleja un tanto de esa mística de dragones y princesas tan característica de Molina. El siguiente tema, “Manicomio” es sencillamente delicioso, con un preciso y precioso solo de Enrique Beltrán de Lis, y que a día de hoy es una de la mejores composiciones de José Carlos Molina. “Cautivos del Placer” es otra joya con una gran épica en cuanto a su composición, un gran medio tiempo donde se realiza un gran trabajo vocal, dando paso a la tabernera “una copa por un viejo amigo”, con un a letra magistral, tierna y emotiva a la vez, donde nuevamente es acompañado a los coros por Vicky y Luisi. “Robin Hood” es otro de los grandes temas de la discografía de Molina, y quizá sea el mejor del disco, muy buena, con una gran intro de la flauta de este genio, o la un tanto purpleliana “Piratas del éxito”, inicio con marcada línea de bajo, una gran trabajo de las teclas a cargo de José Carlos, dando un sonido Hammond a la parte central del tema, alternando lucha con la guitarra de Beltrán de Lis. El disco termina con la épica “Condenado a vivir”, donde los coros tan marcados imprimen gran intensidad al tema.
En definitiva para mi gran disco, quizá mas intimista que sus anteriores trabajos, ya que en principio los temas iban a ser incluidos bajo en nombre de José Carlos Molina, pero dotados de una gran sensibilidad, Mejora en la producción, y cierta comercialización de, que quizá no gozó del beneplácito de sus fans iniciales, pero que acercó a la banda a nuevas generaciones.

FrodCatley

Conciertos: W.A.S.P.12-12-2009. Sala La Riviera (Madrid)

Nuevo conciertazo de Blackie y los suyos le pese a quien le pese, seguramente tengamos que oír de nuevo las chorradas de siempre ... coros pregrabados, playback... y quien sabe que mas pero lo cierto es que volvieron a dejar muy buen sabor de boca. Venían presentando su nuevo álbum "Babylon" del cual solo tocaron 2 temas, pero nos sorprendieron con algunas novedades en cuanto a los clásicos de su set list. Con algo mas de 3 cuartos de entrada y sobre las 21:00, sonaba como intro "Mephisto waltz" , tema instrumental del "Headless children" (para mi el mejor trabajo de ellos) con la que intuíamos las siluetas de los componentes tras la oscuridad del escenario, el concierto comenzaba, como no, con el clásico "On your kness" coreado por todos los asistentes, Blackie ataviado con dos cuchillas en sus brazos y con una Esp Ltd Khjr salía a darlo todo para el publico de la capital, la versión de The Who" "The real me" serviría para enlazar este comienzo y tras "L.O.V.E. Machine llegarían los 2 temas que presentaron de su nuevo trabajo "Babylon", "Crazy" y "Babylon's burning" sonaron tremendos en directo, a Blackie le vi algo menos comunicativo y gesticulante que otras veces y Mike duda pletórico, luciendo un "Thunderbird" y apoyando en los coros. "Wild child" nos haría retornar de nuevo a la avalancha de clásicos, para mi sorpresa, pude disfrutar de un medley compuesto por "Hellion” / “I Don't Need No Doctor” / “Scream Until You Like It", temas muy pocas veces tocados por estos lares, incluso me atrevería a asegurar de “Scream until you like it” que la primera vez... y no muchas mas en el caso de Hellion.
La mirada al "Crimson idol" estaría compuesta por "Arena of pleasure", "Chainsaw charlie" y "The idol" con un esplendido Doug Blair rematando un solo final con unas luces encendidas por todo el mástil y el cuerpo de su guitarra (ojala algún dia le de a Blackie por cambiar este tema por el "Hold on to my heart" del mismo álbum...)
Otra de las sorpresas de la noche fue la espectacular "The headless children" y con el publico totalmente entregado ya ha hecho parte también del set list el "oe oe oeeeee" cantado por la banda y toda la sala. Al fondo del escenario podíamos ver los videos de sus temas mas clásicos y para sorpresa de muchos la sincronización entre el video y la banda era asombrosa.
Llegábamos a la recta final del concierto recordándonos su penúltimo trabajo con "Take me up" y despidiéndose antes de los bises con otro de los clásicos por excelencia "I wanna be somebody". Para los bises nos dejaron "Heaven,s hung in black" también de su anterior trabajo "Dominator" y el fin de fiesta "Blind in texas". Hora y media de concierto y al final del mismo tras una "larga" espera por la noche fría que se había levantado en Madrid tuvimos el placer de irnos con la entrada firmada por Blackie y un buen apretón de manos... see you next time W.A.S.P. !!!

Dr Rock

Conciertos:U.F.O. +Bulletmonks -5-Diciembre.2009- Sala Heineken (Madrid)

Una noche más me proponía ver a una de mis bandas favoritas, una de esas bandas sin artificios, sin efectos especiales, una banda que derrocha rock and roll por los cuatro costados y siempre con la misma esencia y solera en su efectividad en los directos.
Antes, había que ver a una banda jovencísima, una banda alemana llamada BULLETMONKS, una banda que montó y recogió todos sus instrumentos sin la más minima protesta y tocando en un limitadísimo escenario, un espacio que sería más limitado que su propio local de ensayo.
Unas pintas “setenteras”, camisetas de Led Zeppelin y un batería de lo más efectivo, pegaba con una fuerza descomunal y el resultado musical era como ver a una banda Californiana en plena efervescencia. Me gustaron muchísimo y animo a seguir a esta banda muy estrechamente. Su disco “Weapons Of Mass Destruction”, del que tocaron, entre otras, “My World’s A Show”, creo que el tema más comercial, “Canned Insanity”, “No Gain Just Pain” en la que el batería tuvo un problema con el pedal del bombo y tuvieron que parar para volver a empezar, con el cariño del respetable, llevándose un caluroso aplauso de ánimo. Cerraron con “Hang On Lord”. De verdad que estos chicos prometen y tienen una energía tremenda, su conexión fue total con el público y a ellos se les veía felices y gratamente sorprendidos por la respuesta del personal. Teloneros así merece la pena no perderse.

21.15 horas:
Puntualidad de la sala, ya sabéis que se convierte como “Cenicienta” en sala de copas a partir de una hora determinada…
Aparición de la banda entre una intro blusera ya característica, con un miembro que nos sorprendió a todos, la baja del mítico Pete Way se cubría con un señor que en ese momento no conocíamos nadie, con una imagen muy “Heavylona” para lo que es el aspecto más “Londinense” del resto de componentes. ¿Su nombre? Rob de Luca, bajista que ha colaborado entre otros con Joan Jett, George Lynch y de titular en Sebastian Bach Band. Al final no vimos como era lo anunciado en el resto de gira, a Barry Sparks.

El primer tema en sonar “Saving Me” de su último trabajo The Visitor, un tema delicioso que comparte guitarra eléctrica con guitarra acústica, perfectamente instalada en la parte derecha del escenario, zona en la que nos encontramos situados, estratégicamente enfrente de Vinnie Moore. “When Daylight Goes To Town” suena perfectamente, y así sucedería en el resto del concierto, gran sonido, creo que algo tendrá que ver el señor (otro histórico) que se ocupa de la mesa y que durante tantos años ha acompañado a la banda. A Andy Parker apenas se le ve, tapado entre varios amplificadores y sin tarima que le eleve un poco sobre el suelo del escenario está el pobre literalmente ensombrecido, pese al tamaño que ha tomado este grandullón.
“Mother Mary” (primer clásico) no podía faltar y en estos instantes miro a la sala y veo que ya hay un lleno considerable, sin agobios, pero un lleno en toda regla. Paul Raymond compartiendo teclados y guitarra rítmica agarra un mosqueo por el acople en su micro y le paga una leche que estuvo a punto de salir volando y cepillarse la cabeza de alguna persona de las primeras filas. ¡¡Qué mala leche tiene el pollo!!!.
“Let it roll”, enorme, “I´m a looser” en mi opinión fue el mejor tema, el que quedó mejor con la complicidad y el humor entre Vinnie y Andy Parker en los cortes de la canción, todo un lujazo. Otra canción sacada como presentación de su gira “Hell Driver”, esta canción tiene una parte interpretativa de guitarra donde se te caen los pantalones, creo que pudieron terminar la presentación de su último disco incorporando otro tema buenísimo, me refiero a “Stop Breaking Now”, pero esta se quedó fuera del bombo.
Continuaron el concierto con “Cherry” de su ¿menos conocido? Fenomenon, “Only you Can Rock Me” levantó ascuas en el personal, la entrega era total, estábamos viviendo una de las mejores noches de UFO, en un momento dulce donde hay creatividad, sacando discos ejemplares y viviendo frescura en sus directos gracias a la mano de Vinnie Moore. En años anteriores les sucedió lo mismo con Jason Bonham a la batería, aportó frescura y no por ello quiero desmerecer la labor de Andy Parker que estuvo magistral y aguantando como un campeón todo el concierto. “Ain´t No Baby” de su Obsession, y llegó el momento estelar, mi tema preferido, los recuerdos más añorados, la nostalgia a esos tiempos vividos y unidos a esta música: “Love to Love”, no tengo palabras para reflejar lo que fue esta interpretación, unida a esa etiqueta personal, a ese sonido de guitarra, a Phil Mogg en su tonalidad más elegante y blusera, una interpretación que quedó enmarcada en la cámara digital de Phil Mogg, un autorretrato que quedará en su galería particular. “Mystery Train”, tema que sirvió para tomar un respiro a Phil y dar unas sacudidas a la cerveza “verde” que da nombre a la sala. “To Hot to Handle” sirvió para el adorno de Vinnie Moore tocando la guitarra a la espalda y teniendo respuesta del bajista invitado para la ocasión, con réplica de Vinnie tocándo el final del solo al más puro estilo Hendrix con la boca. Agradecimiento y juego a despedirse con reclamo inmediato y sonando la primera parte del BIS. “Lights Out” nada más ni nada menos…concluido este tema Phil preguntó al respetable qué canción quería para continuar y por aclamo popular esa canción fue “Doctor-Doctor” que fue cantada por toda la sala. Como despedida y cierre, un plato fuerte: “Rock Bottom” que tuvo un final de lo más alargado y preciosista nuevamente a la guitarra, un tema que levantó la admiración y el reconocimiento oficial a este monstruo a las cuerdas, con una ovación atronadora en el último corte del estribillo.

Gran concierto el vivido amigos y gran oportunidad la que me han brindado los amigos de CIRCULO ROCK en esta mi primera reseña.

¡¡Va por Ustedes!!!

DIOForever

Conciertos: Marilyn Manson-03-Diciembre-2009, Palacio de Deportes CAM

A eso de las 9 llegamos al recinto parte del Staff de circulo, con cabeza de motor, Fer, Marta y una compañera, y me sorprendió el poco trasiego de gente en el Palacio, teniendo en cuenta que este mes de noviembre practicamente he vivido en el con tanto concierto, por lo que en parte me agradó, ya que no habria que estar enlatados.
Una vez en el interior no ubicamos en las gradas extesibles, ya que las gradas laterales estaban tapadas con telones negros, quedando más o menos una capacidad de 5.000 a 6.000 personas.
Con quince minutos de retarso cayó el telon del escenario y tras una gran bola de humo, apenas se distinguía a ningún mienbro de la banda, salvo un poco a Manson, que llevaba unos guantes con laser en sus dedos, para abrir el concierto con "Cucri.fiction in space", que en mi opinión tampoco es un tema para inciar un concierto, pero sobre gustos los colores, y enlazando con una impresionante "Disponsable teens", pero lo cierto era que el sonido era nefasto, muy bajo y embarullado, y cuando se disipo el humo, pudimos ver un montaje escénico de lo más sobrio, que más bien parecía las luces de cualquier orquesta que ameniza los veranos en nuestros pueblos, pobre, pobre, la verdad. A partir de este momento, en concierto cae en picado, el Sr Manson se tira dos minutos sobre el escenario para que le pogan un pañuelo rojo y una gorra tipo oficial alemán para interpretar "Pretty as Svastika", y la verdad que el sonido no mejoraba, y entre tema y tema se producían parones que provocaba que el concierto no tuviera ritmo alguno, así como una actitud apatica en todo momento de toda la banda. Ante la tónica del concierto, cabeza de motor y Fer, se adentraron en la pista, y la verdad, que desde mi posición me estaba incluso quedando dormido, que es la primera vez que me ha pasado en un concierto, los temas eran interpretados con una carencia pausada, sin alma, parecía una y otra vez el mismo tema, por lo que estaba perdiendo atención a lo que estaba viendo en el escenario. Desde mi posición apenas se veían los tipicos brazos al aire, o botes en cadena, salvo los incondicionales de las primeras filas, incluso pude escuchar algún silbido de desaprobación durante esas interrupciones entre tema y tema. Pude distiguir en algún momento de más antención "Love song", "Coma white", o "Rock is dead", donde pareció que animo un poco más a la gente, seguida de la Versión de Euri¡ythyms, "Sweet Thing", que fue de lo que más me gusto, seguido de la versión de Patty Smith "Rock n Roll nigger", para dar paso a "The beatifull people" , donde se encienden las luces y a casa. Pocos oes y ninguna protesta, ya que eran las 11.00, es decir había durado una hora y cuarto. Una vez finalizado se pudo oir "Rainbow in the dark" del gran DIO y que está pasando malos momentos, emotivo homenaje, y que para mi fue lo mejor del concierto.

En resumen, concierto corto, sonido pobre, falto de ritmo, nunca note conexion banda-público, en fin, para olvidar. Lo cierto es que cabeza de motor y Fer si lo disfrutaron mas en las primeras filas, pero aun así, tampoco fue un concierto memorable para ellos.

FrodCatley

Discos: Rammstein -"Liebe ist für alle da"

Tras su reciente paso por escenarios españoles, aqui presentamos el nuevo trabajo de los reyes del metal industrial, no exento de polémica, tanto por la portada, ya censurada en algunos lugares, y que a mi me parece genial, así como por el video porno del tema Pussy.
Sin duda estamos ante un grándisimo trabajo, superando con creces sus dos anteriores obras, fruto de una reflexión sobre el rumbo que estaba tomando el grupo, y que empezaba a caer en la monotonía, por lo que han decido dar un puñetazo en la mesa y parir una obra a la altura de su mejor disco hasta la fecha, como fue "Mutter"
El disco se abre con Rammleid, similar a su tema Rammstein, tema contudente y comercial a la vez y uno de los mas destacados del disco, para continuar con un tema más pausado como "Ich tu dir wen", pero igualmente con un estribillo muy pegadizo, una tónica general a lo largo del trabajo, estribillos muy acertados y de facil asimilación, y acompañado este temas por partes mas ambientales. Mas primitiva, recordando a sus primeros trabajos es la marcil "Waidmans Heil", riffs aclerados y machacones o la más experimental "Halfish", más en la onda de sus trabajos más recientes.
"B********", es brutal, cercana incluso al Death Metal Melódico, con un Lindmman gutural que ya quisieran para si muchos voceras de este estilo a los que no se le entiende nada. "Fruhling in Paris" es el tema pausado y para mi de lo mas destacado, gran sentimiento en un temazo y que dado que se desprende de esa agresividad que tiene este trabajo, habia pasajes que me recordaban a sus paisanos In Extremo. Cambio total de registro con la apisonadora "Weiner Blut", aunque esta precedida de un extraño comienzo, y alternando esas partes tan brutales, con grandes pausas.
"Pussy" el tema del video de la polémica, 100 %, se te pega enseguida en la cabeza, buen acierto, y acompañada con frases en ingles muy explicitas como el video que la acompaña (Tú tienes un coño, yo tengo una gran polla, cual es el problema?). El tema título es puro speed industrial, acelerado y machacón, seguido del que para mi es el tema más flojo del disco, como es "Mehr", dando finalizado esta gran obra con la ambiental y oscura "Roter Sand", unicamente voz y teclado, y forma relajada de termnar, dando un respiro a tanta agresividad.
Discazo, muy equilibrado y recuperando a los mejores Rammstein, que en sus ultimos trabajos se estaban perdiendo con tanta experimentación. Recomendable.

FrodCatley

DVD:Scorpions- Amazonia- Live in the jungle

Nuevo DVD de los Scorps que , como es costumbre, te deja con ganas de más y preguntándote, por qué uno de los grupos más importantes del Hard Rock Mundial no invierte de una vez en un producto con atractivo como por ejemplo los Maiden. Esta vez el concierto base patrocinado por Greenpeace, es de una calidad muy alta a pesar de algún fallo de producción que no se puede permitir (Mirad la parte central de “Hour1”). Lo mejor, aparte de lo musical, es el público entregadísimo que hace honor a uno de los mejores directos de la escena rockera. Recife , verano de 2008, gira” Humanity Hour 1” los Scorps envenenando a los Brasileños con su aguijón, repertorio recortado respecto al concierto original (algo que tampoco entiendo) y una mezcla de Rock y acústico que ciertamente es espectacular visto los años que tienen, Klaus ya sabemos como canta, lo de Rudy Schenker es tremendo, Matthias liderando con clase el trabajo solista y las espectacularidad de James Kottak a la batería, Pawel, en un discreto segudo plano, cumple con creces su cometido, caen todos lo clásicos, 2 temas del “Humanity Hour 1” y la compañía de corístas y reputados músicos Brasileiros entre los que se encuentra Andreas Kisser de Sepultura que se le ve flipado por compartir escenario con una de sus bandas fetiche. Para rellenar el DVD han metido imágenes del concierto que dieron un año antes en Manaus, plena selva amazónica pero la calidad deja mucho que desear pareciendo un pirata, sé de buena tinta, que ese era el concierto base para grabar esté vídeo pero no les salió muy bien aparte la peluca de Rudolf es infame!!. El documental no tiene mucho interés, solo Greenpeace enseña a Rudolf y Klaus el problema de la deforestación en la selva, en vez de esto ,podrían haber metido, por ejemplo, imágenes del Rock in Río 85 pero, como decía al principio, siempre te quedas con las ganas.

En fin, Un DVD recomendable por el concierto de Recife pero que podría haber sido mucho mejor. Esperamos su nuevo disco “Sting in the Tail” previsto para Marzo y su gira de 2 años que seguro caerá por aquí.

UP THE SCORPS!!

Edurocks

Conciertos: Rammstein 10-11-2009. Palacio de Deportes CAM

Si recientemente pude disfrutar de la calidez y buen gusto de Mágnum, este concierto sin duda ha sido disfrutar de puro espectáculo de los dioses del fuego, los alemanes Rammstein, que creo que a día de hoy puede ser lo más espectacular visualmente hablando, no sin ello unido a una contundencia brutal.
Sobre las 9:00 aterricé en el Palacio de los Deportes, con un lleno total, y en ese momento estaban sobre el escenario el grupo telonero, Combicrhist, a los que la verdad no había oído en mi vida, grupo thecno rock, mezcla entre el sonido salvaje de los primeros Prodigy, un poco de Slipnotk y un toque Motley Crue, compuesto por un batería, un percusionista, Teclados, samples y varios efectos y voz, que si bien en un principio si propuesta me pareció interesante, al cabo de tres temas me empezaron a resultar demasiado repetitivos y parecía que estaban tocando una y otra vez la misma canción. Supongo que será porque no es mi estilo y no termino de pillar los matices de este tipo de grupos, pero la verdad es que si parecía que tenían buena respuesta por buena parte del público.
Una vez finalizado su actuación y de forma puntual se apagaron las luces, dando paso a un fondo negro en el que se pudo ver como en los laterales del mismo sus dos guitarras, Kruspe y Landers, destrozaban el mismo can pesadas mazas, quizá representando la caída del muro y del que en esta fechas se cumple su 20 aniversario, y en el centro, con una radial se iba abriendo paso el imponente Till Lindemann, que una vez terminó su corte cayó el muro dando paso al tema que abre su último disco “Rammelied”, ataviados de negro con brazaletes rojos y además, su líder con un mandil del mismo color, quedando los tres en la parte baja del escenario, y por detrás el resto de la banda, subidos en una especie de plataforma, destacando el mono luminoso de su teclista, el histriónico Franke Lorenz, que no paró de poner el contrapunto al hieratismo del resto de la banda, con sus estrafalarios bailes, las “perrerías” a la que le someten de vez en cuando, y que buena parte del espectáculo estuvo tocando las teclas sobre una cinta estática, por lo que no paró en todo el espectáculo. Y es que Rammestein es eso, puro espectáculo, con un juego de luce impresionante, que no dejaba de cambiar en cada tema, unidos con la parafernalia de fuego y pirotecnia a lo largo del todo el show.
Hay que reconocer que el sonido no fue del todo bueno, por los menos desde donde yo me encontraba, en uno de los laterales de la grada, especialmente la voz de Lindemann, que en ocasiones era devorada por el resto de instrumentos, pero aparte de este pequeño inconveniente fue un conciertazo.
El concierto giró básicamente en torno a su ultimo trabajo, que prácticamente tocaron de forma integra, ya que tocaron nueve temas del mismo, y la verdad que en directo suenan cañón, aunque a decir verdad, todos los temas suenan arrolladores, ya que no son unos virtuosos, pero son un ciclón de contundencia y furia, que pese a su poses tan distantes, saben como calentar al personal, teniendo como punto de referencia de este trabajo su single “Pussy”, durante el cual aparecieron una sería de muñecas colgadas que finalmente estallaron, cayendo sobre el escenario. “Keine Lust”, y única aportación de “Reise, Reise”, fue el cuarto tema y el primero que no era de su último disco, que empezó a calentar un poco más al personal para dar paso a uno de sus temas del aclamado “Mutter”como fue “Fuer Frei”. El resto de concierto continuó con su reciente trabajo, pero muy bien acogido por el público, todo ello adorando con fogonazos, explosiones varias, y sus caretas lanzallamas, incluso prendieron fuego a lo Gonzo a un tipo. Como no, tambíen Lorenz fue introducido en una bañera por Lindemann, quien sobre una plataforma que fue ascendiendo sobre él, para derramar fuego sobre la misma y tratar de fundirle los plomos.
Con “Link 2, 3, 4” se abría la parte de sus clásicos, enlazando con el que para mi fue el punto álgido del concierto con la salvaje “Du Hast”, con Haisfish se dio por finalizado la primara parte, que se inició con Benzin, con Lorenz paseado por la grada a una barca inchable, continuando con “Sonne” e “Ich will”, impresionante. Con esto volveriron a parar y después de hecerse rogar un rato aparecieron con “Seeman” y la verdad que en ocaiones Lindemann le costaba este tema, finalizando el espectáculo con otro clásico como “Engel”.
Quizá como punto negativo, por poner un pero, sería alterar el orden de los bises, y finalizar con la dupla “Sonne” “Ich will”, que creo que es más espectacular para cerrar, porquela despedida fue un tanto fría, pero bueno son alemanes y es lo que tienen, y quizá espareraba algo más de duración ya que duró hora y tres cuartos, y yo contaba con dos horas, que no hubiese estado mal para un “Mutter” o “Amerika”, pero no se puede tener todo. Sin duda uno de los conciertos del año.

FrodCatley

Discos: Bon Jovi- "The Circle"

Pues que quereis que os diga, me parece un disco cojonudo este "The Circle", después de casi haber perdido el interés discográfico por esta banda, tengo que reconocer que me ha enganchado a pesar de que hay veces que suenan a U2, que Jon desafina como una burra y le tengan que meter vocoder, que Richie haya abandonado los solos marca de la casa y los armónicos naturales característicos y se haya dedicado a "empastar los temas", a pesar de todo esto, como decía, me parece, en general, una buena colección de canciones onda "soft rock". Comenzamos con el single "We weren´t born to follow" del estilo "It´s my life", te enganchará si le das 3 o 4 oportunidades, "When we were beautiful" no prometía mucho con ese título tan estúpido pero es un medio tiempo con buenos coros que abundan en todo el trabajo que va en progresivo y que al final acaba gustando. "Work for the working man" tiene una línea de bajo casi clavada al "Livin´on a prayer", un estribillo comercialote y un buen guiño hacia tiempos pretéritos, sigue sin convencerme el coro, ¡parecen ladridos!.Seguimos con "Superman Tonight", comienzo lentito pero otro estribillo con buena calidad, gana con las escuchas."Bullet" nos descubre el "Talk box" tan característico pero es uno de los temas prescindibles. No así ocurre con "Thorn in my side", posiblemente de los mejores del disco, colchón acústico y buen trabajo con las melodías, delicioso. "Live before you die" es una balada que, personalmente no me ha dicho nada, mejora el tema con los 2 siguientes "Brokenpromiseland" construída bajo unos coros trabajados y estribillo comercial a doble voz made in Jon/Sambora y "Love´s the only Rule" a pesar de que el principio de esta última me recuerde a... Camela!!, escuchadlo y me decis. Luego es un temazo, destaco el sonido de batería de Tico y el trabajo de David, siempre rellenando con las teclas como un cacho de músico que es.Los 3 últimos temas apenas mantienen el nivel, destacando "Happy days".

Notable disco de una banda que disfrutaras si no piensas en el pasado, buena producción a cargo de John Shanks y Dann Huff, buena portada y buenos temas. Yo lo guardo en la saca de los mejores del año.

Edurocks

Discos: Slayer- "World Painted Blood"

Os gusta la sangre y el thrash?? Pues estáis de enhorabuena por que slayer acaba de sacar este discazo que podéis conseguir con 4 portadas diferentes, con ilustraciones de diferentes mapas continentales que al unirlas forman un macabro mapa sangriento del mundo formado por calaveras y huesos. Cada disco cuenta con un panel transparente a través del cual se puede visualizar el mapa.
“World painted blood” es una bestialidad de trabajo compuesta completamente en estudio como novedad para la banda. Quizás el mejor disco para mi desde el “Seasons In The Abyss” (1990) y muy por encima del anterior “Christ illusion” (2006), este disco es Slayer en esencia pura, 100% agresivo y lleno de ira.
Quien mejor que ellos para plasmar la mierda diaria que vemos en cualquier medio de comunicación… en un mundo corrupto, contaminado, con menos fe e ilusión cada día, donde la violencia se celebra, donde la escasez no importa a los que mas tienen y donde todo apesta a hipocresía política, económica y social, Slayer esta ahí para ponerle música a todo esto.
Queda claro que Araya, Hanneman, Lombardo y King no ven la vida de mejor forma que en este disco, donde ponen de nuevo a temblar a las iglesias y los sistemas establecidos, criticando y poniendo nuevamente en entredicho políticas sociales, religiosas y la identidad de la persona.
Vais a encontrar temas como “Psycopathy Red”, inspirado en el asesino en serie ruso Andrei Romanovich Chikatilo, conocido como el “Destripador de Rostov”, quien confesó haber matado brutalmente a puñaladas a un total de 56 personas entre los años 1982 y 1990,
“Psycopathy Red” se filtró en Internet en octubre del año pasado y fue lanzado como una edición limitada en un vinil rojo de 7’ en abril por Record Store Day. La portada era el expediente deAndrei Chikatilo.
El segundo sencillo lanzado fue “Hate Worlwide”, un tema compuesto por Kerry King que estuvo disponible en julio.
“Americon” King, tema demasiado patriotico con un sonido que mas de uno comparareis con Rammstein.
En total 11 nuevos trallazos de los californianos Slayer !!!

Dr.Rock

Discos: Lita Ford.- "Wicked Wonderland"

Otro Nuevo retorno, esta vez de la rubia Lita Ford, cuyo ultimo lanzamiento data de 1991, y la verdad es que no podía haber regresado con peor disco. Atrás ha quedado su estilo Hard rock/AOR que la hizo alcanzar cierta fama, sobre todo con si homónimo trabajo de 1988 “Lita”, especialmente gracias a los temas “Kiss me deadly” o la balada interpretada con Ozzy Osbourne “If I close my eyes forever”. El trabajo evidentemente es de 2.009, no de 1.991, pero aún así no queda nada de la esencia de Lita, salvo su voz, que es reconocible 100 %, aunque no sabemos el nivel que puede tener en directo. El derrotero de este disco es muy modernete, con una producción poco afortunada, con ese sonido de batería tan santangeriano que tan de moda se puso en EEUU en los grupos de modern rock, pero que la verdad es que por momentos llega a saturar los oídos, mezclado con una guitarras bastante pesadas, pero sin brillo alguno, y para colmo la aparición de su marido Jim Gillette, cantando a medias numerosos temas, llegando a sonar en ocasiones similar a Lacuna Coil, pero sin sus melodías, siendo un híbrido entre los mencionaos y Marylin Manson, pero sin terminar de definirse por uno o por otro. A lo largo del trabajo parece que se huye de forma intencionado de cualquier atisbo de la Lita que todos conocimos, y no olvidemos que en sus mejores tiempos tampoco llegó a pasar de una estrella de segunda o tercera fila, por lo menos en Europa, por lo que creo que este trabajo va a pasar sin pena ni gloria. Tampoco ayuda nada la excesiva duración del disco, 15 temas y 50 minutos. No obstante si tenemos que salvar algo de este desastre sería ciertos pasajes del tema “Indulge” que puede recordar a la Lita de antaño, o “Betrayal” por la aportación un tanto más melódica de la guitarra de Lita. El resto, de momento no pasa el aprobado, a lo mejor con más escuchas, gana, pero lo veo difícil.

Para que os hagáis una idea, la imagen de Lita en la portada, que no tiene nada que ver con la que teníamos de ella, pasa lo mismo con el contenido del disco, poco o nada tiene que ver con el pasado.

Frodcatley

Conciertos: Magnum 19-10-2009. Sala Heineken (Madrid)

POR FIN!!!!!!!!!!!!!!!!!! Sin duda ayer se cumplió uno de mis grandes sueños, que ya empezaba a pensar a tener que hacer yo el desplazamiento si quería disfrutar de uno de sus conciertos, y señores y señoras, damas y caballeros, la espera mereció le pena, tanto el que suscribe como DrRock, tuvimos el inmenso placer de disfrutar de un conciertazo, a que desde aquí quiero agraceder el servicio de catering que ofreció, ya que se encargó en todo momento del avituallamiento de forma expresa para que yo no me perdiera ni el más mínimo detalle, y doy fe que así hice.
Con britanica puntualidad a las nueve de la noche se oyeron los primeros acordes de la intro de su nueve trabajo, con un pipa cargando la guitarra del Sr Clarkin, y apareciendo poco a poco Harry, Al, Tony y Mark, dejando el sonido pregrabado para abrir con c "Cry to yourself" de su ultimo trabajo y la verdad, que ya desde el primer momento el sonido estuvo perfecto, sondando muy limpio, y distinguiendo todos y cada uno de los instrumentos. La audiencia no fue demasiado concurrida, aunque tampoco dio un aspecto desangelado a tan magno acontecimiento, algo que sigo sin comprender, como una banda con tal calidad, con más de 30 años a sus espaldas, tenga tan poco repercusión es España, pero bueno quizá eso sean lo que les haga tan especiales. Continuando con el concierto, rayó a un gran nivel todo el show, con un Bob Catley, que sin tener un torrente de voz, es sin duda una de las mas reconocidas voces de nuestra música, y eso es sin duda por la elegancia, clase y sobre todo sentimiento que sabe transmitir, siempre apoyado por el gran creador de esas coplas, Tony Clarkin, sobrio como el solo, pero que clava todas y cada una de las notas que graba en disco acariciando las cuerdas se su guitarra (como muy bien supo describir DrRock su forma de tocar). El concierto fue sobre todo un repaso a su ultimo trabajo, que si bien en mi opinión es algo inferior a sus dos trabajos anteriores, ganan en directo. "Take me to the end" fue el siguiente tema, seguido de un nuevo clásico que hizo las delicias de los que allí estabamos como es "Brand new morning". Nuevamente "The Moon King" de su nuevo trabajo y el primer guiño a sus anterior trabajo, como es "When we were younger", donde quizá faltó el precioso solo de española. "No one Konw his name" seguramente fue el momento ms bajo del concoierto, pero todos estabamos entregados, pensado que esto que estabamos viendo no es muy habitual, ya que Magnun no es una banda que se prodigue por estos lares. "Dragons are real" es otro tema que seguramente terminará siendo un fijo es sus conciertos, donde hay que dsetacar tambi´ne la labor del tercer eslabón de esta cadena, como es su teclista Mark Stanway, dando esa calidez y elegancia que precisan un buen tema bajo el nombre de Magnum. Elespectáculo continuo con a "Face in the crow" también de su ultimo trabajo y con "We all run" el que fue single de Brand new morning. Hasta el momento todos los temas interpretados pertenecían a sus ultimos tres trabajos, y la cosa estalló, porque sin duda ya habia ganas, con el primer gran clásico como fue "Les mors dasant", donde una vez finalizado cayeron los obligadps "Oes", sinceros y que se habian ganado ya antes, pero como ya he dicho todos teniamos ya agnas de algun clásico de toda la vida para mostrar nuestra alegría de forma más intensa. Nuevo retorno a su presente más actual con "All my bridges" y ya sin remisión los temas que todos estabamos esperando abriendo esta parte final con "All Englands Land", que nlazó con la imprsionante "Vigilante", donde ya nadie pudo aguantar y o se pero de botar en tod el tema, dando así por finalizado la primera parte del Show.

Tras un breve descanso, el punto que más esperaba y que sin duda no defraudó y fue ver en directo interpretar la épica "Don´t wake the lion", sin duda junto con Vigilante,lo mejor de un concierto ya de diez, donde pese a la gran labor del simpatico Harry James a los parches, eche de menos a Mickey Barker en este tema. Decir también lo adapatado que está ya All Barrow al bajo, haciendo una magnifica labor a los coros especialmente. Como es habitual el concierto finalizó con "Kingdom of Madness", dándose las gracias banda y publico de forma recíproca.
El concierto a nivel musical rozó la perfección, clavando todos y cada uno de los temas, quizá como pero, sería la execiva presencia de temas del ultimo disco (seis sobre un total de quince") y la carta duración del mismo, hora y media, por lo que evidentemente quedan muchos temas fuera, incluso ·Don´t wake the lion" fue más corta de lo habitual.

Una vez finalizado el concierto tuvimos la oportunidad de hacernos unas fotos con todos los miembros de la banda, que atendieron con gran paciencia a los que estuvimos esperando, que solemos ser los de siempre, a los que se añadieron dos jienenses a los que desde aqui quiero mandar un saludo, y que me disculpen porque no recuerdo sus nombres, pero esperamos verles mas por estas tierras, y que se habian desplazo desde su ciudad para disfrutar del concierto regresando a la misma despues de orse con sus entradas firmadas y unas fotos para recordar este día y yo a dormir más feliz que una lombriz.

P:D. Siento chicos que este concierto entre la avalancha que viene de aqui a final de año sea el descartado por la mayoria de los habitantes de este foro, porque os habies perdido algo muy grande. No lo dudeis, animaros las próxima vez (si regresan).

FrodCatley

Discos: Alice in Chains "Black Gives Way To Blue"

Si, ya se que Layne no está que su tiempo ya pasó que para casi todos los que formamos parte de Circulo Rock no es una banda muy “seguida” pero este nuevo disco de los de Seattle sorprende por su frescura y el impresionante, como siempre por otra parte, trabajo de Jerry Cantrell y ese sonido tan “Black Sabatizado”, un tío que te hace un riff con una cuerda haciendo “bending”, la caña, escuchad el single “Check My Brain” para comprobarlo, aparte de para oír a unos Chains más “comerciales”, temazo de este “Black Gives Way To Blue” que fue producido por Nick Raskulinecz (Death Angel, Shadows Fall, Rush). ¿Y que tal el nuevo vocalista William DuVall? Pues en algunos casos clavadito al malogrado Staley, siempre arropado por los característicos coros de Cantrell, “All Secrets Know” o “Last of My Kind” lo reflejan temas densos, etéreos, el sonido de la banda de siempre. Rollo más melódico en “My decisión” y “When the sun Rose again” esta última un poco en rollo “Planet Caravan” de Sabbath , sonido casi Stoner en “A looking in a view”, otro tema pesado como el mismo con toda la esencia es “Acid Buble” con un comienzo lento pero que se desarrolla en medio tiempo con un riff en de la casa que te echa para atrás. En resumen y de manera personal, a mi me ha gustado, el fan de toda la vida igual tiene sus reservas por no estar su “alma mater” pero creo que el resultado es bueno y pueden seguir dignamente.

Edurocks

Discos: El Dorado.- "Album Dorado"

Segundo trabajo de esta banda madrileña de Hard Rock que cumple con unos estándares de calidad bastante por encima de la media, si su debut “En busca del Dorado” ya nos sorprendió tanto por su sonido, como por su cuidada presentación, este CD homónimo lo ha vuelto a conseguir. Decir que de nuevo ha sido producido por Richard Chyqui uno de los nombres más reputados en la escena yanqui, de hecho ha trabajado nada más y nada menos que con estrellas como Aerosmith o Mick Jagger. Esta vez la banda ha dado una vuelta de tuerca y nos encontramos con unos temas que, si bien siguen la onda Hard Rock del predecesor, salta algunos años en la máquina del tiempo y es que me ha sonado muy setentero tanto en sonido como en composición, destaco la voz de Jesús que quizá sea uno de los mejores vocalistas de la escena nacional hoy en día por su timbre tan personal, instrumentalmente Tanto Nano que se curra el tema guitarrístico, Javi a la batería y César al bajo nos presentan temas como “La casa de las 7 Chimeneas”, como decía antes, super setentera, “Caída libre” con un trabajo excepcional a las 6 cuerdas y La enésima versión del “I Don´t need no doctor” de Ray Charles también hecha como todos sabéis, por nuestro amigo Blackie y co. En este caso es una correcta adaptación aunque prefiero sus temas propios a pesar de la buena versión de “Mistreaded” del anterior trabajo. "La Gran Evasion" y “Meteroro” son otros temas que me han llamado la atención por su tremenda calidad. Una apuesta arriesgada la de esta banda que en los tiempos que corren no se cortan y ponen sobre la mesa calidad a raudales, buenas ideas y mucha carretera para defender este proyecto que no hace ni 3 años que comenzó. Os animo a que los escuchéis y disputéis su música, les podéis encontrar en su web oficial, y su space .De momento os dejo el video de su primer single en su versión anglosajona ya que también se lo han currado en el idioma de Shakespeare, supongo que de cara a salir fuera del panorama Nacional tan poco preparado para bandas serias como ellos. Mucha mierda tíos!.

Edurocks

The House Of The 7 Smokestaks


EldoradoMySpace Music Videos

Discos: W.A.S.P.- "Babylon"

Ya tenemos aquí el nuevo disco de Blackie, “Babylon" o el retorno al heavy ochentero…otra banda que se sube al carro del recuerdo y los buenos tiempos con un gran resultado. Empezando por una espectacular carátula que hace justicia a lo que nos encontraremos en el interior.
Babylon se abre con “Crazy”, que junto a “Thunder red” y “Babylon’s burning” os van a convencer de que este viejo “Wild child” ha vuelto a componer temas de la vieja escuela con unos estribillos 100% Blackie Lawless.… las partes tranquilas del disco las encontraremos con “Into the fire”, un buen tema a medio tiempo y “Goodless run”, una balada con la firma de Blackie de principio a fin y un buen solo acompañando al tema hasta su final… W.A.S.P. ha sido una banda que ha hecho grandes versiones y de todos los estilos, desde Rolling Stones ,Uriah Heep, The Who… en este trabajo nos sorprenden con el “Burn” de los “Purple” llevado completamente a su terreno y “Promise land” de Chuck Berry un Rock’n’roll que no dejara a nadie indiferente…
No quiero dejar sin mencionar “Live to another day” y “Seas of fire” otros dos temazos muy acordes con este nuevo trabajo, En total 9 temazos muy por encima de lo que nos tenia acostumbrados la banda esta ultima decada.

Dr Rock

Clásicos: MSG - "One Night at the Budokan"

Considerado uno de los mejores discos en directo de los ´80, traemos a nuestras páginas esta "noche en el Budokan" un lejano 12 de agosto de 1981 cuando el "Mad Axeman" Schenker había consolidado lo que siempre quiso tener, su banda propia después de su exitoso paso por U.F.O. en los ´70 y su banda "madre" Scorpions a la cual había regresado en 1979 para tratar de susituir a Uli Jon Roth pero Klaus y Rudi eran demasiado "Jefes" para el Rubio loco, de esta manera pudimos disfrutar de Matthias Jabs y de la maravillosa carrera, que hoy en día continúa, de MSG que alcanzó uno de sus puntos más altos con este trabajo que comentamos hoy. El Line up era de auténtico lujo con Gary Barden a la voz,Cozy Powel a los parches Chris Glenn al bajo (Con 40 kilos menos ;-), Paul Raymond a la Guitarra /Teclado y Michael con su inseparable Flying, magnificamente producido por David Kirkwood y David Wooley, La "Cabalgata de las Walkirias" de Wagner abría para unirse con un espectacular "Armed and Ready", que temazos la madre de DIO!!, a saber, "Cry for the Nations", "Attack of The Mad Axeman",el tema instrumental que más famos hizo al Alemán, "Into The Arena", "One and On", "Ready to Rock", Let Sleeping dogs lie"... en fin, un compedio de sus 2 primeros discos que a la postre fueron quizá los mejores de la banda, como regalo el inevitable "Doctor, Doctor" de los Britanicos "Extraterrestres" hacen de este doble LP algo impresindible si lo que quieres es infagar en lo que fué el Hard Rock Europeo de los años 80, solo escucha la potencia de la batería del malogrado Cozy Powell mezclada con esos cristalinos solos y potentes rítmicas de Schenker y tendrás las claves de lo que es esta música, Potencia y melodía juntas, una mezcla explosiva.

Edurocks

Conciertos: The Cult -Sala La Riviera (Madrid) 26-septiembre-2009

¿Qué más podemos pedir a una tarde de sábado que una buena dosis de rock, cerveza y tener la oportunidad de compartir unos minutos con una de las bandas más punteras de Hard Rock en los 80?
Con esa idea nos plantamos a las 20:00 de la tarde en una Riviera vacía que no daba la impresión de acoger una gran velada sino más bien todo lo contrario.
El excesivo precio de las entradas (46 euros con gastos de distribución y seguro obligatorio incluido), tarde futbolera y un set list cuanto menos arriesgado nos hacían pensar ya en un concierto de viejos melancólicos. Nada más lejos de la realidad cuando cerca de las 21:00, como vampiros que esperan la noche, llegaban a decenas grupos de personas de la más diversa índole, heavys, poperos, padres e hijos...Así hasta que en 20 minutos de locura para los puertas nos encontramos en una sala literalmente a reventar en la que era ya todo un logro conseguir una cerveza y un sitio decente.

Con 10 minutos de retraso y una intro algo larga que no hizo más que enloquecer más a la masa el señor Astbury y los suyos saltaban a escena con “Nivana” y “Big Neon Glitter” metiéndose a todo el personal en el bolsillo. Continuaron con “Love” y” Brother Wol”f y así nos plantamos en el primer momento álgido de la noche con “Rain”.
Uno tras otro seguían cayendo todos los temas del disco destacando momentos como “Revolution” y “She sell sanctuary” especialmente.

Tras finalizar con los 10 temas que componen este gran disco del 85 disfrutamos de un merecido descanso tanto para público como para grupo.

La segunda parte del concierto no deparó mayores sorpresas y constó básicamente en los mejores temas de sus álbumes más aclamados como son “Electric” y “Sonic Temple”. Destacar especialmente “Electric Ocean”, “Wild Flower” y “Fire Woman”.

Tras despedirse con “Love Removal Machine” y con un cuarto de la sala ya en la calle la banda salió de nuevo al escenario y repitieron “She Sell Sanctuary” momento en el que definitivamente la sala se vino abajo.

Fue un magnífico concierto con un sonido espectacular y una banda entregadísima.

Si he de buscar alguna pega decir simplemente que se tendría que haber incluido en el repertorio algún clásico más como “Lil´ Devil” y que Ian debería ir olvidando ya su proyecto con los Doors y centrarse definitivamente en su grupo ya que en varios momentos de la actuación parecía que nos encontrábamos ante el mismísimo Morrison .

Llegó el momento más especial de la noche, y es que algunos privilegiados y otros con poco miedo a rascarse el bolsillo tendríamos la oportunidad de compartir unos minutos con la banda en el backstage.

Como siempre la organización brilló por su ausencia y ya finalizado el concierto nadie sabía decirnos donde tendría lugar el Meet & Greet ni lo que teníamos que hacer hasta que finalmente el jefe de la sala nos indicó que esperáramos en un extremo de la sala a que ésta se vaciara completamente y se limpiara, así que allí estábamos unas veinte personas esperando ansiosas a que alguien nos indicara que hacer.
Con una sala completamente limpia y preparada en tiempo record para dar paso a los jóvenes que ya hacían cola en la puerta para pasar su noche de chunda chunda se nos acercó el equipo de seguridad de la sala y nos indicaron que pasaríamos de cinco en cinco y pronunciaron las palabras mágicas: “Sólo un objeto firmado por persona y una foto por grupo, y luego os la mandáis entre vosotros. No es negociable”.
Muy drástico para el dineral que dicho momento había costado.

Protestas aparte, fueron unos minutos fantásticos los que compartimos con la banda.

Sólo se podía cerrar esta magnífica noche de una forma: Una cerveza en Ka Juankar para celebrarlo.

Rock’n’ fucking Roll.

RAMONAL

Discos: Gotthard- "Need to Believe"

Nuevo trabajo de estos suizos que a día de hoy son una de las mejores bandas en la escena musical, tanto a nivel discográfico como en directo. Con esta nueva entrega nos ofrecen el más puro Hard Rock influenciado por banda como Whitesnake, pero que ya han definido de forma clara un sonido propio. Su propuesta no difiere mucho de la senda iniciada con “Lipservice”, temas accesibles y directos, sin más pretensiones y con una pulcra ejecución, volviendo a destacar nuevamente Steve Lee, una de las mejores voces en la actualidad, muy bien acompañado por Leo Leoni y el no siempre reconocido como se merece Freddy Scherer y la contundente y eficaz base rítmica del recuperado bajista Marc Liynn y Hena Habegger. El disco en si se abre con la quizá un tanto zepeliana “Shangri-La” y quizá rompiendo un tanto sus estilo habitual, con ciertos matices arabescos, para dar paso a su inconfundible marca con “Usnapoken words” y un baladón como “Need to believe” con en Lee impresionante. Nueva balada con “Uncondcional faitth”, algo más acústica, pero que creo que le falta algo de chispa, u baja un tanto en comparación con su predecesora, quizá por ser demasiado predecible. Las guitarras a lo Human Zoo inician “I don´t mind”. “Break away” quizá empieza con fuerza, pero no me ha terminado de convencer el estribillo. Nueva balada con un susurrante Lee, que vuelve a ser el protagonista del tema, muy en la onda Bon Jovi. “Right from wrong” quizá será el tema más duro del disco, con un gran estribillo que te hace mover los pies sin remisión y muy buen riff de guitarra. “I know, you know”, nueva balada, aunque poco a poco va subiendo de intensidad y uno de los mejores temas del disco, para a continuación romper con una potente riff con “Rebel soul” impresionante, aunque el tema al final ha quedado un poco cojo, también por predecible y haber tenido la sensación de haberlo escuchado antes. El trabajo se cierra con otra balada “Tears oto cry”, también interesante. En líneas generales es un buen disco, han encontrado la fórmula correcta, pero en ocasiones, aunque sea grandes temas, demasiadas baladas en algún momento hacen perder intensidad, y su estilo, encorsetado le hace perder un poco de frescura. En mi opinión, en la actualidad es una de mis debilidades, pero creo que se han estancado, no se si por que no han sabido dosificarse, pero algo ha quedado por el camino, ya que tiene todo para convertirse en una mega banda a nivel mundial, pero no creo que finalmente vayan a dar ese salto, aún así, como ya digo, es muy buen disco, que como positivo es la no inclusión de tantos temas como su anterior trabajo, que pueda hacer su escucha un tanto más pesada, y como punto negativo, que no tiene un claro hit, como la mayoría de sus trabajos que destaque sobre los demás.

FrodCatley

Discos: Fito & Fitipaldis "Antes de que cuente 10"

El disco se abre con la canción “Antes de que cuente diez”, quizás la más radiable, la más pegadiza y en mi opinión la mejor de la grabación. Tras este hit viene “Me acordé de ti”, menos potente pero que mantiene la fuerza en ciertos aspectos con la que se abre el disco. Lo que si me admira son las guitarras en este disco, omnipresentes en todo momento. “Tarde o temprano” es un corte de 5 minutos que al principio suena a riff de AC/DC (“You shook me all night long”) pero que a medida que avanza la canción acaba en un sonido más parecido a M-Clan. Los Hammond hacen acto de presencia en una canción bastante buena. Llegamos al corte más largo del disco, “Catorce vidas son dos gatos” o como Fito vuelve a las canciones lentas. Nos encontramos con una balada con acento rockero, quizás la canción más romántica y melódica del disco y que probablemente será segura en el setlist de su próxima gira. Pasamos el ecuador del disco y ahí está “Todo a cien”, una canción que nos devuelve a ambientes más sureños. El blues rock inunda esta canción que está en mis preferidas dentro del disco. “Los huesos de los besos” tiene un alma más intima, y menos blues para adentrarse quizás en ritmos más latinos. Me recuerda a viejas canciones de Fito a canciones clásicas. La canción lenta por antonomasia del disco es “Que me arrastre el viento”, un blues de alma triste pero que no desentona en ningún momento. Fito vuelve a romper el ritmo del disco otra vez metiendo como siguiente tema “Que necesario es el Rock´n Roll. Vuelve a sonar a AC/DC al comienzo, los Fitipaldis Rockean de nuevo y lo hacen con una canción más de su estilo. La recta final del disco son dos temas “Como conozco un lugar”, muy parecido al sexto corte y “La cuisine de Bernard”, una canción instrumental que se prolonga casi 5 minutos. Globalmente no es un mal disco, su realización es bastante buena, de hecho se nota que Fito ya no es un cualquiera en este país . La mezcla y masterización de este disco se ha hecho por todo lo grande. Tiene un gran tema, un par de buenas canciones y el resto canciones que no son malas, pero que para algunos oídos suenan a relleno, siempre eso si, de calidad. Fito y sus Fitipaldis firman un disco aceptable que si, aprueba y con una nota media correcta, quizás no a la altura de sus primeros discos (en mi opinión los mejores) pero si es un producto de calidad. De ponerle una nota… un 6 sería una nota justa, ha cumplido con los objetivos aunque se esperaba algo mejor tras tres años de ausencia de nuevo material.

1.Antes de que cuente diez.
2.Me acorde de tí.
3.Tarde o temprano.
4.14 vidas son dos gatos.
5.Todo a cien. (Versión de La Cabra Mecánica)
6.Los huesos de los besos.
7.Que me arrastre el viento.
8.Qué necesario es el Rock & Roll.
9.Conozco un lugar.
10.La "cuisine" de Bernard.


Xana

Discos: Kiss- "Sonic Boom"

Nuevo trabajo de una de las bandas “sagradas” de nuestra movida, 11 años, después de aquel no muy afortunado “Pyscho Circus” y cuando parecía que iban a vivir de las rentas, se sacan de la manga este estupendo “Sonic boom” que sin ser tampoco la octava maravilla del mundo ha sorprendido muy gratamente. En líneas generales destacaría varias cosas, en primer lugar, tiene ingredientes de “Revenge”, de “Asylum” de los ´70 por citar trabajos de las 3 décadas, que la producción a cargo de Stanley es muy limpia y Rockera, que está muy compensados los temas de Paul y Gene, haciendo algún dueto y que la portada la hizo Michael Doret, el mismo artista que se curró la de “Rock´n Roll Over” quedando bastante parecidas, destaco también, no sé si como cosa positiva o no, la manera de tocar de Tommy Thayer que copia literalmente, sonido y solos de Ace Frehley, ¡parece él!.
¿ Los temas? Pues los hay mejores y peores, Yo me quedo con “Stand” super setentero y comercial, “Never Enough” en la estrofa ¡me recuerda horrores al “Nothing but a good time”de Poison! Pero es otra fiesta que te lleva a la antigua época. “Yes I Know (Nobody´s perfect) está en esta onda igual, parece sacado de “Love gun”!. El primer single “Modern day Delilah” tiene algún guiño de los 70 pero huele más a ´90. “All for the Glory” la canta Eric Singer y es otra de las destacadas, ¡estribillo comercial a tope!. Tommy también canta “When Lightning Strikes” donde curiosamente se desmarca un pelín de Ace El resto, son buenos temas de hard Rock estilo Kiss que sinceramente no han defraudado en su sorprendente vuelta ahora que sacar discos no parece un negocio muy rentable auqneu si Gene lo hace es porque ve color si no no lo haría seguro. ¿Será una excusa para salir de gira a tocar todos sus clásicos”?, ¿Lo defenderán a muerte? Son dudas que, espero, podamos comprobar en España pronto, de momento voy a volver a ponerme esta colección de “estribillos coreables” que tan buen rollo dan.

Edurocks

Discos: UDO- "Dominator"

Nueva entrega del pequeño, pero matón, Udo Dickschneider, después de dos más que acertados trabajos, como fueron Misión nº X y Mastercutor, y la verdad es que encontramos más de lo mismo, ya que este hombre es fiel a sus principios, aunque el resultado final es inferior a sus predecesores, no porque sea un mal trabajo, sino porque en una forma de entender la música tan inmovilista, y de publicar discos con tan poco intervalo, pueda ocasionar que se pierda algo de frescura, que es lo que le pasa a esta trabajo. Encontramos todos elementos que se esperan de UDO, su característica voz, potentes riffs, y gran épica en sus coros marca Accept, pero ya han sido escuchados muchas veces. De todas formas el disco se abre da manera magistral con “The bogeyman”, tema muy Udo, y que es uno de los más destacados. Interesante también sin duda “Black & White”, con un comienzo más reposado, pero que poco a poco sube en intensidad, con unos coros muy pegadizos marca de la casa, y que en directo también puede funcionar bien, con un solo más que interesante. Mas heavy es “Infected”, muy en la línea del tema que da título al disco, y que era el segundo corte. Muy épica es “Heavy Metal heaven” sobre todo en los coros, con cierto toques a Blind Guardian que es lo mejor de tema, porque el resto de la canción pierde un tanto es épica. El resto del trabajo continua la misma línea, ya que como digo, es Udo en estado puro, como todos sus trabajos, al que le guste su música no se sentirá decepcionado, y a quien no, no será este su disco, salvo quizá la divertida “Devil´s rendevouz”, que me ha recordado a los primeros Accept de “I´m rebel” o “Breaker”, al igual que la emotiva balada “Whisper in the dark” y que cierra el album. A mi personalmente, el trabajo me ha gustado, pero si le veo algo inferior a sus dos trabajos anteriores, que me sorprendieron muy gratamente que después de tanto años este hombre todavía tuviese tanta calidad, y con unos patrones musicales tan acotados, pero quizá venga motivado por la proximidad de ambos lanzamientos. No obstante creo que es un trabajo que gana con las escuchas. Heavy metal clásico sin más.

FrodCatley

Discos: Pearl Jam- "Backspacer"

Al fin tengo en mis manos el nuevo disco, el noveno ya, de una banda que ha sabido perfectamente apartarse con elegancia de las camisas de leñador y toda aquella estética grunge que han acabado con el 95% de aquellos grupos en la basura,ellos han sido los únicos supervivientes de aquello y es un caso extraño ya que, en relativo poco tiempo, han ido cogiendo un estatus de banda respetada y cada disco lo reafirma, cierto que tienen algun trabajo algo espeso pero a mi este "Backspacer"me ha sorprendido primero por ser un disco de poco más de media hora con temas de corta duración, directos y con una frescura que se les creía perdida, incluso Ed Vedder ha compuesto alguna letra más trivial y menos enreversada como de costumbre y alguna tema tiene unas dosis de comercialidad poco conocida en ellos. Para abrir boca, "Gonna see my friend" y "Got Some" son 2 temas directos, como decia antes, poco comprometidos en sus textos y que dejan una sensación, al menos a mi, de buen rollo que pocas veces había sentido con ellos, siempre reservados a momentos más intimistas. "The Fixer, el primer single, es un tema de Mike McCready y Matt Cameron que es comercial y hasta radiable, me encanta, según he podido comprobar, a los puristas del grunge (tanto que se reían de los "jebis") lo han catalogado de sacrilegio. "Johnny guitar" es un corte rockero con tintes setenteros que da paso a un respiro con el primer guiño "folkie" tipo "Into the wild" de Vedder con "Just Breathe, ¡qué bien trata las armonías y la melodía este hombre!, un vocalista excelente y un tipo comprometido en contra de los fascistas yankis y las injusticias, siempre lo ha demostrado junto a sus colegas de la banda por ejemplo, habiéndose apartado del timo de ticketmaster en USA por el abuso en la venta de tickets, ( a ver si aqui alguien hace lo mismo y detiene la vergüenza que tenemos que sufrir), también, se han caracterizado por regalar a los fans material extra (de hecho yo tengo encargado el disco y me da derecho a bajarme bootlegs oficiales en directo) y escribiendo letras que llegan. permitido el inciso, "Amongst The Waves" y "Unthought Known" son 2 medios tiempos con un gusto exquisito y un gran trabajo del verdadero secreto del sonido de la banda, el señor Stone Gossard que llena los huecos con esa manera de tocar tan característica, también llama la atención algún hammond que han introducido en estos temas dándoles más colorido."Supersonic" es "Ramoniano" a tope y vuelve a darte una patada en el culo, al estilo "Spin the black circle" o "Save You", sin duda, de lo más fresco y mejor del CD."Speed of sound" es otra semi balada folk donde Eddie se explaya en su tesitura más cómoda. Llegando al final, para mí, uno de los mejores temas que he escuchado de Pearl Jam y el mejor de este trabajo, "Force of nature" pasa desapercibido en el tracklist siendo el penúltimo" pero es sencillamente un temazo de hard rock rozando incluso el AOR más americano con un estribillo melódico que no puedo parar de escuchar y un trabajo de guitarras exquisito con un colchon de piano genial. Hasta el bajo de Jeff Ament me gusta sin destacar especialmente. Para terminar "The End" algo presvisible, vuelve a traer el lado intimista, quizá no te deja un sabor de boca tan bueno como si hubieran acabado con el anterior pero,en fin, no todo va a ser bueno.

Probablemente, tú, Jebi de Saxon, Mötor o Priest les odies, no los tragues o su música no te entre (Comprensible 100%), a mi curiosamente, me entraron hace años justo cuando comenzaron a apartarse de toda aquella movida de Seattle y disfruto muchisimo de su música que me guardo para mis momentos más reflexivos y ahora, gracias a "Backspacer" , también tendrán sus momentos de "coche" y ratos más divertidos.Excelente.

Edurocks

Discos: Europe- "Last Look at Eden"

Tercer trabajo desde su reunión y a decir verdad lo han vuelto a conseguir, demostrando ya sin lugar a dudas que ha sido la mejor y más acertada reunión de las que nos han proporcionado numerosos grupo de los ochenta, siendo además también uno de los grupos en mejor estado de forma, tanto a nivel discográfico como en directo, incluidos también los que se mantuvieron al pie del cañón en los años 90.
En primer lugar destacar la horrorosa portada, pero al fin y al cabo cuanta más en contenido que el continente, y que nos encontramos en este disco?, Pues sinceramente un poco de todo, aunque prevaleciendo el sonido por el que han optado desde su vuelta, más hard rock y menos AOR/Rock melódico.
El inicio del trabajo corre a cargo del Mic Michaeli, con una intro de teclado para dar paso al tema título del disco y elegido primer single, que además es un acierto y en directo tiene que funcionar muy bien, ya que tiene un potente y melódico estribillo, y los teclados se mantienen muy presente a lo largo de todo el tema. Es una tónica general en este disco la mayor presencia de Michaeli, que agradezco, ya que en sus dos anteriores trabajo casi era testimonial. La voz de Joey Tempest es increíble, y la base contundente, pero sin duda quien más luce en este trabajo es John Norum, que creo que ha firmado su mejor aportación a nivel discográfico. “Gonna get ready” suena perfecta, potente más roquera que su predecesora, nuevamente con un acertado estribillo, relajándose en la parte central del tema, con un gran solo a cargo de Norum. Más moderna suena “Catch the plane”, con ciertos aires a una de sus grandes influencias reconocidas como Thin Lizzy, especialmente en el tratamiento de las guitarras. La balada “New loose in Town”, no tiene nada que envidiar a “Carrie”, siendo una power balada con todas de la ley, con ese felling tan especial que saber sacar Joey Tempest a su voz, sencillamente impresionante, y de las mejores baladas que se han firmado esta década. La cañera “The beast” tiene ya un sonido característico de los nuevos Europe, con esa guitarra pesada, pero sin perder melodía. También más actual suena “Mojito Girl”, con gran presencia también de teclados y gran solo mas pausado en la parte central del tema. “No stoned unturned” es para mi uno de los grandes temas del disco, suena moderno y épico a la vez, muy bien acompañado por Mic Michaeli, que se vuelve a agradecer su mayor presencia en este trabajo y sobre todo en este tema, con un Norum de nuevo impresionante. 100 % influencias zeppelín podremos encontrar en “Only young twice”. Más experimental me ha parecido “Run with teh angels”, pero estos son los nuevos Europe, no temen a nada ni a nadie. El disco se cierra con “In my time”, inicio muy blusero con nuevas influencias zeppelín y destilando sentimiento por los cuatro costados.
Disco muy recomendable, y en mi modesto parecer el mejor hasta la fecha a nivel musical de todos los publicos hasta le fecha, donde todo el grupo da lo mejor de si, Que continúen con la senda marcada.

FrodCatley

Conciertos: Status Quo , La Riviera (Madrid) 4-Septiembre- 2009

Era 1988 cuando vi por primera y única hasta ayer, a los dinosaurios Status Quo, y ya tenía ganas, la verdad, y tengo que decir que no defraudaron mis expectativas, pudiendo disfrutar de una buena dosis de Rock´n roll sin etiquetas y atemporal. Con puntualidad británica a las 9.15 salieron a escena de forma muy sobria, sorprendiendome que el señor Rossi se ha cortado su famosa coleta, y tocando los primeros acordes de “Caroline”, ante una mas que concurrida audiencia que prácticamente llenaba La Riviera y que estuvo en plena sintonía con la banda desde el inicio hasta el final del concierto. La actitud de la banda fue en todo momento increible, apenas perdía el tiempo es discursos inútiles sino que enlazaban sin parar tema tras tema, Rock Parffit se convirtió en maestro de cermonias en muchos momentos parce mentira que lleve 4 bypass en el corazón. El set list, algo descafeinado entre la primera parte del show y la segunda discurría con "The Wanderer", ”Don´t drive my car”, “Mean girl” o un guiño a su último trabajo “Begining of the end”, todo ello acompañado con un sonido más que aceptable. Primer respiro que se tomaron de apenas unos segundos para presentar a uno de sus grandes clásicos , “What You propossing” y nuevamente enlazando sin parar temas como The oriental, Creeping up on you, y un pedazo de clásico como “Livin on a island”, dando también un poco de respiro al personal, porque lo cierto en que en un conciertos de estos tipos es inevitable no dejar de bailar y mover los pies, sino es así, es que estas muerto. “In the army now”, sonó increible, que la verdad fue la tónica de todo el concierto, y seguido de un pequeño solo de batería para que ahora se tomaran ellos un respiro e iniciar la traca final con "Roll over lay down" , la rockera "Down down" y como no el inevitable "Whatever you want", dejando para el final "Rockin´ all over the world", ya con todos los parroquianos totalmente entregados, acompañando el final del show con unos sentidos oes, que hacía tiempo que no escuchaba, y que yo emitía a la vez, para recocer sin duda la entrega de esta gente y el gran concierto que nos habían brindado. Esa sensación fue la que tuvo que tener la propia banda quien salió nuevamente a escena para interprtar un Medley de clásicos de todos los tiempos, entre los que destaca "Rock n roll music" de los Beatles, y el inevitable "By Bye Johnny" que puso punto y final al concierto.
Sin duda muy buen sabor de boca, con la camiseta empapada en sudor, ya que reitero, es inevitable dejar de bailar durante un concierto de Status Quo, y con el único pero de lo corto de su concierto de escasa hora y media, abandonamos La Riviera el día que Circulorok cumplía su primer año de vida y que sin duda no hubo mejor manera de celebrarlo. Por cierto disculpad por la mala calidad de las fotos.

Set list:

Intro / Caroline
The Wanderer
Rain
Don’t Drive My Car
Mean Girl
Softer Ride
Beginning Of The End
Proposing Medley (What You’re Proposing – Down The Dustpipe – Little Lady – Red Sky – Dear John )
Big Fat Mama
The Oriental
Creepin’ Up On You
Living On An Island
In The Army Now
Drum Solo (The Killer)
Roll Over Lay Down
Down Down
Whatever You Want
Rocking All Over The World
——————–
Junior’s Wailing
R&R Music
Bye Bye Johnny



FrodCatley

....y se cumplió 1 año del regreso de Circulo Rock junto a los Quo

Pues se cumplió el primer aniversario del regreso de Circulo Rock como no, en un puto concierto de Rock´n Roll y quien mejor que Status Quo para celebrarlo, magnifico concierto que Frod se encargará de comentarnos en breve. No pudimos acudir todo el staff pero FrodCatley,Edurocks,The Dog y Ramonal que son los que "ilustran" la foto brindaron por la efemérides. POR MUCHOS AÑOS MAS!

ROCK ON

Discos: Megadeth- "Endgame"

¡Que capullo el tito Mustaine!, aún tiene ganas de dar tralla y es capaz de sacar brutalidades como este “Endgame” que nos ocupa, un disco de esos que después de escucharlo un par de veces en el Ipod te quitas los cascos y te resulta hasta molesto de la caña que contiene, buena señal sin duda.
Superior a sus 2 últimas obras, el trabajo como un ciclón con la instrumental “Dialectic Chaos” brutal, enlazando con “This Day we fight” joder! Ésta podría ir incluida perfectamente en un “So far...So good” fue mi primer pensamiento, velocidad, buenos solos, un fenomenal trabajo de Shawn Drover a los parches. Después de éste comienzo tan asesino, nos encontramos con ese tema “comercialote” que siempre nos presenta el rubio gruñón, “44 minutes” tiene un desarrollo más reposado que sus dos anteriores citados compañeros de disco y un estribillo accesible que, en cierto modo, sin ser igual para nada va en la onda de “Breadline” del Risk, ¿os acordáis?, solo el estribillo me refiero.”1,320” vuelve a sacudirnos con un trabajo guitarristico encomiable tanto de de Dave como de Chris Broderick que se ha ganado el puesto y ¡de que manera!, “Bite the Hand” no baja el pistón y camina por la carretera de la tralla, ya, casi en el ecuador del CD, vale la pena. “Bodies” es más pesada pero recupera esos estribillos tipo “44 minutes” tan característicos, “Endgame” sigue la onda con unas “galopadas” a doble bombo cojonudas.” The Hardest Part of Letting Go..sealed with a Kiss” comienza con unos arpegios limpios, ¡un poco de descanso!.....falsa alarma, en la parte central con unos samples orquestados vuelve la caña, llama la atención lo currado de la producción y es algo novedoso en la carrera de la banda, se nota que se lo han currado muchísimo, interesante tema. El primer “single” Headcrusher” es otra patada en el culo que seguramente ya habrás oído alguna vez por ahí, “How the story ends” vuelve al campo de los medios tiempos y “The right to go insane” para terminar con un buen riff de James Lomenzo al bajo acompañado por ese sonido característico de guitarras y una voz de Mustaine que obviamente grita menos, ha encontrado una tesitura media que seguro, le hará sufrir menos en directo, me ha sorprendido para bien.
Para el final me dejo el eterno debate, ¿“Death Magnetic” o “Endgame”?, Yo flipé con el disco de Metallica, quizá porque soy muy fan de las rítmicas de Hetfield y me absorbe todo lo demás pero aquí hay mucha más velocidad, la batería no tiene ni punto de comparación con la de nuestro amigo “Blas” Ulrich y los solos superan con mucho a los de Kirk “Hamster”, en global, os dejo a vosotros en el foro para que comentéis, Yo me guardo mi opinión para el post.

Edurocks

Discos: House of Lords- "Cartesian Dreams"

Tercer trabajo en cuatro años de esta gran banda, algo que en poco habitual ultimamente en la actualidad, ya que entre entrega y entrega solemos esperar un mínimo de dos años, pero si hay algo todavía más extraño es que mantengan una gran calidad sin caer en la desidia o la monotonía, pese a repetir los mismos patrones, de ahí que el mérito sea mucho mayor.
Ya desde la inicial "Cartesian dream", que da título a este trabajo, vemos que va a ser un disco 100 % House of Lords, es decir grandes temas, con estribillos muy marcados y comerciales, y en cuya línea se incluyen temas como "Bangin", "Never look back" o "The bigger they come", esta ultima además un tanto mas power, y que no recuerdan a su etapa más clásica, siendo alternados por unos impresionates medios tiempos, que es donde mas luce James Christian, entre los que encontramos "Desert rain", "A simple plan" , "Repo man" y "Joanna", con un gran estribillo, y uno de los temas a destacar, o los temas mas hardroqueros como "Born to your baby" o "Save my rock", donde quien mas se ha lucido en los mismos ha sido el guitarrista Jimi Bell, que cada vez ve teniendo más influencia en estos remozados Lords, mostrandose como un gran quitarra. No podía olvidarse de los temas más lentos, como "Sweet september", un tanto descafeinado y quizá los más flojo del disco o el bonus "the train".
La verdad, es que poco mas se puede decir de este trabajo, 100 % House of Lords, muy equilibrado y compacto, sin apenas relleno, que cumplirá con creces las expectativas de sus sequidores y dejará indiferentes a quienes no les guste la banda, y que en mi opinión, House of Lords vuleve a colocar un trabajo suyo entre lo mas destacado del año, siendo una bando que no falla y que siempre de forma silenciosa. Lo bueno, si breve, dos veces bueno Muy recomendable.

FrodCatley