Discos: Obús- "Cállate"

Regreso discográfico tras siete años de silencio y con un trabajo marcado por las ausencias de la base del grupo, Juan Luis y Fernando, y con un resultado más que aceptable.
El disco regresa más al sonido más clásico de la banda, abandonando esas pesadas guitarras tan predominantes en sus dos últimos discos. Desde la entrada de “Corre Mamóm” hasta su tercer tema y primer sencillo, de título homónimo. Queda claro por donde va a transcurrir el sonido del trabajo. “Él es rock n roll” con un sonido más añejo, es un homenaje a su antiguo bajista Juan Luis, acompañado por Carlos Tarque de M-Clan a la voz , gran tema, pero donde en ocasiones parece que a Fortu le cuesta llegar, que debo decir es algo que se percibe en algunos momentos, y es que imaginamos que los años no pasan en balde. “Ye les estas dando” recupera un tanto el sonido de sus últimos trabajos con un riff muy machacón, para volver a recuperar su sonido más clásico con “Lobos salvajes” y donde nuevamente vemos sufrir un poco a Fortu. La calma la pone”Mintió” con una intro muy blusera a cargo de Paco, que es el protagonista absoluto del tema que sin ser un virtuoso demuestra su gran personalidad a las cuerdas, junto con un acompañamiento orquestado que da mayor sentimiento al tema. “Es lo que hay” recuerda a ACDC, con unos grandes coros y que pueden resultar muy efectivos en un directo. Tema muy hardroquero este “Un reflejo en el cristal”, y con un gran estribillo. “Mal rollo” es un rap junto con Dokie y que ya el nombre del tema ya habla por si solo, desentona totalmente este disco. “Último destino” comienzo muy clásico de Obús y nuevamente con un gran estribillo, muy comercial y que engancha a la primera con una preciosa acústica de fondo. El disco se cierra con un homenaje a sus fans al otro lado del charco, un tema muy épico y que en directo será inevitable en aquellas tierras.
Creo que es un buen disco, bastante homogéneo, donde ese rap sobra totalmente y que quizá, como nota un tanto negativa, ha sido que en ocasiones se ve a un Fortu sufrir o con la voz un tanto apagada, pero por lo demás no esta mal el resultado final, supera por goleada al último trabajo de sus contemporáneos Baron Rojo.

FrodCatley

Clásicos: W.A.S.P.- "The Crimson Idol" (1992)

Emotividad, sentimiento, fuerza, contundencia, son algunos de los muchos adjetivos que me vienen a la cabeza para definir este trabajo, hecho con una majestuosidad, elegancia y sobretodo el feeling que te envuelve esta obra al escucharlo.
Finalizada la gira de “The Headless Children” aparecieron grandes problemas, el sr. Holmes abandonaba W.A.S.P. así, Blackie Lawless llevó a cabo solo la composición de su obra cumbre . THE CRIMSON IDOL se editó en el año 1992, Blackie para la grabación solo utilizó, a la batería, a su buen amigo Frankie Banalli (Quiet Riot y que ya grabó el Headless Children) que grabó buena parte del disco, la otra parte del disco la grabó Stet Howland y para una parte de las guitarras al sr. Bob Kulick, todo lo demás, solo Blackie Lawless (voz, guitarras, bajo y teclado).
Este LP es uno de los mejores discos conceptuales, en él se habla de la vida de un joven muchacho, Jonathan, al que, ya de pequeño, no se le dió el cariño necesario, un chico lleno de traumas, miedos y frustraciones. Tras la muerte de su hermano, al cual veneraba e, irónicamente, el receptor de todo el amor que sus padres podían dar, su vida se convierte en un infierno. Sus padres apenas le hablaban. Un día, decide abandonar su casa para probar suerte, coge una guitarra y tras unos años, consigue triunfar en la música. Y ya sabeís, el mundillo de las Rock Stars... se refleja el viejo mito de "Sexo, Drogas y Rock’n’Roll" lo que le llevará a un final trágico.
El disco se abre con "Titanic Oberture" donde ya podemos deducir por donde irán los tiros... empieza con unos punteos de guitarra acústica y al poco entra la voz, una voz melosa y triste, después el teclado y en ese momento ya te quedas totalmente prendado. A medida que va avanzando el tema, aumenta la fuerza y entra la batería y la distorsión, todo acompañado por unos arreglos de teclado que dan una pequeña orquestación a la introducción para luego terminar tal y como empezó. Como bien dice el nombre, "Titanic Oberture", es una grandiosa y" titánica" intro para un tremendo disco.
Continuámos con "The Invisible Boy" este tema rebosa fuerza y rabia, conceptos perfectos para la parte de la historia en la que nos encontrámos, Jonathan siente que no es querido e invisible para su familía... cree que solo el espejo lo ve y en él ve su "alter-ego", lo que podría ser y no es.
Sigámos con "Arena Of Pleasure", sigue con la misma tónica que la anterior aparte de una intro al estilo "Titanic Oberture" en la que se aprecia una de las frases más recurrentes a lo largo de la historia, pero es del todo lógica puesto que es lo que siente Jonathan durante toda su vida "No love, to shelter me, only love. Love set me free."
Llega el momento álgido del disco, para mi uno de los mejores temas del disco y el más contundente de todos, "Chainsaw Charlie (Murders in a New Morgue)".
Vámos siguiendo con un patrón igual con los temas siguientes hasta llegar a la parte más emotiva del disco con tres de los temas con más sentimiento que he escuchado en mi vida, el baladón "The Idol" con un tremendo solo de guitarra. Sigue "Hold on to my heart" y la inmensa "The Great Misconception Of Me" donde va sacando frases de anteriores canciones, pues es la última pista del LP, Jonathan llega a su fin, recuerda y hace balance.
"The crimson idol es un disco que te atrapa desde su primera escucha,temas muy bien enlazados con una gran historia de fondo, melodías acústicas y riffs potentes que dieron vida a este gran trabajo, el que es para muchos una obra maestra.

Dr. Rock

Clásicos: House of Lords- "House of Lords" (1988)

Corría el año 1.988, y bajo el auspicio de Gene Simmons, nacía esta superbanda capitaneada por una de la mejores voces del panorama rockero, James Christian y el teclista Gregg Guifria, quien ya habia tenido cierto reconocimiento con su banda Guifria, siendo acompañados por el guitarrista Lanny Cordola, quien ya compartío banda con Gregg, con una perfecta base, siendo el bajista, que formó parte de Quiet Riot y el propio Guifria y unos de los mejores baterías del momento, cuyo mayor reconocimiento lo tuvo bajo las ordenes de Alice Cooper, entre otros.
De estos genios, y la capacidad de Gene Simmons de ver dólares donde no hay, no pudo darse mejor conjunción para editar unos de los mejores trabajos de hard rock melódico jamás editado, aunados con una gran producción.
El disco se abre con una magnífica intro de teclados a cargo de Guifria, uno de los teclistas más elegantes que existes, y que transmite esa exquisitez al sonido de la banda, ya que en mi opinión, junto con Mágnum, es el grupo más elegante y exquisito a la hora de hacer temas de hard rock, para dar paso a “Pleasure Palace” mezcla de fuerza y melodía a partes iguales, con unos coros increíbles y que es un puñetazo en la mesa de lo que vamos a disfrutar. Con “I wanna be loved”, se baja algo la potencia, que no la calidad para dar paso a un tema más comercial y más enfocado al formato MTV tan de moda en aquellos años, y muy buen tema como sencillo. “Edge of the life” es un baladón con todas las letras, impresionante el sentimiento en la interpretación de Christian en este tema y la fuerza que transmite el tema, pese a ser una balada. “Looking for strange” comienza con un teclado muy rocanrollero, siendo un tema que puede sonar muy Van Halen en ciertos momentos y que vuelve a dar un poco de fuerza al disco después de dos temas más reposados. Nueva balada con “Love don´t lie” que quizá sea la más floja de las tres que componen este trabajo, pero amigos, es que el nivel es altísimo. Con “Slip of the tongue” vuelve la furia, pero sin olvidar esa elegancia tan innata de esta banda, y con un gran trabajo a la guitarras de Lanny Cordola con un gran estribillo.Y señores “Heart of the world” es para mi lo mejor del disco, puro AOR con mayúsculas y no se porque este tema apenas ha sido interpretado por el grupo, cuando me parece una joya con mayúsculas y que además en el momento en el que salió este trabajo habría quemado la MTV, ya que cumple todos los requisitos, pero sin caer en tópicos o melodías fáciles. “Under blues skies” quizá sea el tema que más rompa con la homogeneidad del disco, con un sonido inicial que parece ambientado en Irlanda, pero aún así mantiene el tipo y pone la nota de color sin desentonar. Tras una gran entrada a cargo de Ken Mary otro tema comercial y potente, y que a día de hoy es otro de los grandes temas de la banda, con unos espectacular trabajo vocal acompañando al gran protagonista de este disco como es James Christian. El disco no podía terminar de mejor manera, después de una preciosa acústica la mejor balada de las tres “Jealous heart”, donde también destaca de manera notable el espectacular solo de Lanny Cordola.
En definitiva, una obra de arte se mire por donde se mira de uno de los mejores trabajos de hard rock melódico de todos los tiempos, y que fue el inicio de una gran carrera, que continua a día de hoy, y creo que de forma muy positiva, ya que sus tres trabajos editados desde su reunión están a un gran nivel, siendo perfectos herederos de esta gran obra.

FrodCatley

Discos: Astral Doors- "Requiem Of Time"

Quinto trabajo de estos suecos, después de una actividad frenética desde su debut en el año 2.004, editando disco por año, hasta su anterior trabajo “New revelation” de 2.007, se han tomado un respiro para crear su nueva obra, y la verdad que lo necesitaban, porque desde el impresionante “Evil is forever”, han ido decayendo poco a poco, no por malos discos, sino por sonar demasiado repetitivos.
Para quienes no les conozcan, practican un heavy rock clásico que oscila entre Dio/ Rainbow, debido por la similitud del timbre de voz de su vocalista Nils Patrick Johansson.
La verdad es que la el resultado es un poco más de los mismo, mantienen sus esquemas, y quizá suena más fresco, dentro de lo que cabe, porque su ultimo disco data de hace tres años. Quizá recupere ese toco más neoclásico de sus dos primeros trabajos, frente a un sonido mas power de los siguientes, siendo quizá un trabajo que auna las dos vertientes mencionadas y a mi personalmente me ha agradado más que sus dos ultimos trabajos. El trabajo de Patrick es impresionante, aunque demasiado similar a Dio en ocasiones que pueda que le haga perder algo de personalidad, pero sin duda desde el inicio in crescendo de “Testament of rock” esel protagonista absoluto. El cuarto tema “Call of the wind” es uno de los más destacados, mucho más clásico y más hard, con un punto comercial y con un gran solo. El resto del trabajo mantiene esa misma tónica pero sin destacar en exceso hasta “Metal DJ”, otro de los temas destacados, nuevamente recuperando esa sonido más clásico.
En resumen, el disco no esta mal, se deja oir, pero le falta algo, ya que dentro de uso esquemas tan inamovibles, quizá se necesiten temas con más fuerza o frescura, que en este disco los hay, pero son los menos, y quizá dos o tres temas menos también le habrían favorecido, ya que se puede hacer largo. Como ya digo nos es mal disco, pero tampoco será uno de los destacados del año.

FrodCatley

Clásicos: Scorpions- "Tokyo Tapes" (1978)

Es difícil hablar con objetividad de un disco tan especial y lleno de matices como este doble LP en vivo que salió a la venta en 1978 y que significó el fin de una etapa y el comienzo de otra si cabe aún más apasionante para los Scorps.Es difícil hablar con objetividad de un disco tan especial y lleno de matices como este doble LP en vivo que salió a la venta en 1978 y que significó el fin de una etapa y el comienzo de otra si cabe aún más apasionante para los Scorps.Es difícil hablar con objetividad de un disco tan especial y lleno de matices como este doble LP en vivo que salió a la venta en 1978 y que significó el fin de una etapa y el comienzo de otra si cabe aún más apasionante para los Scorps.Ahora que está a punto de salir el póstumo trabajo de la banda, "Sting in the Tail" nos remontaremos más de 30 años atrás.

Vamos a empezar desmitificando un poco las cosas ya que, según comentarios, este directo salió tal y como fue tocado, sin overdubs ni mezclas y eso no es cierto (ni falta que hace). Quien os escribe tiene en su poder los dos conciertos grabados en el Sun Plaza Hall de la capital nipona el 24 y el 27 de abril de 1978 y tras un exhaustivo trabajo comparativo se llega a la conclusión que hubo mucho retoque respetando, eso sí, la base, aparte de tres temas que nunca salieron a la luz, “Hell Cat”, “Catch Your Train” y el Himno Japonés tocado por el señor Uli Jon Roth en su último concierto con la banda hasta la fecha.

El disco comienza con un tema inédito y que incluso, como comentó Uli no hace mucho, prácticamente improvisado ya que no tenía mucho tiempo, “All Night Long” es la única composición Roth/Meine de la historia y que pena… El concierto, según lo vas oyendo, sigue las directrices de la época, por un lado los temas más duros del dueto Schenker/Meine , embrión de lo que iba a venir después, sirva de ejemplo “Steamrock fever”, “Pictured life” o “He´s a Woman She´s a Man”, y por otro los de Uli (Ulrich por aquella época) Jon Roth, mucho más ácidos y experimentales: “Polar Nights” que contiene una introducción a lo Hendrix realmente increíble, “Dark Lady” o “Fly to the Rainbow” que compuso junto a Michael Schenker antes de que éste emigrara a UFO.

Quisiera destacar como uno de los momentos clave el solo de batería de Herman Rarebell en “Top of the bill” (una de las pocas elegidas del concierto del día 24), quizá no muy bueno técnicamente pero que, sin saber muy bien por qué, gustó mucho, nada que ver con esos terribles solos con los que nos “obsequiaba” años después. Otro de los grandes momentos es la versión de una canción tradicional Japonesa “Kojo no tzuki” que aún hoy siguen tocando cada vez que visitan tierras japonesas así como el único tema que tocaron del lejanísimo “Lonesome crow”, la primera balada de Scorpions, “In search of the Piece of Mind”. Más a destacar es “Speedy´s Coming”, ese divertido homenaje a Rudolf Schenker (a Rudy le llaman, o le llamaban, Speedy por lo rápido que habla), “In Trance” y la recuperada “We´ll Burn the Sky”, la cual, fue compuesta por Monika Danneman, ésta fue la última novia de Jimi Hendrix y también de Uli posteriormente.

Quizá algo prescindible son “Hound Dog” y “Long Tall Sally”, si en vez de esos clásicos hubieran metido el “Catch Your Train” que citaba antes que sonó de miedo o un “The Sails Of Charon” hubiera sido ya la leche. El rocanrolero “Robot man” cierra el LP y esta desordenada crónica de un pedazo de directo a la altura de los más grandes, el único problema es el de siempre, no es lo mismo ser alemán que anglosajón o yankee en este mundillo y que cada uno piense lo que quiera…

Edurocks

Discos: Los Suaves- "Adiós,adiós"

Bajo el irónico título de “Adios, adios”, y recién salido del horno, presentemos el nuevo trabajo de estos orensanos, que con el paso del tiempo y a base de trabajo se hayan ganado un hueco entre los más grandes del rock patrio, pese a que últimamante en directo, están ofreciendo una de cal y otra de arena, en función del estado etílico de Yosi.
Este nuevo trabajo nos es un disco Suave 100 %, con todos los elementos ya típicos de un grupo que se ha mantenido fiel a lo largo de los años en cuanto a su forma de entender la música. Los elementos por tanto, son esa voz rota de Yosi y esas letras inspiradas en perdedores e historias trágicas y que han sido también una de sus señas de identidad.
En mi opinión es superior a s su predecesor, no porque este fueran un mal disco, sin que este es más roquero, frente a un mayor intimismo, dentro de si estilo, que suposo “El jardín de las delicias”.
“Adios, adios” el tema que abre el trabajo es plenamente reconocible y muy bien acompañada por uno de los mejores guitarristas de este país y que quizá no goce con el reconocimiento que se merece, como es Alberto Cereijo, y que desde su entrada en Los Suaves, le ha dado el salto de calidad que necesitaba para ser una banda de las grandes. Impresionante nuevamente se u trabajo a los largo de todo el disco. Más acelerada es “Cuando los sueños se van” y que ha sido el primer single. “Esta noche te perdí”, más comercial y puede convertirse en un nuevo himno, con un riff muy bueno a lo largo de toda la canción y que podría haber sido firmada en su mejor época y nuevamente sobresaliente el solo de Alberto, en directo puede ser un cañón por la alegría se su ritmo, aunque la letra sea triste. Toca ponerse un poco más meloso, con un gran medio tiempo, donde Yosi comienza más recitando que cantado, y más en la onda de su anterior trabajo, aunque poco a poco va escupiendo rabia, como es “Frio como una llave”. “Corre conejo, corre”, vuelve a desatar la rabia contenida de Yosi, siendo quizá el tema más heavy del disco y el más cachondo del trabajo, con un riff puro rock n roll, y que también en directo puede funcionar muy bien por los poderosos estribillos del tema. Curiosa resulta la versión de Gary Moore de su tema “Thunder rising”, que hizo el irlandés en homenaje a su gran amigo y del que Yosi es un gran admirador, Phil Lynnot, y que ha sido rebautizada como “Arde el trueno”, quizá más cañera que la original, pero que quien realmente es el gran protagonista de este tema, son los otros cuatro Suaves, brutal musicalmente, y ya con esta interpretación, tenemos ya que hablar de Don Alberto, impresionante nuevamente a su instrumento, pero muy bien arropado por el resto de la banda, que hacen una más que digna versión del tema y atreviéndose a emular a uno de los más grandes guitarristas del planeta y todo ello sin ningún complejo. Nuevamente tiempo para un poco de respiro con “El último pecado”, donde otra vez Yosi inicia el tema más recitando que cantando, dando un gran felling al tema. El comienzo puramenete heavy de “27.000 días” de su riff, puede recordar vagamente a “Kiss of death” de otro genio como George Lynch, para transformarse en un tema 100 % de su etapa más clásica, muy a “Phil Lynnot murió”. Mas pesada en cuanto a la composición resulta “Han matado el rock n roll”. Para finalizar la acustica “Miau miau”, preciosa forma de terminar tan sobresaliente trabajo, sutil Cereijo a la acústica, donde después de cinco minutos de calma y sosiego, a modo de “Holiday”, cuando parece que el tema finaliza comienza la parte eléctrica del tema, y hay que quitarse otra vez el sombrero ante Don Alberto, qua manera de tocar la guitarra, y que compacta y contundente suena el resto de la banda, todos a un nivel altísimo y que muy pocas bandas en España suenan así.
En definitiva, para mi es el mejor trabajo de Los Suaves desde lo que es para mi su obra cumbre “Santa Compaña”, que coincidió con la entrada de Alberto Cereijo y que creo que será uno de los discos destacados dentro del panorama patrio, y que esperemos que coincida con una recuperación a nivel de directo y que últimamente parecía estar empeñado Yosi en arrastrar el nombre de la banda por los escenarios. Esperemos que el título sea premonitorio para despedir a esa etapa oscura de la banda.

FrodCatley