Discos: Iggy Pop- "Every Loser"

 Con los primeros compases del año recién estrenado, y como ley de vida, ya van apareciendo los primeros trabajos de este 2.023, siendo uno de los más madrugadores una de las últimas leyendas vivas de la historia de la música, como es la Iguana o Iggy Pop, un tipo que ha transcendido por encima de estilos y forma ya parte de la cultura popular y con una dilatada carrera de más de cincuenta años, y abarcando varios estilos musicales. Para empezar a hablar de este trabajo, llama la atención que se ha rodeado prácticamente del mismo equipo que produjo y grabó la última obra de Ozzy Osbourne, y creo que con buen resultado, por lo tanto Andrew Watt, es el productor, y como músicos, están casi los mismos, Chad Smith, Duff McKagan, el fallecido Taylor Hawkins, Dave Navarro o Eric Avery de Jane´s Adiction.Si bien reconozco que no he seguido con regularidad de Iggy Pop, si he prestado más atención a sus trabajos más roqueros y punk, creo que en al igual que hizo Ozzy, ha querido dejar un legado más que digno, y no se si posiblemente pensando en que podría ser el último trabajo u ofrecer a las nuevas generaciones una carta de presentación, con muestras de sus diferentes etapas creativas para indagar en su discografía pasada.El disco no puede empezar de mejor manera, que con un tema roquero 100 % para marca por donde irá el trabajo, marcado una clara diferenciación con su melancólico predecesor “Free”, y donde también se puede apreciar el bajo de Duff McKagan, que es sin duda más protagonista en el siguiente tema, la post punk/new age  Strung Out John, siguiendo el mismo estilo New Atlantis, alternado ciertos pasajes recitados al más puro estilo Cohen.          Nueva vuelta al rock con Modern Day, llegando incluso recordar incluso al mismísimo Alice Cooper.Con Morning Show se nos pone melancólico, y con un tema que en principio podría ser simple, su interpretación le da otra magnitud, transmitiendo puro sentimiento gracias a los graves de su voz. Nuevo interludio para volver nuevamente a su etapa post punk/new age para dar paso a Neo Punk, que como bien ya anticipa el tema, ya sabemos por donde va y parece mentira que ante esta muestra de rebeldía este un señor de 75 años. Puro hard rock All The Way, que bien podría estar sonado en la MTV en su años dorados del movimiento, siendo un tema totalmente radiable, y que me ha llegado a sonar por momentos a Guns n Roses.   Nueva vuelta new age, con gran presencia del bajo, pero esta vez a cargo de Eric Avery, y también importante la presencia de teclados. Segundo interludio para dar paso al tema de cierre, The Regency, con un comienzo mas bien pausado, y con un efecto como estar escuchando el tema en la lejanía para romper de forma sorpresiva en el tema quizá más alternativo del disco.Creo que es un disco más que aceptable, de fácil escucha, favorecido por la duración del disco, que no llega a los cuarenta minutos, y por temas más que efectivos, sin arriesgar, y bien hechos que no necesitan inventar la pólvora. Recomendable

 

 

FrodCatley.     

Discos: Ozzy Osbourne "The Patient Number 9"

En primer lugar, tengo que reconocer que el retorno del Príncipe de las Tinieblas, apenas dos años después de su último disco, ha sido una de las sorpresas agradables del año, ya que sin duda no esperaba ni tan siquiera que después de Ordinary Man, volviese a la carga y con tan poco espacio entre lanzamientos, teniendo en cuenta, lo que en los últimos años es habitual esperar largos periodos de tiempo. Creo que quizá motivado por su deteriorado estado de salud, parece empañado en tratar de dejar lo mejor de sí que tiene en su interior, y que ya plasmó en Ordinary Man, en un momento, como digo, muy complicado de salud, después de  años de silencia, aunque por medio estuvo el último disco con Black Sabbath, y que quizá no llegó a culminar todas sus expectativas. No sabemos si finalmente vendrá a presentar estos temas en directo este año junto a Judas Priest, que de momento y después de varias cancelaciones, se mantiene en pie. Para este nuevo disco se ha rodeado de un numeroso y prestigioso elenco de músicos, como Chad Smith y el fallecido Taylor Hawkins a las baterías, Robert Trujillo y Duff Mckagan al bajo, y un gran número de guitarristas, marcado por el regreso de Zakk Wilde, junto con Jeff Beck, Mike McGready de Pearl Jam, Eric Clapton y Tommy Iommi. El tema título y que abre el disco, con un comienzo lúgubre, murmullos y llantos y llamadas a Mami, al más puro estilo King Diamond, cuenta con la participación de Jeff Beck a la guitarra, con un trabajo soberbio, y manteniendo a lo largo del tema esa atmósfera opresora.Colaboración un tanto sorprendente la de Mike McGready, que se marca unos riffs al más puro estilo Sabbath, pero con un toque más actualizado. En “Parasite” volvemos a escuchar a Zakk Wilde, después del parón en la dupla que venía funcionado desde “No Rest For The Wicked”, y regresando con eses sonido tan peculiar, aunque en este tema, está más cercano a dicha época, y menos Stoner. Vuelve a repetir en “Mr. Darkness” un comienzo atmosférico, remarcado con voces de ultratumba y en la línea de su predecesor, con un sonido más cercano a los inicios de Wilde con Ozzy, y un solo en el que se desmelena, y varios cambios más cercano al sonido clásico de Black Sabbath.“One Of Those Days” es el aporte de Eric Clapton, que si bien el comienzo del tema, es acorde a un ritmo lento de Clapton, pero con un riff muy pesado, en el solo se desata, pura fuerza y una pena que no se deje llevar más veces.“ A Thousand Shades” vuelve Jeff Beck con un tema bastante elegante y reposado.“No Escape From Now” es la primera colaboración con Tommy Iommi después del último trabajo con Black Sabbath, y aunque su forma de tocar es muy reconocible por ser el rey de riff, me alegra un tanto, que tampoco suene en exceso a Sabbath. En “Nothing Feels Right” es Zakk Wilde quien se hace cargo de la guitarra, con nuevo comienzo pausado, pero que se irá endureciendo poco a poco, con un estribillo muy acertado y quizá el mejor solo de Zakk en el disco, repitiendo en “Evil Shuffe”, con un tema que recuerda a la etapa final del duo, aunque tiene un comienzo un tanto extraño. La segunda aportación de Iommi es “Degradation Rules” y si suena a Black Sabbath, armónica incluida,.Dead & Gone, medio tiempo, con gran aporte al bajo de Robert Trujillo, podría ser un tema de “Ultimate Sin” y la verdad es de los que más me ha gustado, corriendo las guitarras a cargo de Zakk Wilde y el Productor del disco Andrew Wait, repitiendo en “God Only Knows”, siendo este un tema que podríamos considerar una balada. Cierra el disco el extraño “Darkside Blues”, con toques country y creo que innecesario, en el que la guitarra corre a cargo de Andrew Wait y que casi veo más como un detalle con el productor. Creo que dado el estado de Ozzy en la actualidad, no espera este trabajo, que supera con creces su último trabajo y puede decirse que si se trata de su obra póstuma, es más que aceptable y esperemos pueda presentarla en directo en buenas condiciones, siendo un disco en el que puede resumirse todas su etapas de una u otra forma

 FrodCatley   

Clasicos: Europe "The Final Countdown" (1987)

Día 26 de enero de 1.987. Quien me iba a decir que ese día mi vida daría un cambio radical. Hasta la fecha, el Rock y el Heavy no me habían llamado en exceso la atención, pero ya la música empezaba a ser parte fundamental de mi existencia. El verano del ´86 fue un momento de cambios, entrado de pleno en la adolescencia, con los primeros amores, y uno de ellos, resultó ser una chica a la que le gustaba el Heavy. Yo la vi por primera vez ese verano, cuando habló con un amigo del barrio que era compañero de su clase, y a partir de ahí fui haciendo averiguaciones sobre quién era. Como digo, ese verano fue un año de cambios, y el primero de ellos fueron las primeras incursiones en el Rock y Heavy gracias a mi tío, y ya me empezó a atraer un poco, y siguiendo a la vuelta en Madrid, pero si bien no de forma intensa. Con el tiempo, esa famosa chica empezó tener más importancia para mi, y fui cuando descubrí que le gustaba el Heavy, y como tenía un amigo que en un principio, en aquel momento, era el más heavy del barrio, porque tenía camisetas de Iron Maiden y su hermana era también compañera de su clase, me hicieron un poco de carabina y empecé a disfrazarme de Heavy, pero sin tener el tema musical muy claro aún. Para no enredarme, finalmente decir que conseguí salir con ella, pero aunque yo era algo mayor que ella, estaba aun dejando atrás mi preadolescencia y la relación fue un poco desastre. En aquellas Navidades salió por la tele en un programa de máxima audiencia un grupo de melenudos, pero con una imagen impresionante y que dio mucho que hablar a todo el mundo, Europe. Como mi relación no iba muy bien, traté de ganarme puntos y ese día compre el cassete de “The Final Countdown” para regalárselo, dado que ella también cayó bajo sus encantos, pero cuál fue mi sorpresa, cuando nuestra amiga común me dijo, que mi enamoraba cortaba conmigo. Estuve dudando que hacer con el cassete, pero al final me lo quedé y ahí empezó todo. Toda esta chapa viene por la historia curiosa de cómo me inicié en este mundillo, y que decir de ese cassette, que tuvo mucha tralla hasta desgastarse incluso las letras que venían en la misma con el título de las canciones. Disco más clásico que este no puede existir por tanto para mi. En cuanto a disco en sí, me parece muy bueno, con una de las intros de teclados más conocidas de las historia y un tema mítico, que aunque este muy trillado, en los directos todo el mundo pierde el control con el mismo. Los singles editados, junto con el tema título, “Rock The Night”, “Carrie” y “Cherokee”, son más que acertados, y tendiendo además temas impresionantes como “Heart Of Stone” o uno de mis favoritos de la Banda como “On The Loose”. El resto de los temas a buen nivel, y quizá el punto flojo del disco sea “Danger Of The Track”. En el disco me gustó siempre más la cara 2 que la primera.Si bien era el primer disco que todo el mundo conoció, incluso algunos pensaban que era su debut, pero ya era su tercer trabajo. Dicho disco supuso un cambio sustancial respecto a sus dos primeros trabajos, más orientados al hard rock clásico con influencias de Ufo, o Thin Lizzy, con menos influencia de los teclados y algo menos comercial, lo que provocó la huida de su guitarrista John Norum, ya que no compartía el rumbo que estaba llevado el grupo, siendo sustituido por Kee Marcello, quien vivió con Europe, sin duda su época más brillante. Como digo, el disco está más orientado a la moda de la época y con el objetivo de entrar en el circuito MTV, y que sin duda consiguió, con temas muy comerciales y una gran imagen que sin duda contribuyó al éxito de Europe, aunque también dicho éxito jugó en su contra, ya que pronto tuvo detractores que les tachaban de vendidos o blanditos, pero lo cierto, es que, aunque no les vi en directo hasta su vuelta, en directo son una apisonadora, y rápidamente disipan cualquier tipo de duda. Sin duda un disco notable.

FrodCatley

Podcast Circulo Rock Enero 2023

 Ya tenemos disponible el nuevo podcast de Circulo Rock , el primero de 2023

PlayList:

1.Richie Sambora- Mr. Sambo
2.Megadeth- Life in Hell
3.Joe Lynn Turner- Belly Of The beast
4. The Cult- Give Me Mercy
5.Chez Kane- I Just Want You
6. Kasuales- Lo Que Quieras
7-Marillion- Murder Machines
8-Stingers - She Is The Girl
9-Impersonal- Sin MIedo a Perder
10-Judas Priest- Locked In