Discos Protesis Testament "New Order"

Tercer episodio de "Discos Prótesis" donde el gran David G. Panadero nos comenta "New Order" de Testament con un anásisis distinto a su estilo, no os lo podeis perder, a la izquierda del blog teneis los episodios para disfrutarlos!!

Desde las Sombras: Kerry Livgren- "Seeds Of Change"

Hoy Estrenamos sección en Circulo Rock, “Desde las Sombras” tratará de discos de culto que no llegaron a triunfar masivamente pero contienen calidad a raudales y para ello Jose Miguel Fraile, todo un erudito y coleccionista nos traerá para disfrute de tod@s!.

 

Hay álbumes que merecen la pena ser descubiertos, sacarlos sin miramientos de las entrañas del olvido, no solo de esas bandas que corrieron peor suerte sino por artistas que siendo archifamosos y populares no fueron capaces de llegar al objetivo y que lamentablemente se quedaron en el olvido…¿en el olvido?, pues va a ser que no, desde este lugar se tratara de arrojar luz y justicia a álbumes que indudablemente merecieron mucho mas,así ,Desde las Sombras vamos a comenzar dando protagonismo a este señor,Kerry Livgren, descubrir a este señor ahora mismo no tiene mucho sentido, uno de los lideres de una de mis bandas de cabecera ,Kansas, en la cual permaneció desde el inicio en 1974 hasta 1983 que es el año que abandono la agrupación (le sustituyo ni más ni menos que Steve Morse, no sé si os suena),pues en plena vorágine de cambios de todo tipo se sacó de la manga esta obra de arte, su primer álbum en solitario y la verdad es que además de contar con lo principal que son las canciones supo dar en el clavo con la producción y con los músicos, producido por el propio Kerry y grabado en seis semanas podemos apreciar lo claro que lo tenía…las colaboraciones tiran de espaldas: Phil Ehart ,Steve Walsh y Robby Steinhardt de la banda madre, Barriemore Barlow de mis también amados Jethro Tull,David Pack de los recomendables Ambrosia y la guinda del pastel Ronnie James Dio que colabora en dos de los temas (Mask Of A Great Deceiver y To Live For The King) y en el fondo de la cuestión,otro motivo para echarle una escucha es que es Dio…y es 1980…hay dudas? ,con David Pack nos vamos directos al recuerdo más Kansas pero menos progresivo y más ochentero…Jeff Pollard canta como los angeles en la inicial Just One Way…el de Le Roux denota un deje Journey muy agradable y ese toque de proto AOR redondea el tema…Mask Of The Great Deceiver nos muestra al Dio más hard rockero, no Dio tan veloz de King Of Rock And Roll, en esta textura se desenvuelve un poco mejor, más comodo, es una lección de cómo utilizar varios registros en un mismo tema, muy potente y atmosférico…How Can You Live? Se la pide Joe Walsh y lo borda,muy Kansas de Point Of Know Return,que coros…Whiskey Seed tiene ese aroma southern-gospel en la parte coral…me pregunto si Jon Bon Jovi ama este estilo en particular, sobre todo al escuchar Wanted…o Blaze…To Live For The King nos trae otra vez a Dio en un tema muy The Sign Of The Southern Cross…Down To The Core es un medio tiempo con una parte central progresiva que hace que te pille desprevenido y que realmente queda muy resultona…Ground Zero acaba la obra como la gran balada con unos arreglos muy bien conseguidos y ese colchón de teclados que te lleva a estar viendo Stranger Things…siete temas muy bien estructurados que es verdad que se nutren de las colaboraciones pero que de por si solos los temas tienen su propio cuerpo y funcionan perfectamente,un monton de estilos en uno solo..hay prog,rock,aor,southern,góspel,soundtrack…recomendable,espero que os guste!

Jose Miguel Fraile                                                                                                  

Discos: Ten -Something Wicked This Way Comes

Ten, son sin duda uno de los referentes dentro del rock melódico británico junto con Magnum, y con quien en ocasiones han cruzado sus caminos, como puede ser el hecho de que Gary Hughes, su líder, compuso los temas de los tres primeros trabajos en solitario de Bob Catley o la colaboración de este en su impresionante opera rock basada en la leyenda de Rey Arturo, en el papel de Merlin, Once And The Future King.Sin duda, lo primero que llama la atención es su oscura portada, muy alejada a sus portadas fantásticas y coloristas, como sucedió con Magnum, lo que hace dudar un poco, aunque lo cierto, llevan ya unos años a muy buen nivel superado el bache compositivo de la segunda mitad de las década de los 2.000, y eso que público su último trabajo el año pasado, no siendo habitual hoy en día publicar disco todos los años.Después de una tenebrosa intro, tema 100 % Ten, sobre lo seguro, sin arriesgar, pero efectivo, que si bien sabemos que nos puede ofrecer el Sr. Hughes, hubo un tiempo en que los temas no tenían alma y, así nos presenta Look For The Rose. Ayuda también sin duda una cierta estabilidad en la banda desde el año 2012. Siguiendo el sonido típico, aquí la guitarra posee un riff un tanto más pesado, y solo melódico en Brave New Lie. Teclado netamente AOR nos introduce The Tidal Wive, tema altamente radiable y sin duda claro single, lastima no estar treinta años atrás. Después de un discurso inicial Parabellum se abre camino, que me ha recordado por momentos a los Duran Duran más roqueros y en los coros a Def Leppard. Algo más pausado se presenta el tema que da título al disco, partes medio tiempo, con gran presencia del bajo de Steve Mckenna y las teclas de Darrel Treece-Birch, dando un tempo muy cadencioso. Precioso comienzo en The Fire And The Rain que hace presagiar balada, pero se transforma en otra joya melódica/AOR de muchos quilates, con un gran estribillo y otro de los temas fuertes el disco. Ahora sí, la balada de turno se presenta con New Found Hope, con altas dosis de emotividad, efectiva, pero curiosamente, en mi opinión, le pasa lo mismo que a Magnum, los temas lentos no son su punto fuerte, por lo que el tema no está mal, pero no destaca entre lo que es para mí una power ballad. The Only Way Out comienza con teclas AOR, pero el desarrollo de las guitarras en algún momento es algo más duro, especialmente cuando cede la presencia del teclado y me ha gustado mucho el solo de guitarra. Otro temazo es sin duda When Darkness Comes, con un gran comienzo de teclados que ya va anticipar los que viene y lo curioso del tema para mí, es que lo mejor no es el estribillo, sino todo el desarrollo del mismo. El cierre de la mano viene de la mano de The Greatest Show On Earth, mostrando a los Ten más épicos y pomposos y donde sin duda Gary Hughes se luce y creo que consigue el efecto deseado. Sin duda estamos ante otras de esas bandas que no han tenido la suerte y reconocimiento que se merecen, después de treinta años de carrera y dieciséis discos, y hay que destacar que sus últimos trabajos están a un gran nivel. Disco recomendable y banda que, si no la conocéis, investigad un poco.

 FrodCatley

Discos: CrashDiet- Automaton

Hace ya unos meses que se publicó el sexto disco de estos suecos que practican un sleazy rock muy americano y que quería destacar, ya que es un grupo que ha tenido todos los factores para no seguirá adelante, pero pese a todos los inconvenientes, aquí siguen. Sin duda su magnífico Debut de 2.005, les convirtió en una de las grandes promesas de la escena, pero cuando estaban empezando a saborear las mieles del éxito su cantante y líder, Dave Lepard, se suicidó en 2.006, pero la banda decidió continuar adelante, tan solo un año después y quizá de forma algo precipitada, no cuajando con el sustituto Oliver Twisted, por lo que se tomaron algo más de tiempo en el año 2.010 regresaron por todo lo alto con un disco a la altura de su debut, como fue Generation Wild, seguido por The Savage Playground, que si bien no es mal disco, si está por debajo de su predecesor, y además, su cantante, Simón Cruz, con el que parecía que ya habían asentado a un frontman, dejó sorpresivamente la banda en medio de la gira de presentación de ese trabajo. Lejos de desanimarse, pese a todos los problemas continuaron adelante, y regresaron a escena el año 2.019 con nuevo cantante, Gabriel Keyes, aunque en mi opinión, el disco es bastante flojo.Pese a todo, siguen adelante y el pasado 2.022 deciden sacar nievo trabajo otra vez con Gabriel Keyes a las voces y, la verdad, que con todos antecedentes, no esperaba gran cosa, pero me equivoqué. Together Whatever es todo un puñetazo en la mesa y bien podría formar parte de su debut, ya que lo cierto, que, aunque sus influencia sleazys son claras, desde el primer trabajo, ya tenían muy definido su sonido. Shine On sigue la tónica y otro temazo que también podría ser de su debut, que ya te hace empezar a poner más atención en el trabajo, ya que es posible que estemos ante algo grande, Riff machacón, tema melódico es lo que encontramos en No Man´s Land, y el nivel sigue sin bajar, lo que hace si en intensidad, que no en calidad Darker Minds, siguiente tema, que es un medio tiempo muy potente también. Dead Crusade es un tema más duro, con mayor presencia de las guitarras y una batería que aporrea sin piedad, pero un poco por debajo de lo ofrecido hasta ahora, y es lógico, no se puede mantener un nivel tan alto todo el disco, porque si no estaríamos ante una obra de arte. El siguiente tema, Powerline, cuenta con la participación a las voces de Michael Starr de Steel Panther, siendo un tema muy comercial y asequible para todos los públicos. Resurrection Of The Dammed, suena a Skid Row por los cuatros costados y un gran trabajo a cargo de su guitarrista Martin Sweet. Tras estos temas un tanto por debajo del nivel del inicio, volvemos al sobresaliente con We Die Hard y curiosamente los mejores temas son los que más encajarían en su debut, por lo tanto, para que innovar cuando lo que sabes hacer, lo haces bien. Shell Shock, con riff potente y ritmo cadencioso y sensual, potente estribillo, otro temazo y, este, si se aleja del clásico sonido de la banda, sonando más heavy. Unbroken vuelve a recuperar su sonido más reconocible, con un riff con ciertas reminiscencias a la música clásica. Para terminar y descansar de tanta potencia I Can´t Move On (Without You), balada con comienzo acústica que va subiendo en intensidad cumpliendo todos los estereotipos de power ballad y con acierto. Fue uno de los trabajos que más me gustaron de los editados el pasado años 2.022 y no quería dejar la oportunidad de hablar sobre él y sobre la banda, que parece mentira con todo lo que ha vivido la banda, sigan adelante y sin grandes cambios, ya que han editado seis trabajos con cuatro cantantes diferentes , tres de ellos muy buenos, dos más que aceptables, y quizá Rust sea su punto más bajo, pero con este trabajo vuelven a llamar mi atención.

 FrodCatley

Discos: Black Star Riders- Wrong Side of Paradise

Como bien debéis saber el grupo tiene su origen en la última formación más o menos oficial de Thin Lizzy, formada en ese momento por Scott Gorham y Damon Jonhson a la guitarras, Ricky Warnick a la voz, Marco Mendoza al bajo, y Jimmy DeGrasso a la batería. Con esta formación se estuvo girando e interpretando temas de Thin Lizzy. El problema vino cuando se decidieron a editar material nuevo, y creo que con buen criterio decidieron hacerlo con otro nombre y respetar el legado de Thin Lizzy. El resultado fue el disco All Hell Breakin Loose, más que interesante y sonando a la banda de Phil Lynnot por los cuatros costados. Después de esta aventura inicial, el grupo se ha consolidado y, con este ha editado otros cuatro trabajos más. Con respecto a esta última entrega si debemos decir que se ha producido un cambio importante, como es la salida de Scott Gorham, quedando el grupo de momento como cuarteto y quedando al mando del timón Ricky Warcnick y como guitarra solista Christian Martucci y sigue al bajo Robbie Crane, quien sustituyo muy pronto a Marco Mendoza.Y que nos encontramos en este trabajo?, Pues evidentemente las influencias Thin Lizzy siguen muy presentes, ya que la forma de cantar de Warnick, recuerda un tanto al desaparecido Phil Lynnot. El disco abre de forma espectacular con el tema homónimo y con un sonido clásico al sonido Thin Lizzy, muy reconocible. Hustle, ya se aleja un tanto de ese sonido, más hard rock clásico y sin etiquuetas, armónica incluida y unos coros femeninos de lo más efectivo. Vuelve a recuperar el sonido clásico con Better Than Saturday Night, pero tengo que reconocer, que pese a esa clara influencia, están muy logrados y, sonando actuales, con un toque ciertamente más comercial.Más moderna es Ridding Out Of The Storm y la verdad es un temazo, creo que de lo mejor del disco, muy buena estructura, con una parte más tranquila, comercial y adictiva. Pay Dirt nuevo incursión al rock sin etiquetas. Catch Yourself On influencia Thin Lizzy con un bajo muy presente. Muy Buena la versión de The Osmond del tema Crazy horses. Nuevamente más actual suena Burnin Rome y también cierto toque comercial. Nuevo guiño a Thin Lizzy, Don´t Let The World, pero en esta ocasión más sutil y otro gran tema, y nuevamente vuelven a incluir voces femeninas en los corosne. El tema más largo es Green and trouble Land, que quizá me recuerda más al Gary Moore de su etapa más militarista. Muy buena entrada de bajo en This Life Will Be The Death Of Me, con un rollo funky y siendo otro de los puntos álgidos del disca, nuevo temazo. Sin duda, un trabajo muy destacado y brillante en la línea general de su trayectoria hasta la fecha, si bien decimos que suena mucho a Thin Lizzy, y este trabajo no es una excepción, quizá si esta menos presente, y algo debe de tener la salida de Scott Gorham. Veremos por donde transita esta nueva etapa. Recomendable.

FrodCatley

Podcast Circulo Rock Febrero 2023

 

Ya tenemos disponible el Podcast de Febrero de 2023 con entrevista a Raiko de Galicia Grita 

PlayList:

1.Richie Sambora- Mr. Sambo
2.Entrevista Raiko (Galicia Grita)
3.QFB -Revolución
4.Entrevista Raiko (Galicia Grita)
5.Overlook 237- Actitud
6.Entrevista Raiko (Galicia Grita)
7-Bola Rapida- El Barbero
8Entrevista Raiko (Galicia Grita)
9-Impersonal- Noche Canalla
10-Khamael-Nemesis

Conciertos: Beast in Black + Firewind 29/01/2023- Sala MON (Madrid)

 El pasado Domingo Circulo Rock se acercó a la Sala MON en Madrid para poder comprobar la potencia de una de las bandas que más está pegando ahora mismo en el Heavy Metal, Los Finlandeses Beast in Black, una curiosa mezcla entre Judas Priest, ¡¡¡¡¡Rammstein y Modern Talking!!!!! 😊, para la ocasión tienen como invitados a los Griegos Firewind con el gran GUS G. en la Guitarra menos en Grecia donde estos son muy grandes.Lo primero tremendo el “Sold out” de la gira Española, en la MON tuvimos que verlos en una escalera de la gente que había, Los Firewind sonaron mucho mejor que los cabezas de cartel , me pareció corto el set de solo 9 temas con GUS dando una masterclass con temazos como “Head Up High” o el trmendo “Rise in fire”. Para el final con la ya conocida versión de “Maniac” de Michael Sembello, la sala empezó a rugir para dar la bienvenida a la banda de Yannis Papadopulos que arrancaron con el trallazo “Blade Runner” que también abre su tercer y último disco “Dark  Connection”, sonido horrible, el técnico se pasó todo el concierto trabajando pero no consiguió dar con

la tecla, esa mezcla tan polémica hoy en día de bases Pregrabadas se comían a las Guitarras y la Batería sobresalía dejando la aguda voz de Yannis muy baja. Eso sí, la actitud en escena muy trabajada con coreografías estudiadísimas sobre todo de Accept y Judas Priest.  La gente empezó a disfrutar de lo lindo con “Die for the Blade” que tiene todos los ingredientes de la banda, Sonidos Disco , Riffs potentes y estribillo comercial que tanto está triunfando. Destaco También el conocido por su impactante videoclip “Moonlight Redezvous” , aquí mejoro algo el sonido y brutales las coreografías del ex Battle Beast y co-lider de la banda Anton Kabanen y Kasperi Heikkinen que juraría haberle visto en alguna de las etapas de UDO . El batera Atte es un auténtico Vikingo que además de tocar como un animal, visualmente es todo un bestia. De lo mejor de la banda. El concierto seguía su curso y la gente que llenaba la sala ya totalmente entregada con “Hardcore” o el tema homónimo del primer disco, llegó al bis con su tema más conocido “One night in Tokio” donde aquello se vino abajo. Lástima de sonido, quizá tanta pregrabado penalice en una sala de mediana capacidad. Lo que está claro que son una banda de presente y futuro y creo que volverán a recintos más Grande son a mucho tardar. Por mi parte dar la gracias a Madness live por el bolo y a mis compañeros por ser increíbles.  Sali contento de que con bandas así el futuro no sea tan negro para el Metal.

Set List Firewind:

Welcome to the Empire

I Am the Anger

Head Up High

Destination Forever

World on Fire

The Fire and the Fury

Ode to Leonidas

Rising Fire

Maniac

Set List Beast In Black:

Blade Runner

Eternal Fire

Die by the Blade

Revengeance Machine

Unlimited Sin

Moonlight Rendezvous

Crazy, Mad, Insane

Sweet True Lies

To the Last Drop of Blood

Oceandeep

Beast in Black

Hardcore

Born Again

Blind and Frozen

Cry Out for a Hero

One Night in Tokyo

End of the World

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