lunes, 27 de diciembre de 2010

Adiós a una década

Pues si, parece que fue ayer cuando se iba a acabar el mundo por el cambio de siglo y las comunicaciones se iban a bloquear por aquello de que los ordenadores no iba a reconocer el cambio del milenio, y ya hemos agotado otra
década más y nada de nada. Bueno, si, creo que ha habido bastantes cambios, pero no precisamente a mejor, pero esas cosas las dejo para otros foros.
A nivel musical hay que reconocer que esta década que se va, ha supuesto un resurgimiento de la música que nos gusta después de los trágicos noventa, pero en mi opinión ha sido una situación un tanto ficticia. (NDR. Tan trágica no fue hombre :-)

Sin duda el resurgimiento, por lo menos en mi caso, o cuando menos me provocó volver a dedicarme de forma más plena en este mundillo, lo marcaron dos trabajos “Killing ground” de Saxon y “Killing the dragon” de Dio, que me levantaron del largo retardo de los 90’. Poco a poco
parecía que volvía a tener diecisiete años y además, ese resurgimiento fue a más gracias a reuniones de los grupos que habían sido la banda sonora de mi adolescencia, como
Twisted Sister, que sin duda fueron de los primeros en reunirse, y lo más importante, conciertos tras conciertos, porque los más importante de esta década ha sido el gran número de conciertos de los que hemos podido disfrutar, y que en lo 80’ parecía imposible tener por estas tierras a grupos
como los propios Twisted Sister, Motley Crue, Cinderella, Stryper, House of Lords, Journey, Foreigner, Asia, y algunos con una frecuencia que parecían que eran de la tierra.
Pues si, parece que fue ayer cuando se iba a acabar el mundo por el cambio de siglo y las comunicaciones se iban a bloquear por aquello de que los ordenadores no iba a reconocer el cambio del milenio, y ya hemos agotado otra década más y nada de nada. Bueno, si, creo que ha habido bastantes cambios, pero no precisamente a mejor, pero esas cosas las dejo para otros
foros.
A nivel musical hay que reconocer que esta década que se va, ha supuesto un resurgimiento de la música que nos gusta después de los trágicos noventa, pero en mi opinión ha sido una situación un tanto ficticia. (NDR. Tan trágica no fue hombre :-)
Sin duda el resurgimiento, por lo menos en mi caso, o cuando menos me provocó volver a dedicarme de forma más plena en este mundillo, lo marcaron dos trabajos “Killing ground” de Saxon y
“Killing the dragon” de Dio, que me levantaron del largo retardo de los 90’. Poco a poco parecía que volvía a tener diecisiete años y además, ese resurgimiento fue a más gracias a reuniones de los grupos que habían sido la banda sonora de mi adolescencia, como Twisted Sister, que sin duda fueron de los primeros en reunirse, y lo más importante, conciertos tras conciertos, porque los más importante de esta década ha sido el gran número de conciertos de los que hemos podido disfrutar, y que en lo 80’ parecía imposible tener
por estas tierras a grupos como los propios Twisted Sister, Motley Crue, Cinderella, Stryper, House of Lords, Journey, Foreigner, Asia, y algunos con una frecuencia que parecían que eran de la tierra.
Pero creo que toda esta vuelta un tanto al pasado, no es del todo real, porque ese resurgimiento lo han liderado los de siempre, es decir, esas reuniones con más o menos éxito de grupos que dejaron el barco en los 90’, y la vuelta a lo que siempre habían tocado grupos que en la maldita década (NDR.exagerao :-) perdieron el rumbo, como Metallica, Scorpions, Judas Priest, etc, pero poca sangre nueva. Basta con ver cualquier lista de los mejores de cada año y no hay mucha diferencia de cualquier lista de los 80’. No obstante, dentro de esa
escaso relevo generacional, donde si ha habido más movimiento ha sido dentro de rock melódico y sin duda Suecia la principal potencia, con casos como Hardcore Superstars o Crashdiet.

El apogeo lo supuso el año 2008, año repleto de múltiples lanzamientos con gran calidad, pero encabezados por los nombres
de siempre. A partir de este año, los dos siguientes han ido a menos, para culminar con el peor de los finales para esta década, y sin duda fue la trágica muerte de Ronnie James Dio, algo que creo no ha llevado a ver la realidad, el inexorable paso del tiempo, y la falta de sa
ngre joven, por lo que la conjunción de ambos factores solo puede llevar a un futuro poco optimista. Esa sensación ya sin duda la marcan los anuncios de la retirada de los grandes dinosaurios como Scorpions y Judas Priest, y con la sombra de la retirada de AcDc.

De todas formas, pese a que puede que no sea el futuro de sea muy halagüeño, si pienso disfrutar todos y cada uno de los minutos que queden para poder disfrutar de esta música que tantos placeres nos ha dejado, dure dos años u otra década, y a vosotros os pido que hagáis lo mismo. Un saludo y espero que podamos seguir viéndonos en un si fin de conciertos y disfrutar estos abuelos, esperando algún que otro nieto.


martes, 14 de diciembre de 2010

Conciertos: Barricada, Sala La Riviera -Madrid- 10-12-2010

Enésima vez que disfrutamos de estos navarros y tercera de esta gira presentado su último disco “La Tierra esta Sorda”, por lo tanto mas o menos ya sabíamos lo que nos íbamos a encontrar.
Con diez minutos de retraso accedimos a sala, consecuencia de la temprana hora de inicio del concierto, 8 de la tarde, así como la larga duración del mismo, añadido que después hay que abrir la discoteca, no pudimos ver el inicio del mismo. En primer lugar, poco a destacar, buena entrada, casi lleno, buen ambiente, y unos Barri en su línea, solventes. Buen sonido en general, aunque en ocasiones el bajo de nuestro querido Drogas sobresalía sobre el resto.
Como viene siendo habitual en esta gira, la primera parte del concierto se centra en interpretar de forma íntegra su referenciado trabajo sobre la Guerra Civil, “La Tierra esta Sorda”, con la incorporación de Iker Piedrahita, hijo de Alfredo, bien a las guitarras, bien al bajo, momento en el que el Drogas se desprende de su apéndice, para dedicarse únicamente a cantar. El resultado de esta parte, va mejorando, en parte porque el público se muestra más receptivo, conoce más los temas y participa más. Nuestro Enrique Villareal, se mostró menos parlanchín que en el concierto de Móstoles, quizá siendo más políticamente correcto y tratando de no ofender a nadie por sus comentarios, que 70 años después de haber sucedido, sigue siendo un tema espinoso de tocar. En lo musical, como ya he dicho, más que correctos y los temas mas sólidos, no en vano ya estamos al final de la gira y suenan más conjuntados. Mínimo cambio en cuanto al orden, ya que solían terminar esta parte del show con el tema que fue el single del trabajo, “Por la libertad” y finalizaron con el tema que cierra el disco “Una lágrima en el suelo”, precedida por la ya mencionada, dando así por cerrada la primera parte del concierto.
Después de una espera un tanto más larga que en otras ocasiones y con la ya intro habitual circense, “Sean Bienvenidos” abre la parte de los temas más clásicos y que sin duda resulta imposible de no disfrutar, enlazando con “Rojo” y así un sinfín de temas que forman parte de nuestra vida. No pudieron faltar “Todos mirando”, “Tan fácil”, “Animal caliente”, “Noches de Rock n Roll”...etc. Seguramente para algunos faltó algún tema y para otros sobró otro, pero por lo general, esta claro que el set list de esta segunda parte no defrauda a nadie, finalizando con la ya también habitual “Esta noche no es para andar por esas calles”, y esperando a la próxima cita, aunque parece ser que se tomarán un merecido descanso, y la verdad que lo merecen, que la actividad que han tenido en los últimos años ha sido frenética. Pues lo dicho, salud y rockanrol.


martes, 7 de diciembre de 2010

Judas Priest lo dejan...

Siguiendo a Scorpions que ya están en la mitad de su tour de despedida, Judas priest pone fin a una brillante carrera, dejamos literalmente la nota de prensa que nos ha hecho llegar la banda anunciando algunos festivales.

"After storming the world for nearly 40 years and taking their very special brand of heavy metal to all four corners of the planet, JUDAS PRIEST - one of the most influential heavy metal bands of all time, have announced this will be their final world tour!!

However, the mighty PRIEST will certainly be going out strong as they rock the planet starting in 2011 on the massive EPITAPH tour - hitting all the major cities throughout the world they will be playing the songs that helped make the name JUDAS PRIEST synonymous with heavy metal!

With all guns blazing and amps cranked to eleven, the band will be giving all their fans one last chance to witness the ultimate metal experience that is JUDAS PRIEST!

JUDAS PRIEST will be starting their world tour in Europe - we have just confirmed the following festivals for 2011 -

9th June Sweden Rock Festival, Sweden
11th June Sauna Festival, Finland
17th June Copenhell Festival, Copenhagen, Denmark
19th June Hellfest, Nantes, France
22nd June Gods of Metal Festival, Milan, Italy
25th June Graspop Festival, Belgium
23rd July HIgh Voltage Festival, London, UK
5th August Wacken Festival, Germany

Stay tuned as we announce more dates - information will be forthcoming soon - so start getting prepared to rock one final time with the incomparable JUDAS PRIEST!!"

martes, 30 de noviembre de 2010

Discos:Brother Firetribe "Live at Apollo"

Con un poco de retraso traemos este nuevo trabajo de los finlandeses Brother Firetribe, el tercero de su carrera y se primer directo. A nivel discográfico no, la verdad es que no aporta gran cosa, ya que es demasiado pronto para editar un directo con tan solo dos discos en estudio. Supongo que tratará de paliar el handicap de esta gran banda, y que no es una banda como tal, y por lo tanto no goza de la continuidad que podría desearse, ya que los líderes de la banda, la voz de Pekka Ansio Heino y la guitarra de Emmpuu Viorinen se deben a sus bandas madres, Leverage y Nigthwish respectivamente, aunque para mi bien podrían dejar sus bandas y apostar de forma definitiva por esta interesante proyecto, pero lo veo difícil, especialmente en el caso de Nightwish. Este trabajo por tanto viene a paliar un poco el hambre que puede haber sobre esta grupo y algo que llevarse a la boca después del impresionante “Heart full of fire”, más si tenemos en cuenta que Nightwish parece ser que esta en proceso de grabación de su nuevo trabajo.
El trabajo ha sido lanzado en formato Audio y DvD, y como bien digo, no aporta gran cosa a nivel discográfico, ya que esta prácticamente basado en su anterior disco y tres temas de su debut. No obstante para los seguidores de la banda gustará tener un documento en el que se ve todo el potencial de la banda en directo, trasmitiendo las mismas sensaciones en directo que en estudio, con un gran sonido y unas interpretaciones perfectas. Recomiendo especialmente el Dvd, con una gran calidad de imagen y producción, donde podemos ver con mas exactitud como es la banda en directo, bastante sobria, son finlandeses, que se le va a hacer, especialmente su cantante Pekka Ansio Heino, que apenas se mueve de su zona de influencia. El resto de la banda cumple con una impresionante solvencia, destacando a mi modo de ver, la impresionante labor de su bajista Jasón Flinck a los coros, recordándome mucho al papel que desarrolla en ese sentido Tim Gaines en Stryper. Otro de los puntos por los que recomiendo el Dvd es para apreciar el impresionante recinto donde de desarrolla en concierto, que con una capacidad no muy grande, quizá algo menos que la Sala Heinekken de Madrid, no tiene nada que ver, se puede apreciar la comodidad del lugar a simple vista, tanto para músicos como para público (esperemos que de una vez aprendan a montar salas de concierto en este país).
En definitiva, trabajo muy recomendado para los fans de esta banda y para aquellos que se quieran acercar a conocerlos, y ver su potencial en directo y deseando nuevo material de esta gran banda surgida como proyecto paralelo del guitarrista de Nightwish y el vocalista de Leverage.

viernes, 12 de noviembre de 2010

Fiesta-Concierto Circulo Rock , G.A.M.E. gratuito!!!

el Sábado 27 de noviembre a partir de las 21:30 h en la sala Desván cafetín de Móstoles tendrá lugar la fiesta de nuestra web con la participación de la banda que han formado el staff de esta casa, G.A.M.E. grabarán disco en vivo y la entrada es totalmente gratuita así es que ya sabéis, si queréis pasar una noche coj0nuda con versiones y temas hard rockeros a tope, no faltéis a la cita. el cartel ha sido obra del maestro Ayerbe.

ROCK ON!

domingo, 7 de noviembre de 2010

Conciertos: Bon Jovi- Circo Price, Madrid, 06/10/2010

Al principio, estabamos expectantes debido a la suerte que tuvimos de conseguir entradas para el exclusivo concierto que Bon Jovi iba a dar en el Circo Price para no más de 2.000 personas, la noche comenzó bien, nos desplazamos en el mismo transporte público en el que fuimos hace cas 21 años a verlos por primera vez en la gira de "New Jersey". con el tiempo más que de sobra para sacir nuestra sed de cebada, accedimos como unos privilegiados a nuestra localidad, ambiente íntimo, solo esperábamos que Jon y los chicos supieran entender lo especial del momento y nos regalaran un concierto distinto...no fue así y eso que con puntualidad exquisita la banda salió de manera relajada, nadie pareció reconocer "Not fade away" del gran Buddy Holly si no recuerdo mal, en una curiosa versión enlazada con "You give love a Bad name" , se hacía raro ver a una banda acostumbrada a tocar en estadios hacer suyo un escnario tan pequeño para ellos, la gente podía tenerlos a menos de 1 metro, Jon no parecía especialmente motivado, felicitó al úblico por la victoria de la selección en el mundial y poco más. "We weren´t born to follow" de su último trabajo mantuvo el buen comienzo, después, "Lost Highway" bajó algo la intensidad, era curioso a lo que hemos llegado cuando hubo un momento en el que TODO el público estaba con los móviles grabando. "Con "It´s my life" me empezó a dar la impresión que lo que habian venido es a ganra votos para la gala de la MTV y a hacer un acto promocional de su reciente "Greatest hits"...y no me equivoqué ,el single de este enésimo recopilatorio "What do we got" y el segundo tema de "The circle" , "When we where beautiful" acabaron por convencerme 100% de todo lo que comentamos antes por lo que me dediqué a fijarme en todos los detalles. Pronto vino "Wanted dead or Alive", demasiado pronto, ahora bien con Richie Sambora saliendose, este sí cercano y como siempre tocando como los ángeles y caambiando de guitarra casi en cada tema, por supuesto él fue lo mejor de la noche, Jon a pesar de su frialdad, cantó bastante bien, decir que el sonido fue perfecto y que el protagonismo del vocalista y el guitarra dejaba en un segundo plano al resto, en especial el bajista Hugh y el guitarrista de apoyo el gran Bobby Bandiera. David y Tico en un segundo plano, cumplieron como lo que son, 2 musicazos. Volviendo al set list, de aquí al final poco, "Livin´ on a prayer" con la participación de la horrible (fisicamente ) Rihanna que sacó de apuros a Jon en las estrofas dificiles del tema, me dió más impresión de rockera en su aparición que el guaperas en toda la noche!. El final con "Bad medicine" con guiños a "Pretty Woman" con el dúo Jon/Bandiera estuvo muy bien y el predecible "Shout".

75 minutos (de los cuales casi 10 fueron el último tema) es muy poco tiempo para los precios que cobraron por mucho de especial que tuviera el acontecimineto. La gente no salió contenta y ellos no supieron ver que ese "acto promocional" del disco de grande éxitos" no era lo que la gente esperaba. Aún así fue una experiencia y gracias a Richie pudimos disfrutar. Ahora bien... no creo que los vea el año que viene.

Set list:

Not Fade Away
You give love a bad name
We Weren't Born to Follow
Lost Highway
It's My Life
What Do You Got?
When We Were Beautiful
Wanted dead or alive
Who Says You Can't Go Home
Keep the faith
Living on a prayer
Have a Nice Day
Bad Medicine / Pretty Woman / Shout

miércoles, 27 de octubre de 2010

Discos: Ratt- "Infestation"

Sin duda después de diez sin nuevo material de estas ratas, estamos ante una auténtica bomba de relojería, y es que desde el inicio con “Eat me up alive”, se recuperan en cuanto a su sonido más clásico, con un Steve Pearcy perfecto a la voz, y que decir de Warren de Martín, impresionante a las guitarras, todo ello aderezado con una no menos soberbia producción y tenemos uno de los discos más destacados del año. El grupo se completa con el gran Carlos Cavazo, Bobby Blozter a la batería y Robbie Crane en sustitución de Juan Crucier al bajo. El single elegido “Best of me” es 100 % Ratt, y podría haber salido en cualquiera de los discos editados en los 80´, sin duda seguramente competirá de igual a igual con los temas de siempre, comercial y pegadiza a mas no poder y con un gran solo. Sin descanso gran entrada guitarrera con otro temazo como es “A little too much”, que recuerda en su estribillo a los mas seminales Motley Crue. Sin duda el gran protagonista de este trabajo es el señor de Martín. “Look out below” podría estar perfectamente incluida en el disco “Reach for the Sky” para acelerarnos con “Last call”, con un gran solo doblado que son duda lo convierte en la parte más electrizante del tema. Vuelta de tuerca con la vacilona “Lost weekend”, que sin duda es pura fiesta y en directo puede ser una bomba, que da paso a una gran intro con un gran tema, gran felling, que sin llegar a ser un medio tiempo, si baja un tanto la caña del disco, que no la calidad. Vuelve la caña con “Garden of Eden” con uno de los mejores estribillos del disco, tema que auna de forma perfecta la caña con un estribillo más comercial y nuevamente soberbio solo. Rocanrolera es sin duda “Take a bite time” para relajarnos con la balada del disco “Take me home”, siendo la batería la que introduce el tema, aunque en mi opinión, sin estar del todo mal el tema, quizá sea el tema más flojo del disco. Nuevamente sube el nivel con un cierre más que efectivo, 100 % Ratt con “Don´t let go”.
Estos chicos han vuelto de una forma más que digna, sin necesidad de innovar o tratar de experimentar, haciendo lo que mejor saben hacer y es sonar a ellos mismos, y el resultado es más que notable. Cada vez pienso más que la debacle del heavy en los 90 , no solo fue por la aparición del grunge, sino por que la mayoría de los grupos dejaron de sonar a ellos mismos y perdieron identidad y el norte, ya que muchos han demostrado en esta década que volviendo a sacar grandes trabajos sin necesidad de sonar a modas pasajeras, poro que yo me pregunto, porque no lo hicieron en los 90?. En fin, ellos sabrán. Disco muy recomendable.

domingo, 10 de octubre de 2010

Discos: Danko Jones "Bellow the Belt"

Aunque lleva ya unos meses en el mercado, no quería dejar la oportunidad de traer el nuevo trabajo del Rockero Canadiense, después del anterior "Never too loud" que a pesar del título tenía ciertas partes acúsiticas y guiños hacia un estilo mnemos fiero del de sus comienzos, los 2 primeros temas del trabajo , "I Think Bad Thoughts" y "Active Volcanoes" hacen que sonriamos recordando al brutal Jones y esa mezcla de Hard Rock y punk Rock de siempre, "Tonigh is fine" nos hace recordar a AC/DC de los 80, "Magic Snake" y "Had Enough" del cual han hecho un curioso video clip sacan el rollo macarra y ya te vas dado cuenta que el disco merece la pena, a pesar de no alcanzar nunca los niveles de los primeros trabajos, el "deslenguao" de Danko ha conseguido esa mezcla de melodía, punk rock, y Metal tan conseguida en temas como "I Wanna break up with You" o "Apology Accepted". Ha estado teloneando a Sebastian Bach y la banda de Axl Rose por Canadá y otros sitios, a primeros de noviembre estarán girando por aquí y espero ir ya que a mi me tiene enganchado.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Comunicado Oficial Fallecimiento Steve Lee

El cantante de GOTTHARD Steve Lee ha fallecido en un accidente acontecido durante un viaje en moto por los EE UU; el suceso tuvo lugar en la carretera interestatal 15 entre Mesquite y Las Vegas, muriendo el cantante en la escena del trágico accidente.

Lee había volado a EE UU con algunos amigos moteros para cumplir un sueño que había tenido durante muchos años y que no había podido realizar debido a sus numerosos compromisos con el grupo. La intención era recorrer los EE UU durante dos semanas en una Harley Davidson, por lo que los 21 moteros suizos comenzaron su viaje el pasado domingo en un total de 12 motos. El martes 5 de octubre, a unos 80 kilómetros de Las Vegas, el grupo paró a un lado de la carretera para ponerse su equipo de lluvia ya que estaba empezando a llover, momento en el que un trailer que venía por la carretera comenzó a resbalar. El conductor intentó evitar el accidente, pero el remolque alcanzó cinco de las motos aparcadas en el lateral golpeando una de ellas a Steve Lee. Los servicios de rescate intentaron reanimarle pero tras intentarlo durante 20 minutos fue declarado muerto a las 4:13 de la tarde hora local.

Entre los viajeros se encontraban el bajista de GOTTHARD Marc Lynn y la novia de Lee Brigitte Voss Balzarini; el resto del grupo resultó ileso. Steve Lee tenía 48 años de edad.


Fuente: Nuclear Blast

Discos: Halford- "Made of Metal"

Nuevo trabajo de Mr Rob Halford del cual, al menos en mi caso, no esperaba mucho, lo cierto es que me ha sorprendido muy gratamente, abandonando el cariz más oscuro de “Crucible” los temas vuelven a sonar en su mayoría a ese estilo más clásico que inauguró con “Resurrection” y que tan buen resultado dio. Está bien que el mítico vocalista haya centrado el 90% de sus interpretaciones en su tono medio que es el que en mejor estado conserva dejando un poco a un lado sus castigados agudos con los que tan mal lo pasa en cada concierto de Priest. Para empezar tenemos “Undisputed” y “Fire and Ice” 2 temas de Heavy Metal clásico, el segundo con muchos guiños “Powi”, de hecho el estribillo me suena a..Hammerfall o Nocturnal Rites!!,el tema título tiene una cadencia más pesada y algo más flojo que los citados, “Speed of sound” recobra el sonido más parecido al primer disco”, algo que continua con “Like there´s no tomorrow”. Un tema que se sale un poco de la onda es “Till the day I die” con un comienzo acústico y un desarrollo más movido al final.“We own the night”, volvemos al sonido más Hard Rockero que desemboca en uno de los mejores cortes a mi entender, “Heartless” me suena a los Priest del Turbo con melodías cuidadas y el amigo Rob liderando con medios. Temazo!. El siguiente “Hell Razor” tambien tiene aroma Judas pero de los 70, con un tono cercano al poderoso agudo sin llegar. “Thunder and Lightning” tiene un desarrollo más Hard de nuevo y con línea vocal cojonuda, otro tema que se distingue de los demás es “Twenty Five Years”, tranquilo, nada que ver con el curioso “Matador” con aires aflamencados y un desarrollo de nuevo melódicamente cuidado que a mi me encanta. Prefiero ni oír la letra para evitar chascos ;-). Para terminar quizá los 2 peores temas, sobre todo “The Mower” donde ahora si los agudos y el rirmo machacón no dice nada de nada. Prefiero Los temas más Hard que es lo que me ha gustado de este disco, ese tufillo a Turbo en cuanto a melodía se refiere. En mi opinión, mejor disco que cualquiera de los últimos del sacerdote.

Edurocks

D.E.P. Steve Lee :-(

Nos ha conmocionado la muerte del cantande de Gotthard, aunque a esta hora no hay confirmación oficial, parece ser que fue arrollado por un camión junto a 5 motocicletas que estaban aparcadas. Al parecer también han resultado heridos, la novia del malogrado Steve y el bajista de la banda Marc Lynn, desde la familia de Circulo Rock nos unimos al pésame.

Más de 1.000 amigos en Facebook!!

Hemos superado los 1.000 amigos en esta red social, lo cual es una barbaridad, agradecer a todos los que se han agregado y animar a los que aún no lo han hecho tanto que se agreguen como que se registren en nuestro foro de debate.

ROCK ON!

martes, 5 de octubre de 2010

Discos: Y&T - "Facemelter"

Trece años han pasado desde el ultimo trabajo de esta infravalorada banda, liderada por Dave Meniketti, y donde aun permanece el bajista Phil Kennemoore, que está pasando una complicada situación al detectarle un cáncer y parece que bastante avanzado.
A decir verdad, el resultado es mas que aceptable, digno de nombre que arrastran, si bien como digo, no han tenido la suerte que se han merecido, pero como por desgracia ocurre en multiples ocasiones, no son los únicos.
Tras un breve intro, “On with the show” nos muestra un hard rock marca de la casa, con poderosos riffs y un tema muy directo, aunque hay que decir que en la voz de Meniketti, si se nota el paso del tiempo. Mas pausada “One life”, con un bonito solo de Meniketti, que la verdad que sin ser un virtuoso, sabe imprimir gran felling a su instrumento, dando continuidad a un tema de similar características en “Shine On”, quizá con un estribillo más coreable. “I want you money” vuelve a sonar puro hard, sin ser un tema espectacular, quizá por sonar demasiado manido, si es efectivo, y es que la verdad, que a estas alturas Y&T no pretende descubrir la pólvora, pero dentro de su forma de entender el rock, y tras muchos años de carrera, seguir ofreciendo temas cuando menos entretenidos. “I´m coming home”, es 100 % reconocible Y&T, con un riff inicial que nos recuerda a “Forever”, y que ha sido elegido como single, y la verdad, que encajaría dentro de la MTV si se este trabajo se hubiese editado a finales de los 80, rockero y comercial a la vez. Muy buen trabajo a la voz para la balada “If you want me”, que cumple con su papel, y destaca el solo con emoción contenida. La acedeciana “Hot shot” ya lo dice todo, parece creada por el mismísimo Young, incluso parece que Dave pretende en algún momento emular a Brian Johsnson. Riff heavy total para el tema mas cañero y acelerado del disco “How long”. Mas blusera, con un bajo muy presente, uno de los temas que mas me han gustado, “Gonna go blind”, con un toque a Zeppelin. “Don´t bring me down” parece ser dos canciones en una, una primera que no me termina de enganchar, con la parte del estribillo algo mas acertada, aun así creo que es el tema más flojo del disco. El último corte “Blind patriot” vuelve a subir el listón y es uno de los mas destacados del mismo, siendo un broche perfecto para terminar para tener la sensación de haber disfrutado de un muy buen disco.
Como digo, trabajo notable, bien producido y que no desmerece el nombre de la banda, que nos ofrece un hard rock sin pretensiones, pero muy bien elaborado, con un toque ochentero, pero sin sonar añejo, por lo que no dudéis en darle una oportunidad.


miércoles, 15 de septiembre de 2010

Discos: Crashdiet - "Generation Wild"

Tercera entrega de esta banda sueca y como viene siendo hasta la fecha con nuevo cantante, Simón Cruz, que sustituye al saliente Oliver Twisted, que a su vez sustituyó al malogrado Dave Leppard. Para empezar decir que espero que por fin encuentre la estabilidad en el puesto de vocalista, y la segunda decir que espero que Cruz sea esa persona, ya que encaja perfectamente en la propuesta de Crashdiet. Su anterior vocalista no estaba mal en el estudio, pero dejaba un tanto que desear en directo, aunque lo cierto que si sabia moverse en el escenario muy a lo Dave Lee Roth, pero con muchas más carencias vocales y que creo que les hacia perder algo en directo.
En cuanto al contenido del disco decir que recupera más el sonido de su impresionante debut, mas directo y fresco que su anterior trabajo, que sin ser mal disco tampoco, si tenía un toque más moderno. Ya desde los primeros temas “Armaggedon” y “So alive”, no hace ver que estemos ante una gran trabajo, temas muy directos y comerciales, con un sonido impecable, donde se pueden ver influencias de los primeros Skid Row principalmente, en su vertiente más comercial de su primer trabajo. El single y que da título al trabajo, su riff inicial bien podría ser obra de Kiss, muy apropiado para las emisoras de radio y que si hubiese un disco editado en los 80, sería un habitual de la MTV. Más macarra es “Rebel” volviéndose a ver influencias de Shid Row, pero en su vertiente más dura esta vez, y es que es del grupo del que principalmente beben, porque evidentemente ni están inventado nada, pero lo que hacen, si tiene una gran calidad y saben hacerlo bien, y creo que podría haber competido de tu a tu a tu con grandes del genero en su momento como los propios Skid Row, Motle Crue, Cinderella o Poison. La balada de turno es “Save her”, quizá un poco floja, muy previsible y falta algo de garra para ser una power balad, que creo que es lo que se pretende. Nueva subida con “Down with the dust” en cuanto a velocidad, pero es un tema inferior a lo ofrecido hasta el momento, para el pelotazo “Native culture”, donde sacan a relucir toda su rabia, tema muy macarra, pero a la vez con un gran estribillo, donde Simón se aproxima en ocasiones a la forma de cantar de Sebastián Bach, Con “Chemical” se rompe en un principio la homogeneidad del album, un tema un tanto diferente a lo ofrecido, pero que la verdad que le da un toque de frescura al trabajo, sobre todo por el gran estribillo, que casi hace que parezcan dos canciones diferentes y un gran solo cargado de felling de Martín Sweet y que lo convierten en uno de los temas más destacados del disco. “Bound to fall” suena a ellos mismos, y es un tema que perfectamente podría haber entrado en su primer trabajo, lo que pese a las claras influencias a lo largo de su corta carrera, empiezan a encontrar un sonido particular, y es precisamente en esta parte final del disco donde parecen reivindicarse. La segunda balada “Beatifull pain” si es mucho mejor que la anterior, más épica y muy buen trabajo de la guitarra de Sweet, donde va de menos a más en esta trabajo.
Disco sin duda que recomiendo a los amantes de hard rock con toques sleazys con un sonido de los ochenta pero sonando actual, y esperemos que la suerte sonría a este grupo y que lo que muestran en estudio lo puedan clavar en directo, ya que no se si ese día no tuvieron el suyo, pero todavía les vi un poco verdes en directo, pero eso se mejora con el tiempo y creo que lo conseguirán.


viernes, 3 de septiembre de 2010

Discos: Accept- "Blood of the Nations"

Se acaba la década que ha supuesto el resurgir del heavy, que sin llegar a las cuotas de los añorados 80’, se ha superado la practica desaparición del estilo en los 90’, auspiciada en parte por la recuperación de la identidad de los grupos que continuaron en tan nefasta década para nosotros, y las reuniones de los clásicos que lo dejaron (si bien es cierto que no todas han tenido el nivel deseado). Desde el resurgimiento del mundo del metal, mucho se había hablado de esta banda, si volverían, si no, etc, algo que hicieron de forma puntual con el inimitable Udo en una pequeña gira, que por suerte cayó en España. Eso no hizo que los rumores no continuasen en el sentido de una reunión más duradera con la banda clásica y nuevo disco, algo que parece que estuvo a punto de fraguar, pero que finalmente quedó en nada.
Sorpresivamente se anunció la tan esperada reunión, pero sin Udo, siendo su puesto ocupado por el desconocido Mark Tornillo, y colgando alguno de sus clásicos con su nuevo vocalista en su página oficial. Tengo que reconocer, que en principio fui muy escéptico con esta reunión, las versiones no me acabaron de decir gran cosa, y el nombre del sustituto del Gran Udo, tampoco, lo que provocó que en su reciente gira de toma de contacto no despertaran en mi gran interés, y eso que ya conocía el single, y en principio no me desagradó, pero ya he visto demasiadas reuniones sacacuartos y uno se va volviendo más crítico. Parece ser en primer lugar que me equivoqué, porque según he podido ver por los comentarios de la gente fue un conciertazo.
Ahora vamos a desgranar el disco en cuestión, que ya desde el primer riff nos demuestra que vuelven a sonar Accept clásico, con esas guitarras aceleradas marca de la casa, y que sirve para presentar a Mark Tornillo, que sin ser una réplica de Udo, si tiene en ocasiones un cierto parecido, y con un gran Hoffmman, muy bien arropado por el inmenso Peter Baltes, que por el parece que no pasan lo años. No hay lugar a dudas, Accept han regresado, sin olvidar por su supuesto esos coros tan épicos tan particulares y tan imitados. El segundo corte es el ya mencionado single “Teutonic Terror”, con esas partes tan marcadas tan típicas de Accept a cargo de poderosos riff, y unos coros muy en el onda “Balls to the walls”.Con “The Abyss”, baja un poco la fuerza, que no la calidad, con un tema que bien podría haber aparecido en “Objetion Overuled”, con una parte central más sosegada, pero nuevamente con unos poderosos coros, que tengo que reconocer que siempre ha sido lo que más me ha gustado de esta banda. Precioso riff inicial para el tema título, con varios cambios de ritmos, más pesado al principio y más acelerado en ciertas partes, con uno coros muy marcados. La oscura “Shades of death” es el tema más largo, con incorporación de teclados, y que quizá si se tenga la sensación de estar ante un tema de larga duración y muy en la onda de lo último de Judas Priest, aun así gran trabajo de Hoffmman. Brutal inicio con “Locked and loaded”, con una batería atronadora, y nuevamente un ritmo muy acelerado. Incresendo “Time machine”, 100 % Accept, tema que parece una montaña rusa pos sus espectaculares subidas y bajadas, y uno de los que más me ha gustado. La balada corre a cargo de “Kill the pain”, con preciosas acústicas y mucho sentimiento y la mejor muestra del particular estilo Hoffmman a la hora de tocar su instrumento y muy buenos cambio de registros a cargo de Tornillo, Nueva aceleración en “Rolling Thunder”, pero es en mi opinión un tema que sin ser malo, suena un poco repetitivo o previsible, subiendo sin duda el nivel compositivo con otro cañonazo Accept en “Pandemic”, y que también podría ser un tema de la época de “Objetion”. Más hard rock es “New world comin”, quizá el tema para mi más comercial, pero que también es de mis favoritos del disco. “No Shelter”, también muy típica Accept, pero por ser tan típica también le hace perder algo de frescura. El disco cierra con “Bucketful of hate”, quizá también un poco flojo, los que hace que no estemos ante un futuro clásico.
Sin duda, más que aceptable retorno de una de la grandes bandas del metal, acertando.

martes, 31 de agosto de 2010

Discos: Iron Maiden- "The Final Frontier"

En el momento en el que se habla de una banda como Iron Maiden hoy en día, siembre se distinguen 2 vertientes, los que apuestan porque sigan en directo tocando los temas de los 80 y detestan todo lo que vino después y los que siguen apostando por la banda como producto creativo actual y no como dinosaurios que viven del pasado. Ellos lo saben y comulgan más con la segunda vertiente y por eso hacen giras intercaladas entre discos en las que solo tocan temas antiguos, ahora bien, en las presentaciones de los nuevos trabajos apuestan 100% por los temas que los componen.Pasando a lo que es este "The final Frontier", podemos decir que la madurez es el distintivo principal, Maiden siempre apostaron desde hace mucho tiempo por tocar temas densos, de larga duración y con muchos cambios de ritmo, acordemonos de "Rime of the ancient Mariner"o "Alexander the Great" por poner ejemplos de los añorados ´80. Ahora es su vertiente compositiva principal en los 2 últimos trabajos. Hay que tener ganas de destripar todos esos temas complejos sobre todo cuando el primer tema es una intro instrumental de....4 minutos, "Satellite 15" es un verdadero coñazo, no así el tema -título que se incrusta, uno de los mejores con tufillo a los Maiden de siempre, lástima de segundo tema mal elegido como single, "El Dorado" es de lo peor que ha hecho la banda en mucho tiempo, poco original y prescindible, "Mother of mercy" levanta un poco el nivel ya metidos de lleno en la vertiente progresiva, Con "Coming home" encontramos brillante a Bruce en un medio tiempo bastante potable. Uno de los temas más potentes del disco es "The Alchemist" más sencillo y directo con un Nicko a tope. "Isle of Avalon" es todo lo contrario, denso, largo y dificil. "Starblind" sigue la onda y si no estás preparado puede resultar un poco pesado auqneu tenga mucha variedad. "The Talisman" es más intensa y con un buen estribillo, de los mejores temas ."The Man Who Would Be King" aprovecha muy bien las arminias de las 3 guitarras y para finalizar "When The Wind Wild Blows" que es el único tema que firma Steve Harris en solitario se pierde en un mar de solos y armonías a cargo de Murray/Gers/Smith.

Probablemente sea la banda de la trilogía de los 80 (Maiden-Scorpions, Priest) que más haya apostado por reinventarse y eso es algo muy digno pero que en el mundo del Rock duro no es siempr ebiena ceptado dbido a las tendencias conservadoras de muchos de los amantes del género.Personalemte me voy aponer el "Sting in the Tail" que es mucho más fresco y divertido....

miércoles, 14 de julio de 2010

Discos: Ozzy Osbourne- "Scream"

Nuevo trabajo del Madman y primero sin el ya habitual Zakk Wylde y primero con el joven Gus G, ya que en propias palabras de Ozzy, su música empezaba a parecerse demasiado al grupo del fornido guitarrista Blak Lebbel Society.
El disco se abre con “Let it Die”, y la verdad que es un corte que suena bastante modernete, con unas guitarras muy saturadas, y lo cierto, que de momento es este tema el propio Gus G, parece tratar de imitar a su predecesor en la forma de tocar si instrumento, incluso imitando los famosos dejes de guitarra de Wylde, un tema que me deja un tanto frío. Mejora la cosa con el single “Let me hear you scream”, más accesible y que podría entrar el la etapa de “No more tears”, donde aquí Gus G si imprime su sello propio en un tema muy rápido y potente. “Soul sacker” vuelve a marcar unas guitarras pesadas, muy en la línea de su anterior trabajo, que no es malo, porque a mi personalmente no me disgustó, quizá porque no esperaba grana cosa ya de Ozzy, pero que aquí supera. Con “Life won´t wait”, comienzo tranquilo, medio tiempo efectivo, muy noventero también, y gran labor vocal de Ozzy. Atmosférico e inquietante comienzo en “Diggin´me down”, que una vez que entra la guitarra podría parecer el mismísimo Iommi, es quizá el tema mas Sabbath del disco, especialmente en la pesadez de la guitarra y donde se muestra aun buen nivel vocal el Sr. Osbourne. “Crucify” quizá sea, junto con el inicial, los temas que menos me han gustado. Sube la calidad del disco el gran riff inicial de “Fearless”, con un gran trabajo de Gus G y con un potente estribillo. “Time” tema más lento, con grandes arreglos muy comercial, y que podría funcionar en las radios fórmulas si se hubiese editado hace quince años. “I want it moore”, vuelva a las guitarras pesadas, pero con un toque más comercial y un gran solo para terminar con la contundente “Latimers Mercy”y un pequeño epilogo como “I love you all”.
Buen disco que en mi opinión muestra una línea ascendente en la carrera de Ozzy y que ya apuntaba en su anterior trabajo, siendo este la confirmación de esa mejoría discográfica. Buen trabajo de Gus G, aunque en ocasiones suena demasiado parecido a Zakk Wylde, lo que creo que aun le falta aportar más de si mismo, pero eso el tiempo lo dirá.


lunes, 5 de julio de 2010

Clásicos: Deep Purple- "Made in Japan" (1972)

Estamos ante el disco en directo más grande de la historia del rock.
Una obra maestra insuperable y que es toda una leyenda en la música.
Estos cinco músicos consiguieron hacer un directo de otro planeta basado en el sentimiento en estado puro y la improvisación llevada a límites del éxtasis.

Crearon escuela para la eternidad. Innovadores en el virtuosismo de cada instrumento y la perfección del rock. Sentimiento y pasión.
Crearon un sonido entre el heavy-metal y el rock duro...que años después a todos los grupos de rock les influyeron hasta el día de hoy, cualquier grupo de hard o heavy de hoy o décadas pasadas están inspirados en su música.


La formación estaba compuesta por...:
Ian Gillan---voz
Richie Blackmore--------guitarra
Jon Lord---------------teclados
Roger Glover----------bajo
Ian Paice----------------batería.

Unos auténticos monstruos de la música que consiguieron las noches entre el 15 y el 17 de Agosto de 1972 en Japón hacer historia como el mejor directo nunca conseguido. Ian Gillan con su voz y los salvajes gritos afilados estaba impresionante, Blackmore (el mejor guitarrista de rock-heavy, un monstruo, Paice con su batería la mula. (Su solo es histórico).el maestro Lord con su hamond estaba sobervio, y Glover al bajo contundente.

Si quieres iniciarte en el mundo del rock este es tu disco....el mejor directo de la historia
La explosión definitiva de una banda de rock sobre las tablas. Un acompañamiento de lujo al lanzamiento de su álbum Machine Head en ése mismo año y que rápido se puso en los primeros puestos de las listas inglesas y américanas: la auténtica “caja de Pandora” de los Purple.

Mucho se ha escrito sobre éste directo, posiblemente demasiado (y no siempre cierto) padeciendo inevitablemente la enfermedad de las obras encumbradas: la sobrevaloración. Pero qué coño, ¿y el exceso de ventas correspondiente? Pero en fin, éste disco me hizo y hace disfrutar cada vez que lo “pincho”, y por éso lo traigo aquí para vosotros.Deep Purple comenzaron lanzados, desbocados… Y éso se nota desde el primer tema, Highway Star, el mismo que también abre el disco de estudio; unas notas introductoras al órgano de Lord, unos toques a la batería de Paice y cuando entra el bajo de Glover y los primeros acordes de Blackmore la cosa no tiene remedio: a soltar los caballos. Aunque el verdadero “Highway star” del tema es el gran Ian Gillan (el que curiosamente se “avergonzó” de su actuación!!!!!), a pesar del inolvidable solo de Blackmore del final, uffff. Y para completar la cara A del doble vinilo, nada más y nada menos que Child in Time, catarsis en estado puro. Cuentan algunas leyendas que un japo del público decidió poner fin a sus días al final del tema, repartiendo sesos entre los asistentes, y que la deflagración se escucha, subiendo el volumen, sobre el minutaje 9:44. Cierto o no, la canción es realmente escalofriante. La cara B se la reparten la archifamosa "Smoke on the Water", y "The Mule", con el obligado y eterno sólo de batería de todos los conciertos de los 70 que se precien: a disfrutar con Ian Paice y sus 6 minutos de onanismo con baquetas.La 3ª parte es la que más gana, al menos para mi, con las escuchas repetidas:"Strange Kind of Woman" y, sobre todo, "Lazy", me parecen memorables; la primera con un Gillan al 200%, la segunda con un Lord increíble es una de mis canciones preferidas… sobre todo en sus sólos. Y la última cara para un tema, una salvajada de casi 20 minutos, difícil aguantarla con todas las neuronas en su sitio, y vivas. Un exagerado epílogo para un enorme disco, para un gran concierto.Quizás lo que le “reste” méritos es el hecho de tratarse de una selección de tres conciertos consecutivos, aunque creo que cualquiera donaría cualquier parte de si mismo por haber estado en cualquiera de ésas tres noches, repitiendo el resto de su vida «yo estuve en el Made In Japan».

Como algún crítico escribió un día, los Purple nunca sonarían igual tras éste disco. Cuánta razón tenía; y que conste que hicieron grandes discos, sobre todo "Burn" y "Come Taste the Band", pero ya no estaban Gillan y Glover (ojo, magníficos David Coverdale y Glenn Hughes) y no era lo mismo…

Canciones del disco:
1-Highway star
2-Child in time
3-Smoke on the water
4-The mule
5-Strange kind of woman
6-Lazy
7-Space truckin.
Años más tarde salio remasterizado con los temas que no se grabaron en un formato de dos discos con la portada negra. Estos son los temas añadidos:
1-Black night
2-Speed king
3-Lucille.

Dr Rock

martes, 29 de junio de 2010

Discos: Treat- "Coup The Grace"

Sin duda estamos ante un discazo de estos suecos que han tenido siempre el handicap de estar bajo la estela continua de sus compatriotas Europe, notándose sin duda la vuelta a la banda de Robert Ernlund, demostrando además que la banda mira con optimismo al futuro, sin vivir de las rentas del pasado.
El disco se inicia con una intro muy en la onda Blade Runner para dar paso a “War os over”, con un gran riff de guitarra, con una fuerza y melodía impresionante que ya nos hace ver el camino de que vamos a disfrutar de algo grande, con un increíble solo a cargo del Sr Wikstrom, que sin duda también hace un gran trabajo a lo largo del disco, que destacar que a nivel de producción también es tremenda, y eso que a mi en general, las producciones de Frontiers no son de las que me llamen la atención. Mas pausado, pero con unos grandes coros es “All in”, punto fuerte del tema. Continuar desgrandado uno por uno los temas, uno no sabría cual destacar, ya que el trabajo es perfecto, variado, y dentro del aluvión de bandas que provienen de esos lares practicando este estilo mezcla AOR/Hard Rock, suenan frescos y a ellos mismos, ya que sin duda son referencia obligada a esas nuevas bandas. “Paper tiger” es un autentico temazo que se te mete en la cabeza y ya no sale, con un precioso teclado de fondo, dando una cierta elegancia al tema en cuestión. “Roar” endurece la tónica hasta el momento, dando un toque mas hard, pero sin perder la elegancia, y ya con lo que llevamos de disco, si que ya definitivamente podemos ver que estamos ante uno de los grandes lanzamientos del año. Fantastica power balad en 2010 con un magistral Ernlund a la voz es “Al, life to die for”. “Tangled up”, vuelve a endurecer su sonido, aunque se pueden desctacar ciertas influencias Europe del disco Prisioner in paradise. Con cierto toque árabe nos sorprende “Skies of Magnolia”, quizá para mi uno de los mejores temas del disco, con un cierto resgusto a Gotthard, poderoso estribillo y también se pueden ver las influencias de Tempest en Ernulnd a la hora de interpretar los temas, quizá más evidentes en “heaven can wait”. Prueba de la evolución de Treat puede ser “I´m not running”, con unas guitarras más modernas que recuerdan al más actual Richie Sambora pero sin perder su identidad. El disco transcurre por los mismos patrones, genial, donde no sobra tema alguno, y con un gran final como “Breathless”, muy pomposo y acertado para finalizar con una gran sonrisa de satisfacción.
Gran disco que recomiendo no perderse a nadie, y que será de lo mejor que se publique en este año, que en mi modesta opinión, de momento un poco flojo.

lunes, 28 de junio de 2010

Conciertos: AC/DC, Estadio Olímpico la Cartuja -Sevilla- 25-06-2010

Cuando ya pensábamos que no íbamos a ver a AC/DC una vez salimos del Calderón en junio de 2009, se nos presentó un año después, al final del largo tour de “Black ice” y según dicen fuentes autorizadas en los últimos conciertos de la banda con Brian Johnson, nos hicimos unos cuantos kilómetros para disfrutar de ellos por última vez.
Para ello salimos pronto de los Madriles y a la hora del aperitivo dimos buena cuenta de todos los bares Sevillanos que estaban infectados de rockeros con ganas de disfrutar, a otra mitad de Sevilla era gay ya que coincidió con la fiesta del orgullo por lo que había un ambientazo de impresión, supongo que a algún facha reprimido que pasara por allí le saldrían úlceras, nosotros disfrutamos mucho de ese previo.
A eso de las 21:00 llegamos al estadio de la Cartuja que por fuera es lo más feo que he visto en mi vida, cantidad de gente accediendo al recinto, nosotros nos aposentamos en nuestra localidad y con retraso salió la banda con un sonido horrible, quizá influyera nuestra ubicación entre medias de la PA del escenario y la del medio del campo por lo que una te pillaba lejos y oías el retardo de la otra, El caso que ahí estaba el espectáculo prácticamente clavado a los otros 2 conciertos que hemos visto de la gira, Angus con el pelo bastante más largo y con la misma energía y Brian cantando como siempre muy limitado el hombre pero perfectamente en cuanto a lo físico, él es que se planta pero al menso ha llegado al final de la gira en buenas condiciones. Malcom y Cliff las mismas máquinas de siempre, lo cierto es que lo estábamos pasando bien, el repertorio que ponemos al fin de la reseña es el mismo que las otras veces con la novedad de la sorprendente inclusión de “High Voltage” en vez de “Anything goes” del último disco. Quizá el principio de “Thunderstruck” quedó algo deslucido por algunos errores, el tempo de “Whole Lotta Rosie” que es demasiado lento y el espacio entre canción y canción, a veces, era bastante grande lo que restaba continuidad pero ya sabemos lo que es un concierto de los australianos y eso es lo que resta algo de emoción a los que ya los hemos visto varias veces. Supongo que el que se estrenara el otro día fliparía en colores, Nosotros disfrutamos mucho pero nos quedamos con el que vimos en Abril de 2009 en el Palacio de los deportes o el del Vicente Calderón.


1. Rock N' Roll Train
2. Hell Ain't a Bad Place to Be
3. Back in Black
4. Big Jack
5. Dirty Deeds Done Dirt Chea,
6. Shot Down in Flames
7. Thunderstruck
8. Black Ice
9. The Jack
10. Hells Bells,
11. Shoot to Thrill
12. War Machine
13. High Voltage
14. You Shook Me All Night Long
15. T.N.T.
16. Whole Lotta Rosie
17. Let There Be Rock
18. Highway to Hell,
19. For those About to Rock (We Salute You)
















*Fotos: José Manuel Vidal (EFE)

miércoles, 23 de junio de 2010

Conciertos: Kiss, Palacio de Deportes CAM -22-06-2010

Gran expectación se había creado por ver a Kiss, tanta, que ya desde hace tiempo se agotaron las entradas, y no era para menos, ya que si no recuerdo mal, hace doce años que no venían a Madrid, concierto del cual tuve entrada, pero el cambio de fecha debido al aplazamiento por la huelga de camioneros franceses, no me vino bien y la tuve que devolver, pero me quité el gusanillo en el pasado Kobetasonic.
A eso de las 8:15 llegamos al recinto en cuestión, y ya se podía ver gran ambiente, multitud de maquillaje y público de todas las edades. Como teníamos entradas de pista, con todo vendido decidimos ya acceder al recinto para encontrar una buena ubicación, algo que creo que mas o menos conseguimos.
Con puntualidad británica, tal y como estaba anunciado en las entradas a las 9:00 pudimos escuchar el famoso "you wanted the and you got the best the hottest band in the world, KISS", con lo que cae el telón negro que tapaba el escenario con el logo de la banda, apareciendo sobre una plataforma que se fue elevando Gene Simmons, Paul Stanley y Tommy Thayer, acompañados por una gran pirotecnia y en más que efectivo juego de luces para interpretar “Modern day Dalilah” de su último trabajo, destacando como punto positivo dos pantallas laterales y una macro pantalla al fondo que permitía disfrutar a todo el mundo de la fiesta que se avecinaba. El sonido no era aún todo lo nítido posible, pero se arreglo pronto. Una de las dudas que se habían generado en este concierto era el estado de voz de Paul Stanley, y creo que en ese sentido me lleve una grata sorpresa, está claro que sus mejores momentos han pasado, pero tampoco hay que olvidar que tiene más de 60 años, por lo que estuvo más que correcto, siendo consciente de sus limitaciones actuales y adaptándose a las mismas. Estuvo en todo momento muy comunicativo, ejerciendo como uno de los mejores frontman de la escena y también descansar la voz. Una vez terminado el tema se dirigió al publico en castellano, “no hablo mucho español, pero entiendo vuestros sentimientos”, recordatorio a sus inicios, y bajo la portada de su debut en las pantallas, “Cold Gin”, que una vez terminado el tema sonaron los primeros OES, lo que demostraba que estábamos entregados desde el principio, seguidos de otros clásicos de sus inicios como “Let me know”, “Firehouse”, nueva incursión a su trabajo más actual con “Say Yeah”, con buena respuesta y “Deuce”. Hasta el momento impecable, con Gene Simmons igual de espectacular y tengo que reconocer, que me gustó bastante Tommy Thayer. Ahora llegaba uno de los momentos más esperados, como era “Crazy nights”, y la verdad, que este quizá sea el punto negativo del concierto, la destrozaron literalmente, con un atropellado inicio y carente de fuerza y mal ejecutada, además se acortó por motivos obvios, ya que se eliminó la parte final de los falsetes de Stantey, tengo que reconocer que me dejó muy mal sabor de boca. Pese a desatino el nivel no decayó mejorando notablemente con “Dr Calling love” y “Shock me” con solo de batería a cargo de Eric Singer. “I´m animal” quizá fue el otro momento flojo del concierto, no por mala ejecución, sino por el tema en sí, apenas tuvo acogida entre los asistentes y creo que es un error mantenerlo en el set list, ya que su ultimo trabajo tiene mejores temas, seguido después con “100.000 years”. A partir de este momento, se iniciaba la fiesta máxima, con “I love it loud” con el inevitable solo de Simmons, su espectáculo se sangre, y se elevó a cielo, pera descender con otro gran clásico “Love gun” y un impresionante “Black diamond” a cargo de Eric Singer con pequeño homenaje a Zeppelín con el clásico riff de “Whole lotta love” y cerrando la actuación con “Detroit rock city”, con una espectacular pirotecnia.
Nuevamente sobre el escenario, Eric Singer, fuera de su instrumento, micro en mano, abre los bises con “Beth” y una de las sorpresas de la noche con una pequeña “Forever”. Después de estos momentos melosos, uno de los puntos álgidos de la noche, con “Lick it up”, impresionante la respuesta del público, seguida con “Shout it out love” o la discotequera “I was made for loving you”, uno de los temas que mas le cuesta a Paul en la actualidad, pero que esta vez lo solvento de forma correcta, desplazándose por una tirolina a una plataforma en el centro del Palacio, para regresar nuevamente con la versión de Argent y que ya es como suya “God gave rock n roll to you II”. Inevitable también el fin de fiesta con “Rock n roll all nite”, explosiones, fuego, serpentín, y un no poder parar los pies. Poco a poco esto llegaba a su fin y pudimos ver como se elevaba la batería y dos plataformas en las que estaban Simmons y Thayer, quedando sobre el escenario Paul Stanley, haciendo que rompía su guitarra, a más puro estilo Hendrix, todo ello sazonado con múltiples explosiones, y bañado por un espectacular juego de luces, y bajo una inmensa nube de papelitos, que aun lo hacia más espectacular si cabe, dando por finalizado un concierto que duró aproximadamente dos horas y cuarto.
Las sensaciones fueron muy buenas, la banda esta en forma, Paul mejor de lo esperado, y sin ser unos virtuosos, con unas canciones sencillas y facilonas nos ofrecieron un concierto de rock n roll fiestero 100 %, puro espectáculo y diversión, lástima el mal sabor de boca que me dejó Crazy nights, pero sin duda un notable alto para esto neoyorkinos, y esperemos que no sigan haciendo disfrutar, tanto de sus discos como de su directo.