lunes, 27 de diciembre de 2010
Adiós a una década
martes, 14 de diciembre de 2010
Conciertos: Barricada, Sala La Riviera -Madrid- 10-12-2010
martes, 7 de diciembre de 2010
Judas Priest lo dejan...
"After storming the world for nearly 40 years and taking their very special brand of heavy metal to all four corners of the planet, JUDAS PRIEST - one of the most influential heavy metal bands of all time, have announced this will be their final world tour!!
However, the mighty PRIEST will certainly be going out strong as they rock the planet starting in 2011 on the massive EPITAPH tour - hitting all the major cities throughout the world they will be playing the songs that helped make the name JUDAS PRIEST synonymous with heavy metal!
With all guns blazing and amps cranked to eleven, the band will be giving all their fans one last chance to witness the ultimate metal experience that is JUDAS PRIEST!
JUDAS PRIEST will be starting their world tour in Europe - we have just confirmed the following festivals for 2011 -
9th June Sweden Rock Festival, Sweden
11th June Sauna Festival, Finland
17th June Copenhell Festival, Copenhagen, Denmark
19th June Hellfest, Nantes, France
22nd June Gods of Metal Festival, Milan, Italy
25th June Graspop Festival, Belgium
23rd July HIgh Voltage Festival, London, UK
5th August Wacken Festival, Germany
Stay tuned as we announce more dates - information will be forthcoming soon - so start getting prepared to rock one final time with the incomparable JUDAS PRIEST!!"
martes, 30 de noviembre de 2010
Discos:Brother Firetribe "Live at Apollo"
viernes, 12 de noviembre de 2010
Fiesta-Concierto Circulo Rock , G.A.M.E. gratuito!!!
domingo, 7 de noviembre de 2010
Conciertos: Bon Jovi- Circo Price, Madrid, 06/10/2010
miércoles, 27 de octubre de 2010
Discos: Ratt- "Infestation"
domingo, 10 de octubre de 2010
Discos: Danko Jones "Bellow the Belt"
miércoles, 6 de octubre de 2010
Comunicado Oficial Fallecimiento Steve Lee
El cantante de GOTTHARD Steve Lee ha fallecido en un accidente acontecido durante un viaje en moto por los EE UU; el suceso tuvo lugar en la carretera interestatal 15 entre Mesquite y Las Vegas, muriendo el cantante en la escena del trágico accidente.
Lee había volado a EE UU con algunos amigos moteros para cumplir un sueño que había tenido durante muchos años y que no había podido realizar debido a sus numerosos compromisos con el grupo. La intención era recorrer los EE UU durante dos semanas en una Harley Davidson, por lo que los 21 moteros suizos comenzaron su viaje el pasado domingo en un total de 12 motos. El martes 5 de octubre, a unos 80 kilómetros de Las Vegas, el grupo paró a un lado de la carretera para ponerse su equipo de lluvia ya que estaba empezando a llover, momento en el que un trailer que venía por la carretera comenzó a resbalar. El conductor intentó evitar el accidente, pero el remolque alcanzó cinco de las motos aparcadas en el lateral golpeando una de ellas a Steve Lee. Los servicios de rescate intentaron reanimarle pero tras intentarlo durante 20 minutos fue declarado muerto a las 4:13 de la tarde hora local.
Entre los viajeros se encontraban el bajista de GOTTHARD Marc Lynn y la novia de Lee Brigitte Voss Balzarini; el resto del grupo resultó ileso. Steve Lee tenía 48 años de edad.
Fuente: Nuclear Blast
Discos: Halford- "Made of Metal"
Nuevo trabajo de Mr Rob Halford del cual, al menos en mi caso, no esperaba mucho, lo cierto es que me ha sorprendido muy gratamente, abandonando el cariz más oscuro de “Crucible” los temas vuelven a sonar en su mayoría a ese estilo más clásico que inauguró con “Resurrection” y que tan buen resultado dio. Está bien que el mítico vocalista haya centrado el 90% de sus interpretaciones en su tono medio que es el que en mejor estado conserva dejando un poco a un lado sus castigados agudos con los que tan mal lo pasa en cada concierto de Priest. Para empezar tenemos “Undisputed” y “Fire and Ice” 2 temas de Heavy Metal clásico, el segundo con muchos guiños “Powi”, de hecho el estribillo me suena a..Hammerfall o Nocturnal Rites!!,el tema título tiene una cadencia más pesada y algo más flojo que los citados, “Speed of sound” recobra el sonido más parecido al primer disco”, algo que continua con “Like there´s no tomorrow”. Un tema que se sale un poco de la onda es “Till the day I die” con un comienzo acústico y un desarrollo más movido al final.“We own the night”, volvemos al sonido más Hard Rockero que desemboca en uno de los mejores cortes a mi entender, “Heartless” me suena a los Priest del Turbo con melodías cuidadas y el amigo Rob liderando con medios. Temazo!. El siguiente “Hell Razor” tambien tiene aroma Judas pero de los 70, con un tono cercano al poderoso agudo sin llegar. “Thunder and Lightning” tiene un desarrollo más Hard de nuevo y con línea vocal cojonuda, otro tema que se distingue de los demás es “Twenty Five Years”, tranquilo, nada que ver con el curioso “Matador” con aires aflamencados y un desarrollo de nuevo melódicamente cuidado que a mi me encanta. Prefiero ni oír la letra para evitar chascos ;-). Para terminar quizá los 2 peores temas, sobre todo “The Mower” donde ahora si los agudos y el rirmo machacón no dice nada de nada. Prefiero Los temas más Hard que es lo que me ha gustado de este disco, ese tufillo a Turbo en cuanto a melodía se refiere. En mi opinión, mejor disco que cualquiera de los últimos del sacerdote.
D.E.P. Steve Lee :-(
Nos ha conmocionado la muerte del cantande de Gotthard, aunque a esta hora no hay confirmación oficial, parece ser que fue arrollado por un camión junto a 5 motocicletas que estaban aparcadas. Al parecer también han resultado heridos, la novia del malogrado Steve y el bajista de la banda Marc Lynn, desde la familia de Circulo Rock nos unimos al pésame.
Más de 1.000 amigos en Facebook!!
martes, 5 de octubre de 2010
Discos: Y&T - "Facemelter"
miércoles, 15 de septiembre de 2010
Discos: Crashdiet - "Generation Wild"
viernes, 3 de septiembre de 2010
Discos: Accept- "Blood of the Nations"
Sorpresivamente se anunció la tan esperada reunión, pero sin Udo, siendo su puesto ocupado por el desconocido Mark Tornillo, y colgando alguno de sus clásicos con su nuevo vocalista en su página oficial. Tengo que reconocer, que en principio fui muy escéptico con esta reunión, las versiones no me acabaron de decir gran cosa, y el nombre del sustituto del Gran Udo, tampoco, lo que provocó que en su reciente gira de toma de contacto no despertaran en mi gran interés, y eso que ya conocía el single, y en principio no me desagradó, pero ya he visto demasiadas reuniones sacacuartos y uno se va volviendo más crítico. Parece ser en primer lugar que me equivoqué, porque según he podido ver por los comentarios de la gente fue un conciertazo.
Ahora vamos a desgranar el disco en cuestión, que ya desde el primer riff nos demuestra que vuelven a sonar Accept clásico, con esas guitarras aceleradas marca de la casa, y que sirve para presentar a Mark Tornillo, que sin ser una réplica de Udo, si tiene en ocasiones un cierto parecido, y con un gran Hoffmman, muy bien arropado por el inmenso Peter Baltes, que por el parece que no pasan lo años. No hay lugar a dudas, Accept han regresado, sin olvidar por su supuesto esos coros tan épicos tan particulares y tan imitados. El segundo corte es el ya mencionado single “Teutonic Terror”, con esas partes tan marcadas tan típicas de Accept a cargo de poderosos riff, y unos coros muy en el onda “Balls to the walls”.Con “The Abyss”, baja un poco la fuerza, que no la calidad, con un tema que bien podría haber aparecido en “Objetion Overuled”, con una parte central más sosegada, pero nuevamente con unos poderosos coros, que tengo que reconocer que siempre ha sido lo que más me ha gustado de esta banda. Precioso riff inicial para el tema título, con varios cambios de ritmos, más pesado al principio y más acelerado en ciertas partes, con uno coros muy marcados. La oscura “Shades of death” es el tema más largo, con incorporación de teclados, y que quizá si se tenga la sensación de estar ante un tema de larga duración y muy en la onda de lo último de Judas Priest, aun así gran trabajo de Hoffmman. Brutal inicio con “Locked and loaded”, con una batería atronadora, y nuevamente un ritmo muy acelerado. Incresendo “Time machine”, 100 % Accept, tema que parece una montaña rusa pos sus espectaculares subidas y bajadas, y uno de los que más me ha gustado. La balada corre a cargo de “Kill the pain”, con preciosas acústicas y mucho sentimiento y la mejor muestra del particular estilo Hoffmman a la hora de tocar su instrumento y muy buenos cambio de registros a cargo de Tornillo, Nueva aceleración en “Rolling Thunder”, pero es en mi opinión un tema que sin ser malo, suena un poco repetitivo o previsible, subiendo sin duda el nivel compositivo con otro cañonazo Accept en “Pandemic”, y que también podría ser un tema de la época de “Objetion”. Más hard rock es “New world comin”, quizá el tema para mi más comercial, pero que también es de mis favoritos del disco. “No Shelter”, también muy típica Accept, pero por ser tan típica también le hace perder algo de frescura. El disco cierra con “Bucketful of hate”, quizá también un poco flojo, los que hace que no estemos ante un futuro clásico.
Sin duda, más que aceptable retorno de una de la grandes bandas del metal, acertando.
martes, 31 de agosto de 2010
Discos: Iron Maiden- "The Final Frontier"
miércoles, 14 de julio de 2010
Discos: Ozzy Osbourne- "Scream"
El disco se abre con “Let it Die”, y la verdad que es un corte que suena bastante modernete, con unas guitarras muy saturadas, y lo cierto, que de momento es este tema el propio Gus G, parece tratar de imitar a su predecesor en la forma de tocar si instrumento, incluso imitando los famosos dejes de guitarra de Wylde, un tema que me deja un tanto frío. Mejora la cosa con el single “Let me hear you scream”, más accesible y que podría entrar el la etapa de “No more tears”, donde aquí Gus G si imprime su sello propio en un tema muy rápido y potente. “Soul sacker” vuelve a marcar unas guitarras pesadas, muy en la línea de su anterior trabajo, que no es malo, porque a mi personalmente no me disgustó, quizá porque no esperaba grana cosa ya de Ozzy, pero que aquí supera. Con “Life won´t wait”, comienzo tranquilo, medio tiempo efectivo, muy noventero también, y gran labor vocal de Ozzy. Atmosférico e inquietante comienzo en “Diggin´me down”, que una vez que entra la guitarra podría parecer el mismísimo Iommi, es quizá el tema mas Sabbath del disco, especialmente en la pesadez de la guitarra y donde se muestra aun buen nivel vocal el Sr. Osbourne. “Crucify” quizá sea, junto con el inicial, los temas que menos me han gustado. Sube la calidad del disco el gran riff inicial de “Fearless”, con un gran trabajo de Gus G y con un potente estribillo. “Time” tema más lento, con grandes arreglos muy comercial, y que podría funcionar en las radios fórmulas si se hubiese editado hace quince años. “I want it moore”, vuelva a las guitarras pesadas, pero con un toque más comercial y un gran solo para terminar con la contundente “Latimers Mercy”y un pequeño epilogo como “I love you all”.
Buen disco que en mi opinión muestra una línea ascendente en la carrera de Ozzy y que ya apuntaba en su anterior trabajo, siendo este la confirmación de esa mejoría discográfica. Buen trabajo de Gus G, aunque en ocasiones suena demasiado parecido a Zakk Wylde, lo que creo que aun le falta aportar más de si mismo, pero eso el tiempo lo dirá.
lunes, 5 de julio de 2010
Clásicos: Deep Purple- "Made in Japan" (1972)
Estamos ante el disco en directo más grande de la historia del rock.
Una obra maestra insuperable y que es toda una leyenda en la música.
Estos cinco músicos consiguieron hacer un directo de otro planeta basado en el sentimiento en estado puro y la improvisación llevada a límites del éxtasis.
Crearon escuela para la eternidad. Innovadores en el virtuosismo de cada instrumento y la perfección del rock. Sentimiento y pasión.
Crearon un sonido entre el heavy-metal y el rock duro...que años después a todos los grupos de rock les influyeron hasta el día de hoy, cualquier grupo de hard o heavy de hoy o décadas pasadas están inspirados en su música.
La formación estaba compuesta por...:
Ian Gillan---voz
Richie Blackmore--------guitarra
Jon Lord---------------teclados
Roger Glover----------bajo
Ian Paice----------------batería.
Unos auténticos monstruos de la música que consiguieron las noches entre el 15 y el 17 de Agosto de 1972 en Japón hacer historia como el mejor directo nunca conseguido. Ian Gillan con su voz y los salvajes gritos afilados estaba impresionante, Blackmore (el mejor guitarrista de rock-heavy, un monstruo, Paice con su batería la mula. (Su solo es histórico).el maestro Lord con su hamond estaba sobervio, y Glover al bajo contundente.
Si quieres iniciarte en el mundo del rock este es tu disco....el mejor directo de la historia
La explosión definitiva de una banda de rock sobre las tablas. Un acompañamiento de lujo al lanzamiento de su álbum Machine Head en ése mismo año y que rápido se puso en los primeros puestos de las listas inglesas y américanas: la auténtica “caja de Pandora” de los Purple.
Mucho se ha escrito sobre éste directo, posiblemente demasiado (y no siempre cierto) padeciendo inevitablemente la enfermedad de las obras encumbradas: la sobrevaloración. Pero qué coño, ¿y el exceso de ventas correspondiente? Pero en fin, éste disco me hizo y hace disfrutar cada vez que lo “pincho”, y por éso lo traigo aquí para vosotros.Deep Purple comenzaron lanzados, desbocados… Y éso se nota desde el primer tema, Highway Star, el mismo que también abre el disco de estudio; unas notas introductoras al órgano de Lord, unos toques a la batería de Paice y cuando entra el bajo de Glover y los primeros acordes de Blackmore la cosa no tiene remedio: a soltar los caballos. Aunque el verdadero “Highway star” del tema es el gran Ian Gillan (el que curiosamente se “avergonzó” de su actuación!!!!!), a pesar del inolvidable solo de Blackmore del final, uffff. Y para completar la cara A del doble vinilo, nada más y nada menos que Child in Time, catarsis en estado puro. Cuentan algunas leyendas que un japo del público decidió poner fin a sus días al final del tema, repartiendo sesos entre los asistentes, y que la deflagración se escucha, subiendo el volumen, sobre el minutaje 9:44. Cierto o no, la canción es realmente escalofriante. La cara B se la reparten la archifamosa "Smoke on the Water", y "The Mule", con el obligado y eterno sólo de batería de todos los conciertos de los 70 que se precien: a disfrutar con Ian Paice y sus 6 minutos de onanismo con baquetas.La 3ª parte es la que más gana, al menos para mi, con las escuchas repetidas:"Strange Kind of Woman" y, sobre todo, "Lazy", me parecen memorables; la primera con un Gillan al 200%, la segunda con un Lord increíble es una de mis canciones preferidas… sobre todo en sus sólos. Y la última cara para un tema, una salvajada de casi 20 minutos, difícil aguantarla con todas las neuronas en su sitio, y vivas. Un exagerado epílogo para un enorme disco, para un gran concierto.Quizás lo que le “reste” méritos es el hecho de tratarse de una selección de tres conciertos consecutivos, aunque creo que cualquiera donaría cualquier parte de si mismo por haber estado en cualquiera de ésas tres noches, repitiendo el resto de su vida «yo estuve en el Made In Japan».
Como algún crítico escribió un día, los Purple nunca sonarían igual tras éste disco. Cuánta razón tenía; y que conste que hicieron grandes discos, sobre todo "Burn" y "Come Taste the Band", pero ya no estaban Gillan y Glover (ojo, magníficos David Coverdale y Glenn Hughes) y no era lo mismo…
Canciones del disco:
1-Highway star
2-Child in time
3-Smoke on the water
4-The mule
5-Strange kind of woman
6-Lazy
7-Space truckin.
Años más tarde salio remasterizado con los temas que no se grabaron en un formato de dos discos con la portada negra. Estos son los temas añadidos:
1-Black night
2-Speed king
3-Lucille.
martes, 29 de junio de 2010
Discos: Treat- "Coup The Grace"
El disco se inicia con una intro muy en la onda Blade Runner para dar paso a “War os over”, con un gran riff de guitarra, con una fuerza y melodía impresionante que ya nos hace ver el camino de que vamos a disfrutar de algo grande, con un increíble solo a cargo del Sr Wikstrom, que sin duda también hace un gran trabajo a lo largo del disco, que destacar que a nivel de producción también es tremenda, y eso que a mi en general, las producciones de Frontiers no son de las que me llamen la atención. Mas pausado, pero con unos grandes coros es “All in”, punto fuerte del tema. Continuar desgrandado uno por uno los temas, uno no sabría cual destacar, ya que el trabajo es perfecto, variado, y dentro del aluvión de bandas que provienen de esos lares practicando este estilo mezcla AOR/Hard Rock, suenan frescos y a ellos mismos, ya que sin duda son referencia obligada a esas nuevas bandas. “Paper tiger” es un autentico temazo que se te mete en la cabeza y ya no sale, con un precioso teclado de fondo, dando una cierta elegancia al tema en cuestión. “Roar” endurece la tónica hasta el momento, dando un toque mas hard, pero sin perder la elegancia, y ya con lo que llevamos de disco, si que ya definitivamente podemos ver que estamos ante uno de los grandes lanzamientos del año. Fantastica power balad en 2010 con un magistral Ernlund a la voz es “Al, life to die for”. “Tangled up”, vuelve a endurecer su sonido, aunque se pueden desctacar ciertas influencias Europe del disco Prisioner in paradise. Con cierto toque árabe nos sorprende “Skies of Magnolia”, quizá para mi uno de los mejores temas del disco, con un cierto resgusto a Gotthard, poderoso estribillo y también se pueden ver las influencias de Tempest en Ernulnd a la hora de interpretar los temas, quizá más evidentes en “heaven can wait”. Prueba de la evolución de Treat puede ser “I´m not running”, con unas guitarras más modernas que recuerdan al más actual Richie Sambora pero sin perder su identidad. El disco transcurre por los mismos patrones, genial, donde no sobra tema alguno, y con un gran final como “Breathless”, muy pomposo y acertado para finalizar con una gran sonrisa de satisfacción.
Gran disco que recomiendo no perderse a nadie, y que será de lo mejor que se publique en este año, que en mi modesta opinión, de momento un poco flojo.
lunes, 28 de junio de 2010
Conciertos: AC/DC, Estadio Olímpico la Cartuja -Sevilla- 25-06-2010
Para ello salimos pronto de los Madriles y a la hora del aperitivo dimos buena cuenta de todos los bares Sevillanos que estaban infectados de rockeros con ganas de disfrutar, a otra mitad de Sevilla era gay ya que coincidió con la fiesta del orgullo por lo que había un ambientazo de impresión, supongo que a algún facha reprimido que pasara por allí le saldrían úlceras, nosotros disfrutamos mucho de ese previo.
A eso de las 21:00 llegamos al estadio de la Cartuja que por fuera es lo más feo que he visto en mi vida, cantidad de gente accediendo al recinto, nosotros nos aposentamos en nuestra localidad y con retraso salió la banda con un sonido horrible, quizá influyera nuestra ubicación entre medias de la PA del escenario y la del medio del campo por lo que una te pillaba lejos y oías el retardo de la otra, El caso que ahí estaba el espectáculo prácticamente clavado a los otros 2 conciertos que hemos visto de la gira, Angus con el pelo bastante más largo y con la misma energía y Brian cantando como siempre muy limitado el hombre pero perfectamente en cuanto a lo físico, él es que se planta pero al menso ha llegado al final de la gira en buenas condiciones. Malcom y Cliff las mismas máquinas de siempre, lo cierto es que lo estábamos pasando bien, el repertorio que ponemos al fin de la reseña es el mismo que las otras veces con la novedad de la sorprendente inclusión de “High Voltage” en vez de “Anything goes” del último disco. Quizá el principio de “Thunderstruck” quedó algo deslucido por algunos errores, el tempo de “Whole Lotta Rosie” que es demasiado lento y el espacio entre canción y canción, a veces, era bastante grande lo que restaba continuidad pero ya sabemos lo que es un concierto de los australianos y eso es lo que resta algo de emoción a los que ya los hemos visto varias veces. Supongo que el que se estrenara el otro día fliparía en colores, Nosotros disfrutamos mucho pero nos quedamos con el que vimos en Abril de 2009 en el Palacio de los deportes o el del Vicente Calderón.
1. Rock N' Roll Train
2. Hell Ain't a Bad Place to Be
3. Back in Black
4. Big Jack
5. Dirty Deeds Done Dirt Chea,
6. Shot Down in Flames
7. Thunderstruck
8. Black Ice
9. The Jack
10. Hells Bells,
11. Shoot to Thrill
12. War Machine
13. High Voltage
14. You Shook Me All Night Long
15. T.N.T.
16. Whole Lotta Rosie
17. Let There Be Rock
18. Highway to Hell,
19. For those About to Rock (We Salute You)
miércoles, 23 de junio de 2010
Conciertos: Kiss, Palacio de Deportes CAM -22-06-2010
A eso de las 8:15 llegamos al recinto en cuestión, y ya se podía ver gran ambiente, multitud de maquillaje y público de todas las edades. Como teníamos entradas de pista, con todo vendido decidimos ya acceder al recinto para encontrar una buena ubicación, algo que creo que mas o menos conseguimos.
Con puntualidad británica, tal y como estaba anunciado en las entradas a las 9:00 pudimos escuchar el famoso "you wanted the and you got the best the hottest band in the world, KISS", con lo que cae el telón negro que tapaba el escenario con el logo de la banda, apareciendo sobre una plataforma que se fue elevando Gene Simmons, Paul Stanley y Tommy Thayer, acompañados por una gran pirotecnia y en más que efectivo juego de luces para interpretar “Modern day Dalilah” de su último trabajo, destacando como punto positivo dos pantallas laterales y una macro pantalla al fondo que permitía disfrutar a todo el mundo de la fiesta que se avecinaba. El sonido no era aún todo lo nítido posible, pero se arreglo pronto. Una de las dudas que se habían generado en este concierto era el estado de voz de Paul Stanley, y creo que en ese sentido me lleve una grata sorpresa, está claro que sus mejores momentos han pasado, pero tampoco hay que olvidar que tiene más de 60 años, por lo que estuvo más que correcto, siendo consciente de sus limitaciones actuales y adaptándose a las mismas. Estuvo en todo momento muy comunicativo, ejerciendo como uno de los mejores frontman de la escena y también descansar la voz. Una vez terminado el tema se dirigió al publico en castellano, “no hablo mucho español, pero entiendo vuestros sentimientos”, recordatorio a sus inicios, y bajo la portada de su debut en las pantallas, “Cold Gin”, que una vez terminado el tema sonaron los primeros OES, lo que demostraba que estábamos entregados desde el principio, seguidos de otros clásicos de sus inicios como “Let me know”, “Firehouse”, nueva incursión a su trabajo más actual con “Say Yeah”, con buena respuesta y “Deuce”. Hasta el momento impecable, con Gene Simmons igual de espectacular y tengo que reconocer, que me gustó bastante Tommy Thayer. Ahora llegaba uno de los momentos más esperados, como era “Crazy nights”, y la verdad, que este quizá sea el punto negativo del concierto, la destrozaron literalmente, con un atropellado inicio y carente de fuerza y mal ejecutada, además se acortó por motivos obvios, ya que se eliminó la parte final de los falsetes de Stantey, tengo que reconocer que me dejó muy mal sabor de boca. Pese a desatino el nivel no decayó mejorando notablemente con “Dr Calling love” y “Shock me” con solo de batería a cargo de Eric Singer. “I´m animal” quizá fue el otro momento flojo del concierto, no por mala ejecución, sino por el tema en sí, apenas tuvo acogida entre los asistentes y creo que es un error mantenerlo en el set list, ya que su ultimo trabajo tiene mejores temas, seguido después con “100.000 years”. A partir de este momento, se iniciaba la fiesta máxima, con “I love it loud” con el inevitable solo de Simmons, su espectáculo se sangre, y se elevó a cielo, pera descender con otro gran clásico “Love gun” y un impresionante “Black diamond” a cargo de Eric Singer con pequeño homenaje a Zeppelín con el clásico riff de “Whole lotta love” y cerrando la actuación con “Detroit rock city”, con una espectacular pirotecnia.
Nuevamente sobre el escenario, Eric Singer, fuera de su instrumento, micro en mano, abre los bises con “Beth” y una de las sorpresas de la noche con una pequeña “Forever”. Después de estos momentos melosos, uno de los puntos álgidos de la noche, con “Lick it up”, impresionante la respuesta del público, seguida con “Shout it out love” o la discotequera “I was made for loving you”, uno de los temas que mas le cuesta a Paul en la actualidad, pero que esta vez lo solvento de forma correcta, desplazándose por una tirolina a una plataforma en el centro del Palacio, para regresar nuevamente con la versión de Argent y que ya es como suya “God gave rock n roll to you II”. Inevitable también el fin de fiesta con “Rock n roll all nite”, explosiones, fuego, serpentín, y un no poder parar los pies. Poco a poco esto llegaba a su fin y pudimos ver como se elevaba la batería y dos plataformas en las que estaban Simmons y Thayer, quedando sobre el escenario Paul Stanley, haciendo que rompía su guitarra, a más puro estilo Hendrix, todo ello sazonado con múltiples explosiones, y bañado por un espectacular juego de luces, y bajo una inmensa nube de papelitos, que aun lo hacia más espectacular si cabe, dando por finalizado un concierto que duró aproximadamente dos horas y cuarto.
Las sensaciones fueron muy buenas, la banda esta en forma, Paul mejor de lo esperado, y sin ser unos virtuosos, con unas canciones sencillas y facilonas nos ofrecieron un concierto de rock n roll fiestero 100 %, puro espectáculo y diversión, lástima el mal sabor de boca que me dejó Crazy nights, pero sin duda un notable alto para esto neoyorkinos, y esperemos que no sigan haciendo disfrutar, tanto de sus discos como de su directo.