Clásicos: Michael Schenker Group -"Assault Attack" (1982)

A pesar que ahora, con la vuelta de Gary Barden y Chis Glen, regresa el 60% por ciento de la formación clásica de MSG (Falta Paul Raymond y Cozy Powell), este pedazo de clásico que nos ocupa pienso, es el mejor álbum que nunca grabaron en estudio Michael Schenker y sus innumerables acompañantes, fue el único que grabó Graham. Bonnet que fue expulsado por borracho (anda que quien le echó…..) antes de que pudiera ser presentado en vivo precipitando el regreso del bueno de Gary que siempre estuvo ahí cuando el genio le necesitó.
¿Por qué lo valoro tanto? porque tiene unos cacho de temas irrepetibles y la combinación de las melodías del rubio Teutón y el beodo cantante son poco menos que impresionantes, desde el tema título, “Dancer” con un estribillo memorable, “Desert song” en plan más elaborado pero con la esencia del buen Hard Rock europeo que tan bien ha sabido ejecutar siempre la Flying eterna de uno de los dioses de la guitarra, quizá con menos virtuosismo que otros más nombrados pero con una cualidad que les falta a muchos de esos, saber hacer temas no “clinics”, ser tan buen solista como rítmico y tener un sonido característico. En este disco creo, estaba en el punto álgido de su inspiración y deja buena muestra de ello aparte de en los temas antes citados en “Ulcer” donde se muestra todo lo que acabo de decir, o “Searching for a reason”. La producción del maestro Martin Birch saca todo el jugo de los temas y la interpretación de ambos genios aficionados al cognac más de lo debido. También fue el primer disco que se juntaron la base rítmica de la Alex Harvey band Ted McKenna y el ahora orondísimo Chris Glen.

Total que quitando el “One night at the Budokan” , este disco creo, como comenté antes, que es lo mejor que nunca sacó en estudio la banda de Michael Schenker.

Edurocks

Conciertos: Aurora Beltrán, Rosendo, Barricada (Otra noche sin dormir) 26-sepiembre-2008 Las Ventas (Madrid)

Apoteósico concierto el que pudimos disfrutar el pasado viernes en la plaza de toros de Las Ventas, marco incomparable, aunque no su uso habitual, para este tipo de eventos, con un recital de cerca de 4 horas ininterrumpidas de buen rockanroll patrio, y fin de gira de “Otra noche sin dormir”, nombre muy acertado para dicho evento. Por problemas de trabajo, llegamos al concierto aproximadamente a las 9:15 horas, con un Rosendo sobre el escenario interpretando “El asa del cubo”, por lo que nos perdimos a Aurora Beltrán, que la verdad me hubiese gustado ver, ya que tenía cierto cariño a Tahúres Zurdos, pero según la dinámica de la gira, hace un set acústico de media hora interpretando canciones de su corta carrera en solitario y de Tahúres Zurdos. En cuanto a Rosendo, tiro de sus clásicos de toda la vida, dejando de lado su más reciente discografía, y que a decir verdad, aporta poco a su carrera, pero sigue siendo el rey de rock más urbano de esta país, desgranando temas como “Flojos de pantalón”, uno de los puntos álgidos como siempre, “Agradecido”, “Pan de Higo”, “Obstáculo impertinente”, ¿Qué me das”, “Por meter entre mis cosas las nariz”...etc, sonando la banda muy compacta y con constantes alusiones por parte de Rosendo a su barrio Carabanchel ya sus fieles seguidores de toda la vida. Consecuencia de ir a recargar provisones, y pensando que habría descanso entre actuación y actuación, no pude ver el final de Rosendo, que una vez finalizado apareció Aurora Beltrán para interpretar junto al carabanchelero más famoso de España “A la sombra de una mentira”, incorporándose posteriormente El Boni y Alfredo de Barricada para continuar con “Pídemelo otra vez”.
El resto del concierto, ya con Barricada sobre el escenario, y la traca final, será comentada por Cabeza de Motor . La verdad, que lo mejor de todo fue la gran respuesta de público, con una muy buena entrada, que creo que podría estar por encima de las 6.000 personas (Soy malo calculando este tipo de cosas, pero había más gente que la última vez que estuvieron Iron Maiden en Las Ventas). La puesta en escena fue muy efectiva, con un escenario común, con una gran pantalla detrás emitiendo diferentes imágenes conforme al tema que sonaba, y un sonido más que aceptable, hicieron del día una velada inolvidable y con grupos de aquí, que también es bueno ver como son capaces de alcanzar tal nivel de convocatoria. Lo peor, no se si porque se desbordaron en algún momento, pero acceder era un poco difícil, ya que nosotros tuvimos que esperar cinco minutos retenidos ya dentro de la plaza, y durante casi todo el concierto se pudo ver demasiadas aglomeraciones en la puerta con las actuaciones ya bastante avanzadas. Por cierto, habrá tanto disco en directo del evento como DvD, por que será una buen regalo para estas navidades. Muy recomendable

FrodCatley

Llevo un par de días dándole vueltas al coco, como empezaría la crónica de un concierto perfecto. Pues bien creo que lo mejor es narrar los hechos de forma cronológica.
Empezamos con unas cañas en el Piguis, un clásico, con la hora pegada al culo pillamos el tubo, otro clásico, y a eso de las 9:15 aterrizamos en la plaza de toros de Las Ventas, ese horrible lugar por la tortura animal que se produce dentro, pero maravilloso por ese puñado de buenos conciertos que hemos vivido ahí, y este, desde luego que fue uno de ellos, me voy a centrar en Barricada.
Después de luchar para pillar unos litros de cerveza, ya que solo había un grifo por barra, nos situamos en buen sitio, el panorama era cojonudo unas 15.000 cabezas más o menos no dejaban de menearse sin tregua, termina un pequeño acústico obsequio de la casa, y sin tiempo para prepararse, aparece el showman por excelencia del rock español Enrique Villareal, enfundado en un guardapolvos negro y con un sombrero de copa a juego, y bajo los acordes de ‘La hora del carnaval’ empieza la fiesta, llevaba unos carteles entre las manos que iba pasando poco a poco pero que desde la distancia me fue imposible leer lo que había escrito en ellos, aunque conociendo la letra del tema supongo de que iba el rollo, al terminar, se colgó el bajo que amablemente le cedió Rafa el bajista de Rosendo que le hizo la cobertura mientras el drogas actuaba, y al grito de “ahora vais a ver lo que es tocar mal el bajo” empiezan los acordes de ‘Esta es una noche de rock and roll’, yo personalmente, no daba crédito, no se las veces que habré visto a Barricada, pero era la primera vez que escuchaba ese tema en directo, joder casi me dejo la voz!! y eso que acababa de empezar, a partir de ahí empezó la juerga, ‘No hay tregua’ ‘A toda velocidad’ ‘Sofokao’ ‘Lentejuelas, ‘Mañana será igual’ ‘Esperando en un Billar’ ‘Todos mirando’ ‘No pongas el culo’ ‘Animal caliente’ ‘Objetivo a rendir’ ‘En la silla eléctrica’ ‘Obsesión’ ‘Tentando a la suerte’ ‘Victima’ ‘Okupación’ ‘No sé qué hacer contigo’ ‘Rojo’ ‘No hay tregua’ ‘Oveja Negra’ y el clásico final de los 90 con ‘Esta noche no es para andar’ Quizás me deje algún tema entended que hablo de memoria y memoria mermada por unos cuantos litros de birra y algún que otro pelotazo. Si hacer mención a la presentación que hizo el Drogas del tema ‘Rojo’ que por el lugar a donde estábamos os lo podéis imaginar. Y lo que vino después y lo que hubo antes os lo contara mi compañero de batalla FrodCatley , en lo que ha Barricada se refiere superaron las expectativas con creces, como siempre. Es normal en un concierto de un grupo que lleva 25 años dando caña, podrían estar tocando 4 horas y no te aburrirías.

Cabeza de Motor

La delegación de Circulo Rock

Discos: Europe- "Almost Unplugged"

Primer disco oficial en directo de Europe grabado en enero de 2008 en Estocolmo, acompañados además por un cuarteto de cuerda y lo primero que puede inducir un poco a error es su título, ya que no estamos ante un auténtico “unplugged” al uso, ya que la eléctrica del Sr Norum es la absoluta protagonista de buena parte del directo, creo que marcando, ya definitivamente en mi opinión, quien lleva los galones en la actualidad en el grupo sueco.
Lo mejor del disco, como ya he dicho Norum, y la variedad del trabajo, con alternancia del tipico formato “desenchufado”, como el inicio con “Got to have faith”, con alguna pequeña variación sobre la original, “Forever travelling”, la precisosa versión de “Dreamer” o la propia “The final countdown”, casi irreconocible; temas semiacusticos pero con la presencia de la guitarra de eléctrica de John Norum, como “Devils sings the blues”, temazo de esta nueva etapa y que creo que es el mejor solo de John Norum con Europe, “Yesteadays news”, muy similar a la original, o”Dreamer”, quizá de lo mejor del disco junto con la mencionada “Devils sings the blues” o el cierre con “Rock the night”, también muy similar a la original. Todos ellos como puede verse también de sus diferentes etapas

Además nos encontramos con cuatro versiones, “Wish you were here” y “Suicide”, en está última impresionante Tempest que saca lo mejor de si, siendo estas muy fieles, algún toque más personal “love to love” de UFO, especialmente por la labor de Mic Michealli, que parece que le recuperan para este directo, ya que el camino nuevo que ha tomado la banda, su presencia casi es testimonial o la blussie “Since I´ve been loving you”, donde puede volver a lucirse John Norum.
Sin duda un trabajo para los que piensen que Europe es una banda marketing, tendrán que morderse la lengua, demostrando la gran calidad que tienen y creo también que reivindicándose como un grupo de rock, tratando de alejarse de la imagen de niños monos, y que en mi opinión, no necesitaban, ya que no es únicamente el grupo de “Tino nino” famoso, si que detrás hay mucho más.
El único lunar que en encontrado es que en ocasiones a Joey Tempest se le hacia cuesta arriba ciertas partes de algunos temas, como en “Wish you were here” y especialmente en “Superstitions” y “Hero”, donde parece que sufre en exceso. También en un trabajo tan alejado de lo habitual, incluso hubiese eliminado “The final countdown” por otro tema menos habitual u otra versión.
Se lo recomiendo especialmente a aquellos que dicen que Europe es un grupo de moñas guapetes prefabricados, para que descubran que son una auténtica banda de rock.

FrodCatley

Clásicos: Def Leppard "Hysteria" (1987)

Quería estrenarme en el apartado de clásicos con mi disco favorito, que no es otro que el maravilloso Hysteria, un disco que 21 años después de edición, no ha perdido nada de frescura.

Del Leppard se convirtieron gracias a “Pyromania” en un grupo millonario, con 10 millones de discos vendidos y tenían cierta presión encima y mas si sumamos el accidente de Rick Allen que le costó el brazo.

Después de superar todos esos problemas, no pudo regresar de forma más espectacular, con un disco impresionante de principio a fin, siendo el único junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born in USA de editar 7 singles y meterlos entre el top 100, lo que demuestra la tremenda calidad del trabajo en sí.

El disco se abre con “Women” y ya lo primero que llama la atención es una impecable producción, que para mi a día de hoy, no ha sido superada por nadie, excelente trabajo de Mutt Lange, alejándoles ya definitivamente de esos ramalazos de ACDC, y asentado su propio sonido que ya se asomaba en “Pyromania”, y que ya queda plasmado en este trabajo como propio y que ha servido de inspiración a otros grupos.

Destacar un tema sobre otro es imposible, pero sin duda me quedo con “Gods of war”, impresionante, donde creo que se plasma su lado mas rockero y esa excelente producción, junto con el no menos espectacular “Hysteria”, precioso medio tiempo, donde la voz de Elliot es sin duda lo mejor del tema. A gran nivel “Poor some sugar on me”, uno de los mayores exitos del disco, junto con el gran single de salida “Animals”, comercial y alegre. Impresionante tambiñe la balada “Love Bites”
El resto sin duda ya lo conocemos, pero los temas que no fueron singles sin duda podrían haber sido elegidos, desde la más heavy del disco “Run Riot”, o “Don´t Shoot Shotgun” o la comercial “Love & affection”.
En resumen, grandioso, que a sus detractores, si los hay, podrían decir que esta sobreproducido, pero lo cierto es que cada efecto está en su sitio y todos y cada unos de los componentes están en su mejor momento como músicos. El único pero que siempre he visto en este disco es que hay ciertas similitudes en momentos los temas “Women” y “Rocket”, el resto perfecto, 17 millones de personas no pueden estar equivocadas.

FrodCatley

Clásicos: Scorpions- "Blackout" (1982)

Uno de los trabajos imprescindibles del rollo en los ´80 y por ende de toda la historia del Hard´n Heavy. Haciendo memoria, corría el año ´82 y justo en las puertas del gran éxito para estos teutones incombustibles, estuvo muy cerca el final ya que Klaus Meine perdió la voz en las sesiones de grabación y solo la amistad que le demostró Rudy Schenker al esperarle, permitió lo que a posteriori todos conocemos. Mientras Klaus se recuperaba, la banda ensayó con Don Dokken, incluso algún tema tiene coros suyos.
En realidad, la esencia del estilo “Scorpionano” se resume en los surcos de este disco es decir, potencia rítmica a cargo de Herman Rarebell y Francis Buccholz, riffs muy marcados “made in” Rudy Schenker, melodías comerciales a la vez de demoledoras en cuanto a fuerza junto con letras poderosas magistralmente interpretadas por Klaus Meine y un trabajo solista punzante y trabajado a cargo de Matthias Jabs. Si lo agitamos todo en la coctelera nos devuelve este clásico atemporal. Más adelante, la banda fue poco a poco “americanizando” su sonido en busca de una obsesión enfermiza, el mercado yanki que, como todos sabemos, conquistaron poco después aunque, insisto, aquí es donde suenan los Scorpions de verdad, en temas como “Blackout” . “Can´t live Without You” y “Dynamite” en el plan más Heavy, “No One Like You”, “Arizona” y “You give me all I need” preparando el terreno más comercial, “China White” en un terreno más experimental, más guiñando el ojo al pasado setentero y como no, la balada “When the smoke is going down”, preparando el terreno a “Still Loving You”.
Personalmente entiendo que junto a “Number of the beast” y “British Steel” , “Blackout” forma la terna esencial del metal de los primeros 80 y es básico en la discografía de un amante del género. Unos preferirán el “Love at 1st Sting”, otros el “Lovedrive”, otros la etapa de Uli jon Roth, Yo me quedo con éste, ahora lo estoy escuchando por tropecientas millones de veces y el veneno del aguijón sigue entrando por los oídos hasta hipnotizarme (Toma ya!!)

No One Like You Scorps!!

Edurocks

Discos: Uli Jon Roth- “Under a Dark Sky”

Creo que Uli no sacaba un disco con algún tema propio rockero desde aquel lejano “Beyond the astral skies” de 1985. Desde su vuelta discográfica, ha editado trabajos en plan clásico y aquel directo de Donington junto a UFO pero, aunque a medias la verdad, tenemos el placer de volver a escuchar temas más orientados al Rock. Para ello ha contado con la voz de Mark Boals (Yngwie entre otros) y la batería de Michael Ehre (Metallium).
En Realidad es casi igual que el disco hubiera salido en 1980 cuando sacó sus 3 joyas con Electric Sun, Muchos temas ambientado en el barroco, densos, largos, intros, en fin, todos los ingredientes de lo que siempre ha sido uno de los músicos más honestos que ha habido, el cual, renunció al éxito masivo que ya se intuía cuando se marcho de los Scorps en 1978 para dedicar toda su carrera a explotar su tremendo talento ya sea en forma de música, pintura o espiritualidad, siempre me pregunté que tipo de hierba fuma :-).
Pasando al análisis del disco en sí, destacan “Land of Down”, un tema de 11 minutos que tuve la oportunidad de oír en directo hace 3 años cuando lo vi en Colmar (Francia) junto a los Scorpions en la histórica reunión. El tema podría haber estado incluido perfectamente en un “Virgin Killer” o un “Taken By force” sobre todo la primera parte, toda una joya de canción!, “The Magic Word” también sigue ese rollo dominando el "wha wha" del cual, una vez, dijo Joe Satriani que no había visto a nadie tocarlo como el bueno de Ulrich. El último tema es nada menos que una ópera Rock de 20 minutos con unas melodías preciosas de guitarra clásica con toques aflamencados a modo de introducción que van derivando en todo tipo de ambientes operísticos/ rockeros , todo un mundo para sentarse y escucharlo detenidamente, la obra se llama “Tanz in Die Dammerung”, al más puro estilo “Blackmoriano”, una verdadera pasada
En unos días tendremos la oportunidad Cabeza de Motor y el que os habla de ver a Uli en vivo en el Hammersmith de Londres de nuevo junto a los Scorps, tanto con su banda como interpretando clásicos de los 70´.Ya contaremos como suenan en vivo alguno de estos temas.
Recomendado para fans de Uli, Scorpions 70´ y trabajos largos con toques clásicos. Si te molan otras movidas, no creo que te guste.

Edurocks

Discos: Bob Catley- "Inmortal"

Despues de varias escuhas a este nuevo trabajo de uno de mis grandes idolos, el Sr Catley, tipo entrañable donde los hay, gran profesional, incluso con alguna heineken de más, y mejor persona, que sin tener tener un voz arroladora, sabe sin duda como nadie explotar su instrumento, sin peder ni un apice de calidad o registros, pese a paso de los años.
La primera impresión que tuve en una primera escucha, fue buena pero me pareció un poco monótóno, quizá por la similitud de estrutura compositiva de los tres primeros temas, especiamente las intros del tema que abre el disco "Dreamers united", muy épica con partes orquestada, pero con algún ramalazo a Magnum y "End of the world", pero los tres muy buenos también para defender en directo.
Con alguna escucha más, el disco ha ganado, y me perece impresionante, no podría destacar un tema sobre otro, quizá como peunto negativo, si se puede decir así sean sus dos baladas, "The seacher" donde en algún pasaje la guitarra se sobrepone de una forma un tanto forzada a las teclas de acompañamiento, que le hace perder algo de feeling y "Heart of passion" por demasiado previsible.
El resto del disco oscila entre un gran hard melódico aderezado por riffs de puro heavy metal, destacando entre estos temas con grandes heavys riffs, "Ligth up my way" o "Win the trone". Dichos temas parecen que nos van a mostrar a un Catley desatado, pero a lo largo del tema se va conteniendo el tema tenendo partes mas relajadas, donde el binomio Catley-Larsonn funciona a las mil maravillas.
Otro de los temas que destacaria serían sin duda "War in Heaven", que por momentos recuerda a "We werw younger" del último trabajo de Magnum, o "Haunted", que parece que va ser una balada un tanto melosa, pero que es el tema que mejor resume el disco, ya que en el se encuetran todos los elementos que se han mencionado, hard melodico aderezado por poderosos riffs heavys (algunos parecen de los propios Saxon).
Sin duda las composiciones del señor Larsonn parecen que han sido creadas para el Sr Catley, dando al trabajo una calidad impresionante y una bocanada de frescura, ya que, en mi opinión, este disco supera a su predecersor, que no era mal disco, pero tenía algñun tema de relleno, palabra que aquí no cabe, y si a ello le sumamos la producción de uno de los grandes Dennis Wair, con estos ingredientes no puede salir mal coctel.

A disfrutar, altamente recomendable.


FrodCatley

Discos: Queen+ Paul Rodgers- "The Cosmos Rocks"

¿Debería esta banda seguir usando el nombre de “Queen” o,a pesar de llevar el complemento “+Paul Rodgers”, tienen todo el derecho de usarlo?, ¿era necesario sacar un disco? ,¿a qué suena? .Yo solo me voy a dedicar a tratar de contar esa última cuestión, supongo que las dos primeras tendrán multitud de respuestas en uno u otro sentido. Lo cierto que nos encontramos ante una delicia de disco se llamen como se llamen, ya que Brian May, Paul Rodgers y Roger Taylor son, ante todo, unos pedazo de músicos y no podían hacer nada malo, ahora bien, me temo que gustará más a los viejos seguidores de Bad Company que a los adoradores de la Reina ya que suena horrores a la antigua banda del vocalista, mucho Rhythm ´n blues y poca pomposidad que, obviamente aportaba el genio Mercury en vida, a May se le ha visto el plumero y se despacha agusto con un trabajo Rockero de cojones, Rockero setentero con buen gusto, rockers and ballads por igual. “Cosmos Rockin´ “abre a ritmo de Rock´n Roll magistralmente interpretado por el pequeño voceras, “Time to shine” apesta a mala compañía y es, a mi entender, de los mejores al igual que “Still Burnin´”, ni siquera el slide-wah wah que usa el bueno de Brian suena a él . Hasta aquí, nada, ni rastro de Queen hasta que, ¡sorpresa!, en medio del tema nos regalan un sampler del “We Will Rock You" totalmente prescindible y que estropea el tema. La cosa sigue igual con “Small y “Warboys”, acústico “pinkfloydiano” el primero, al menos al principio y más movido el segundo incluso, parece ser que Paul Rodgers lo tocaba hace algunos años!. El fan de toda de vida de los creadores de “Bohemian Rhapsody” probablemente, a estas alturas, andará mosqueado, quizá “Call me” con esos coros del comienzo muy representativos puedanlevantar un poco el ánimo, igual pasa con “Some Things That Glitter” con el piano y un Paul Rodgers que te pone la piel de gallina acompañado de pasajes góspel, ¡como canta este tío!. De aquí el final el single "C-lebrity" que pienso , es de lo peorcito y más prescindible, “Through The night” que es otro de los más flojetes , “Say is no true” que canta en parte (el tema es suyo) Roger Taylor y para terminar, el tema que más podría recordar a los Queen más setenteros, por su heterogeneidad y la guitarra de May “Surf´s Up…Schools Out” nos deja un buen sabor de boca aparte del tema final que es un “reprise” tranqulito.
Un trabajo que va de más a menos y que, personalmente, me da lo mismo como se llame aunque al principio era muy escéptico y “purista”, he entendido que si es bueno, bienvenido sea y creo que es de lo mejorcito que me he echado a los oídos últimamente, ¡¡que buen gusto de disco coño!! ;-)
En breve los vemos.

Edurocks

Discos: Def Leppard- "Songs for the sparkle loungue"

Def Leppard ha formado parte de mi poker de ases desde que me interesé por esta bendita música, junto con magnum, Stryper y Europe, y sin duda el lanzamiento de su último trabajo era de lo mas esperado con mi parte, en un año además donde las bandas de toda la vida han sacados discos muy dignos, anunciando además que volvían a su antiguo sonido, después de una carrera un tanto errática en los últimos años.
Para empezar debe decir que su nuevo disco es el mas crudo que ha sacado, desde aquel lejano ya “High & Dry”, más directo y con menos arreglos. Recupera el sonido de antaño?. En ciertos momentos, sin, especialmente el single “Nine lies”, junto con una estrella de country, que debe reconocer que ahora mismo no recuerdo el nombre. Es un disco además muy variado, se han implicado todos los miembros de la banda, con claras influencias de Beatles, Only The God die young, U2, Queen y como no, Def Leppard, clásico, con el mencionado single, o más moderno, con “Common,, Common”, con un gran riff de incio y otro de los puntos fuertes del disco. La producción como ya digo mas rockera y directa, aunque da la impresión a veces que Joe Elliot esta un poco justito de voz, y un Vivian Campbell, quizá mas discreto que en otras ocasiones.
Con todas estas premisas, estamos ante un buen disco?. En mi opinión, le falta algo, y creo que es alma, sin ser mal disco, tampoco me ha dicho nada en especial, incluso me ha dejado frío. Cierto que son uno de mis grupos favoritos y esa haya provocado que la haya escuchado mas veces, seguramente si no fueran Def Leppard, estaría durmiendo en alguna estantería.
Sin duda lo mejor del disco el sonido más directo y menos sobreproducido, más rockero, ya que ultimamente tenía mas en común con el Bryan Adams más popero y un disco muy corto de fácil escucha, apenas 40 minutos; lo peor, esa falta de felling o alma, que creo que es irrecuperable, porque ese punto, en mi opinión lo ponía, Mr Clark,. Esa vacante no la ha ocupado nadie, y Collen pese a no ser un mal guitarrista, me parece el hombre más frío del mundo, nunca me ha trasmitido nada su forma de tocar la guitarra.

En resumen, un disco que me ha dejado sabor agridulce, más agrio que dulce, ya que por lo menos esperaba algo a la altura de Adrenalize, eso si, mejor que su anterior disco, que ya bordeaba el Pop Rock en muchas ocasiones, y con este se posicionan en un estilo mas rockero y directo

FrodCatley

Conciertos: Saxon+Obús+Avalanch+Atlas-12-09-08 Fuenlabrada -Madrid-

"Grande Cohone!!". Una de las frases más manidas de Biff cada vez que toca en España, se la dedico al Ayuntamiento de Fuenla por apostar por el Rock en contra de lo que hacen pperos y fachillas de pacotilla de localidades cercanas a la hora de programar sus fiestas, gracias al menos, por tener en cuenta que hay personas que le gusta este tipo de música bastante acorde con el modo de vivir de la gente que habitamos en este tipo de municipios. Como no quiero mimetizarme en Vicente Mariscal Romero, me paro aquí para dar paso a una breve crónica del festival Heavy que tuvo lugar el pasado 12 de septiembre en los campos de la Aldehuela, el corazón de la costa marrón (Fuenlabrada, Móstoles y Alcorcón) :-) :-). Como no conocía los temas de Atlas ni los de Avalanch (Kiko si lo lees no me mates) me vais a permitir que no cite ninguno para no faltar a la verdad, solo comentar que me sorprendió muy gratamente como sonaron los “casi” Niagara, la base rítmica ya la conocíamos sobradamente al ser, sobre todo Ángel Arias, “damnificados” de los hermanos De Castro durante muchos años, Joey Martos es una máquina a los parches y se nota la cantidad de tiempo que llevan juntos, Manolo Arias, el otro hermanísmo de la banda, no le voy a descubrir ahora, un trotamundos de la guitarra de este país que al fin parece haber encontrado su banda e Ignacio, pedazo de vocalista que hizo un trabajo soberbio, los temas fueron los que compondrán su esperado nuevo trabajo y los podéis oír en su myspace . En general me parecen un buen grupo de Hard Rock, mucha suerte para ellos!.

Como comenté antes, Avalanch no es un grupo que siga demasiado, de hecho era la primera vez que los veía en directo, me llamó la atención Alberto Rionda, le esperaba algo más comunicativo, pero se limitó a tocar, eso si de puta madre, su guitarra. Ramón Lage no me dijo mucho la verdad, por lo demás, poco más puedo contar, espero que me disculpéis.

La duda entre la gente radicaba en como saldría Fortu, si dando la de cal o la de arena, al final la duda se disipó, buen concierto de Obús con pirotecnia y papelitos a lo Kiss, el set list estuvo compuesto de todos sus grandes éxitos comenzando con “Necesito más”, a imagen y semejanza del directo del 87, el sonido fue mejorando a medido que iban cayendo los temas ya que al principio la voz se comía a prácticamente todos los instrumentos.”Pesadilla nuclear", “Autopista”,“El que más”, “Te visitará la muerte”, uno tras otro iban calentando al personal que pienso, fue más numeroso con ellos que con Saxon, solo una pega, La banda está un tanto fría en el escenario, Paco, quitando algún abrazo con el vocalista, va a su bola cumpliendo con su papel perfectamente y Fortu no habla con la gente absolutamente nada. Ni tanto ni tan calvo oiga, un "Buenas noches Fuenla" no hubiera esta de más pero bueno, si con esto ganamos algún tema extra bienvenido sea. El “grandes éxitos ochentero” solo tuvo una excepción, creo recordar, el “Que te jodan”, final de fiesta apoteósico con “Dinero” y “Vamos muy bien” que hace que sorprendentemente bastante gente enfilara la salida y se perdieran a la banda británica.


Saxon salieron como siempre, a dar un muy buen concierto destacando a Nibbs Carter con su estilo “steveharrisiano” , que junto a Biff es el atractivo visual del concierto (no penséis mal, mentes sucias…;-), Paul Quinn hace su trabajo como siempre de manera perfecta aunque no vea un pijo, algo menos me gustó Doug Scarratt algo fallón con los míticos solos de Graham Oliver,Nigel correcto a los parches y el vocalista cumpliendo muy bien con su voz, Mr. Byford es un frontman de 10 aunque no tenga el virtuosismo de un Halford o un Dickinson, es perro viejo y a su edad se conserva estupendamente. aunque movía la boca cual anciano sin piños a veces ;-) :-).
El set list fue bastante equilibrado, combinando trallazos de su último “Inner Factum” como la que abrió "Atila the Hun" o "Let me Fee your Power"con los infaltables “Denim and Leather”, “Motorcycle man” que fue la tercera en caer, “Wheels of steel” o “Princess of the night” que fue el momento clave de la noche con la peña a tope con este clasicazo, al igual que con “Crusader” eche en falta “Never surrender” pero ya no hubo para más.

Para terminar esta breve crónica, comentar que tanto los baños, abundantes como los precios de las bebidas que estuvieron correctos, no así los bocatas de tortilla que parecía que había dormido al raso ;-). completaron un buen festival, bien organizado y gratis. A ver si toman nota otros como el fachorro Parro.











La gente de Circulo Rock










Artista Urbano bebió demasiado

Texto y Fotos: Edurocks

Discos: Quireboys- "Homewreckers & Heartbreakers"

Quireboys, formación originaria de Newcastle y que pronto nos visitará, siendo uno de los conciertos recomendados por circulorock, y que por desgracia no goza de éxito que se merecen y que dejaron atrás con su magnifico debut allá por al año 1.990, quizá consecuencia de su escaso bagaje discográfico, ya que el disco que no ocupa es tan solo su quinto trabajo.

En esta ocasión nos deleita con un soberbio trabajo, oscilando entre el intimismo Spike y el Rock n Roll inglés más clásico, intercalando ambas partes a lo largo del disco con gran inteligencia y armonía, dando así al trabajo una gran homogeneidad.
Desde la primeras notas y acordes de su primer tema “I love this dirty town”, ya se puede hacer una idea de lo que nos vamos a encontrar, rock n roll tabernero, sucio pero dotado de gran sensibilidad, como puede resumir el título de la canción, como una clara declaración de intenciones, y con unos teclados muy presentes en todo el disco por parte de Keith Weir que hacen que no pares de mover los pies.
El resto del disco, como ya hemos dicho alterna esos temas puro rock n roll, como “Louder”, “Blackwater”, con un comienzo de tema un tanto irregular, pero que va ganando e intensidad, con un potente estribillo, que en mi opinión daría mucho juego en un directo.
“One for the road” y “Hall of Shame” recuerdan a Cinderella, siendo esta última un tanto más blusera.
“Josephine” tema corto, desenfada e intenso que, salvando las distancias y los estilos, tiene cierto regustillo a Status Quo.
“Fear whitin´ the lie” no relaja, y siendo su cuarto corte, entra dentro de esa vertiente más íntima del disco, que gana intensidad con los increíbles registros del Sr. Spike y el felling que transmite a la guitarra Guy Griffin´. En esa misma línea nos encontramos “Late night saturday call”, quizá el tema más flojo, “Take a look at yourself”, o “Hello” temas para disfrutar tumbado en el sofá con unos auriculares y recrearse con todos los matices que desprende cada canción.
Pero si hay un tema que destaca por encima del resto es sin duda “Mona Lisa Smiled” y que ha sido, acertadamente el primer single de este trabajo, tema que aúna la parte más rockanrolera con la íntima, dando lugar a un medio tiempo impresionante, donde todo esta en su sitio, con un gran estribillo, un felling que tira para atrás, dándole incluso una épica a la canción que me hace dar ganas de gritar y me pone los pelos de punta, sin duda es una de las mejores canciones que he podido escuchar en muchos años, y que a buen seguro se convertirá en un clásico de la banda, a la altura de su “7 o´clock”. Impresionante su solo.
En resumen disco altamente recomendable, con una gran sensibilidad y calidad al mismo tiempo que es muy difícil encontrar en estos tiempos modernos que corren.

FrodCatley

Biografias: Stryper

Stryper es un cuarteto formado en 1981 por los hermanos Sweet, en Los Angeles, Californa.
El nombre original de esta banda fue Roxx Regine siendo los miembros de esta banda son Michael Sweet (vocalista), Robert Sweet (Baterista), Timothy Gaines (Bajista) y Oz Fox (guitarras), al principio ellos tocaban el Rock norteamericano que todos ya conocemos.
Sin dejar de esmerarse en la calidad musical, al mismo tiempo se preocuparían en diseñar una estrategia comercial para darse a conocer, lo que dio lugar a un cambio de nombre: STRYPER y tambien un cambio arriesgado en el look con su ropa de franjas negras y amarillas. ¿Su propuesta personal?ser una banda con una mision: Esparcir la palabra de Dios por medio de la musica Rock, y ser la total antitesis del Rock satanico.
Cabe recordar que el grupo se identifica con los colores amarillo y negro y con el lema del libro Isaias 53:5 que dice: "[...]por sus llagas fuimos nosotros sanados." El triángulo que los identifica en sus logos es por la Trinidad; también ocupan el número 7 como muestra de que es el número de la perfección.
Al principio, supusieron una gran novedad para la mayor parte de la gente dadas sus inclinaciones espirituales. Su "debut" como banda fue el mini album "The yellow and black Attack" (1984)que contenia musica "Hard Rock" con letra sencilla y ritmos dinamicos. Durante la culminacion de sus presentaciones y conciertos, ellos arrojaban biblias a su publico como un regalo.
Al año siguiente graban su segundo disco, Soldiers Under Comand (1985) que ya esboza lo que será su sonido definitivo pero sin concretarse del todo.
Cuando STRYPER habia grabado ya su tercer álbum, ellos contaban ya con un "ejercito" de fieles admiradores y un rock perfectamente bien formado y armonizado. El album "To Hell With devil" (1986)se mantuvo 3 meses en la posición 32 de la "lista de los mas populares".
El disco presentaba la balada ‘Honestly’, de altísima sintonía en MTV, además de los otros aprovechables singles "Calling On You" y "Free". Con esta masiva audiencia, el disco consiguió en poco tiempo el estatus de platino (un millón de copias vendidas) y se posesionó dentro de los top 40 del ranking norteamericanos. Ese mismo año se reeditó el álbum antecesor, que posteriormente alcanzaría la misma certificación.
Su siguiente álbum, "In God we Trust" (1988) ubicó nuevamente uno de sus videos, ‘Always There For You’, dentro de los más pedidos de MTV. Por esas fechas el mercado glam rock era explosivamente competitivo por la cantidad y calidad de bandas que habían aparecido (léase Guns N’ Roses, Poison, Warrant, entre muchas otras), sin embargo, la especial característica de Stryper y la dirección lírica de sus letras les mantuvieron una gran base de devotos seguidores que gozaron con el extenso tour promocional de “In God We Trust”, que los llevó por todos los estados del país.
Aún y todo resultó una relativa desilusión comercial, y aunque alcanzara el lugar #32, solo duró ahi 5 semanas, esta vez, la banda decidio meditar las cosas antes de volver a entrar en un estudio de grabación. Sin embargo personalmente y para muchos SI fue un buen disco.
En 1990, sacarían "Aganist the law" disco que marcaría el retorno a un rock mas agresivo. Muchos de sus seguidores se sintieron confundidos por el cambio de imagen y lírica de la banda, lo que influyó para que muchos dudaran sobre la sinceridad de la fe que profesaban. Según ellos, este cambio se debía a sus deseos de evolucionar musicalmente y que en ningún caso significaba un desvío en sus creencias religiosas. Musicalmente, este disco presentaba riffs mucho más acelerados, un trabajo muy acabado en los coros y la potencia acostumbrada de Michael Sweet. Así como la primera canción dedicada a una mujer "Lady" una hermosa balada rock.
En 1991 lanzaron el recopilatorio "Can't Stop The Rock", con dos nuevos temas.
Por entonces ya habían perdido muchos admiradores, y es en 1992 con la separación de Michael Sweet, cuando solamente una intervención de Dios podría salvar a esta banda... y tambien a toda la escena del mismo palo pues en esos dias irrumpiría el fenomeno " Nirvana" que también afecto a Stryper como a muchos otros .
Oficialmente Robert Sweet, Oz Fox y Tim Gaines continuaron un año más como un power trio, pero no grabaron nada despues de la partida de Michael, quien tras firmar un contrato con el sello cristiano Benson Records grabaría dos álbumes como solista.
Pero casi mas de 10 años pasaron y Dios se acordó de todos nosotros y así regresaron nuevamente la misma original formación de Stryper , con su nuevo disco llamado " 7 The best of Stryper " 2003 , el cual contiene 18 temas con 2 temas nuevos . Este fue el reinicio de una gran gira a diversas partes de América , incluidos Puerto Rico y hasta Disneyworld en el 2004.
Tras ese recopilatorio graban un maravilloso disco en directo ,"Stryper Live in America 2003" (2004) con los cuatro miembros originales , con un sonido, voces y coros que suenan (nunca mejor dicho ) a música celestial.
Es en el año 2005 cuando definitivamente publican un álbum de estudio con temas totalmente nuevos, "Reborn" aunque esta vez con la baja del bajista Tim Gaines... ¿Nuevos? Pues no, el último es una sorpresa: "I.G.W.T." , osea "In God We Trust" pero con un sonido mucho más heavy y actual. Una joya oiga.
Una vez más os propongo dilucidar la que consideremos joyita de su discografía, así como aportar nuestro granito de arena para hacer de éste hilo un homenaje sentido a una de las bandas de más calidad del heavy de los ochenta, así como una de las más frikis que jamás hayan existido.

Portadas de sus álbumes:

Fuentes: Básicamente wikipedia + rockangels+ Oscar de Garmo

FrodCatley

Discos: Mötorhead- "Motorizer"

La eterna duda, ¿Qué prefieres que las bandas no arriesguen y suenen toda la vida igual o que cada disco sea diferente y experimenten con nuevos sonidos?, Los Mötor lo tienen claro y suenan siempre a lo mismo, Puto Rock´n Roll cerdo y directo, son la esencia del rollo. Comentar un disco nuevo de Lemmy y co. no lleva mucho tiempo, es solo una excusa para seguir de gira y este “Motorizer” no es una excepción, quizá no tan inspirado como algún antecesor,contiene todos los ingredientes antes citados. “Runaround man” ya te enseña el camino que culmina con en mi modesta opinión el mejor tema del disco, el trallazo “Rock out”, que sobre todo al principio huele a “Ace of Spades”que da gusto, Mickey Dee aporrea sin piedad a su sufrida caja consiguiendo todo un “gapo” Rock-Punkarra de 2 minutos que te echa para atrás. “Buried Alive” sigue el camino, el bajo-Guitarra Rítmica del Sr Klimister marcando el riff y Mr. Campbell rellenando con su eterna Explorer.”Time is right “tiene parecido “Groove” a “Too late too late”. La producción del disco número 20 de los Mötor ha corrido a cargo de Cameron Webb quién ya produjo sus dos últimos trabajos pero, ¿Qué más da? Este disco ni es mejor, peor, igual que ninguno anterior, es la puta eterna excusa para volver a verlos de nuevo aunque si se me acepta pido que sea en una sala cerda, con poca luz y hasta el culo de cerveza por favor, viéndoles uno al menos recuerda que el Rock´n roll es eso.

Edurocks

Opinión: ¿Hasta Cuando?

Después del desastroso concierto de Whitesnake en la Sala Riviera hace unas semanas, me dio por pensar si cada vez nos vamos a encontrar cada vez más “espectáculos” como ese. Estamos hablando de personas de 60 años los cuales, como bien me dijo Sherpa en una entrevista que concedió a Circulo Rock, tienen que estar sudando como pollos, dar alaridos y muchas veces sufrir condiciones nada compatibles con lo que debería ser un circuito de salas en este país, ya se que a los más grandes esto no les importa pero, ¿Qué más da las condiciones cuando no cantas un pimiento como le sucede ya por ejemplo a Coverdale?

Me da miedo ver a Klaus Meine así o a Dio o a alguna leyenda que se resiste a dejarlo porque están hechos de una pasta especial, de momento y salvo excepciones, este “revival” de bandas sobre todo de los ´80 nunca pensé que fuera a durar tanto, lo peor es que estas bandas son las que llenan, Metallica, Kiss, Judas, Maiden y ACD/DC en la “Champions”, Scorpions, Whitesnake (por decir algunos) en la “UEFA” ¿Y los demás?, Saxon, WASP, Testament son grandes nombres que mueven 2500 personas a lo sumo pero no aguantan el tirón de los de siempre, solo Gotthard parece que van en línea ascendente aunque ya parece que comienzan a cansar. De los nuevos, Airbourne son un refrito de ACDC y como ellos muchísimos más que tratan de emular a sus ídolos pero nadie sobresale ni en cuanto a originalidad ni en cuanta a calidad, el filón de las reuniones llega a casos esperpénticos y hace de la nostalgia el único reclamo para los treintañeros/cuarentones que nos agarramos como clavo ardiendo a todo esto a pesar de que Halford ya no pueda llegar a los agudos de antaño (normal por otra parte), Coverdale no tenga voz, Paul Stanley tampoco y así muchas más.

En el panorama nacional, el Leyendas de Mazarrón se ha convertido en un espectáculo nostálgico que cada vez tiene más éxito pero viendo actuaciones como, por poner un ejemplo, la de Bella bestia (lo poco que he podido ver por Youtube) no hablan muy bien del futuro a pesar de que hay bandas que se lo curran y gente como nosotros que por amor al arte apoyamos todo esto.

En fin, será la vuelta de las vacaciones pero ya voy a los conciertos con miedo a ver a quien le toca la próxima vez.

Que nos duren!

Edurocks

Discos: Metallica- "Death Magnetic"

Con Metallica ocurre como con todos los grandes artistas, generan odio y pasión a partes iguales, en los foros de Internet suelen hablar de los “lovers” y los “haters” de la banda de San Francisco, Yo me limitaré a comentar lo que me ha parecido el noveno trabajo en estudio de quien nos ocupa, “Death Magnetic” ha sido producido por Rick “barbas” Rubin que , como sabéis, ha trabajado con gente del estilo de Slayer o RHCP entre otros, el resultado es un disco de largo minutaje (75 min) muy currado que creo, gustará obviamente a los “lovers” y algún “hater” volverá al redil. Está claro que la banda ha perdido, han perdido fuerza en directo, estaban en una cuesta hacia abajo compositiva imparable y habían olvidado lo que habían sido, Parte de esto se ha recuperado con este disco que, digamos, tiene partes que recordarán enseguida a anteriores ( si,si,también a St anger). Para empezar y de manera general viendo la duración de los temas ya nos huele a "…and Justice", algunos pasajes un tanto “locos” en forma de dobles bombos innecesarios a cargo de Mr. Ulrich y cambios de ritmo, lamentablemente, te transportan al “Santa ira”, Las contrapuas y riffs rápidos nos traslada a los primeros Metallica y el sonido poderoso de guitarras y medios tiempos son un guiño a Black-Loads), en resumen, han querido recordarse lo que eran pero con las limitaciones y experiencias de toda su carrera.

En cuanto a los temas ,hay cosas muy positivas y negativas, empezaré por estas últimas, Se hacen muy largas y alguna es un verdadero coñazo, a la cabeza, la instrumental “Suicide & Redemption”, insufrible, algunos fragmentos de “Broken, Beat & Scarred" se hacen también pesados así como la mal llamada “Unforgiven III” (mal porque no se parece en nada a las 2 anteriores), baja mucho el nivel y no pega nada en la homogeneidad del disco. Kirk Hammet está bastante “atascado” repitiendo una y otra vez el mismo solo, le veo un poco falto de imaginación, de Trujillo no digo nada porque no he distinguido casi ningún fragmento de bajo. La portada es otra de las cosas negativas, no dice absolutamente nada, curioso es el logo original recuperado .Dejo para el final lo mejor, en mi opinión, en forma de temazo, el que abre “That was just your life”, estos si son Metallica!!, tiene todos los ingredientes, Intro, Riffs rápidos, Fiereza vocal de James Hetfield que en algún fragmento, incluso, recuerda al “Blackened”, velocidad y caña, en resumidas cuentas, ¡temazo!. El que le sigue “The end of the line” en su parte inicial me recuerda a …Pearl jam!! pero enseguida se convierte en otro trallazo ,un pelín más bajo que el anterior pero que te sube la moral a tope con los mismos ingredientes. El otro gran tema del disco es “All nightmare long” con un principio "thrashero" que quizá hace prometer mucho más de lo que luego realmente es pero mantiene el nivel, “My Apocalypse” cierra el disco también a muy buen nivel con Hammet haciendo el solo del “Whiplash” ¡igualito!, otro guiño al pasado. “Cyanide” baja el nivel aunque no es tan mala como se comenta, quizá un tanto “caótica”. El single “The day that never comes” es un “popurrí” de otros temas pasados, tiene de “Fade to black”, de “Welcome Home..”, de “One”... En general, me parece un buen tema que, sin llegar ni de lejos al nivel de las citadas da juego.

Para terminar, la producción, bastante sobria sin haber oído aún el disco a calidad perfecta, quizá ha pecado de resaltar excesivamente los platos de la batería y la caja sigue sin sonar excesivamente bien sobre todo en los temas rápidos. Por otro lado la voz está un pelín escondida aunque es normal entre el maremagnum de riffs cañeros y exceso de instrumentalidad. Lo que más me ha gustado es el sonido de la guitarra del Hetfield, brutal!!

Como siempre, habrá 1000 opiniones que me gustaría expusierais en el foro para estrenarlo.

Edurocks

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