viernes 3 de septiembre de 2010

Discos: Accept- "Blood of the Nations"

Se acaba la década que ha supuesto el resurgir del heavy, que sin llegar a las cuotas de los añorados 80’, se ha superado la practica desaparición del estilo en los 90’, auspiciada en parte por la recuperación de la identidad de los grupos que continuaron en tan nefasta década para nosotros, y las reuniones de los clásicos que lo dejaron (si bien es cierto que no todas han tenido el nivel deseado). Desde el resurgimiento del mundo del metal, mucho se había hablado de esta banda, si volverían, si no, etc, algo que hicieron de forma puntual con el inimitable Udo en una pequeña gira, que por suerte cayó en España. Eso no hizo que los rumores no continuasen en el sentido de una reunión más duradera con la banda clásica y nuevo disco, algo que parece que estuvo a punto de fraguar, pero que finalmente quedó en nada.
Sorpresivamente se anunció la tan esperada reunión, pero sin Udo, siendo su puesto ocupado por el desconocido Mark Tornillo, y colgando alguno de sus clásicos con su nuevo vocalista en su página oficial. Tengo que reconocer, que en principio fui muy escéptico con esta reunión, las versiones no me acabaron de decir gran cosa, y el nombre del sustituto del Gran Udo, tampoco, lo que provocó que en su reciente gira de toma de contacto no despertaran en mi gran interés, y eso que ya conocía el single, y en principio no me desagradó, pero ya he visto demasiadas reuniones sacacuartos y uno se va volviendo más crítico. Parece ser en primer lugar que me equivoqué, porque según he podido ver por los comentarios de la gente fue un conciertazo.
Ahora vamos a desgranar el disco en cuestión, que ya desde el primer riff nos demuestra que vuelven a sonar Accept clásico, con esas guitarras aceleradas marca de la casa, y que sirve para presentar a Mark Tornillo, que sin ser una réplica de Udo, si tiene en ocasiones un cierto parecido, y con un gran Hoffmman, muy bien arropado por el inmenso Peter Baltes, que por el parece que no pasan lo años. No hay lugar a dudas, Accept han regresado, sin olvidar por su supuesto esos coros tan épicos tan particulares y tan imitados. El segundo corte es el ya mencionado single “Teutonic Terror”, con esas partes tan marcadas tan típicas de Accept a cargo de poderosos riff, y unos coros muy en el onda “Balls to the walls”.Con “The Abyss”, baja un poco la fuerza, que no la calidad, con un tema que bien podría haber aparecido en “Objetion Overuled”, con una parte central más sosegada, pero nuevamente con unos poderosos coros, que tengo que reconocer que siempre ha sido lo que más me ha gustado de esta banda. Precioso riff inicial para el tema título, con varios cambios de ritmos, más pesado al principio y más acelerado en ciertas partes, con uno coros muy marcados. La oscura “Shades of death” es el tema más largo, con incorporación de teclados, y que quizá si se tenga la sensación de estar ante un tema de larga duración y muy en la onda de lo último de Judas Priest, aun así gran trabajo de Hoffmman. Brutal inicio con “Locked and loaded”, con una batería atronadora, y nuevamente un ritmo muy acelerado. Incresendo “Time machine”, 100 % Accept, tema que parece una montaña rusa pos sus espectaculares subidas y bajadas, y uno de los que más me ha gustado. La balada corre a cargo de “Kill the pain”, con preciosas acústicas y mucho sentimiento y la mejor muestra del particular estilo Hoffmman a la hora de tocar su instrumento y muy buenos cambio de registros a cargo de Tornillo, Nueva aceleración en “Rolling Thunder”, pero es en mi opinión un tema que sin ser malo, suena un poco repetitivo o previsible, subiendo sin duda el nivel compositivo con otro cañonazo Accept en “Pandemic”, y que también podría ser un tema de la época de “Objetion”. Más hard rock es “New world comin”, quizá el tema para mi más comercial, pero que también es de mis favoritos del disco. “No Shelter”, también muy típica Accept, pero por ser tan típica también le hace perder algo de frescura. El disco cierra con “Bucketful of hate”, quizá también un poco flojo, los que hace que no estemos ante un futuro clásico.
Sin duda, más que aceptable retorno de una de la grandes bandas del metal, acertando.

martes 31 de agosto de 2010

Discos: Iron Maiden- "The Final Frontier"

En el momento en el que se habla de una banda como Iron Maiden hoy en día, siembre se distinguen 2 vertientes, los que apuestan porque sigan en directo tocando los temas de los 80 y detestan todo lo que vino después y los que siguen apostando por la banda como producto creativo actual y no como dinosaurios que viven del pasado. Ellos lo saben y comulgan más con la segunda vertiente y por eso hacen giras intercaladas entre discos en las que solo tocan temas antiguos, ahora bien, en las presentaciones de los nuevos trabajos apuestan 100% por los temas que los componen.Pasando a lo que es este "The final Frontier", podemos decir que la madurez es el distintivo principal, Maiden siempre apostaron desde hace mucho tiempo por tocar temas densos, de larga duración y con muchos cambios de ritmo, acordemonos de "Rime of the ancient Mariner"o "Alexander the Great" por poner ejemplos de los añorados ´80. Ahora es su vertiente compositiva principal en los 2 últimos trabajos. Hay que tener ganas de destripar todos esos temas complejos sobre todo cuando el primer tema es una intro instrumental de....4 minutos, "Satellite 15" es un verdadero coñazo, no así el tema -título que se incrusta, uno de los mejores con tufillo a los Maiden de siempre, lástima de segundo tema mal elegido como single, "El Dorado" es de lo peor que ha hecho la banda en mucho tiempo, poco original y prescindible, "Mother of mercy" levanta un poco el nivel ya metidos de lleno en la vertiente progresiva, Con "Coming home" encontramos brillante a Bruce en un medio tiempo bastante potable. Uno de los temas más potentes del disco es "The Alchemist" más sencillo y directo con un Nicko a tope. "Isle of Avalon" es todo lo contrario, denso, largo y dificil. "Starblind" sigue la onda y si no estás preparado puede resultar un poco pesado auqneu tenga mucha variedad. "The Talisman" es más intensa y con un buen estribillo, de los mejores temas ."The Man Who Would Be King" aprovecha muy bien las arminias de las 3 guitarras y para finalizar "When The Wind Wild Blows" que es el único tema que firma Steve Harris en solitario se pierde en un mar de solos y armonías a cargo de Murray/Gers/Smith.

Probablemente sea la banda de la trilogía de los 80 (Maiden-Scorpions, Priest) que más haya apostado por reinventarse y eso es algo muy digno pero que en el mundo del Rock duro no es siempr ebiena ceptado dbido a las tendencias conservadoras de muchos de los amantes del género.Personalemte me voy aponer el "Sting in the Tail" que es mucho más fresco y divertido....

miércoles 14 de julio de 2010

Discos: Ozzy Osbourne- "Scream"

Nuevo trabajo del Madman y primero sin el ya habitual Zakk Wylde y primero con el joven Gus G, ya que en propias palabras de Ozzy, su música empezaba a parecerse demasiado al grupo del fornido guitarrista Blak Lebbel Society.
El disco se abre con “Let it Die”, y la verdad que es un corte que suena bastante modernete, con unas guitarras muy saturadas, y lo cierto, que de momento es este tema el propio Gus G, parece tratar de imitar a su predecesor en la forma de tocar si instrumento, incluso imitando los famosos dejes de guitarra de Wylde, un tema que me deja un tanto frío. Mejora la cosa con el single “Let me hear you scream”, más accesible y que podría entrar el la etapa de “No more tears”, donde aquí Gus G si imprime su sello propio en un tema muy rápido y potente. “Soul sacker” vuelve a marcar unas guitarras pesadas, muy en la línea de su anterior trabajo, que no es malo, porque a mi personalmente no me disgustó, quizá porque no esperaba grana cosa ya de Ozzy, pero que aquí supera. Con “Life won´t wait”, comienzo tranquilo, medio tiempo efectivo, muy noventero también, y gran labor vocal de Ozzy. Atmosférico e inquietante comienzo en “Diggin´me down”, que una vez que entra la guitarra podría parecer el mismísimo Iommi, es quizá el tema mas Sabbath del disco, especialmente en la pesadez de la guitarra y donde se muestra aun buen nivel vocal el Sr. Osbourne. “Crucify” quizá sea, junto con el inicial, los temas que menos me han gustado. Sube la calidad del disco el gran riff inicial de “Fearless”, con un gran trabajo de Gus G y con un potente estribillo. “Time” tema más lento, con grandes arreglos muy comercial, y que podría funcionar en las radios fórmulas si se hubiese editado hace quince años. “I want it moore”, vuelva a las guitarras pesadas, pero con un toque más comercial y un gran solo para terminar con la contundente “Latimers Mercy”y un pequeño epilogo como “I love you all”.
Buen disco que en mi opinión muestra una línea ascendente en la carrera de Ozzy y que ya apuntaba en su anterior trabajo, siendo este la confirmación de esa mejoría discográfica. Buen trabajo de Gus G, aunque en ocasiones suena demasiado parecido a Zakk Wylde, lo que creo que aun le falta aportar más de si mismo, pero eso el tiempo lo dirá.


lunes 5 de julio de 2010

Clásicos: Deep Purple- "Made in Japan" (1972)

Estamos ante el disco en directo más grande de la historia del rock.
Una obra maestra insuperable y que es toda una leyenda en la música.
Estos cinco músicos consiguieron hacer un directo de otro planeta basado en el sentimiento en estado puro y la improvisación llevada a límites del éxtasis.

Crearon escuela para la eternidad. Innovadores en el virtuosismo de cada instrumento y la perfección del rock. Sentimiento y pasión.
Crearon un sonido entre el heavy-metal y el rock duro...que años después a todos los grupos de rock les influyeron hasta el día de hoy, cualquier grupo de hard o heavy de hoy o décadas pasadas están inspirados en su música.


La formación estaba compuesta por...:
Ian Gillan---voz
Richie Blackmore--------guitarra
Jon Lord---------------teclados
Roger Glover----------bajo
Ian Paice----------------batería.

Unos auténticos monstruos de la música que consiguieron las noches entre el 15 y el 17 de Agosto de 1972 en Japón hacer historia como el mejor directo nunca conseguido. Ian Gillan con su voz y los salvajes gritos afilados estaba impresionante, Blackmore (el mejor guitarrista de rock-heavy, un monstruo, Paice con su batería la mula. (Su solo es histórico).el maestro Lord con su hamond estaba sobervio, y Glover al bajo contundente.

Si quieres iniciarte en el mundo del rock este es tu disco....el mejor directo de la historia
La explosión definitiva de una banda de rock sobre las tablas. Un acompañamiento de lujo al lanzamiento de su álbum Machine Head en ése mismo año y que rápido se puso en los primeros puestos de las listas inglesas y américanas: la auténtica “caja de Pandora” de los Purple.

Mucho se ha escrito sobre éste directo, posiblemente demasiado (y no siempre cierto) padeciendo inevitablemente la enfermedad de las obras encumbradas: la sobrevaloración. Pero qué coño, ¿y el exceso de ventas correspondiente? Pero en fin, éste disco me hizo y hace disfrutar cada vez que lo “pincho”, y por éso lo traigo aquí para vosotros.Deep Purple comenzaron lanzados, desbocados… Y éso se nota desde el primer tema, Highway Star, el mismo que también abre el disco de estudio; unas notas introductoras al órgano de Lord, unos toques a la batería de Paice y cuando entra el bajo de Glover y los primeros acordes de Blackmore la cosa no tiene remedio: a soltar los caballos. Aunque el verdadero “Highway star” del tema es el gran Ian Gillan (el que curiosamente se “avergonzó” de su actuación!!!!!), a pesar del inolvidable solo de Blackmore del final, uffff. Y para completar la cara A del doble vinilo, nada más y nada menos que Child in Time, catarsis en estado puro. Cuentan algunas leyendas que un japo del público decidió poner fin a sus días al final del tema, repartiendo sesos entre los asistentes, y que la deflagración se escucha, subiendo el volumen, sobre el minutaje 9:44. Cierto o no, la canción es realmente escalofriante. La cara B se la reparten la archifamosa "Smoke on the Water", y "The Mule", con el obligado y eterno sólo de batería de todos los conciertos de los 70 que se precien: a disfrutar con Ian Paice y sus 6 minutos de onanismo con baquetas.La 3ª parte es la que más gana, al menos para mi, con las escuchas repetidas:"Strange Kind of Woman" y, sobre todo, "Lazy", me parecen memorables; la primera con un Gillan al 200%, la segunda con un Lord increíble es una de mis canciones preferidas… sobre todo en sus sólos. Y la última cara para un tema, una salvajada de casi 20 minutos, difícil aguantarla con todas las neuronas en su sitio, y vivas. Un exagerado epílogo para un enorme disco, para un gran concierto.Quizás lo que le “reste” méritos es el hecho de tratarse de una selección de tres conciertos consecutivos, aunque creo que cualquiera donaría cualquier parte de si mismo por haber estado en cualquiera de ésas tres noches, repitiendo el resto de su vida «yo estuve en el Made In Japan».

Como algún crítico escribió un día, los Purple nunca sonarían igual tras éste disco. Cuánta razón tenía; y que conste que hicieron grandes discos, sobre todo "Burn" y "Come Taste the Band", pero ya no estaban Gillan y Glover (ojo, magníficos David Coverdale y Glenn Hughes) y no era lo mismo…

Canciones del disco:
1-Highway star
2-Child in time
3-Smoke on the water
4-The mule
5-Strange kind of woman
6-Lazy
7-Space truckin.
Años más tarde salio remasterizado con los temas que no se grabaron en un formato de dos discos con la portada negra. Estos son los temas añadidos:
1-Black night
2-Speed king
3-Lucille.

Dr Rock

martes 29 de junio de 2010

Discos: Treat- "Coup The Grace"

Sin duda estamos ante un discazo de estos suecos que han tenido siempre el handicap de estar bajo la estela continua de sus compatriotas Europe, notándose sin duda la vuelta a la banda de Robert Ernlund, demostrando además que la banda mira con optimismo al futuro, sin vivir de las rentas del pasado.
El disco se inicia con una intro muy en la onda Blade Runner para dar paso a “War os over”, con un gran riff de guitarra, con una fuerza y melodía impresionante que ya nos hace ver el camino de que vamos a disfrutar de algo grande, con un increíble solo a cargo del Sr Wikstrom, que sin duda también hace un gran trabajo a lo largo del disco, que destacar que a nivel de producción también es tremenda, y eso que a mi en general, las producciones de Frontiers no son de las que me llamen la atención. Mas pausado, pero con unos grandes coros es “All in”, punto fuerte del tema. Continuar desgrandado uno por uno los temas, uno no sabría cual destacar, ya que el trabajo es perfecto, variado, y dentro del aluvión de bandas que provienen de esos lares practicando este estilo mezcla AOR/Hard Rock, suenan frescos y a ellos mismos, ya que sin duda son referencia obligada a esas nuevas bandas. “Paper tiger” es un autentico temazo que se te mete en la cabeza y ya no sale, con un precioso teclado de fondo, dando una cierta elegancia al tema en cuestión. “Roar” endurece la tónica hasta el momento, dando un toque mas hard, pero sin perder la elegancia, y ya con lo que llevamos de disco, si que ya definitivamente podemos ver que estamos ante uno de los grandes lanzamientos del año. Fantastica power balad en 2010 con un magistral Ernlund a la voz es “Al, life to die for”. “Tangled up”, vuelve a endurecer su sonido, aunque se pueden desctacar ciertas influencias Europe del disco Prisioner in paradise. Con cierto toque árabe nos sorprende “Skies of Magnolia”, quizá para mi uno de los mejores temas del disco, con un cierto resgusto a Gotthard, poderoso estribillo y también se pueden ver las influencias de Tempest en Ernulnd a la hora de interpretar los temas, quizá más evidentes en “heaven can wait”. Prueba de la evolución de Treat puede ser “I´m not running”, con unas guitarras más modernas que recuerdan al más actual Richie Sambora pero sin perder su identidad. El disco transcurre por los mismos patrones, genial, donde no sobra tema alguno, y con un gran final como “Breathless”, muy pomposo y acertado para finalizar con una gran sonrisa de satisfacción.
Gran disco que recomiendo no perderse a nadie, y que será de lo mejor que se publique en este año, que en mi modesta opinión, de momento un poco flojo.

lunes 28 de junio de 2010

Conciertos: AC/DC, Estadio Olímpico la Cartuja -Sevilla- 25-06-2010

Cuando ya pensábamos que no íbamos a ver a AC/DC una vez salimos del Calderón en junio de 2009, se nos presentó un año después, al final del largo tour de “Black ice” y según dicen fuentes autorizadas en los últimos conciertos de la banda con Brian Johnson, nos hicimos unos cuantos kilómetros para disfrutar de ellos por última vez.
Para ello salimos pronto de los Madriles y a la hora del aperitivo dimos buena cuenta de todos los bares Sevillanos que estaban infectados de rockeros con ganas de disfrutar, a otra mitad de Sevilla era gay ya que coincidió con la fiesta del orgullo por lo que había un ambientazo de impresión, supongo que a algún facha reprimido que pasara por allí le saldrían úlceras, nosotros disfrutamos mucho de ese previo.
A eso de las 21:00 llegamos al estadio de la Cartuja que por fuera es lo más feo que he visto en mi vida, cantidad de gente accediendo al recinto, nosotros nos aposentamos en nuestra localidad y con retraso salió la banda con un sonido horrible, quizá influyera nuestra ubicación entre medias de la PA del escenario y la del medio del campo por lo que una te pillaba lejos y oías el retardo de la otra, El caso que ahí estaba el espectáculo prácticamente clavado a los otros 2 conciertos que hemos visto de la gira, Angus con el pelo bastante más largo y con la misma energía y Brian cantando como siempre muy limitado el hombre pero perfectamente en cuanto a lo físico, él es que se planta pero al menso ha llegado al final de la gira en buenas condiciones. Malcom y Cliff las mismas máquinas de siempre, lo cierto es que lo estábamos pasando bien, el repertorio que ponemos al fin de la reseña es el mismo que las otras veces con la novedad de la sorprendente inclusión de “High Voltage” en vez de “Anything goes” del último disco. Quizá el principio de “Thunderstruck” quedó algo deslucido por algunos errores, el tempo de “Whole Lotta Rosie” que es demasiado lento y el espacio entre canción y canción, a veces, era bastante grande lo que restaba continuidad pero ya sabemos lo que es un concierto de los australianos y eso es lo que resta algo de emoción a los que ya los hemos visto varias veces. Supongo que el que se estrenara el otro día fliparía en colores, Nosotros disfrutamos mucho pero nos quedamos con el que vimos en Abril de 2009 en el Palacio de los deportes o el del Vicente Calderón.


1. Rock N' Roll Train
2. Hell Ain't a Bad Place to Be
3. Back in Black
4. Big Jack
5. Dirty Deeds Done Dirt Chea,
6. Shot Down in Flames
7. Thunderstruck
8. Black Ice
9. The Jack
10. Hells Bells,
11. Shoot to Thrill
12. War Machine
13. High Voltage
14. You Shook Me All Night Long
15. T.N.T.
16. Whole Lotta Rosie
17. Let There Be Rock
18. Highway to Hell,
19. For those About to Rock (We Salute You)
















*Fotos: José Manuel Vidal (EFE)

miércoles 23 de junio de 2010

Conciertos: Kiss, Palacio de Deportes CAM -22-06-2010

Gran expectación se había creado por ver a Kiss, tanta, que ya desde hace tiempo se agotaron las entradas, y no era para menos, ya que si no recuerdo mal, hace doce años que no venían a Madrid, concierto del cual tuve entrada, pero el cambio de fecha debido al aplazamiento por la huelga de camioneros franceses, no me vino bien y la tuve que devolver, pero me quité el gusanillo en el pasado Kobetasonic.
A eso de las 8:15 llegamos al recinto en cuestión, y ya se podía ver gran ambiente, multitud de maquillaje y público de todas las edades. Como teníamos entradas de pista, con todo vendido decidimos ya acceder al recinto para encontrar una buena ubicación, algo que creo que mas o menos conseguimos.
Con puntualidad británica, tal y como estaba anunciado en las entradas a las 9:00 pudimos escuchar el famoso "you wanted the and you got the best the hottest band in the world, KISS", con lo que cae el telón negro que tapaba el escenario con el logo de la banda, apareciendo sobre una plataforma que se fue elevando Gene Simmons, Paul Stanley y Tommy Thayer, acompañados por una gran pirotecnia y en más que efectivo juego de luces para interpretar “Modern day Dalilah” de su último trabajo, destacando como punto positivo dos pantallas laterales y una macro pantalla al fondo que permitía disfrutar a todo el mundo de la fiesta que se avecinaba. El sonido no era aún todo lo nítido posible, pero se arreglo pronto. Una de las dudas que se habían generado en este concierto era el estado de voz de Paul Stanley, y creo que en ese sentido me lleve una grata sorpresa, está claro que sus mejores momentos han pasado, pero tampoco hay que olvidar que tiene más de 60 años, por lo que estuvo más que correcto, siendo consciente de sus limitaciones actuales y adaptándose a las mismas. Estuvo en todo momento muy comunicativo, ejerciendo como uno de los mejores frontman de la escena y también descansar la voz. Una vez terminado el tema se dirigió al publico en castellano, “no hablo mucho español, pero entiendo vuestros sentimientos”, recordatorio a sus inicios, y bajo la portada de su debut en las pantallas, “Cold Gin”, que una vez terminado el tema sonaron los primeros OES, lo que demostraba que estábamos entregados desde el principio, seguidos de otros clásicos de sus inicios como “Let me know”, “Firehouse”, nueva incursión a su trabajo más actual con “Say Yeah”, con buena respuesta y “Deuce”. Hasta el momento impecable, con Gene Simmons igual de espectacular y tengo que reconocer, que me gustó bastante Tommy Thayer. Ahora llegaba uno de los momentos más esperados, como era “Crazy nights”, y la verdad, que este quizá sea el punto negativo del concierto, la destrozaron literalmente, con un atropellado inicio y carente de fuerza y mal ejecutada, además se acortó por motivos obvios, ya que se eliminó la parte final de los falsetes de Stantey, tengo que reconocer que me dejó muy mal sabor de boca. Pese a desatino el nivel no decayó mejorando notablemente con “Dr Calling love” y “Shock me” con solo de batería a cargo de Eric Singer. “I´m animal” quizá fue el otro momento flojo del concierto, no por mala ejecución, sino por el tema en sí, apenas tuvo acogida entre los asistentes y creo que es un error mantenerlo en el set list, ya que su ultimo trabajo tiene mejores temas, seguido después con “100.000 years”. A partir de este momento, se iniciaba la fiesta máxima, con “I love it loud” con el inevitable solo de Simmons, su espectáculo se sangre, y se elevó a cielo, pera descender con otro gran clásico “Love gun” y un impresionante “Black diamond” a cargo de Eric Singer con pequeño homenaje a Zeppelín con el clásico riff de “Whole lotta love” y cerrando la actuación con “Detroit rock city”, con una espectacular pirotecnia.
Nuevamente sobre el escenario, Eric Singer, fuera de su instrumento, micro en mano, abre los bises con “Beth” y una de las sorpresas de la noche con una pequeña “Forever”. Después de estos momentos melosos, uno de los puntos álgidos de la noche, con “Lick it up”, impresionante la respuesta del público, seguida con “Shout it out love” o la discotequera “I was made for loving you”, uno de los temas que mas le cuesta a Paul en la actualidad, pero que esta vez lo solvento de forma correcta, desplazándose por una tirolina a una plataforma en el centro del Palacio, para regresar nuevamente con la versión de Argent y que ya es como suya “God gave rock n roll to you II”. Inevitable también el fin de fiesta con “Rock n roll all nite”, explosiones, fuego, serpentín, y un no poder parar los pies. Poco a poco esto llegaba a su fin y pudimos ver como se elevaba la batería y dos plataformas en las que estaban Simmons y Thayer, quedando sobre el escenario Paul Stanley, haciendo que rompía su guitarra, a más puro estilo Hendrix, todo ello sazonado con múltiples explosiones, y bañado por un espectacular juego de luces, y bajo una inmensa nube de papelitos, que aun lo hacia más espectacular si cabe, dando por finalizado un concierto que duró aproximadamente dos horas y cuarto.
Las sensaciones fueron muy buenas, la banda esta en forma, Paul mejor de lo esperado, y sin ser unos virtuosos, con unas canciones sencillas y facilonas nos ofrecieron un concierto de rock n roll fiestero 100 %, puro espectáculo y diversión, lástima el mal sabor de boca que me dejó Crazy nights, pero sin duda un notable alto para esto neoyorkinos, y esperemos que no sigan haciendo disfrutar, tanto de sus discos como de su directo.