martes, 30 de diciembre de 2008

Los Mejores de 2008






Después de contar los votos y por riguroso orden de los mismos, para la calaña de Circulo Rock los mejores discos del 2008 han sido:


Metallica “Death Magnetic”
Bob Catley “Inmortal”
Testament “The Formation of Dammnation”
Motley Crue “Saint of Los Angeles”
Extremoduro “La Ley Innata”
MSG “In The Midst of Beauty”
Uzzhuaia “Destino Perdición”
Thunder “Bang!”
Tesla “Forever More”
Uriah Heep “Wake The Sleeper”

Para lo mejor del año ha habido unanimidad, el Kobeta.

Para lo peor hay triple empate entre Whitesnake en la Riviera, Esperanza Aguirre y la lamentable mafia de las entradas.

Próximamente haremos un especial de radio pinchando temas de estos mejores discos y alguna cosilla más. FELIZ AÑO GENTUZA!!!!!


miércoles, 10 de diciembre de 2008

Clásicos: UFO- "Strangers in the night" (1978)

UFO es una de esas bandas que, si no llega a ser por su falta de determinación de cara a saber controlar lo que normalmente rodea al mundo de la fama, llámese drogas, alcohol etc…, probablemente hoy estaríamos hablando en unos términos bastante más grandiosos de cara a su aportación a la música.
Ha sido bastante difícil elegir un disco que comentar dentro de su época sementera, a la postre la más exitosa, me he inclinado por el que es considerado uno de los mejores discos en directo de nuestro rollo, “Strangers in the night” fue grabado en la época más dorada del grupo y fue el colofón y punto final a la misma con la salida de Michael Schenker para unirse por segunda vez a Scorpions y montar MSG más tarde.
Este directo fue grabado en su gira por USA de 1978 en Chicago, Illnois y Louisville, magníficamente producido por Ron Nervison, nos muestra a un vocalista en plena forma, Phil Mogg que es un tipo que sin tener una voz privilegiada le pasa como por ejemplo a Bob Catley, transmite mucho sin necesidad de chillar o meter agudos tremendos, aparte de ser un fantástico frontman sobrio pero genial, ¿su problema? es un borracho de cuidao. Pete Way era el animal de escenario (lLa verdad es que lo sigue siendo) que visualmente siempre necesita una banda de Rock, este “armario empotrao” no para y su labor al bajo es magnífica. El “pluriempleado” Paul Raymond llena todos los huecos con su teclado/guitarra rítmica. Andy parker le pega con fuerza y el genio Schenker lidera el sonido con su manera de tocar que a mi me vuelve loco, ahora mismo estoy escuchando el simple solo de “Only You can Rock me” y esas pocas notas tienen más feeling que 70 discos del Malmsteen, ¿su problema? está más colgado que las maracas de Machin y se ha bebido hasta el agua de los floreros.
En cuanto a los temas, se comenta que es un disco sin overdubs (no me lo creo) aunque el sonido es muy natural y ¿que decir de “Doctor Doctor”, “Rock Bottom”, “Natural Thing”, “Only You can Rock Me””Too hot to Handle” o “Love to Love”?, una combinación perfecta de melodía y fuerza de la que muy buena nota tomaron Rudolf Schenker y Klaus Meine y que, gracias a su mayor profesionalidad y suerte, les tomaron la delantera hasta situarse donde ya sabemos. Creo que la formula original era de este combo que podría haber llegado mucho más lejos.

De momento el legado con este disco en vivo es suficiente para que estén en el Top de mejores bandas de Hard Rock, por lo menos para mí.

• Michael Schenker – Guitarra
• Phil Mogg – Voz
• Andy Parker – Batería
• Paul Raymond – Guitarra Rítmica/Teclados
•Pete Way – Bajo

Track listing

1. Natural Thing" (Schenker/Mogg/Way)
2. "Out In The Street" (Way/Mogg)
3. "Only You Can Rock Me" (Way/Schenker/Mogg)
4. "Doctor Doctor" (Schenker/Mogg)
5. "Mother Mary" (Schenker/Mogg/Way/Parker)
6. "This Kid's" (Schenker/Mogg)
7. "Love To Love" (Schenker/Mogg)
8. "Lights Out" (Schenker/Mogg/Parker/Way)
9. "Rock Bottom" (Schenker/Mogg)
10. "Too Hot To Handle" (Way/Mogg)
11. "I'm A Loser" (Schenker/Mogg)
12. "Let It Roll" (Schenker/Mogg)
13. "Shoot Shoot" (Schenker/Mogg/Way/Parker)


Edurocks

viernes, 5 de diciembre de 2008

Articulo de opinión: Balance 2008

Señoras y señores, damas y caballeros, se acaba el año 2.008 y con él uno de los momentos que más espero, que no es otro que la elaboración de las famosas listas de los mejores del año, especialmente este año, ya que no estaría mintiendo, si digo que ha sido el mejor año del siglo con diferencia, equiparable a los dorados años ’80, no sólo por el volumen de trabajos publicados este año, si no también por el alto nivel de muchos de ellos.Ante de elaborar mi lista, hago balance general, y sin duda este año, en mi opinión, ha tenido tres acontecimientos de suma importancia, y según se han sucedido cronológicamente serían: la vuelta a sus origines, o por lo menos el dejar de lado experimentos con gaseosa, de Metallica, editando un Lp que creo que les ha redimido un tanto de su travesía en el desierto durante los últimos 15 años; la segunda sería la vuelta a la carretera de AcDc, donde el trabajo editado es casi lo de menos; la tercera sería la publicación por fin del disco de Guns n Roses, sin entrar a valorar si es bueno o malo, después de llevar 15 años grabándose y cuatro estando a punto de publicarse.Ahora bien, ya tengo mi listita completa y la verdad que este año me ha costado más que otros, dejándome seguramente trabajos fuera. La verdad que una vez terminada me doy cuenta que parece que esta copia de cualquier lista de las que aparecían en la Heavy Rock en el año 1987, está copada por los mismos grupos, lease Testament, Metallica, Whitesnake, Guns n Roses, lo que me emociona, ya que después de tantos años grupos con tan amplia trayectoria continúen editando trabajos de gran calidad, pero sin dudas, también queda un poso bastante amargo, ya que esto demuestra que apenas hay relevo generacional, apenas en estos diez años han surgido grupos que hayan explotado y los que si han superado esa barrera no tendrán nunca el apoyo necesario para ser referencia a futuras generaciones. En este tipo de bandas podrían estar Nightwish, Edguy, Kamelot o Hardcore Supestars. Las bandas que surgieron en los `90 y mantuvieron un poco el cotarro, ciertamente nunca ha gozado de la plena aceptación de la generación de los `80, que por suerte o desgracia es el senado de este rollo, y sus seguidores surgidos en esos años, creo que les han dado un tanto la espalda ya que la calidad de sus trabajos actuales es mediocre o pésima, eso si no están perdidos en el limbo, y eso que ya no existe. Aquí irían bandas con Stratovarius, BlindGuardian, o Gamma Ray. Por lo tanto el futuro es un tanto desalentador.Llevamos años pregúntanos hasta cuando va a durar esta segunda juventud de nuestra movida, y personalmente creo que este año marcará el techo del mismo para iniciar a partir del año que viene un lento descenso, propiciado en primer lugar en una disminución a nivel discográfico, ya que esta año han editado trabajo prácticamente todo el mundo, incluso hasta Guns n Roses. El año que viene en principio podríamos esperar lo nuevo de Kiss, que parece ser que están pensando editar material nuevo, y podría caer algo de Iron Maiden, Europe, Megadeth, por ser los que hace más tiempo sacaron trabajo, o alguna sorpresa como Stryper, Poison, Cinderella...etc; la segunda circunstancia es el paso del tiempo y muchos de nuestros mitos se acercan a los 60 años, si no los superan ya.Reitero, que de lo mejor del año ha sido tanto la cantidad como la calidad lo editado este año, que tiene como consecuencia que los grupo salgan de gira a promocionar estos trabajos, y aquí, aludiendo a lo ya manifestado anteriormente sobre el paso del tiempo, la suerte ha sido dispar, ya que se ha visto de todo, como bandas que pese al paso del tiempo, parece que han hecho un pacto con el diablo, como Ronnie James DIOS (lo de este hombre es increíble) o Scorpions, otros en los que se empieza a notar el paso del tiempo como Paul Stanley, Rob Halford, y algún ángel caído como David Coverdale.Otro punto negativo sigue siendo la organización y promoción de conciertos, quedando demostrado en eventos como el Monster of Rock de Zaragoza o el vergonzoso caos y golfería de la venta de entradas de AcDc, que todavía tenemos mucho que aprender y que en ese sentido somos el Norte de Africa.En Madrid si cabe la situación es aún peor, ya que nuestros políticos se llenan la boca al tratar de defender la música, y especialmente a los músicos, como parte integrante de la cultura, y para protegerla crean un impuesto revolucionario como el famoso canon, que curiosamente a quien más beneficia es a la SGAE, asociación pseudomafiosa, y a las discográficas, pero en poco repercute a los músicos, quienes su mayores fuentes de ingresos son los conciertos, por lo que para apoyar a los músicos en Madrid se cierran salas y no se crean recintos para este tipo de eventos. Supongo que esta es la famosa política del palo y la zanahoria.En fin, para finalizar espero que esto dure mucho, que nuestros abuelos rockeros vivan muchos años, y apoyar un poco más a grupos noveles interesantes, como Airboune, Brother Firetribe, H.E.A.T, porque si nuestros abuelos se jubilan y no hay sangre joven, me veo la década que viene volviendo a escuchar música de Bandas Sonoras como en los ’90.Salud y Rock n Roll

FrodCatley

martes, 25 de noviembre de 2008

Discos: Guns n´ Roses "Chinese Democracy‘"

POR FIN!!!!!!!!!!!, Después de 17 largos años sale a la venta el disco con el proceso de elaboración más largo de la historia, y según las malas lenguas, el mas caro, por lo tanto este ha dejado de ser una leyenda urbana a ser una realidad.

En cuanto al contenido que es lo que importe, seguramente no va a dejar indiferente a nadie, o lo odias o te encanta, y yo la verdad que estoy más próximo a estos últimos. No había escuchado las múltiples versiones que han circulado por la red todos estos años, y tampoco esperaba gran cosa de un tipo que personalmente me desagrada bastante debido a esos aires de divo que se da, pero negar su carisma como músico es otra historia.

Vamos al grano y no divaguemos más, quien espere un disco de Guns n Roses que se olvide, en primer lugar porque han pasado 17 años desde la aparición de su ultimo disco y después porque de aquella primera formación tan solo queda Axl Rose. Aún así, dado el peculiar timbre de voz del personaje siempre se nos vendrá al recuerdo que estamos escuchando a Guns n Roses.

En opinión el disco es un tanto complicado a primera escucha, ya que contiene numerosos elementos electrónicos, samples, sintetizadores y efectos un tanto modernos que en principio pueden desorientar bastante, pero cuando estos desaparecen estamos bajo un disco de Rock macarra, aunque esta claro que no alcanza el nivel de su debut, ni mucho menos, si puede estar a la altura de sus anteriores “Ilussions”.

Los temas como “Chinese democracy”, “Better” o “Scrapped” son aquellos que me han parecido mas Guns, y podrían estar perfectamente incluidos en su “Ilussions II”, y los más difíciles serían “Shackers revenge”, con toques muy industriales y oscura o “If the world”, con introducción de guitarra española y múltiples efectos. El resto son temas que oscilan entre comienzos muy atmosféricos, casi new age, o baladas, especialmente buena “Sorry”, con unos pianos y sintetizadores muy presentes a lo largo de todo el disco.

Creo que el punto fuerte de este disco esta en los estribillos, muy buenos, salvo quizá en “Better”, donde lo fuerte para mi es la melodía del tema en unos estribillos un tanto confusos, y el trabajo vocal de Axl, no es que sea un gran cantante, pero si utiliza mayores registros en este disco, así como una gran producción. Lo mejor del disco para mi quizá sean sus cinco primeros temas y los tres últimos.

Lo peor, quizá la parte central del trabajo está compuestas por temas que apenas me han dicho nada, y curiosamente la producción, porque como ya he dicho se nota que se ha invertido en ella, pero en ocasiones suena demasiado sobreproducido y pierde frescura, así como también solos un tanto dislocados que coinciden con Axl y sus efectos vocales que en ocasiones hasta suele resultar molestos y parecer una pelota sónica.

Creo que para juzgar con mayor exactitud al disco hay que dejar pasar un tanto el tiempo, olvidarse de prejuicios anteriores, aunque creo que para mucha gente esos numerosos toques de modernidad nunca serán aceptados, pero también me parece que de vez en cuando hay que saber introducir alguna novedad, y esto si es innegable, que lo han hecho, pero con más acierto que fracaso. Dadle una oportunidad y sed objetivos.

FrodCatley

Discos: Edguy "Tinnitus Sanctus‘"

Nuevo trabajo de los alemanes capitaneados por el inquieto Tobias Sammet y tengo que decir que es muy bueno, siendo Edguy uno de los pocos grupos en la actualidad capaz de relevar a los grandes dinosaurios cuando desaparezcan, aunque su legado obviamente no será tan grande, pero junto con Gotthard y Kamelot, puede que sean los grandes en la próxima decada.

Definitivamentcon este disco se alejan del power metal que les vio nacer y que iniciaron con "Hellfire Club" y fijaron de forma definitivamente con su impresionante "Rocket Ride", su mejor trabajo hasta la fecha.

Como ya he dicho anteriormente Edguy en la actualida practican un sonido que oscila entre el heavy metal clásico aleman y el Hard rock melódico, siendo su punto más fuertes esos coros y estribillos altamente coreables para el directo.

Este trabajo es bastante homogeneo en lineas generales, aunque se permite alguna licencia que le hace más atractivo, especialmente al inicio del disco, con dos temas un tanto oscuros, especialmente "sex fire religion" que roza el Doom, que quizá pueda despsitar en principio, pero que con "Pride of creation" se vuelve a recuperar ese tono desenfadado tan característico de Edguy, con un estribillo muy bailabre y coreable. "Nine lies" y "Wake up dreaming black", con un comienzo muy Helloween este ultimo, no son malos temas, pero quizá su estructura sea muy similar y suene un poco repetitivos. El nivel se recupra nuevamente con "Dragonfly", quizá el mejor tema del disco, épico, intenso, que en ocasiones me recuerda a "Broken Heroes" de Saxon, pero como ya he señalado, con más épica- "Thorn without a rose" es la balada del disco, un tema a caballo entre "Hallowed by the name" de Maiden y "Forever" de Kiss. "929" es el tema más melódico con cierto tratamiento modernete a las guitarras, pero es un buen tema. "Speedhoven" es quizá un salto al pasado, a su etapa power, con influencias Blind Guardian, y quizá demasiado largo que al final me hizo perde un poco el interés. Otra de las joyas del disco es sin duda "Dead or rock", y es eso, puro rock atempral y sin aditivos, donde en ocasiones el Sr Sammet parece el mismísimo Bon Scott. El disco de cierra con la parodia rockabilly que no pasa de ser una anecdota.

Buen trabajo, producción excelente, un escalón por debajo de "Rocket Ride", que no es malo, porque en mi opinión será muy dificil superar este, y que quizá el único pero es que le falta un claro single o un tema que sobresalga sobre el resto


FrodCatley

lunes, 24 de noviembre de 2008

Clásicos: Barón Rojo "Volúmen Brutal" (1982)

Corría el año 1982 y 4 músicos curtidos ya en mil batallas dentro del Rock & Pop español de los 70 ya habían decidido formar la banda más grande que ha dado el Rock duro en nuestro país, Barón Rojo. Por aquella época ya habían sacado un primer álbum que, a pesar de sonar fatal, había cimentado lo que acabó por cuajar con este disco grabado en Londres, en los Estudios Kingsway propiedad de Ian Gillan, toda una apuesta de Chapa/Zafiro y Vicente Romero que salió redonda. Este Disco combina dos estilos que siempre fueron el secreto de esta banda hasta su disolución el 1989 cuando una de las partes continuó con un mérito innegable pero dejando atrás mucha de la magia de aquella maravillosa pócima que formaban los conocimientos de Jazz de Hermes Calabria, la excelencia compositiva y melódica proveniente del más hondo Liverpool de Jose Luis Campuzano “Sherpa” y el corazón Rockero de los Hermanos de Castro, Carlos y Armando, todo ello mezclado con una tremenda dosis de calidad instrumental parió en su cúlmen este trabajo. “Incomunicación”,”Hermano del Rock´n Roll “Las flores del mal”, Satánico Plan” y “Dame la oportunidad” por un lado, “Resistiré”y “El barón Vuela por Inglaterra en medio y “los Rockeros van al Infierno”, “Son como Hormigas”y “Concierto para ellos” por otro dan como resultado el disco más emblemático de nuestro Rollo hasta nuestros días, con él llegaron a Reading, Brujas, gira con Hawkwind, colaboración, reconocimiento de gente como Bruce Dickinson o Michael Schenker, una portada en el Kerrang! Inglés y un futuro espectacular que se truncó por culpa de la ambición de una compañía timorata y controlada por “lo divino” y lo más importante, por un choque de egos que cuando desapareció todo lo bueno se hizo insostenible. No voy a entrar en la manida reunión, simplemente diré que sin ser su mejor trabajo (Para mi es “Metalformosis”) no ha habido nadie que haya hecho nada tan especial, probablemente más exitoso si pero tan especial no.

Edurocks

martes, 18 de noviembre de 2008

Conciertos: Extremoduro+Doctor Deseo -Palacio de Deportes CAM- 14-11-1008

La noche era fría en Madrid y tras tomarnos la copa de rigor Frodcatley y yo nos decidimos a entrar en el recinto ansiosos por ver a una de nuestras mejores bandas nacionales,tan odiada por unos y tan querida por otros…
El concierto se abrio a cargo de “Doctor Deseo” que nos harian calentar motores para lo que vendria después y dejar el ambiente muy animado.
Banda bilbaína muy conocida en su ambiente y con una larga trayectoria de casi 20 años,son un grupo historico y personal dentro de la escena de rock vasca con una amplia carrera discografica,su sonido entre el pop-rock , el cabaret, la provocación y sus letras inteligentes les han llevado a reclutar su legion de seguidores incondicionales.
Su último álbum “Sexo, Ternura y Misterio” grabado entre el Verano y navidades de 2007, ha sido producido y registrado por Iñaki Antón “Uoho” en los Estudios Muxik.
Con media hora de retraso y un ambiente muy cargadito a punto de explotar ( mas de 14.000 asistentes) por la incontinencia de ver a unos Extremoduro que nos han tenido privados de hacerlo durante 4 largos años, sonaban los acordes de “Deltoya”,para mi un comienzo algo inusual ya que andaba acostumbrado al clasico “Sol de invierno” que esta vez se quedaba fuera del repertorio…robe ataviado con su caracteristica indumentaria “hippie” hacía su entrada.
“Pepe Botika” y “Quemando tus recuerdos” continuaban enfervoreciendo a la masa hasta llegar a los temas que representan “la ley innata”, su último trabajo y disco de oro: “Dulce Introduccion Al Caos”, “Primer Movimiento El Sueño”, “Segundo Movimiento Lo de Fuera”,temas que quizas enfriaron un poco al público dada la larga duración de cada uno ya que se van casi a los 7 minutos y pueden resultar inadecuados para un directo pero es incuestionable que cuentan con una innegable calidad. La complicidad entre robe y su gran amigo y compañero “Uoho” se sucedieron durante toda la noche,el resto de la banda esta formada por J.I. Cantera a la batería y Miguel Colino en el bajo,con una gran actuación por parte de ambos a lo largo del recital.
Con "Buscando una luna" llegó el ecuador y pareció recuperarse el ritmo. Sin embargo, la fiesta no duró demasiado, de pronto el sonido se interrumpió debido a un fallo técnico en el escenario, pese a que la gente creyó que se trataba de un corte intencionado y siguió cantando durante varios minutos. El problema se solucionó momentáneamente ya que en el trascurso de “Pedrá”volvió a repetirse el problema y tras haber anunciado el habitual descanso de 15 minutos que hacen en cada uno de sus conciertos este se prolongo durante bastante mas hasta solucionar definitivamente la perdida total de sonido, uno de los responsables salió al escenario para disculparse en nombre de la banda lo cual fue recibido con aplausos por el público,y es que en noches tan gloriosas como esta que nos acontecía se puede perdonar cualquier cosa.
Este Parón siempre ha sido un momento critico en los conciertos de Extremoduro ya que los descansos de la banda no se limitan mas que a un exceso de drogas lo cual solo ha servido para hundir completamente el show en la mayoria de las veces que los he visto.
Este no fue el caso en esta afortunada noche en la que disfrutamos de los mejores Extremoduro del momento con un robe muy centrado y un Uoho realmente formidable a la guitarra.
Abrieron la segunda parte con "Papel Secante", y Robe que, como de costumbre, suele dirigirse al auditorio en pocas ocasiones lanzó un grito profundo en "Sucede". El cantante, guitarrista y compositor hizo alarde de una voz profunda aunque cascada, que le aguantó en firme hasta las últimas notas de hits como "Santby", "Puta", “so payaso”,los clasicos se sucedian…la para mi muy muy entrañable “Central nuclear”, ”salir”, "Jesucristo García" uno de los temas con los que Extremoduro dio el salto a la fama supuso el clímax de la noche, el instante en que el escenario vibró con más electricidad y el público echó el resto tras disfrutar de un momento espectacular en el que la banda alargaba el tema para lucimiento de su lider que no paraba de andar de un lado a otro del escenario machacando las 6 cuerdas con riffs y punteos hasta finalizar este gran tema que catapultó a la banda en su día, sin duda es la bandera de su carrera por excelencia.
Poco después, el cantante extremeño anunció que llegaba la hora de cerrar con un: "Hasta el próximo año. O si no, al otro o al otro, Os queremos" (esperemos no sean tantos)… Sin embargo, el verdadero adiós no llegó hasta tres canciones más tarde, cuando con "Ama y ensancha el alma", Robe se despidió haciendo un leve gesto con la mano, de hecho, no volvió a aparecer en el escenario junto al resto del grupo cuando salieron a saludar. Extremoduro volverá a subirse mañana por la noche al mismo escenario, donde repetirá también el aforo completo aunque en esta ocasión estará teloneado por el grupo “Memoria de Pez” para cerrar definitivamente su "Gira 2008".En definitiva,una espectacular, grandiosa y apoteosica noche en la que pudimos disfrutar todos los allí presentes de la banda de rock nacional que mas seguidores mueve en este pais para disgusto de muchos y para mi una noche más especial aún si cabe que he tenido el placer de disfrutar como siempre de otro conciertazo con un gran amigo personal como es Frodcatley.

Dr. Rock

Clásicos: Saxon- "Killing Ground" (2001)

Con el ruido de fondo que provoca el fragor de la batalla, como ya en su momento hizo "Crusader", se incia este trabajo, para dar paso a unos poderosos riffs y ya estamos disfrutando de "Killing Ground", tema 100 %, pero sonando a siglo XXI, con un Biff Biford impresionante y que no deja indifrente a nadie. Sin duda el etema en su parte central detiene su furia, que no la calidad para un pasaje mas sosegado y epico, con el bajo del señor Carter como protagonista, para volver a estallar nuevamente.

Sin duda este trabajo no sérá el mejor, o el mas reconocidode su carrera, pero sin duda si se merece un lugar destacado entre su discografia, por lo menos para mi supone un salto de calidad con respetcto a sus trabajos desde "Dogs of war", que no eran malos, pero les faltaba algo, y con este trabajo lo consiguen, sin duda entrar de lleno en el nuevo siglo con energias renovadas.

Entre los temas que destacaria estarían la comercial "Coming Home", en la onda de "Requien (we will remander"), pero algo inferior o "Deeds of glory", que junto con el tema que abre el disco son sin duda la mejor.

El resto del disco es muy regular, ya que mantiene un nivel bastante alto, con un tema también a destacar como puede ser "Dragons Liar", donde yo creo que más muestra ese nuevo sonido entre el periiodo iniciado después de "dogs of war" y que creo que culmina con este disco, con una continuidad fuera de toda duda, como asó lo han demostardo con sus dos ultimos trabajos, a la espera de la aparición a primeros del año que viene de una nueva entrega de los estos sajones.

Quizá el tama mas flojo sea "You don´t know what you´ve got" y "Running for the border", un tema que se inicia como balada y con alguna parte con distorsión de voz de Bifford, y es que los temas lentos no se les dieron nunca bien, pero vamos que esto es por poner algo negativo

SAXON!!!!!!!!!!!!!!!Grande cojonas

FrodCatley

lunes, 10 de noviembre de 2008

Discos: Thunder- "Bang!"

Thunder es sin duda uno de esos grupos que quizás hayan merecido mejor suerte y que siempre se han mantenido fieles a su estilo. Ahora publican su 8º disco en estudio, fiel a ese sonido tan característico bajo la estela de su ultima época iniciada con su “The magnificent seventh”.

El disco se inicia con “On the radio” con una estructura muy similar a “I love you more than rock n roll”, pero sin llegar a esa intensidad “in cresendo”, siendo esa la tónica general del disco. Es un buen disco, inferior al citado sin duda y similar a su ultimo trabajo “Robert Jonhson Tombstone”, que no por ello quiero decir que sea malo, ni mucho menos, si no que repite los mismos esquemas en los temas y les falta algo de frescura o algún tema que sobresalgo sobre los demás, pero lo que no se puede negar es que suena a Thunder 100 %, pero la sensación final que queda, es “esta bien, pero le falta algo”.

Quizá el punto flojo de este trabajo curiosamente sean los dos temas donde se alejan un tanto de su sonido, buscando nuevos sonidos, como “Retribution”, con cierto feelling blusero y “Turn left at California”, tema country, que quedan un tanto desangeladas, especialmente esta segunda.

Sin duda este trabajo se disfrutará por parte de sus seguidores entre los que me incluyo, y quizá gane con el tiempo, pero esta un escalón por debajo de su ultimo gran trabajo en mi opinión como fue “The magnificent seventh”, donde lo mejor del disco esta al final, como sin, junto con el tema que abre el disco, “Watching over you”, medio tiempo donde el trabajo de Bowes es sublime y “love sucks”, un tema que puede funcionar muy bien en directo, por su pegadizo estribillo, o la acústica “One Bullet”, con un gran trabajo vocal, tanto de Bowes, como del resto de la banda acompañando.

En definitiva, un buen trabajo, pero que le falta algo de originalidad o frescura que le haga destacar sobre la discografía de la banda, y lo que sin duda no tiene excusa es su portada, una de las peores portadas que he podido ver en muchos años. Creo que este trabajo tendría un aprobado alto, una nota que nos esta mal para muchos, incluso puede llegar a ser hasta buena, pero que para un alumno con nota media de notable, supone una pequeña decepción.

FrodCatley

jueves, 6 de noviembre de 2008

Discos: Joe Lynn Turner- " Live in Germany"

Excelente disco en directo de una de las voces más representativas del Hard Rock de siempre, como ya sabéis entre muchos, voceras de Rainbow, Purple e Yngwie, curiosamente su paso por todas estas bandas supuso un cambio de dirección más digámoslo así “aoera” y en algunos casos, grandiosos discos como “Difficult to cure”, “Oddysey” o “House of blue Light”. También tiene una densa carrera en solitario y esta es la gira de presentación del último trabajo que sacó en el 2007, “Second life” y que la gente de Circulo Rock tuvimos la fortuna de ver en la sala Heineken hace bastantes meses. El repertorio básicamente es el mismo que el que podemos oír en este CD, bastante bien producido aunque peca un poquito de “frío” ya que al público ni se le oye pero bastante fiel al estado del “Camilo sexto” del rock (es más de plástico que las tetas de Ana Obregón) además es ahora mismo una de las únicas oportunidades hoy en día que tenemos de escuchar temas de Rainbow en vivo, fijaos ¿cuando hemos visto en vivo “Jealous lover”? nunca, “I surrender” en su día los tarras y así con “Can´t Happen here” ,”Spotlight kid”o “Stone Cold”. Buena jugada del Cantante que sabe que es un buen tirón ahora que Blackmore sigue bajo los efectos del tripi celta que se comió hace tiempo. El repertorio se basa en Rainbow y Turner, al sueco no le da bola, una pena porque el disco que grabó con él para mí es el mejor pero supongo que no saldría muy bien ya que no en su web aparece reseñado el dísco. Siguiendo con el disco, “Your love is life” y “Blood red Skies” con ese aire al “Gates of Babylon” son las aportaciones más destacadas del último trabajo antes citado. Lo que resulta curioso es que toque “Burn” cuando pertenece a otra etapa de Purple, supongo que lo haría cuando estuvo grabando y girando con Glenn Hughes, incluso cuando tocó en Madrid también hizo “Long live Rock´n Roll” con Doggie White que se subió con el al escenario. Otra cosa que me gustó en vivo y ahora en el disco es el sonido de guitarra de Karl Chorchran, calcado al de Blackmore!

Buen trabajo en vivo, quizá un pelín “artificial” pero que hace pasar un buen rato oyendo el buen estado vocal de Turner y poder oír en esta época esos épicos temas.

Edurocks

Biografias: Venom

Venom es la banda de heavy metal británica formada por Cronos (bajo y voz), Mantas (guitarra) y Abbadon (batería). La banda se formó en 1979, en Newcastle.Aún cuando es cierto que Venom compartió todo el tiempo muchas de las características básicas y distintivas del black metal ya que es uno de los precursores de este genero, también lo es que, desde su primera grabación disponible (el single “In League with Satan” que incluye dos temas clásicos de la banda: “In League with Satan” y “Live Like an Angel and Die Like a Devil”), se distinguió por la brutalidad y fuerza de su sonido metal salpicado de la crudeza directa del punk. Otra característica inconfundible del grupo fue su continua celebración del satanismo, lo oculto y la épica de las guerras en cada una de sus canciones. Venom es ampliamente reconocido como el grupo pionero del subgénero Black Metal y a su vez, una influencia determinante en el desarrollo de otros dos subgéneros del metal extremo: thrash metal y death metal.
Los orígenes originalmente se formaron como un quinteto (una voz, dos guitarras, un bajo y una batería) bajo el nombre Guillotine en 1978. Sus influencias originales, o quizás debamos decir las de su guitarrista líder Jeff Dunn, quien lideraba musical e ideológicamente a la banda, fueron la concreción musical entre el punk y el metal de bandas como Motörhead, la atracción por lo oculto de grupos como Black Sabbath y el dramatismo visual de grupos como Kiss.despues de que el vocalista y el bateria originales abandonaran el grupo por diferencias personales (el bateria Chris Mc Peters decidió casarse y el vocalista Dave Blackman se molestó cuando en un ensayo del grupo, su jardín terminó incendiado por fuegos artificiales), el azar determinó que Jeff Dunn conociera en un concierto de Judas Priest en Newcastle a los que para entonces eran miembros de la banda Oberon, el bateria Tony Bray y el Vocalista Clive Archer. Tras hablar y coincidir los 3 en no estar satisfechos con la escena del metal del momento, donde las bandas más pesadas pasaban por ser Judas Priest y Motörhead. Jeff les ofreció a ambos integrarse en la banda.Para finales de 1979, la segunda guitarra de la banda, D Rutherford decidió abandonar también el proyecto por razones personales y el puesto lo ocupo Conrad Lant a quién Jeff había conocido en casa de un amigo común. Para finales de 1979, Venom había definido completamente el carácter musical y lírico por el cual sería conocido, la banda cambió el nombre de Guillotine por el de Venom y sus integrantes adoptaron los nombres sacrílegos por los que hoy se les conoce (Cronos: Conrad Lant, Mantas: Jeff Dunn, Abbadon: Tony Bray, y Jesuchrist: Clive Archer). El bajista original (Dean Hewitt) fue sustituido por el recién llegado Alan Winston. Alan Winston terminaría por dejar la agrupación en menos de un año, una semana antes del primer concierto de la banda en el Club Meth en Wallsend, Inglaterra. Es justo en este momento cuando Conrad Lant asumió la responsabilidad de tocar el bajo, diciendo simplemente que “tocar el bajo no podía ser tan difícil después de todo”. Venom se convirtió de esta forma en un cuarteto con una voz líder (Jesuchrist), una guitarra (Mantas), un bajista (Cronos) y una batería (Abbadon). En abril de 1980, esta formación de Venom entró al estudio para grabar la primera de sus demos incluyendo otros tres temas clásicos de la agrupación: “Angel Dust”, “Raise the Dead”, y “Red Light Fever”. Pero esta sería la única grabación conocida de Venom como un cuarteto, porque Clive dejaría la banda pronto. A continuación la banda se concentraría en componer nuevos temas y en ensayar los que ya tenían, mientras conseguían una nueva voz líder. Fue durante uno de los ensayos como un power trio, que Cronos tomó el micrófono para acompañar uno de los temas recién compuestos por Mantas (Live like an Angel and Die like a Devil) y en seguida, Mantas y Abbadon reconocieron que esa combinación de cánticos guturales y alaridos era precisamente el sonido que estaban buscando para su banda.La era de VenomLos primeros años de Venom como un trío estuvieron marcados por la controversia y el asombro de una audiencia ante la brutalidad del sonido de Venom y especialmente para su obsesión por lo oculto y las alegorías satánicas. Tras el primer concierto de la banda en el “Quay Club” donde todos los componentes eléctricos explotaron varias veces y el departamento de bomberos tuvo que aparecer por todo el humo que emanaba del local, Venom fue expulsado del circuito de clubes de la ciudad. Debido a que por aquellos años en las tierras nórdicas empezaba a sonar fuertemente el grupo Celtic Frost (antes Hellhammer), no faltaron las comparaciones y hubo quienes dijeron que era tan brutal el sonido de Venom que literalmente "hacía ver a estas bandas como hermanas de la caridad". En agosto de 1981 Venom graba su primer L.P. “Welcome to Hell” y aunque es ampliamente reconocido que la calidad del sonido de la misma es ciertamente muy pobre, la acogida por los amantes del género fue inesperadamente exitosa. En “Welcome to Hell” se encuentran ya presentes todos los elementos que caracterizarían el sonido de Venom durante sus primeros años: la afinación en notas muy graves del bajo y la guitarra (Do sostenido), la combinación de alaridos y gruñidos de la voz líder de Cronos, la utilización de diversos efectos (flanger, phaser, chorus, y reverb) para acentuar el ambiente macabro y finalmente, pero no menos importante, las obsesión lírica con lo oculto y en especial el culto a la demonología. “Welcome to Hell” fue seguido de otros dos L.Ps. tan exitosos como el primero.
“Black Metal” en 1982 definió el nombre de todo un nuevo estilo que incluso 20 años después aún mantiene vigencia. “Black Metal” es considerado por muchos el máximo exponente del género e incluía varios de los temas que hoy son considerados clásicos del grupo: Bloodlust, Leave me in Hell, Teacher’s Pet, entre otros.
El tercer LP del grupo (At War with Satan) elevó el nivel estilístico de las interpretaciones (incluyendo un tema del mismo nombre en forma de epopeya de 21 minutos que ya había sido introducido en la grabación anterior). At War with… colocó a Venom al mismo nivel que otros grupos exitosos de la época como Iron Maiden y Motörhead. Para 1985 Venom lanza “Possessed” el cual aún cuando en esencia aún conserva los elementos básicos de la banda, coquetea abiertamente con las fronteras comerciales del género proponiendo una visión más refinada del sonido del grupo y alejándose del satanismo clásico para sólo acariciar lo oculto como propuesta. La banda reconoció inmediatamente el rechazo y rápidamente grabó un nuevo álbum llamado “Deadline”, pero este nunca vería la luz porque Mantas decidiría apartarse de Venom para intentar una carrera en solitario. La decadencia.Cronos y Abaddon decidieron seguir adelante con la banda y reclutaron a los guitarristas Mickey Hickey y Jim Clare con los cuales grabaron un nuevo LP llamado “Calm before the Storm”, pero contrario a lo que sugiere el título, no hubo calma en absoluto. "Calm" fue completamente ignorado por la crítica y fue estigmatizado por los seguidores como el disco que marcaría el final de la era Venom. En Calm, incluso el inconfundible estilo vocal de Cronos cedió lugar a una interpretación más anodina y musicalmente falta de la agresividad y la esencia del estilo original. El fracaso de “Calm” significó también la salida de Cronos del grupo y el regreso de Mantas con dos de sus compañeros de su recién iniciada banda solista Mantas, Tony Dolan quien en Venom fue conocido bajo el seudónimo "Demolition Risk" y el bajista Al Barnes, pero Mantas no tuvo mejor suerte que Cronos en su versión de Venom con una sucesión de álbumes fracasados (Prime Evil, Temples of Ice, y The Waste Lands, entre muchos otros). En 1996, Cronos retornó también a Venom tratando de recrear el espíritu que inició a la banda, pero ahora Abaddon sería quien decidiría intentar una carrera aparte de la banda. Su reemplazo sería el hermano de Cronos Antton Lant y con está nueva agrupación Venom grabaría dos nuevos discos en un esfuerzo por recuperar la esencia pérdida de la agrupación original. Para muchos "Resurrection" (2000) recrearía muy cercanamente el espíritu original de la agrupación, pero la gran legión de fanáticos de Venom aún proclama a "At War with Satan" como la última expresión de esta banda originadora del término Black Metal.como la mejor banda.sus dos ultimos trabajos fueron metal black en 2006 y hell en 2008,dos trabajos para mi muy recomendables para los seguidores de este grupo.






Dr. Rock

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Articulo de opinión: Borreguismo Ilustrado

Como borregos, así es como pienso que somos, Yo el primero por supuesto, cuando reflexiono lo que llegamos a hacer. Lo digo por la reciente fiebre con las entradas para AC/DC y Metallica, ¿Qué nos hace estar horas delante del PC, retrasar reuniones, llegar tarde al curro dejándonos la pasta en teléfono e insistiendo comprando 300 entradas por si se acaban, cuando otros las revenden haciendo el trapi en el que están involucrados todos, desde promotores, intermediarios etc.? He llegado a pensar que si llegan a pedir 200€ por la entrada haríamos lo mismo. No es que me arrepienta de ver esos dos conciertos desde una posición privilegiada, lo que me hace pensar es que nos tragamos todo y el rollo de “es lo que hay” me está dando que pensar como título de mi próximo trabajo ya que es el slogan más repetido y no solo en la música. ¿Quiénes son los sinvergüenzas que se han subido al carro de esto de las entradas por Internet? Está fenomenal y es muy cómodo este método pero solo siempre y cuando solo sea eso...un método, no prácticamente la única vía para comprar unas localidades. Me dedico a la Informática de Sistemas y se que es materialmente imposible para un servidor dar respuesta a 30.000 peticiones a la vez, por favor, saquen un porcentaje a la venta directa así el colgao que duerma 2 días en la puerta de la tienda tendrá la seguridad que tendrá su recompensa. Volviendo a lo que nos tragamos incluyo precio de bebidas en recintos, tratamiento como ganado en los festivales, espectáculos bochornosos en cuanto a calidad de sonido en recintos no preparados para la música (Scorpions tocó hace un par de años en Santander en…una cuadra!!!!!), y allá vamos todos, si nos cobran 40€ por un mini los pagamos (bueno no todos). El caso es que, si bien hay gente que no traga, el que escribe se lo come todo por el bien de la diversión, por ese espíritu de “que esto se acaba, pasémoslo de puta madre” y sigo sin arrepentirme pero esa libertad me da derecho al menos a denunciar esto del “todo vale”, eso lo saben los listillos y se aprovechan. Lo malo es que hay gente como Yo pero que encima ni se dan cuenta. Decía lo de borreguismo ilustrado porque somos borregos pero hombre..algo hemos estudiao!

Como me hubiera gustado ser listo leñe! ;-).


Edurocks

Discos: Sideburn -" Cherry Red"

No están del todo mal estos Suizos que les molan ,a partes iguales ,tanto Krokus como AC/DC. Nos llega este “Cherry Red” que si bien, tampoco nos ofrece nada nuevo, si nos ha dado un buen Rato de Rock´n Roll. La banda para quien no la conozca se formó a finales de los ´80 con el nombre de “Genocide”. más tarde llegaron incluso a telonear a Kiss, durante estos años han sacados buenos discos como “Gasoline” en el 2004.
En realidad no hay mucho que contar, para el que le guste el rollo Airbourne o los dinosaurios de antes va a disfrutar a mi, personalmente, no me han dicho mucho, como dije al principio, molan por el rollete pero se les ve tanto el plumero que incluso dedican un tema a Bon Scott llamado “Ghost of 1980” (to Bon Scott). Hay cosas que están bien como “Hurricane Race” que tiene buen ritmo y se separa (no mucho) del sonido tan marcado con unos coros muy comercialotes. “Gimme the way” es otra de las destacadas, en directo debe estar pero que muy bien. “Stand Your ground” por otro lado es un poco chorra con la voz forzada del voceras Roland Pierrehumbert (vaya nombre!) y un intento de “himno” que es , la verdad un coñazo.

En fin un disquito más de este 2008 que está llegando a su fin. Está bien pero para pasar el rato.

Edurocks

Clásicos: Pearl Jam "Ten" (1991)

¿Corriente creada en una mesa de sala de reuniones en una compañía discográfica o revolución sincera? Esa es la pregunta que todos nos hacemos cuando hablamos de la manida palabra “Grunge”, personalmente creo que es más de lo primero que de lo segundo y el tiempo, pienso, me ha dado la razón, no obstante si es cierto que en esa época había cierta complicidad de unas bandas afines geográfica e ideológicamente, luego salieron 2 millones más y lógicamente, todo se derrumbó pero quedó lo mejor y lo mejor fue sin duda…Pearl Jam. Una banda que muy pronto se quitó las bermudas y se separó del rollo para tener su propia personalidad hasta nuestros días donde son una de los combos más respetados , comprometidos y sinceros del panorama. Hoy he querido rendir homenaje a su primer disco donde poseían una fuerza y actitud que lideraron aquel cambio ¿necesario? de tanto maquillaje y pintas hacia la música más directa y “seria”.
Para empezar, musicalmente, obviamente, no inventaron nada, a primera vista me encanta el sonido de batería con unos contrapuntos de charles y un uso de platos espectacular que dota de mucha fuerza a los temas como ejemplo, “Jeremy” que habla de los problemas de un niño autista. La voz de Eddie Vedder llena de rabia, se presentaba como la carta de presentación, principal compositor de la banda junto a Stone Gossard, quien jugando con la afinación, dio el sonido característico a la banda. Jeff Ament más en la sombra, también demostraba en temas como “Why Go” (por cierto el riff clavadito al “The end of the line” del “Death Magnetic” de Metallica) que engordaba los temas perfectamente. Mike Mc Cready se mostraba como el más “heavy” con esos “wha wha” tan característicos. Los temas más destacados son “Once”, los antes citados, “Even flow” y la magia de “Black”y “Release”, en el lado contrario, en mi opinión, está el manido “Alive” donde intentaron sacar ese “single” que no tenía nada que ver con el espíritu de la banda.

Al principio tuve mucho recelo de ellos por considerar su oportunismo pero con el tiempo, cuando se diluyó la fiebre inicial he comprobado que son una de mis bandas favoritas que aún no he tenido el placer de ver en directo. Supongo que muchos de vosotros no estareis de acuerdo conmigo pero para mí estamos ante una de las bandas más importantes dentro del Rock, este Ten solo fue el principio.

Edurocks

Dr Rock Se lo monta en solitario

El genial bajista, locutor y "Truckman del infierno" Dr Rock, se ha montado un blog para exponer toda su colección de discos y DVDs, desde aqui darle la enhorabuena y apoyarle pa lo que haga falta con la condición de que no se pire de Circulo Rock que es su casa.

Un abrazo Campéon!.


Discos: Yngwie Malmsteen´s Rising Force- Perpetual Flame

El pasado 14 de Octubre por fin y despues de 4 larguisimos años aparecia “perpetual flame”, el nuevo y esperadisimo trabajo del Dios de la guitarra Mr. Yngwie J. Malmsteen.Este material marca el debut en la banda del vocalista Tim “Ripper” Owens que ha reemplazado después de 6 años a Doogie White,la causa de la partida de este explicada por el propio cantante es que yngwie queria ir en otra direccion musical a la que han estado habituados. la separación fue en buenos términos. Juntos habian grabado “Attack” en 2006 y “Unleash the fury” en 2005.Recordemos que White alcanzo la fama con el disco “Strangers in us all” de Rainbow.Una vez mas Yngwie hace lo que mejor sabe hacer, que es "Heavy", aunque a el le guste decir "Heavy Neoclásico", y si a eso le sumamos el virtuosismo del para muchos de nosotros considerado el mejor guitarrista de nuestro tiempo, nos encontramos con un disco de Heavy en letras mayúsculas de principio a fin, incluso en las composiciones mas "tranquilas" como puede ser "Lament".La formación.Perpetual Flame fue producido por el propio Yngwie, en tanto el reputado Roy Z se hizo cargo de la mezcla. Además, participan en este nuevo trabajo el vocalista Tim “Ripper” Owens (Judas priest, Iced earth, Winters bane, Beyond fear)En los teclados Derek Sherinian (Alice Cooper,Dream Theater), en la bateria Patrick Johansson (WASP,G3,Stormwind), y el bajo lo grabo el mismisimo Malmsteen como viene haciendo hace años...Con esta formacion ya sabeis que no pueden defraudar a nadie!.Han pasado casi 4 años desde que el guitarrista sueco lanzase su última obra “Unleash The Fury”, demasiado tiempo para componer un trabajo notable, que no sobresaliente, como es este “Perpetual Flame”. A este servidor desde luego le ha sorprendido gratamente el disco. Resulta innegable que esta nueva obra de Yngwie suena a Malmsteen por los 4 costados, eso está fuera de toda duda, no obstante y a pesar de jugar sobre terreno ganador los temas, o muchos de ellos, carecen de gancho alguno más allá del arsenal habitual de Yngwie, es decir, riffs capaces de mover montañas y solos de corte neoclásico ejecutados a la velocidad de la luz.Tras 6 años con Doogie White al frente, la banda de Yngwie Malmsteen dio la bienvenida hace unos meses a Tim Ripper Owens, quién únicamente se limita a poner aquí sus voces pues todos sabemos que el ogro sueco escribe las letras y compone las melodías de voz por su cuenta, sin importarle un pimiento la opinión de aquel que las va a cantar. Su estilo no encaja mal en las armonías neoclásicas de Yngwie. O así lo veo yo para mi gusto y mi sorpresa. Los temas, carecen de aquellos estribillos mágicos que encumbraron al sueco (Junto a su forma de tocar, por supuesto), a mediados de los 80. Es innegable que Tim Owens se esfuerza y da lo mejor de sí, no obstante, el material de Yngwie creo que requiere de un timbre algo más melódico y suave, y no tan duro y estridente como el de Owens. Esto no deja de ser una apreciación que carecería de sentido si los temas o gran parte de ellos se apoyasen por sí mismos, cosa que no sucede. Malmsteen despliega todo su potencial y entrega 12 temas que por lo general, podrían ser mejores.El disco.“Perpetual Flame” se abre con “Death Dealer”, el clásico tema rápido y potente muy característico de casi todas sus entregas de los 90. Precedido por una pequeña intro que no deja lugar a dudas; Estamos ante un disco del maestro Malmsteen, no pasan ni 10 segundos para que Tim Owens ataque con un agudo marca de la casa. “Death Dealer” evidencia lo que sucede a lo largo de todo el disco; El poco peso que tienen los estribillos de los temas. “Damnation Game” se abre con un riff que parece calcado al de “I’ll See the Light tonight” de hace 23 años. El tema en sí posee un sonido ochentero muy logrado en todos los aspectos que sin embargo se desvanece cuando el trasnochado e insulso estribillo hace acto de presencia. Podríamos estar ante el mejor tema del disco, pero un himno requiere de un buen estribillo y desde luego el de “Damnation Game” no lo es. Con “Live to Fight”, algunos errores se subsanan y parece que Malmsteen se reencuentra con el de sus mejores épocas. Con esta pieza de corte clásico y tintes épicos, Yngwie entrega otro potente tema que peca de lo mismo; Cuando le toca despuntar en el estribillo se ahoga y su hunde en vez de levantarse de forma monumental como el resto del tema así lo sugiere, invita e insinúa. Muy a pesar de su título, “Live to Fight” es una de las piezas más oscuras de Yngwie y parece extraída de “Alchemy” o “War to end all wars”, sus discos más tenebrosos.Con “Red Devil” –tema lógicamente dedicado a sus queridos Ferraris- Malmsteen cambia de tercio y apuesta por un tema rockero mucho más abierto y amigable en lo estrictamente musical. La jugada le sale bien pues desde un punto de vista global, es seguramente el mejor corte del trabajo. “Four Horsemen” sin embargo, es otro tema clásico de Yngwie, rápido, sutilmente oscuro y con algún que otro deje al Power Metal de corte europeo. “Priest of the Unholy” baja el pie del acelerador convirtiéndose en un corte a medio tiempo, épico, cargado de barrocas instrumentaciones que por momentos eclipsan el trabajo solista de Yngwie. Tema notable en este disco, aunque pasable en el conjunto total de su discografía. Con “Be careful what you will for” Malmsteen nos trae de nuevo la velocidad –y es que a grandes rasgos, éste es un disco cargado de temas muy rápidos- y el Heavy Metal más duro. Quizá sea en este tema donde Tim parece sentirse más cómodo, seguramente por ser el que menos aire neoclásico desprende. Para el tramo final del disco, Yngwie Malmsteen se deja 2 instrumentales que bien podrían ser lo mejor de todo el disco, “Caprici di Diablo” y sobretodo la genial y baladística “Lament” (Curioso. Esto es lo más cercano a una balada que vais a encontrar en “Perpetual Flame”). No entiendo muy bien qué forma es ésta de cerrar un disco con 2 temas instrumentales, pero bienvenida sea la decisión. De hecho, me atrevería a asegurar que tanto “Caprici di Diablo” como “Lament”, de haber contado con líneas de voz, serían seguramente lo mejorcito del disco.En un intento por clasificar los discos existen muchas formas de hacerlo podríamos hablar de aquellos que tienen hits en su interior y de los que no los tienen. Hay trabajos memorables de principio a fin y otros aborrecibles desde el primer minuto hasta el último. “Perpetual Flame” no pertenece a ninguno de estos 2 últimos casos, más bien se acerca a los de la primera clasificación. Todos los temas poseen maestría y buen gusto –destilan Yngwie Malmsteen por todos los costados- pero ninguno de ellos destaca lo suficiente como para darle un empujón al resto del disco. A diferencia de otros trabajos, el sueco lo tendrá difícil para rescartar un solo corte para sus futuras actuaciones en directo, muy difícil.Los temas.


01. Death Dealer
02. Damnation Game
03. Live to Fight (Another Day)
04. Red Devil
05. Four Horsemen (Of the Apocalypse)
06. Priest of the Unholy
07. Be Careful What You Wish For
08. Caprici Di Diablo
09. Lament
10. Magic City
11. Eleventh Hour
12. Heavy Heart

Dr. Rock

domingo, 2 de noviembre de 2008

Conciertos: MSG Sala Macumba- Madrid- 30-10-2008

Era un Jueves frío, muy frío en Madrid y nos dirigíamos Cabeza de Motor y el que escribe hacia la sala Macumba a disfrutar del siempre enigmático guitarrista y su banda de lujo donde volvían tanto Gary Barden como Chris Glen de la mítica formación clásica de MSG, acompañados por Chris Slade que, por cierto, cumplía años y Wayne Findlay haciendo de Paul Raymond.
Al Intentar aparcar en las cercanías de la sala, nos encontramos al Propio Schenker que iba con su parienta al concierto, le saludamos desde la ventana y felizmente, comprobamos que no parecía estar bebido, buen síntoma. Una vez dentro y después de saludar a mi amigo Mariano Muniesa y a mis colegas de The Sentinel Carlos DIOForever con su brother y Monra, nos apretarnos un par de minis y con unos 3 cuartos de entrada, nos dispusimos a ver un muy buen concierto, de primeras, mucho mejor que el que vimos de la banda en Kobeta, estabán mucho más rodados y el "Mad Axeman” tocaba mucho más motivado que su aparición con Scorpions en el Hammersmith de Londres unas semanas antes, donde también estuvo Circulo Rock. Es una pena que habiéndose reunido no comenzaran como en el mítico “One night at Budokan” con la “Cabalgata de las Walkirias”-“Armed and ready”, en su lugar el tema que cierra el nuevo disco, “Ride on my way” abría el asunto, junto a “I Want You” y “A Night To Remember” fueron los temas nuevos que presentaron, la verdad es que eché de menos “Competition”, Todo lo demás fueron clasicazos que según iban cayendo iba subiendo la temperatura del garito de Chamartín, “Cry Fort he Nations”, “Into the Arena”, una de las más celebradas que fue “Rock my nights away”, “Attack of the Mad Axeman” o Los dos recuerdos a UFO fueron las más destacadas.
El Guitarra Alemán estaba técnicamente perfecto, con sus pintas de los 80 y sonriente y participativo, no como las últimas veces, es un tío que a pesar de sus problemas tira hacia delante y es de agradecer. Gary es un tipo que se hace querer, está muy justito de voz pero lo suple con ganas y buen rollo, acabó por ganarse a toda la sala. El Gordazo Glen con una más que posible pelucaza, parece un músico sureño con esas pintas y su bajo mítico, metió el gambazo un par de veces pero estuvo genial verle e nuevo ahí, El calvorota “Slady” sudó la camiseta y vimos como pone las mismas caras que en los vídeos de AC/DC, un lujazo en la Macumba. El escudero Wayne cumplió su cometido con las Rítmicas y las teclas muy bien.
En fín la mejor vez que he visto a una leyenda como Michael Schenker que aunque da la sensación de estar un poco pasadete, recuerdo que gento como Joe Satriani, Vinnie Moore, Kirk Hammet y muchos más lo tienen en la cumbre por su manera de tocar tan cristalina y su capacidad para componer temas con fuerza sin “pasarse” en su virtuosismo. Celebro su enésima recuperación y espero que nos siga regalando esos ligados y esos bendings tan característicos.

Set list:
Ride On My Way
Cry For The Nations
Let Sleeping Dogs Lie
Armed And Ready
Ready To Rock
I Want You
A Night To Remember
Into The Arena
Lost Horizons
Rock My Nights Away
On And On
Attack Of The Mad Axeman

Bises:
Doctor Doctor
Rock Bottom

Edurocks

lunes, 27 de octubre de 2008

Conciertos: Queen+Paul Rodgers -Palacio de los Deportes Madrid 25-Octubre-2008-

Misión complicada la de elaborar la crónica del concierto que ofrecieron Queen y Paul Rodgers en el Palacio el pasado sábado, y más sin entrar en el inevitable debate que se generó en el momento en el que Rodgers, May y Taylor decidieron tirar palante con todo esto.
Me gustaría responder al “crítico musical” del periódico El País, que entre otras cosas escribe sobre el concierto del sábado lindezas como “bufonada”, “banda tributo haciendo versiones de Queen”, o “¿ Por qué no ponen otro nombre a esta banda ?.
Pues bien, señor “crítico musical” de El País. Queen no debe de desaparecer por que lo hiciera Freddie, igual que no lo hicieron AC-DC cuando cascó Bon Scott, Thin Lizzy cuando Phil Lynott pasó a mejor vida, Uriah Heep cuando el gran David Byron se fue al otro barrio o los Lynyrd Skynyrd cuando varios de sus componentes, incluido su vocalista Ronnie Van Zandt se espachurraron en aquel avión…O qué cojones, porque ya lo decía el propio Freddie sabiendo que tenía los días contados : “The Show must go on”.
Nadie discute la grandeza de Freddie Mercury, pero no olvidemos que Queen eran tres miembros más que siempre demostraron su enorme calidad como músicos y aportando todos composiciones para la banda. El sonido Queen es además de la grandiosa voz de Freddie el inconfundible sonido de Brian May y su Red Special, o simplemente la variedad y riqueza que posee el repertorio de una banda que ha tocado todos los palos gracias a la versatilidad de sus cuatro músicos.
¿ Que Paul Rodgers no es Freddie Mercury ? Todos lo sabemos, igual que sabemos que Freddie no es Paul Rogers. No deberíamos perder el tiempo comparando al uno con el otro.
Muchos de los que critican a Rodgers desconocen que este empezó a rocanrolear antes incluso de que Queen se formara como banda. Estamos hablando pues de un mito viviente con unas tablas y una calidad como vocalista que nadie puede discutir y demostrado con creces tras el alarde del sábado. Todo un monstruo.
Insisto en que el debate debería quedar fuera de lugar, ya que en definitiva lo que nos mueve es la música, y en ese sentido, ver a Brian May, Roger Taylor y Paul Rodgers juntos deleitándonos con los clásicos de Queen es un LUJO y cualquiera que no lo considere así es un papanatas.
En definitiva un Palacio lleno, un sonido excelente ( al inicio me pareció que a Rodgers no se le oía demasiado bien, cosa que se corrigió rápidamente ) y un repertorio lleno de clásicos yo diría que universales.
Cierto es que soy bastante ignorante en cuanto a la trayectoria de Rodgers en Free, Bad Company o en solitario, de ahí mi desconocimiento en cuanto a los temas que tocaron ( a excepción del archiconocido “All Rigth Now”).
También decir que los temas en mi opinión prescindibles fueron los correspondientes al último trabajo Cosmos Rocks, exceptuando “Say It´s Not True” y el para mí acojonante y sin duda el mejor tema del disco “Cosmos Rockin´”.
De lo demás poco opinaré. Todos tenemos nuestras canciones favoritas entre tantas. Yo personalmente necesitaba sentir en vivo temas como “Fat bottomed girls”, “A Kind Of Magic”, “I Want It All”, “I Want To Break Free” y mi adorada “´39”.
Por otro lado tengo que decir que nunca me llevé bien con temas como “Another One Bites The Dust” o “ Radio Ga Ga” ( a la que siempre he tenido especial manía ).
Eso sí, si eché en falta un tema fue el “I Can't Get Enough Of Your Love” que ya sabemos que es un tema de Bad Company, pero yo contaba con ello y quedó pendiente…..
Moraleja: No más debates innecesarios pues. Disfrutemos de la música, que es lo que procede, y así todos saldremos ganando: “ We are the champions of te Woooorld !!!


Vasko

martes, 21 de octubre de 2008

Discos: AC/DC- "Black Ice"

Coincidiendo con la salida del disco y el puñetero timo de la venta de entradas para sus conciertos (y de todos), traemos a Circulo Rock el nuevo disco de los australianos después de nada más y nada menos que 8 años aunque, por lo oído, no parece que hubiera pasado ni uno. Voy a comenzar, si me permitís, por la producción que es de lo que más me ha gustado, el señor Brendan O´Brien ha sacado un sonido limpio, obviamente muy alejado de lo que fue la banda en los 70 pero se distinguen todos los instrumentos de forma clara y si subes el volumen no se resienten los picos por lo tanto está bastante bien pasterizado, quizá le falta un poco de fuerza pero no se llegan a resentir los temas. Hablando de estos últimos, pocas sorpresas aunque sí las hay, sobre todo “Anything goes”, un corte “AORero” y melódico que realmente es el más destacable dentro de lo que es el trabajo. “Rock´n Roll Train” y “Big Jack” son más tradicionales dentro del marcado estilo de la banda, estoy seguro que triunfarán en vivo. Más elaborado es “War Machine”, otro de los temas destacados junto con el tema título que cierra el disco. “Black Ice” es un disco más en la carrera de AC/DC ni mejor que ninguno ni una decepción, es una excusa más para salir de gira y poner patas arriba cualquier ciudad donde toquen, es de agradecer que vuelvan cuando muchos podrían pensar que ya se iban a retirar, para terminar y evaluando un poco por encima la aportación de cada uno, me han sorprendido algunas melodías vocales de Brian Johnson un poco menos “cazurro” que de costumbre, quizá le haya venido bien el descanso a su cascada voz. Angus y Malcom están como siempre, con un buen sonido de guitarra y los fraseos clásicos de toda la vida. Cliff y Phil ya sabemos que forman una de las mejores bases rítmicas del Rock´n Roll, simple pero son putos metrónomos.

En fin, ¿Qué más da un nuevo disco de AC/DC?, mientras salgan de gira nos vale.

Edurocks

Conciertos: Quireboys - Sala el Sol -Madrid- 20-Octubre-2008

Impresionante lo que se pudo ver ayer en la Sala el Sol, un autentico concierto de rock n roll con casta, olor a tabaco y cerveza con una gran banda con una calidad tremenda y que uno se pregunta porque no han llegado más alto, pero quizá hay radique se secreto, ya que se perdería esa proximidad y conexión músico-público.Bajo The Doors sonando de fondo, se apagan las luces y suenan los primeros acordes de “Doný bite the hand”, entrando la banda poco a poco, acomodándose a sus instrumentos y posiciones, siendo los dos últimos en salir a escena Griffin y como no Spike, con esa actitud tan rockanrolera y ese contoneo tan caracterísitico poniendo la sala en pie, con un sonido muy limpio desde el principio, sonando todo en su sitio y muy claro, para enlazar con sus trabajos más recientes con The finer Stuff, de su penúltimo trabajo y la primera aproximación a su más reciente obra, “I love dirty town”. Destacar que la banda suena muy compacta, dejando absoluto protagonismo a su lider Spike, que no para de dar tragos a su heineken a lo largo del concierto de una manera elegante, no como nuestro amigo Don Dokken, que produce mas bien lástima, hasta para salirse del guión hay que tener clase, y sin duda este tipo la tiene. El resto del concierto siguió por los mismos derroteros, incluso fue un concierto que fue mas a mucho más, debido al buen ambiente creado, y desrando más clásicos, como “Tramps & Thieves”, “This is Rock & Roll”, “One for the road”, hasta que llegó el turno de uno de los mejores temas editados este año “Mona Lisa Smiled” que sonó tremenda, enlazada con la balada de su último trabajo “Late night saturday call”, y partir de este momento, ya fue un no parar con “Hey you” y su archiconocido “7 o´clock”, donde aquello parecía que iba a explotar y con la canción que se despedían momentáneamente.Después de los Oes de rigor y sin duda merecidos, no tardaron en aparecer de nuevo, un poco más pausados para interpretar “I don´t love you anymore” con la colaboración del público ya entregado y finalizando de forma apoteósica con “Sex party”. Quizá en único pero sea que la parte final del concierto la voz de Spike no se oía mucho, no se si por cuestión técnica o por la forma de cantar del propio frontman, que pueda resentirse en ciertos momentos. Destacar que entre los asistentes estaba Carlos Tarque de M´Clan disfrutando como el que más, y como curiosidad me llamó la atención que el batería Pip Mailing tocaba con cuatro baquetas, dando así mayor contundencia a su pegada. En definitiva y en dos palabras Im presionante.

FrodCatley

lunes, 20 de octubre de 2008

Conciertos: Scorpions+ Uli Jon Roth & Michael Schenker, Hammersmith Apollo London (18-Octubre-2008)

Aparte de una reseña normal de un concierto, como las que solemos hacer, ésta se va a mezclar con la crónica de un fin de semana que hicimos como única web española presente en tal evento. Para ello y a pesar de no darse las mejores circunstancias (La noche anterior mi hijo Mario se puso bastante pachucho y gracias a Dio (Ronnie James ;-) se recuperó),cogimos los bártulos el mítico Cabeza de motor y Yo junto con Ruth y Geni para irnos a la capital Londinense, a la cual, llegamos un día antes que dedicamos básicamente, a visitar las atracciones típicas (Picadilly,
London´s eye, Covent Garden….), comer mierda y beber pintas aparte de hacer el majadero como normalmente hacemos y de lo cual tenéis amplio reportaje fotográfico adjunto.
Lo cierto es que no estábamos aún concienciados de que íbamos a asistir a un evento histórico, no solo para los fans de la saga Scorpions, sino para un buen amante del Hard Rock, por lo tanto, seguimos en la misma tesitura de zamparnos un desayuno con calorías para alimentar un regimiento, ¿lo malo? con agua ya que estos hijos de la Gran Bretaña no sirven birra antes de las 11 de la mañana, pobre el alondrilla que tuviera que currar en alguna obra por allí!

Camden town nos recibió, junto a cientos de personas, en un marco incomparable de mestizaje y compra alternativa hasta que a las 6 de la tarde nos tricamos la 5 pinta y nos fuimos en el tubo al Hammersmith Apollo, aún sin el convencimiento de lo que íbamos a ver. Otra cacho pinta y para la inmensa cola que había lo que nos hizo pensar el llenazo que al final adornó el teatro, esperando, nos encontramos con varios colegas españoles que nos saludaron y con los que tuvimos el placer de disfrutar el concierto. Una vez dentro, solo volver una vez más a disfrutar del mejor recinto para conciertos en el que he estado nunca. Puntualidad exquisita, sonido impecable, se ve perfecto desde cualquier lado por la inclinación del piso. En fin una delicia.
Tan puntuales son los jodíos que el comienzo del concierto de la banda de Uli Jon Roth nos pilló tratando de hacer hueco en nuestras castigadas vejigas para ingerir más pintas, la pena es que 300 ingleses pensaron lo mismo y nos tuvimos que perder nada más y nada menos que “The Sails of Charon (Putadón) y “Land of Down” . Una vez totalmente dentro, durante “Magic World” (También del último “Under a Dark sky”) vimos lo que restó de la actuación de Uli, que contaba con Liz Vandall como vocalista y otra fémina que nos gustó muchísimo. Los 13 minutazos de “Tanz In Die Dammerung” dieron paso a un mini-especial del Tokio Tapes, en su 30 aniversario como dijo el bueno de Uli, la versión de “We´ll burn the sky” con voz femenina fue una delicia y el “Polar nights” comenzó a meternos caña para la descarga de los grandes Scorps.

Estos saben donde tocan, Salieron enchufadísimos, hasta Matthías corría de un lado a otro y hacía la “tijera”, Klaus perfecto de voz, Pawel muchísmo mejor que en Madrid en mayo y el gran Kottak como siempre tremendo, él es el que les dio vida cuando entró a la banda.




El set list fue el habitual, el cual detallo más bajo. Lo interesante era ver a Mr. Michael Schenker compartir el mismo escenario junto a su hermano, Klaus y Matthías que fue quien le sirvió de guía. Las últimas trancas que se ha cogido se le notan, ha envejecido y es evidente que no sabe tocar con otros guitarristas, no es un guitarrista de “equipo”, él sonreía y disfrutaba, toco con maestría “Coast to Coast”, Holiday” y quizá no tanto “Lovedrive” pero andaba ahí a un lado con su clásica postura. A mi casi se me caen las lágrimas con la parte final de la mágica instrumental cuando todos ,enfrente del escenario, nos dejaban KO ya para el resto de la noche.
El show continuó mientras nos echábamos la pinta de rigor destacando sobre todo “Dynamite” ,brutal a mas no poder donde nos dejamos el cuello, el solo de batería con todos es prescindible 100% y podría haberse cambiado por otro tema con Uli ya que solo se marcó (aunque vaya un trallazo) “He´s a woman she´s a man”. La traca final vino con un descafeinado pero histórico “Doctor Doctor” que nos recordó el que hicieron en el ´84 en el mismo escenario en el maravilloso “Rock will never die” y para acabar “Rock You like a hurricane también con el “Mad axeman”. Saludo con todos los guitarristas de Scorpions de la historia juntos y un público londinense volcado, los Alemanes habían vuelto a conquistar a los ingleses, gracias a la música y la actitud. Nosotros nos dirigíamos a la salida cuando sorprendentemente vimos que junto a la gente que salía estaba Uli Jon Roth! le paramos y pudimos charlar y hacernos unas fotos con él. Tremendo lo de este hombre.
Nosotros salimos para poder comer algo y pudimos ver a Michael Schenker salir con su vehículo y citarnos para la sala Macumba a finales de Octubre. Al día siguiente regresamos con mucho “mono” de niños, habiéndolo pasado muy bien y con el veneno del aguijón de nuevo en las venas.

NO ONE LIKE YOU SCORPS!


Set list:
Hour 1
Coming Home
Bad Boys Running Wild
The Zoo
No Pain No Gain
Coast To Coast (con Michael Schenker)
Holiday (con Michael Schenker)
Lovedrive (con Michael Schenker)
Another Piece Of Meat (con Michael Schenker)
Loving You Sunday Morning
321
Dynamite
Kottack Attack / Scorps Attack
Blackout
Big City Nights

Still Loving You
No One Like You
He's A Woman She's A Man (con Uli)
Doctor Doctor (con Michael)
Rock You Like A Hurricane (con Michael)






Edurocks & Cabeza de Motor

miércoles, 15 de octubre de 2008

Discos: Eldorado "En busca de Eldorado"

Poco a poco está habiendo un pequeño resurgimiento del Hard Rock Nacional, con bandas como Uzzhüaia, Atlas y la banda que os traemos hoy a Circulo Rock, Eldorado. Hay un atributo que define muy bien a todos estos grupos, una fuerte dosis de calidad. Hoy vamos a comentar este disco que salió ya hace algunos meses y que es una apuesta totalmente admirable ya que han contado con la producción de Richard Chycki, que ha trabajado nada más y nada menos con gente como Aerosmith, Mick Jagger, Rush, Seal y un largo etc. y que ha logrado, en los 5 meses que se tardó en gestar el trabajo, un sonido excelente. Aparte quiero destacar el “artwork”, super profesional también. Para los que no conozcáis a la banda, deciros que tienen un sonido muy personal basado en un Hard Rock clásico mezclado con sonido actual y potente que se hace patente a lo largo y ancho de los 8 temas. “Abril” abre la lata aunque, en mi opinión, “Un mal presentimiento” que es con la que comienzan los conciertos, hubiera quedado ni pintada para abrir. Es un tema con unos coros trabajados al máximo y una potencia que la hace perfecta para el comiezo de un disco o un bolo, de lo mejor del disco junto a “En busca De Eldorado”, la cual destaca por su melodía mezclada con la fuerza de las guitarras. Por cierto el principio es muy parecido al “I surrender” de Rainbow. En el otro lado, más pausadito, está el medio tiempo “Déjame decirte” con una letra más comercial que podría abrir muchas puertas para la banda, estupendo el solo por cierto. Un punto que no me ha gustado es la versión de “Mistreaded” que aunque siendo sencillamente perfecta, podría haberse dejado para el directo e incluir otro tema propio además viendo la calidad de las composiciones. Para cerrar “Identidad” se convierte en otro de los destacables aderezado con una parte “bluesy” con un slide cojonudo. Para terminar quisiera presentaros a la banda:

Jesús Trujillo: Voz
Alex Rada: Batería
Nano: Guitarra
César Sanchez: Bajo

Ellos son Eldorado, el presente del Hard Rock nacional, estamos viendo la posibilidad de entrevistarles para que les conozcamos aún más. De momento os dejo los próximos bolos que van a hacerse y sus webs. Muy recomendado.

Webs:

http://www.myspace.com/enbuscadeeldorado
http://www.enbuscadeeldorado.com/

Conciertos:

17 de Octubre, 2008
Sala La Iguana
Vigo (Pontevedra)
+ Height Shock
23:45 horas

18 de Octubre, 2008
Sala Mardi Grass
A Coruña (Coruña)
22:00 horas

8 de Noviembre, 2008
Sala Caracol Madrid + Uzzhüaia 22:00 horas

15 de Noviembre, 2008
Sala Sidecar
Barcelona
+ Artista por confirmar
22:00 horas

Edurocks

Clásicos: Megadeth "So Far..So good..So What (1988)

So Far, So Good... So What! es el tercer álbum en estudio de la banda norteamericana de thrash metal Megadeth.
Lanzado por Capitol Records en 1988, un remix y una versión remasterizada, con varios bonus tracks, fue lanzada en el 2004.
Si en el anterior trabajo ya habían creado himnos que a día de hoy serán recordados en cada concierto de Megadeth, en este trabajo se empiezan a ver unos temas mejor compuestos y mas trabajados por parte de Mustaine, muy destacable también por unos excelentes cambios de ritmo y que seria el inicio de los grandes trabajos que vendrían mas adelante para muchos, aunque para mi, personalmente ya comenzaron con el Peace Sells…
El álbum comienza con un espectacular tema instrumental “Into the Lungs of Hell” lleno de fuerza y velocidad que engancha desde su primera escucha, enlazado con “Set the World Afire” tema que recuperaron en sus directos para la gira del álbum “System has failed” .El tema también iniciado por un impresionante riff marca la esencia del mas puro Megadeth.
"Anarchy in the U.K." versión de la banda de punk Sex Pistols es la que sigue, en este tema participa el guitarrista de la banda británica, Steve Jones y es sin duda alguna para mi mejor versión hecha jamás de este tema. Como anécdota, se podría contar que la letra fue retocada por Dave y al recibir las consiguientes criticas, se limito a decir que había entendido mal las letras…original hasta para eso.

"Mary Jane" es uno de esos temas que nos hacen pensar que será la parte tranquila de este trabajo...pero no es así ,al menos hasta bastante mas adelante, este tema va subiendo de ritmo por momentos hasta llegar al extremo en que nos hace parecer que pierde la cabeza el rubio frontman.
"In My Darkest Hour" fue escrita por Mustaine poco tiempo después de la muerte de su amigo Cliff Burton, Mustaine, como sabéis, había sido parte de Metallica en los años 80.
"502" es un velocísimo tema en el que, como curiosidad también, destaca Dave el accidente que tuvo con su coche contra un policía fuera de servicio, por lo cual, fue condenado a hacer un tratamiento de desintoxicación durante la grabación de este disco... y en el que se encarga de recalcar en su letra sobre la velocidad, alcohol y drogas e infringir las normas para romper la rutina, no esta mal para los sábados noche!!!
El disco cierra con otros dos temazos, "Liar" y "Hook In Mouth" que siguen perfectamente la línea del disco y están escogidos con acierto para ello.
Para mi, personalmente, este es el mejor disco de Megadeth,aunque no por ello quiera decir que los demás sean peores, es para mi la mejor banda con diferencia y no creo que tengan ni un solo trabajo malo aunque esto se que será muy discutible para muchos de vosotros…

Tracklist:

1. "Into the Lungs of Hell" [Instrumental] (Dave Mustaine) – 3:22
2. "Set the World Afire" (Mustaine) – 5:48
3. "Anarchy In The U.K." (Glen Matlock/Johnny Rotten/Paul Cook/Steve Jones) – 3:01
4. "Mary Jane" (Mustaine/Ellefson) – 4:25
5. "502" (Mustaine) – 3:29
6. "In My Darkest Hour" (Mustaine/Ellefson) – 6:26
7. "Liar" (Mustaine/Ellefson) – 3:20
8. "Hook In Mouth" (Mustaine/Ellefson) – 4:49

Integrantes: Dave Mustaine - Vocalista y guitarra
Jeff Young - guitarra rítmica y acústica
Chuck Behler - batería
David Ellefson - Bajo , coros

Dr. Rock

martes, 14 de octubre de 2008

Conciertos: Europe -Sala Rock Star -Barakaldo- 11-10-1008

Quizás sea para mi una de las crónicas mas difíciles de hacer, por lo que este grupo significa para mi, incluso yo creo que para todos, ya que tuvieron que venir a mediados de los grandes 80’s con un discazo como “The final countdown”, para enseñar a la gente que el rock no eran cuatro melenudos dando voces, creo que es algo que nunca debemos olvidar.
Dejando a un lado esto y el especial cariño que los tengo, no solo es algo sentimental, es que creo que tienen unas de las mejores discografías de Europa, intentare ser lo mas imparcial posible.
He de decir que iba con un poco de miedo ya que los conciertos en salas pequeñas me asustan un poco, al final acabas viendo la cabeza del de delante y poco mas, pero al entrar me lleve la primera sorpresa de la noche, y es que vi una sala con un buen escenario, buena distribución y buena visibilidad desde casi todos los ángulos, eso unido a un sonido mas que aceptable, hacían presagiar una buena noche de rock, estaban tocando los teloneros un banda loca llamada IF y de la que solo escuche un par de temas.
A las 10 en punto de la noche y mas o menos con tres cuartos de entrada empieza el show con un set list desgraciadamente mas que predecible, pero ojo, no por ello ni muchísimo menos malo o mediocre, empezaron con el clásico ya de esta ultima gira “Love is not enemy” si que me fastidio cuando estaba con todo el subidon que no la empalmaran con “Always the Pretender”, como en estas tres ultimas veces que los he visto, ya que es un tema que no solo me hace botar si no que me parece de los mejores que temas que han compuesto los de Estocolmo en su ya larga carrera, pero bueno al grito de –Eskarrikasko- y sin dar tregua sonaron los primeros acordes a la voz y a la guitarra de Joey de “Ready or not” otro gran clásico que engarzaron con “Superstitious” con un final acojonante con toda la peña cantando a capella la estrofa final y el estribillo, ni el propio grupo daba crédito. Los solos como siempre perfectos con un Norum inconmensurable y por supuesto el resto de la banda a su altura un Mic Michaeli con el pelo muy largo, un John Leven con su pierna izquierda lesionada (se tuvo que retirar con muletas) y por supuesto Ian Haugland aporreando los parches sin tregua un clásico de la banda. Siguieron cayendo los clásicos como “Seven doors hotel” y el que mas me emociona “Sign of the times” y aquí llego la segunda sorpresa de la noche, bueno son dos sorpresas en una, primero nuestro amigo Joey agarra la acústica y cuando todos creíamos que íbamos a escuchar el clasicazo de la noche “Carrie” nos sorprende con “Prisioners in paradise” ya solo por eso mereció la pena desplazarme unos cientos de kilómetros para ver a una de mis bandas favoritas pero es que además la fundió con “Carrie” pero con un final eléctrico con los cinco Suecos en el escenario, en fin acojonante. Lo demás un buen puñado de clásicos alternando con temas mas modernos como “Let the children play” por ejemplo, el final mas que predecible “Start from the dark”, “Let the good times rock” y ya para poner pata arriba la sala “Rock the Night”, no se hicieron rogar mucho para volver con “Cherokee” y por supuesto “The final countdown” que cantamos todos con el, para que al grito de -Gabón Bilbao- se despidieran y se fueran al camerino a descansar después de una buena descarga de rock.
Según palabras de Joey tras presentar a la banda incluyendo técnicos incluso pipas, este era su último concierto, se meterán en estudio y el año que viene disco nuevo, con dos cojones, ya podían aprender muchos.

Cabeza de Motor