lunes, 27 de octubre de 2008

Conciertos: Queen+Paul Rodgers -Palacio de los Deportes Madrid 25-Octubre-2008-

Misión complicada la de elaborar la crónica del concierto que ofrecieron Queen y Paul Rodgers en el Palacio el pasado sábado, y más sin entrar en el inevitable debate que se generó en el momento en el que Rodgers, May y Taylor decidieron tirar palante con todo esto.
Me gustaría responder al “crítico musical” del periódico El País, que entre otras cosas escribe sobre el concierto del sábado lindezas como “bufonada”, “banda tributo haciendo versiones de Queen”, o “¿ Por qué no ponen otro nombre a esta banda ?.
Pues bien, señor “crítico musical” de El País. Queen no debe de desaparecer por que lo hiciera Freddie, igual que no lo hicieron AC-DC cuando cascó Bon Scott, Thin Lizzy cuando Phil Lynott pasó a mejor vida, Uriah Heep cuando el gran David Byron se fue al otro barrio o los Lynyrd Skynyrd cuando varios de sus componentes, incluido su vocalista Ronnie Van Zandt se espachurraron en aquel avión…O qué cojones, porque ya lo decía el propio Freddie sabiendo que tenía los días contados : “The Show must go on”.
Nadie discute la grandeza de Freddie Mercury, pero no olvidemos que Queen eran tres miembros más que siempre demostraron su enorme calidad como músicos y aportando todos composiciones para la banda. El sonido Queen es además de la grandiosa voz de Freddie el inconfundible sonido de Brian May y su Red Special, o simplemente la variedad y riqueza que posee el repertorio de una banda que ha tocado todos los palos gracias a la versatilidad de sus cuatro músicos.
¿ Que Paul Rodgers no es Freddie Mercury ? Todos lo sabemos, igual que sabemos que Freddie no es Paul Rogers. No deberíamos perder el tiempo comparando al uno con el otro.
Muchos de los que critican a Rodgers desconocen que este empezó a rocanrolear antes incluso de que Queen se formara como banda. Estamos hablando pues de un mito viviente con unas tablas y una calidad como vocalista que nadie puede discutir y demostrado con creces tras el alarde del sábado. Todo un monstruo.
Insisto en que el debate debería quedar fuera de lugar, ya que en definitiva lo que nos mueve es la música, y en ese sentido, ver a Brian May, Roger Taylor y Paul Rodgers juntos deleitándonos con los clásicos de Queen es un LUJO y cualquiera que no lo considere así es un papanatas.
En definitiva un Palacio lleno, un sonido excelente ( al inicio me pareció que a Rodgers no se le oía demasiado bien, cosa que se corrigió rápidamente ) y un repertorio lleno de clásicos yo diría que universales.
Cierto es que soy bastante ignorante en cuanto a la trayectoria de Rodgers en Free, Bad Company o en solitario, de ahí mi desconocimiento en cuanto a los temas que tocaron ( a excepción del archiconocido “All Rigth Now”).
También decir que los temas en mi opinión prescindibles fueron los correspondientes al último trabajo Cosmos Rocks, exceptuando “Say It´s Not True” y el para mí acojonante y sin duda el mejor tema del disco “Cosmos Rockin´”.
De lo demás poco opinaré. Todos tenemos nuestras canciones favoritas entre tantas. Yo personalmente necesitaba sentir en vivo temas como “Fat bottomed girls”, “A Kind Of Magic”, “I Want It All”, “I Want To Break Free” y mi adorada “´39”.
Por otro lado tengo que decir que nunca me llevé bien con temas como “Another One Bites The Dust” o “ Radio Ga Ga” ( a la que siempre he tenido especial manía ).
Eso sí, si eché en falta un tema fue el “I Can't Get Enough Of Your Love” que ya sabemos que es un tema de Bad Company, pero yo contaba con ello y quedó pendiente…..
Moraleja: No más debates innecesarios pues. Disfrutemos de la música, que es lo que procede, y así todos saldremos ganando: “ We are the champions of te Woooorld !!!


Vasko

martes, 21 de octubre de 2008

Discos: AC/DC- "Black Ice"

Coincidiendo con la salida del disco y el puñetero timo de la venta de entradas para sus conciertos (y de todos), traemos a Circulo Rock el nuevo disco de los australianos después de nada más y nada menos que 8 años aunque, por lo oído, no parece que hubiera pasado ni uno. Voy a comenzar, si me permitís, por la producción que es de lo que más me ha gustado, el señor Brendan O´Brien ha sacado un sonido limpio, obviamente muy alejado de lo que fue la banda en los 70 pero se distinguen todos los instrumentos de forma clara y si subes el volumen no se resienten los picos por lo tanto está bastante bien pasterizado, quizá le falta un poco de fuerza pero no se llegan a resentir los temas. Hablando de estos últimos, pocas sorpresas aunque sí las hay, sobre todo “Anything goes”, un corte “AORero” y melódico que realmente es el más destacable dentro de lo que es el trabajo. “Rock´n Roll Train” y “Big Jack” son más tradicionales dentro del marcado estilo de la banda, estoy seguro que triunfarán en vivo. Más elaborado es “War Machine”, otro de los temas destacados junto con el tema título que cierra el disco. “Black Ice” es un disco más en la carrera de AC/DC ni mejor que ninguno ni una decepción, es una excusa más para salir de gira y poner patas arriba cualquier ciudad donde toquen, es de agradecer que vuelvan cuando muchos podrían pensar que ya se iban a retirar, para terminar y evaluando un poco por encima la aportación de cada uno, me han sorprendido algunas melodías vocales de Brian Johnson un poco menos “cazurro” que de costumbre, quizá le haya venido bien el descanso a su cascada voz. Angus y Malcom están como siempre, con un buen sonido de guitarra y los fraseos clásicos de toda la vida. Cliff y Phil ya sabemos que forman una de las mejores bases rítmicas del Rock´n Roll, simple pero son putos metrónomos.

En fin, ¿Qué más da un nuevo disco de AC/DC?, mientras salgan de gira nos vale.

Edurocks

Conciertos: Quireboys - Sala el Sol -Madrid- 20-Octubre-2008

Impresionante lo que se pudo ver ayer en la Sala el Sol, un autentico concierto de rock n roll con casta, olor a tabaco y cerveza con una gran banda con una calidad tremenda y que uno se pregunta porque no han llegado más alto, pero quizá hay radique se secreto, ya que se perdería esa proximidad y conexión músico-público.Bajo The Doors sonando de fondo, se apagan las luces y suenan los primeros acordes de “Doný bite the hand”, entrando la banda poco a poco, acomodándose a sus instrumentos y posiciones, siendo los dos últimos en salir a escena Griffin y como no Spike, con esa actitud tan rockanrolera y ese contoneo tan caracterísitico poniendo la sala en pie, con un sonido muy limpio desde el principio, sonando todo en su sitio y muy claro, para enlazar con sus trabajos más recientes con The finer Stuff, de su penúltimo trabajo y la primera aproximación a su más reciente obra, “I love dirty town”. Destacar que la banda suena muy compacta, dejando absoluto protagonismo a su lider Spike, que no para de dar tragos a su heineken a lo largo del concierto de una manera elegante, no como nuestro amigo Don Dokken, que produce mas bien lástima, hasta para salirse del guión hay que tener clase, y sin duda este tipo la tiene. El resto del concierto siguió por los mismos derroteros, incluso fue un concierto que fue mas a mucho más, debido al buen ambiente creado, y desrando más clásicos, como “Tramps & Thieves”, “This is Rock & Roll”, “One for the road”, hasta que llegó el turno de uno de los mejores temas editados este año “Mona Lisa Smiled” que sonó tremenda, enlazada con la balada de su último trabajo “Late night saturday call”, y partir de este momento, ya fue un no parar con “Hey you” y su archiconocido “7 o´clock”, donde aquello parecía que iba a explotar y con la canción que se despedían momentáneamente.Después de los Oes de rigor y sin duda merecidos, no tardaron en aparecer de nuevo, un poco más pausados para interpretar “I don´t love you anymore” con la colaboración del público ya entregado y finalizando de forma apoteósica con “Sex party”. Quizá en único pero sea que la parte final del concierto la voz de Spike no se oía mucho, no se si por cuestión técnica o por la forma de cantar del propio frontman, que pueda resentirse en ciertos momentos. Destacar que entre los asistentes estaba Carlos Tarque de M´Clan disfrutando como el que más, y como curiosidad me llamó la atención que el batería Pip Mailing tocaba con cuatro baquetas, dando así mayor contundencia a su pegada. En definitiva y en dos palabras Im presionante.

FrodCatley

lunes, 20 de octubre de 2008

Conciertos: Scorpions+ Uli Jon Roth & Michael Schenker, Hammersmith Apollo London (18-Octubre-2008)

Aparte de una reseña normal de un concierto, como las que solemos hacer, ésta se va a mezclar con la crónica de un fin de semana que hicimos como única web española presente en tal evento. Para ello y a pesar de no darse las mejores circunstancias (La noche anterior mi hijo Mario se puso bastante pachucho y gracias a Dio (Ronnie James ;-) se recuperó),cogimos los bártulos el mítico Cabeza de motor y Yo junto con Ruth y Geni para irnos a la capital Londinense, a la cual, llegamos un día antes que dedicamos básicamente, a visitar las atracciones típicas (Picadilly,
London´s eye, Covent Garden….), comer mierda y beber pintas aparte de hacer el majadero como normalmente hacemos y de lo cual tenéis amplio reportaje fotográfico adjunto.
Lo cierto es que no estábamos aún concienciados de que íbamos a asistir a un evento histórico, no solo para los fans de la saga Scorpions, sino para un buen amante del Hard Rock, por lo tanto, seguimos en la misma tesitura de zamparnos un desayuno con calorías para alimentar un regimiento, ¿lo malo? con agua ya que estos hijos de la Gran Bretaña no sirven birra antes de las 11 de la mañana, pobre el alondrilla que tuviera que currar en alguna obra por allí!

Camden town nos recibió, junto a cientos de personas, en un marco incomparable de mestizaje y compra alternativa hasta que a las 6 de la tarde nos tricamos la 5 pinta y nos fuimos en el tubo al Hammersmith Apollo, aún sin el convencimiento de lo que íbamos a ver. Otra cacho pinta y para la inmensa cola que había lo que nos hizo pensar el llenazo que al final adornó el teatro, esperando, nos encontramos con varios colegas españoles que nos saludaron y con los que tuvimos el placer de disfrutar el concierto. Una vez dentro, solo volver una vez más a disfrutar del mejor recinto para conciertos en el que he estado nunca. Puntualidad exquisita, sonido impecable, se ve perfecto desde cualquier lado por la inclinación del piso. En fin una delicia.
Tan puntuales son los jodíos que el comienzo del concierto de la banda de Uli Jon Roth nos pilló tratando de hacer hueco en nuestras castigadas vejigas para ingerir más pintas, la pena es que 300 ingleses pensaron lo mismo y nos tuvimos que perder nada más y nada menos que “The Sails of Charon (Putadón) y “Land of Down” . Una vez totalmente dentro, durante “Magic World” (También del último “Under a Dark sky”) vimos lo que restó de la actuación de Uli, que contaba con Liz Vandall como vocalista y otra fémina que nos gustó muchísimo. Los 13 minutazos de “Tanz In Die Dammerung” dieron paso a un mini-especial del Tokio Tapes, en su 30 aniversario como dijo el bueno de Uli, la versión de “We´ll burn the sky” con voz femenina fue una delicia y el “Polar nights” comenzó a meternos caña para la descarga de los grandes Scorps.

Estos saben donde tocan, Salieron enchufadísimos, hasta Matthías corría de un lado a otro y hacía la “tijera”, Klaus perfecto de voz, Pawel muchísmo mejor que en Madrid en mayo y el gran Kottak como siempre tremendo, él es el que les dio vida cuando entró a la banda.




El set list fue el habitual, el cual detallo más bajo. Lo interesante era ver a Mr. Michael Schenker compartir el mismo escenario junto a su hermano, Klaus y Matthías que fue quien le sirvió de guía. Las últimas trancas que se ha cogido se le notan, ha envejecido y es evidente que no sabe tocar con otros guitarristas, no es un guitarrista de “equipo”, él sonreía y disfrutaba, toco con maestría “Coast to Coast”, Holiday” y quizá no tanto “Lovedrive” pero andaba ahí a un lado con su clásica postura. A mi casi se me caen las lágrimas con la parte final de la mágica instrumental cuando todos ,enfrente del escenario, nos dejaban KO ya para el resto de la noche.
El show continuó mientras nos echábamos la pinta de rigor destacando sobre todo “Dynamite” ,brutal a mas no poder donde nos dejamos el cuello, el solo de batería con todos es prescindible 100% y podría haberse cambiado por otro tema con Uli ya que solo se marcó (aunque vaya un trallazo) “He´s a woman she´s a man”. La traca final vino con un descafeinado pero histórico “Doctor Doctor” que nos recordó el que hicieron en el ´84 en el mismo escenario en el maravilloso “Rock will never die” y para acabar “Rock You like a hurricane también con el “Mad axeman”. Saludo con todos los guitarristas de Scorpions de la historia juntos y un público londinense volcado, los Alemanes habían vuelto a conquistar a los ingleses, gracias a la música y la actitud. Nosotros nos dirigíamos a la salida cuando sorprendentemente vimos que junto a la gente que salía estaba Uli Jon Roth! le paramos y pudimos charlar y hacernos unas fotos con él. Tremendo lo de este hombre.
Nosotros salimos para poder comer algo y pudimos ver a Michael Schenker salir con su vehículo y citarnos para la sala Macumba a finales de Octubre. Al día siguiente regresamos con mucho “mono” de niños, habiéndolo pasado muy bien y con el veneno del aguijón de nuevo en las venas.

NO ONE LIKE YOU SCORPS!


Set list:
Hour 1
Coming Home
Bad Boys Running Wild
The Zoo
No Pain No Gain
Coast To Coast (con Michael Schenker)
Holiday (con Michael Schenker)
Lovedrive (con Michael Schenker)
Another Piece Of Meat (con Michael Schenker)
Loving You Sunday Morning
321
Dynamite
Kottack Attack / Scorps Attack
Blackout
Big City Nights

Still Loving You
No One Like You
He's A Woman She's A Man (con Uli)
Doctor Doctor (con Michael)
Rock You Like A Hurricane (con Michael)






Edurocks & Cabeza de Motor

miércoles, 15 de octubre de 2008

Discos: Eldorado "En busca de Eldorado"

Poco a poco está habiendo un pequeño resurgimiento del Hard Rock Nacional, con bandas como Uzzhüaia, Atlas y la banda que os traemos hoy a Circulo Rock, Eldorado. Hay un atributo que define muy bien a todos estos grupos, una fuerte dosis de calidad. Hoy vamos a comentar este disco que salió ya hace algunos meses y que es una apuesta totalmente admirable ya que han contado con la producción de Richard Chycki, que ha trabajado nada más y nada menos con gente como Aerosmith, Mick Jagger, Rush, Seal y un largo etc. y que ha logrado, en los 5 meses que se tardó en gestar el trabajo, un sonido excelente. Aparte quiero destacar el “artwork”, super profesional también. Para los que no conozcáis a la banda, deciros que tienen un sonido muy personal basado en un Hard Rock clásico mezclado con sonido actual y potente que se hace patente a lo largo y ancho de los 8 temas. “Abril” abre la lata aunque, en mi opinión, “Un mal presentimiento” que es con la que comienzan los conciertos, hubiera quedado ni pintada para abrir. Es un tema con unos coros trabajados al máximo y una potencia que la hace perfecta para el comiezo de un disco o un bolo, de lo mejor del disco junto a “En busca De Eldorado”, la cual destaca por su melodía mezclada con la fuerza de las guitarras. Por cierto el principio es muy parecido al “I surrender” de Rainbow. En el otro lado, más pausadito, está el medio tiempo “Déjame decirte” con una letra más comercial que podría abrir muchas puertas para la banda, estupendo el solo por cierto. Un punto que no me ha gustado es la versión de “Mistreaded” que aunque siendo sencillamente perfecta, podría haberse dejado para el directo e incluir otro tema propio además viendo la calidad de las composiciones. Para cerrar “Identidad” se convierte en otro de los destacables aderezado con una parte “bluesy” con un slide cojonudo. Para terminar quisiera presentaros a la banda:

Jesús Trujillo: Voz
Alex Rada: Batería
Nano: Guitarra
César Sanchez: Bajo

Ellos son Eldorado, el presente del Hard Rock nacional, estamos viendo la posibilidad de entrevistarles para que les conozcamos aún más. De momento os dejo los próximos bolos que van a hacerse y sus webs. Muy recomendado.

Webs:

http://www.myspace.com/enbuscadeeldorado
http://www.enbuscadeeldorado.com/

Conciertos:

17 de Octubre, 2008
Sala La Iguana
Vigo (Pontevedra)
+ Height Shock
23:45 horas

18 de Octubre, 2008
Sala Mardi Grass
A Coruña (Coruña)
22:00 horas

8 de Noviembre, 2008
Sala Caracol Madrid + Uzzhüaia 22:00 horas

15 de Noviembre, 2008
Sala Sidecar
Barcelona
+ Artista por confirmar
22:00 horas

Edurocks

Clásicos: Megadeth "So Far..So good..So What (1988)

So Far, So Good... So What! es el tercer álbum en estudio de la banda norteamericana de thrash metal Megadeth.
Lanzado por Capitol Records en 1988, un remix y una versión remasterizada, con varios bonus tracks, fue lanzada en el 2004.
Si en el anterior trabajo ya habían creado himnos que a día de hoy serán recordados en cada concierto de Megadeth, en este trabajo se empiezan a ver unos temas mejor compuestos y mas trabajados por parte de Mustaine, muy destacable también por unos excelentes cambios de ritmo y que seria el inicio de los grandes trabajos que vendrían mas adelante para muchos, aunque para mi, personalmente ya comenzaron con el Peace Sells…
El álbum comienza con un espectacular tema instrumental “Into the Lungs of Hell” lleno de fuerza y velocidad que engancha desde su primera escucha, enlazado con “Set the World Afire” tema que recuperaron en sus directos para la gira del álbum “System has failed” .El tema también iniciado por un impresionante riff marca la esencia del mas puro Megadeth.
"Anarchy in the U.K." versión de la banda de punk Sex Pistols es la que sigue, en este tema participa el guitarrista de la banda británica, Steve Jones y es sin duda alguna para mi mejor versión hecha jamás de este tema. Como anécdota, se podría contar que la letra fue retocada por Dave y al recibir las consiguientes criticas, se limito a decir que había entendido mal las letras…original hasta para eso.

"Mary Jane" es uno de esos temas que nos hacen pensar que será la parte tranquila de este trabajo...pero no es así ,al menos hasta bastante mas adelante, este tema va subiendo de ritmo por momentos hasta llegar al extremo en que nos hace parecer que pierde la cabeza el rubio frontman.
"In My Darkest Hour" fue escrita por Mustaine poco tiempo después de la muerte de su amigo Cliff Burton, Mustaine, como sabéis, había sido parte de Metallica en los años 80.
"502" es un velocísimo tema en el que, como curiosidad también, destaca Dave el accidente que tuvo con su coche contra un policía fuera de servicio, por lo cual, fue condenado a hacer un tratamiento de desintoxicación durante la grabación de este disco... y en el que se encarga de recalcar en su letra sobre la velocidad, alcohol y drogas e infringir las normas para romper la rutina, no esta mal para los sábados noche!!!
El disco cierra con otros dos temazos, "Liar" y "Hook In Mouth" que siguen perfectamente la línea del disco y están escogidos con acierto para ello.
Para mi, personalmente, este es el mejor disco de Megadeth,aunque no por ello quiera decir que los demás sean peores, es para mi la mejor banda con diferencia y no creo que tengan ni un solo trabajo malo aunque esto se que será muy discutible para muchos de vosotros…

Tracklist:

1. "Into the Lungs of Hell" [Instrumental] (Dave Mustaine) – 3:22
2. "Set the World Afire" (Mustaine) – 5:48
3. "Anarchy In The U.K." (Glen Matlock/Johnny Rotten/Paul Cook/Steve Jones) – 3:01
4. "Mary Jane" (Mustaine/Ellefson) – 4:25
5. "502" (Mustaine) – 3:29
6. "In My Darkest Hour" (Mustaine/Ellefson) – 6:26
7. "Liar" (Mustaine/Ellefson) – 3:20
8. "Hook In Mouth" (Mustaine/Ellefson) – 4:49

Integrantes: Dave Mustaine - Vocalista y guitarra
Jeff Young - guitarra rítmica y acústica
Chuck Behler - batería
David Ellefson - Bajo , coros

Dr. Rock

martes, 14 de octubre de 2008

Conciertos: Europe -Sala Rock Star -Barakaldo- 11-10-1008

Quizás sea para mi una de las crónicas mas difíciles de hacer, por lo que este grupo significa para mi, incluso yo creo que para todos, ya que tuvieron que venir a mediados de los grandes 80’s con un discazo como “The final countdown”, para enseñar a la gente que el rock no eran cuatro melenudos dando voces, creo que es algo que nunca debemos olvidar.
Dejando a un lado esto y el especial cariño que los tengo, no solo es algo sentimental, es que creo que tienen unas de las mejores discografías de Europa, intentare ser lo mas imparcial posible.
He de decir que iba con un poco de miedo ya que los conciertos en salas pequeñas me asustan un poco, al final acabas viendo la cabeza del de delante y poco mas, pero al entrar me lleve la primera sorpresa de la noche, y es que vi una sala con un buen escenario, buena distribución y buena visibilidad desde casi todos los ángulos, eso unido a un sonido mas que aceptable, hacían presagiar una buena noche de rock, estaban tocando los teloneros un banda loca llamada IF y de la que solo escuche un par de temas.
A las 10 en punto de la noche y mas o menos con tres cuartos de entrada empieza el show con un set list desgraciadamente mas que predecible, pero ojo, no por ello ni muchísimo menos malo o mediocre, empezaron con el clásico ya de esta ultima gira “Love is not enemy” si que me fastidio cuando estaba con todo el subidon que no la empalmaran con “Always the Pretender”, como en estas tres ultimas veces que los he visto, ya que es un tema que no solo me hace botar si no que me parece de los mejores que temas que han compuesto los de Estocolmo en su ya larga carrera, pero bueno al grito de –Eskarrikasko- y sin dar tregua sonaron los primeros acordes a la voz y a la guitarra de Joey de “Ready or not” otro gran clásico que engarzaron con “Superstitious” con un final acojonante con toda la peña cantando a capella la estrofa final y el estribillo, ni el propio grupo daba crédito. Los solos como siempre perfectos con un Norum inconmensurable y por supuesto el resto de la banda a su altura un Mic Michaeli con el pelo muy largo, un John Leven con su pierna izquierda lesionada (se tuvo que retirar con muletas) y por supuesto Ian Haugland aporreando los parches sin tregua un clásico de la banda. Siguieron cayendo los clásicos como “Seven doors hotel” y el que mas me emociona “Sign of the times” y aquí llego la segunda sorpresa de la noche, bueno son dos sorpresas en una, primero nuestro amigo Joey agarra la acústica y cuando todos creíamos que íbamos a escuchar el clasicazo de la noche “Carrie” nos sorprende con “Prisioners in paradise” ya solo por eso mereció la pena desplazarme unos cientos de kilómetros para ver a una de mis bandas favoritas pero es que además la fundió con “Carrie” pero con un final eléctrico con los cinco Suecos en el escenario, en fin acojonante. Lo demás un buen puñado de clásicos alternando con temas mas modernos como “Let the children play” por ejemplo, el final mas que predecible “Start from the dark”, “Let the good times rock” y ya para poner pata arriba la sala “Rock the Night”, no se hicieron rogar mucho para volver con “Cherokee” y por supuesto “The final countdown” que cantamos todos con el, para que al grito de -Gabón Bilbao- se despidieran y se fueran al camerino a descansar después de una buena descarga de rock.
Según palabras de Joey tras presentar a la banda incluyendo técnicos incluso pipas, este era su último concierto, se meterán en estudio y el año que viene disco nuevo, con dos cojones, ya podían aprender muchos.

Cabeza de Motor

lunes, 13 de octubre de 2008

Biografias: Megadeth

Dave Mustaine funda Megadeth en 1983, tras ser expulsado de Metallica debido a problemas de personalidad y alcohol (según otra versión, Dave fue expulsado por propinar un puñetazo a James Hetfield, tras agredir este último al perro de Mustaine, el cual le guardaba que nadie le tocase las drogas que llevaba en el coche).
Sus antiguos compañeros le habían echado y lo habían enviado de regreso a casa en un viaje de 48 horas en autobús, durante el cual la ira que Mustaine llevaba dentro provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda. Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político con el término “Megadeath”(megamuerte, termino con el que se conoce a la extinción de la raza humana por una explosión nuclear en cadena) y de ahí se tomo el nombre para la banda. Más tarde, Mustaine declararía que, "después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería sangre, la suya. Quería ser más rápido que ellos". Anteriormente, Mustaine había estado barajando el nombre de Fallen Angel, el nombre de un proyecto de corta vida establecido en 1983 con el bajista Matt Kisselstein,pero que no tuvo ninguna repercusión.
Como resultado de la ira contenida después de su despido, Mustaine acelera la velocidad de algunas canciones grabadas anteriormente con Metallica, y modifica las letras. Un claro ejemplo de esto se encuentra en la canción "The Four Horsemen", que fue acelerada y retocada bajo el nombre de "Mechanix"; mientras que "The Four Horsemen" se incluyó en el disco debut de Metallica, Kill'em All, "Mechanix" acabó recalando en el disco debut de Megadeth.
Después de buscar sin suerte durante seis meses un vocalista para la banda, es Mustaine quien coge las labores de cantante, quedando la primera formacion de Megadeth conformada con Mustaine como cantante y guitarrista, Dijon Carruthers en la batería (que fue después reemplazado por Lee Rausch), el bajista David Ellefson y el guitarrista Greg Handevidt, que acabó marchándose de la banda para formar su propio proyecto, "Kublai Khan", dejando la formación en un trío. Después de grabar una primera demo, Lee Rausch es sustituido por el baterista Gar Samuelson, y, aconsejado por Samuelson, entra en la formación Chris Poland, el segundo guitarrista que daría a la banda un sonido más entero. Antes de la llegada de Poland, el segundo guitarrista de la banda fue Kerry King, pero estuvo un sólo mes en la banda, cuando regresó a Slayer. Esta circustancia dio pie a un enfrentamiento entre Slayer y Mustaine que duró algunos años.

Killing Is My Business... And Business Is Good!
A comienzos de 1985, el sello Combat Records le dio a Mustaine 8.000 dólares para grabar y producir su primer disco. Sin embargo, después de gastarse la mitad de la suma en alcohol y drogas, la banda tuvo que despedir al productor y hacerlo ellos mismos. Es así como nace el álbum debut de Megadeth, Killing Is My Business... And Business Is Good!, editado en mayo de 1985. A pesar de la pésima producción, el álbum logró bastante buenas críticas debido a la mezcla de elementos thrash metal, punk y speed metal. El disco contiene la versión de la conocida canción "These Boots Are Made For Walking" de Nancy Sinatra, cuya letra alteró Mustaine. Esto trajo problemas en el futuro a la banda, ya que su compositor original, Lee Hazlewood, alegó que la letras cambiadas de Mustaine eran ofensivas, y demandó que la canción no apareciese en el disco. Sin embargo, en la re-edición del trabajo en 2002, vuelve a aparecer la canción, aunque las partes malsonantes se encuentran censuradas. Durante la gira de presentación del álbum, el guitarrista Chris Poland deja el grupo siendo reemplazado por Mike Albert, pero Poland retornaría al grupo justo antes de iniciar la grabación del siguiente álbum de Megadeth, Peace Sells... But Who's Buying?.

Peace Sells... But Who's Buying?
La grabación del segundo álbum de la banda fue semejante a la del primero, ya que Combat Records pagó una baja cantidad a la banda para costearse la producción, lo que hizo recapacitar a la banda cambiándose a Capitol Records, donde se edita Peace Sells... But Who's Buying?, álbum que marcó un antes y un después en el índice de popularidad del grupo: a partir de la edición del álbum, la banda se convierte en una de las más importantes del panorama thrash en Estados Unidos, llegando a vender un millón de discos en su país de origen. "Peace Sells", primer single del disco, fue la canción objeto del primer vídeo de la banda, y alcanzó bastante popularidad en la MTV. Además, la portada del trabajo es la primera que incorpora la mascota de la formación, llamada Vic Rattlehead con el edificio de las Naciones Unidas destruida por un ataque nuclear a su espalda.En esta época abren en la gira de Alice Cooper, además de compartir cartel en Gran Bretaña con bandas como Overkill o Necros.Después de la gira correspondiente al álbum, Chris Poland y Gar Samuelson son despedidos de la formación debido a su elevada drogadicción, supuestamente por vender parte del material de la banda durante la gira para costearse su adicción las drogas. Fueron sustituidos por Chuck Behler y Jeff Young, quien se unió a la banda seis semanas antes de empezar a grabar el que sería tercer su álbum, So Far, So Good... So What!, en 1987.

So Far, So Good... So What!
La banda pasa cinco meses grabando su nuevo álbum debido a los constantes problemas de Mustaine con las drogas y las discusiones con el productor Paul Lani. Mustaine diría más tarde que "la producción del álbum fue horrible" y Lani fue reemplazado por Michael Wagener (aunque en la re-edición del album, se encuentran algunas canciones editadas por Lani). Una vez superados todos los problemas, Megadeth lanza al mercado su tercer álbum, So Far, So Good... So What!, en enero de 1988, que llegó rápidamente al disco de platino en Estados Unidos a pesar de las malas críticas iniciales. El disco incluye una canción dedicada al recientemente fallecido bajista de Metallica, Cliff Burton, en accidente de autobús, titulada "In My Darkest Hour", que se convierte pronto en uno de los mayores éxitos de la banda hasta la actualidad. Además, el disco cuenta con una versión de "Anarchy in the UK" de los Sex Pistols con la letra alterada, hecho luego confirmado por Mustaine, que dijo que las había entendido mal. La gira de presentación del disco comienza en febrero de 1988, abriendo para Dio y Iron Maiden. Durante ésta, Mustaine advierte problemas entre él y el bateria Chuck Behler, con lo que contrata a Nick Menza para servirle de apoyo en caso del despido del primero. Esto ocurre durante el "Monsters of Rock" de 1988, en el que, después de la primera actuación ante 100.000 personas, Mustaine despide a Behler y Jeff Young, y cancela su participación en el festival y su gira por Australia. En 1989, Menza entra a formar parte del grupo de forma permanente, aunque no se había encontrado un sustituto para Young en la guitarra, por lo que la banda se estableció durante este periodo de tiempo como un trío. Durante esta época, Mustaine, bajo los efectos de las drogas, tiene un accidente de coche contra el de un policía fuera de servicio, con lo que es arrestado y condenado a permanecer un tiempo en un programa de rehabilitación.

Rust In Peace
Durante el periodo de desintoxicación y sobriedad de Mustaine, éste empieza a buscar sustitutos de Young, dando al final con Marty Friedman en 1990 después de barajar nombres como Dimebag Darrell o Lee Altus. Un mes después, Megadeth entra en el estudio a grabar su siguiente disco, Rust in Peace, uno de los álbumes más vendidos en la historia de la banda. Mike Clink se convierte en el primer productor de la banda sin ser despedido durante la grabación de un álbum de Megadeth debido al estado de sobriedad que acompañaba a la formación gracias al exitoso programa de rehabilitación que había estado siguiendo Mustaine. El disco, con tintes más progresivos que sus predecesores, sale a la venta el 24 de septiembre de 1990, siendo nominado en 1991 y 1992 como Mejor Interpretación de Metal en los premios Grammy. Durante 1990, Megadeth se une a Slayer, Testament y Suicidal Tendencies en una gira conjunta, así como a Judas Priest en su exitosa gira Painkiller, la cual acabó con una actuación en la segunda edición de Rock in Rio ante 140.000 personas. Poco después de su gira con Slayer, Anthrax y Alice in Chains, Megadeth compone la canción "Go to Hell" para la banda sonora de la película Bill & Ted's Bogus Journey.

Countdown To Extinction
Después de este intenso periodo de conciertos, los integrantes de la banda entran en el estudio para grabar el siguiente disco, Countdown to Extinction, en 1992. El trabajo resultó ser un éxito instantáneo en Estados Unidos, convirtiéndose en el álbum más vendido de la formación al alcanzar el doble disco de platino. Countdown to Extinction se ganó una nominación en la categoría de Mejor Interpretación de Metal en los Grammy de 1993. A partir de este año, Megadeth gira con grupos como Pantera, Stone Temple Pilots o Suicidal Tendencies. Durante esta gira Mustaine recae en los viejos problemas de adicción a las drogas, rematando la multitudinaria gira en el hospital. Después de siete semanas de rehabilitación, Mustaine dice haberse recuperado definitivamente y vuelve a los escenarios para colaborar con Metallica en una actuación como invitados especiales, lo que significó la primera colaboración entre Mustaine y sus ex-compañeros desde su despido en 1983. Mustaine declaró al respecto durante la gira que las diferencias habían pasado a la historia. Además, Megadeth graba la canción "Angry Again" para la banda sonora de la película Last Action Hero, que sería posteriormente nominada a un premio Grammy en 1994. Siguiendo esta aparición con sus antiguos enemigos, Megadeth se embarca en una gira con Aerosmith, que acaba para la banda después de siete conciertos por diferencias contractuales. Después de esta fallida gira, la banda graba "99 Ways to Die" para la banda sonora de la serie Beavis and Butthead de MTV, que ganaría otra nominación más a los premios Grammy en 1995.

Youthanasia
A principios de 1994, Megadeth compone y graba su siguiente trabajo, Youthanasia, después de diversos problemas con el lugar de grabación del mismo que finalizaron al construir ellos mismos su estudio, "Fat Planet in Hangar 18" en referencia a una canción de Rust in Peace.18
El disco sale el 1 de noviembre de 1994, alcanzando el disco de oro en Canadá en sólo treinta minutos y el disco de platino más rápido que cualquier otro trabajo anterior de la banda. Esto viene dado por el estilo y arreglos más comerciales y aptos para las emisoras de radio, aunque no se convirtió en el álbum más exitoso del grupo. En este tiempo, Megadeth se convierte en una de las primeras formaciones en colgar su propia página web oficial. Una de las canciones del disco, "A Tout Le Monde", habla presuntamente de temas relacionados con el suicidio, con lo que la MTV se negó a emitir su vídeo correspondiente.
La gira de apoyo al álbum contó con grupos como Korn, Fear Factory, Alice Cooper o Ozzy Osbourne, con quien versionó el clásico de Black Sabbath, "Paranoid", en el álbum tributo a la banda, titulado Nativity in Black. Este tema fue nominado a un Grammy en 1996, convirtiéndose en la sexta nominación a los premios Grammy en otros tantos años.
Como promoción del trabajo, Megadeth edita Hidden Treasures, un recopilatorio de temas que habían sido incluidos en diversas bandas sonoras de cine o versiones de distintos autores.

Cryptic Writings
Después de la agotadora gira Youthanasia, Megadeth se toma un descanso durante 1995, en el que Mustaine trabaja en un proyecto con Lee Ving, vocalista de Fear, llamado MD.45. Por otro lado, la banda contrata a un nuevo manager, Bud Prager, quien había trabajado anteriormente con Bad Company o Foreigner y que arrastró a la formación a un estilo más comercial, revisando el proceso de composición de su siguiente álbum. En 1996, el grupo comienza a grabar su siguiente disco, que inicialmente se iba a titular Needles and Pins y que luego se renombró como Cryptic Writings, siendo el primer álbum en el que no aparece la mascota Vic Rattlehead en la portada. Aunque en el lateral del disco aparece parte de la mascota del grupo. El disco sale a la venta en junio de 1997 en Capitol Records, y se convirtió en el sexto trabajo de Megadeth en ser certificado como álbum de oro en Estados Unidos. La canción "Trust" trepa al puesto más alto alcanzado nunca por una canción de la banda en las listas de singles, al llegar a la quinta posición en la lista de éxitos del mainstream. Gracias a ello, el tema ganó una nominación a los premios Grammy como Mejor Interpretación de Metal en 1998. Mustaine dijo del álbum que "se había dividido en tres partes: la primera parte era rápida y agresiva, la siguiente más melódica y la tercera estaba más orientada a música radiofónica, como Youthanasia" Después de más de un año fuera de los escenarios, Megadeth reaparece en gira con The Misfits en junio de 1997, continuando a lo largo del año con Life of Agony y Coal Chamber. Durante el Ozzfest de 1998, Menza descubre un tumor en su rodilla y es forzado a abandonar la gira para ser operado. Su sustituto es Jimmy DeGrasso, quien había venido en principio de forma temporal pero que luego se integró en el grupo de forma permanente después de que Mustaine dijese que Menza había "mentido acerca de su cáncer".

Risk
Después de probar las mieles del éxito radiofónico con "Trust", la banda vuelve al estudio con el productor de su anterior disco, Dann Huff, quien produjo su octavo álbum de estudio durante 1999, llamado Risk. Cinco de las doce canciones de las que consta el disco fueron co-escritas por el manager Bud Prager, quien además dio amplios poderes a Huff, reconocido por haber trabajado con numerosas formaciones country. El resultado fue un clamoroso fracaso de crítica y público, perdiendo incluso seguidores anteriores a la publicación del trabajo. Debido a los cinco éxitos seguidos de su predecesor, Cryptic Writings, el grupo incorpora elementos muy radiofónicos que defraudaron a la mayoría de los fans, llegando a incluir influencias de música disco y dance. Risk fue el primer disco desde Killing Is My Business... que no consigue ser disco de oro en Estados Unidos. La gira de apoyo del disco contó con la colaboración de Iron Maiden. Pasados tres meses, Marty Friedman anuncia su partida de la formación citando como causa "diferencias musicales". Como reemplazo de Friedman, Mustaine da con Al Pitrelli, ex de Alice Cooper y Savatage, en 2000. Ese mismo año, Megadeth retorna al estudio para la grabación de su noveno álbum, pero la oportunidad de formar parte del Maximum Tour con Anthrax y Mötley Crüe les hace cambiar de opinión, congelando el proceso de grabación y girando después por Norteamérica. Después de catorce años, Megadeth rompe sus relaciones con Capitol Records, editando un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado Capitol Punishment: The Megadeth Years, en el que aparecen dos de las canciones grabadas anteriormente y que formarían parte de su siguiente disco, The World Needs a Hero.

Retorno a sus raíces :The World Needs a Hero
En noviembre del 2000, Megadeth firma con una nueva compañía discográfica, Sanctuary Records, y regresa a los estudios de grabación en octubre agregándole los toques finales a su siguiente álbum, del cual ya habían grabado la mayor parte antes de actuar en el Maximum Rock. Después de la abrumadora respuesta negativa a Risk, Mustaine despide al manager Bud Prager, y decide ser el productor del siguiente álbum de Megadeth, titulado The World Needs a Hero, que se convertiría en el primer álbum de Megadeth desde Rust in Peace compuesto completamente por Mustaine (con una contribución de All Pitrelli en "Promises"). Fue lanzado el 15 de mayo de 2001. Mientras el álbum marcaba un retorno al clásico estilo de Megadeth despues del fracaso de Risk, algunos críticos dijeron que el álbum tenía pocas expectativas. Posteriormente se lanza el single "Moto-Psycho" que logra llegar al puesto #22 en las listas del Billboard Mainstream Rock charts. La gira de presentación del álbum contó con AC/DC en Europa y Iced Earth y Endo en Estados Unidos. Sin embargo, fue suspendida después de los atentados del 11 de septiembre. En noviembre, la banda edita su primer DVD en directo, Rude Awakening, con grabaciones de dos conciertos realizados en Arizona, Estados Unidos (en principio, se iba a grabar en Argentina, pero debido a los atentados la banda decidió grabar en los Estados Unidos). Ya en 2002, se remasteriza y re-edita el disco debut del grupo, Killing Is My Business... And Business Is Good!.
Ruptura
En enero del 2002, Mustaine tuvo que ingresar en el hospital para retirarse un cálculo renal. Mientras estaba en tratamiento, los medicamentos aplicados le causaron dolores, lo que le provocó una recaída. Después de su estancia en el hospital, se trató inmediatamente en un centro médico en el estado de Texas (Estados Unidos). Mientras estaba en dicho centro, Mustaine sufrió una lesión anormal que le causó un severo daño nervioso en su brazo izquierdo. La lesión se produjo al quedarse dormido con el brazo en la parte posterior de una silla, causando una compresión del nervio radial. Se le diagnosticó una neuropatía radial, también conocida como "parálisis de la noche de sábado", que lo dejó incapaz de agarrar o incluso cerrar su mano izquierda. El 3 de abril de 2002, Mustaine anuncia en una conferencia de prensa que Megadeth se disolvía debido a la lesión en su brazo. En los siguientes meses, Mustaine se somete a una intensa terapia física cinco días a la semana. Lentamente, Mustaine comienza a tocar nuevamente, pero tuvo que "re-enseñar" a su mano izquierda. Para satisfacer las obligaciones del contrato con Sanctuary Records, Megadeth lanza un álbum recopilatorio titulado Still Alive... And Well? el 10 de septiembre del 2002. La primera mitad del álbum tiene las canciones en vivo grabadas en el Web Theatre de Phoenix, Arizona, el 17 de noviembre del 2001, mientras que la segunda mitad del álbum contiene grabaciones de estudio tomadas de The World Needs a Hero.

Renacimiento : The System Has Failed
Después de su recuperación, Mustaine comienza a trabajar en su primer álbum en solitario. El nuevo material fue grabado con dos músicos de sesión, Vinnie Colaiuta y Jimmy Sloas en octubre del 2003, pero el proyecto se cerró cuando Mustaine agregó un remix y lanza de nuevo su octavo álbum con Capitol Records. Mustaine re-grabó algunas partes antiguas que estaban olvidadas o algunas partes que estaban alteradas sin que él lo supiese durante las grabaciones originales. En mayo del 2004, Mustaine regresa a su proyecto en solitario, pero las obligaciones legales del contrato con la discográfica europea EMI le forzaron a grabar un nuevo álbum bajo el nombre de "Megadeth", razón por la cual decide reformar la banda y contactar con la formación favorita de los fans de Megadeth, la de Rust In Peace, para grabar de nuevo algunas canciones antiguas. Mientras que el batería Nick Menza acepta, Marty Friedman y David Ellefson no pudieron llegar a un acuerdo con Mustaine. Tiempo después de que el bajista Ellefson rechazase la oferta para regresar a la banda, Mustaine dijo: "David mintió a la prensa, dijo que la lesión en mi brazo era falsa. Nosotros le hicimos una muy buena oferta (para reunirse con la banda) y él dijo que no". El nuevo álbum de la banda sería el primero en donde no participa Ellefson. Para reemplazar a Friedman, Mustaine contrata a un ex-componente de la banda, el guitarrista Chris Poland, para participar con los solos del nuevo álbum. El 14 de septiembre del 2004 Megadeth lanza su álbum The System Has Failed con Sanctuary Records en Estados Unidos y con EMI en Europa. La revista Revolver le da cuatro estrellas y define al álbum como: "El álbum de Megadeth más complejo musicalmente y poderoso desde el lanzamiento de Countdown to Extinction". El álbum debutó en el Billboard en el puesto #18 y fue seguido por el single "Die Dead Enough", que alcanzó el puesto #21 en Estados Unidos en el Mainstream Rock charts. Mustaine advirtió que éste sería el último álbum de Megadeth, y que realizaría un tour mundial de despedida, para luego centrarse en su carrera como solista. Megadeth comenzó el tour mundial, Blackmail the Universe, en octubre del 2004, junto a un nuevo bajista James MacDonough (Iced Earth) y el guitarrista Glen Drover (Eidolon, King Diamond). Mientras se realizaba el tour, el batería Nick Menza volvió a dividir a la banda, ya que no estaba preparado para soportar un tour completo por los Estados Unidos. Menza fue reemplazado cinco días después del primer concierto por Shawn Drover, hermano del guitarrista Glen Drover, y también ex-miembro de la banda Eidolon. La banda realizó el tour por Estados Unidos junto a Exodus, y más tarde lo haría junto a Diamond Head y Dungeon por Europa. En Junio del 2005, Capitol Records lanzó un álbum de grandes éxitos de Megadeth, para sustituir a Capitol Punishment, llamado Greatest Hits: Back to the Start, que poseía una nueva versión remixada y remasterizada de los primeros ocho álbumes.
Gigantour
En el verano del 2005, Mustaine funda y organiza un festival anual de heavy metal llamado Gigantour. Las bandas que se presentaron para inaugurarlo fueron Dream Theater, Anthrax, Fear Factory, Dillinger Escape Plan, Nevermore, Life of Agony, Symphony X, Dry Kill Logic y Bobaflex. Las actuaciones se realizaron en Montreal y Vancouver, siendo filmadas y grabadas en DVD y CD para ser lanzados en verano del 2006. El 9 de octubre del 2005, siguiendo el éxito de The System Has Failed y el tour mundial Blackmail the Universe, Mustaine anuncia un concierto en Argentina para el Pepsi Music Rock Festival. Este concierto fue grabado y lanzado oficialmente en DVD como That One Night: Live in Buenos Aires en marzo del 2007. En febrero del 2006, el bajista James MacDonough deja la banda por "diferencias personales", siendo remplazado por James LoMenzo, quien había estado trabajando con David Lee Roth, White Lion y Black Label Society. El 16 de marzo del 2006 la nueva formación de Megadeth hizo su debut en el festival "Dubai Desert Rock" en Emiratos Árabes Unidos, junto a Testament y 3 Doors Down. El 21 de marzo del 2006, Capitol Records lanza dos DVDs denominados Arsenal of Megadeth, que incluyen entrevistas, shows en vivo (tanto de antaño como del reciente Gigantour), un archivo de fotos y varios vídeos de la banda. Debido a cuestiones de copyright, canciones de películas, así como vídeos no lanzados por Capitol Records, no fueron incluidos en el DVD; ejemplo de ello son los vídeos del tema "99 Ways to Die", así como los pertenecientes al álbum Risk y a The World Needs a Hero, los cuales no aparecieron en el DVD.

United Abominations
En mayo del 2007 Megadeth anuncia la publicación de su undécimo álbum de estudio, United Abominations, que iba a ser lanzado originalmente por Roadrunner Records en octubre del 2006; sin embargo, Mustaine anunció en agosto del 2006 que la banda estaba "poniendo los toques finales al álbum", y su fecha de lanzamiento acabó siendo el 15 de mayo de 2007. United Abominations es el primer álbum de la banda con la formación de los hermanos Glen y Shawn Drover, y James LoMenzo, ex-Black Label Society y White Lion y reemplazo de James MacDonough. En marzo del 2007, Dave Mustaine anuncia en los foros de la web de Megadeth una nueva versión de "A Tout Le Monde", que iba a ser lanzada en el álbum: en esta cantaría a dúo con la cantante Cristina Scabbia, de Lacuna Coil, convirtiéndose en el primer single del álbum, hasta ser reemplazado por el single "Washington Is Next!". Además se anunció que la edición japonesa del álbum tendrá un cóver de "Out On The Tiles" de Led Zeppelin. El 3 de agosto se desveló la nueva portada del álbum, la cual incluye el rediseño de su habitual mascota Vic Rattlehead, además del edificio de las Naciones Unidas siendo destruido por misiles. La portada tiene cierta semejanza con la del álbum Peace Sells... But Who's Buying?, el cual también se muestra al edificio de las Naciones Unidas durante un ataque nuclear. United Abominations fue lanzado el 15 de mayo de 2007, debutando a la semana siguiente en el puesto #8 del Billboard en Estados Unidos, vendiendo 54,000 copias en la primera semana; este resultado se convierte en el más alto en la semana de publicación de un disco desde la edición de la Youthanasia en 1994.
En marzo del 2007 Megadeth comienza un tour por Canadá y Estados Unidos como banda telonera de Heaven and Hell, seguido por un festival de verano en Europa. En septiembre del 2007 la banda regresa a Estados Unidos con un nuevo tour "Tour Of Duty" donde continuaron por el Pacífico y Australia.
El 9 de octubre de 2007 se lanza al mercado lo que se conoce como el primer box set de la banda, denominado Warchest (un compendio de 4 CDs y 1 DVD, con material inédito en vivo en diferentes presentaciones y algunos comentarios de los miembros de la banda, tres canciones inéditas y la aparición de todos los músicos que han formado parte de Megadeth), así como algunas versiones de clásicos del rock mundial como "Strange Ways" de Kiss, y "It's Electric" de Diamond Head.
A comienzos del año 2008, el guitarrista Glen Drover abandona la formación a causa de motivos familiares. Su puesto fue ocupado por Chris Broderick, ex miembro de Nevermore y Jag Panzer. La nueva alineación debutó en directo en Finlandia el 4 de febrero. Al respecto de su salida, Drover expresó: "Estoy al tanto de los rumores de que dejé Megadeth para dedicarme a mi familia. Mi vida familiar siempre ha sido mi prioridad. Al final, no estaba contento con la situación, lo que me hizo querer estar más tiempo con mi familia y darme cuenta de que es el momento de pasar al siguiente capítulo de mi carrera musical. Tengo un montón de buenos recuerdos, y conocí a muchísima gente fabulosa durante este tiempo, tanto fans como gente de la industria".
Mustaine dijo que estaba contento con la decisión de Drover y está satisfecho de que su reemplazo sea Broderick. Mustaine señaló también que Chris lo estaba haciendo "muy bien". Broderick comentó: "Sé que tengo que llenar unos zapatos muy grandes, y lo haré lo mejor posible".
Megadeth es sin duda para mi la mejor banda de todos los tiempos,con una carrera impresionante y que ha sabido mantenerse siempre viva pese a las mil dificultades por las que ha pasado,como siempre esperaremos con ansiedad noticias sobre su proxima visita o su nuevo trabajo Y QUE ESTA HISTORIA NO ACABE NUNCA.


Dr. Rock

domingo, 12 de octubre de 2008

Discos: Tesla- "Forever More"

Discazo Amigos!. Lo cierto es que después de "Into the now" que no fue precisamente su mejor disco, tenía mis reservas acerca del nuevo trabajo de los de Sacramento que son, sin duda, una de las mejores bandas de Hard Rock que pululan por los terrenos musicales y que no se limitan a tirar de sus "oldies" sino que son capaces de sacar trabajos con la calidad de este "Forever more" el cual, estoy seguro, será uno de los mejores de este 2008. Pasando al análisis de los temas me vais a permitir que me quede con 3 "I Wanna live", "So What" y el tema título , toda una demostración de como uan banda puede sonar fresca, la voz del "Gitano" Keith en una envidiable forma como pudimos comprobar en el pasado Kobetasonik o en la sala macumba de Madrid. Hannon y Dave Rude lideran un sonido de guitarra muy conseguido con muchos colchones acústicos y arreglos en menores que hacen que el citado tema título por ejemplo o "Breakin´free", gocen de una profundidad que suena de puta madre. La base rítmica está en forma a pesar de los kilos de Brian Wheat, Troy hace un buen trabajo que se hace patente en "The Game", temazo que cierra el disco y donde da una potencia que tira del tema y junto a los buenos riffs y coros te deja un muy buen sabor de boca.La "baladita de rigor" en este caso "Fallin´apart" quizá sea de lo más flojo que un trabado que ha sido editado por la propia banda a través de su sello "Tesla Electric Company Recordings"y producido por Terry Thomas queine vuelve a trabajar con ellos después de "Bust a nut".

En fín, Yo ya junto al disco de Metallica y el de Bob Catley ya tengo otro favorito de este 2008. Recomendadísimo.

Edurocks

sábado, 11 de octubre de 2008

Discos: Gary Moore- "Bad for Your Baby"

Pues nada nuevo, El nuevo disco del genial "cara cortada" no nos ofrece nada especial. Totalmente descartada su vuelta a sonidos más "Hard Rockeros" ni siquiera en tiempos en los que quizá podría tener más aceptación que cuando decidió dar el giro al Blues Rock, al menos, ha vuelto a ser fiel a este último estilo y nos ofrece lo de siempre, un trabajo donde su Les Paul y su strato brillan como de costumbre con sus innegables influencias a Stevie Ray Vaughan, "Bad For Your Baby "o "Down the line" o el tufillo a Led Zeppelin en el riff de "Umbrella Man", al boggie más al estilo Johnny Winter de "Mojo boggie" y por supuesto,
No podía faltar el blues más lento de "Trouble ain´t far behind". El bueno de Gary ha estado acompañado por Vic Martin a los teclados,Pete Rees como bajista y Sam Kelly a los parches y producido por el propio Moore junto a Greg Jackman, el sonido es limpio y bueno para este tipo de música, la portada es demasiado evidente y en general, sin poder decir que es un mal trabajo, los que amamos el sonido de este tio quizá nos pase lo mismo que con Richie Blackmore , quizá nos gustaría que no diera la espalda a temazos como "Wild Frontier", "After the War" o "Run For Cover" aunque sin el ataque de nostalgia y siendo algo más objetivo, pienso que Gary tiene un problema, demasiado "Heavy" para los puretas del blues y demasiado digamos "vendido" para los puretas del Hard Rock, está en una peligrosa tierra de nadie que quizá le haga no saber muy bien que hacer. De todos modos, de una manera o de otra, lo que debería hacer es venir de una puñetera vez a Madrid con su banda, la última, si no recuerdo mal fue con Jack Bruce y Ginger Baker en 1994 concierto que tuve el placer de ver, pero desde aquel desafortunado incidente en las fiestas de San Isidro de 1987 junto Shy que salieron escaldados y los miticos Barones, juró que nunca volvería.

En fin que "ni fu ni fa".

Edurocks

Biografias: Magnum

Formados en 1972 por Bob Catley y Tony Clarkin, cantante y guitarrista-compositor, en la ciudad inglesa de Birminghan, iniciaron sus primeras actuaciones, sin una formación estable, tocando en el Rum Runner Night Club, famoso años más tarde gracias a Duran Duran, aunque su primera formación estable fue completada por Kex Gorin a la batería y Dave Morgan al bajo, quien años más tarde formaría parte de la E.L.O

Gracias a la personal forma de composición de Clarkin, basados sus primeras composiciones en torno a la Residencia Railway Inn, fueron ganando poco a poco adeptos, lo que en 1975 les supone recibir una oferta de Jack Commander para crear un estudio, lo que les posibilitó grabar numerosos temas en el referido estudio, siendo alguna de ellas compuestas por Dave Morgan, pero nunca vieron la luz, entre ellas están “Baby I need” y “One more round the venid”. Estó llegó a oídos de Dave Arden, directivo de Jet Records, pero en este momento la relación no pasó a mayores.

A través de un directivo de CBS se le propuso lanzar una versión de un tema de The Saeachers, “Sweet for my sweet”, pero la experiencia resultó ser un estrepitoso fracaso, ya que en primer lugar el encargado de cantar dicho tema fue Dave Morgan. El estruendoso fracaso le hizo abandonar Mágnum, siendo sustituido por Wally Lowe.

En 1976 realizaron una serie numerosa de conciertos, por lo que el proyecto parecía marchar hacia delante, por lo que tomaron la decisión de convertirse en quinteto con la inclusión de Richard Bailey como teclista.

1977 fue un año clave, donde aun sin casa discográfica, ni trabajo editado, fueron los elegidos como teloneros para la gira “Sin after sin Tour UK” de Judas Priest, lo que provocó que nuevamente Jet Records se pusiera en contacto con ellos y por fin con resultado positivo, ya que les propusieron la grabación de su primer trabajo “Kingdom of Mandes”, editado en 1978, alcanzando el número 58 en el Chart UK, y recibiendo la máxima puntuación en la revista más prestigiosa de la época “Sounds”. Para la presentación de su primer trabajo salieron de gira como teloneros de unos incipientes Whitesnake.

En 1978 volvieron nuevamente a entrar en estudio para grabar, bajo la producción de Leo Lyons, bajista de Ten Years After, su segundo trabajo, “Mágnum II”, que salió en 1979, , saliendo de gira como teloneros de Blue Öyster Cult, aprovechando para editar su primer directo, llamado “Maraduer”, alcanzando el nº 34 en el UK Chart.

En este año se embarcaron de gira con un grupo que debutaba presentado su primer trabajo, Def Leppard, pero temporalmente se sustituyó a su teclista por Grenvile Harding, y posteriormente por le tercer miembro en importancia a lo largo de su historia, Mark Stanway.

En 1980 aparecen en el Festival de Reading y en 1981 actúan de teloneros de Tygers of Pan Tang, durante su “Spellbound Tour UK”.

1982 iba a suponer la aparición de “Chase the dragon”, donde se va definiendo más su sonido, mejorando además la producción a manos de Jeff Glixman, incluyendo grandes clásicos de la banda como “The Spirit”, “Sacred hour” o “Soldier of the line”, además supone la primera colaboración con el ilustrador Rodney Matthews para crear la portada. El album llegó al número 17 del UK Chart, girando con Krokus en UK y algún concierto por primera vez en USA, y posteriormente abriendo los conciertos de la gira europea de Ozzy Osbourne.

1983 fue un año que la banda se había marcado como clave, ya que pese a llevar una carrera ascendente desde el principio, no terminaban de despegar y sería “Eleventh hour” el trabajo elegido para ello, un disco con mayores arreglos compositivos, con ciertos toques progresivos, que necesitaría la colaboración de un nuevo guitarrista para el directo, como fue Robin Georg, pero solo actuó en el festival de ese año de Reading y el disco llegó al número 38 del UK Chart, muy por debajo de las expectativas, tanto de la banda como de la casa discográfica, lo que provocó finalmente que Jet Records rescindiera su relación con la banda. Además comenzaron a surgir tensiones entre los distintos miembros que llevaron a la salida, primero de Kex Gorin y poco después de Mark Stanway para irse con un tal Phil Lynnot, siendo sustituidos por Jim Simpsom y Eddie George, respectivamente, llegando incluso por un breve período de tiempo a abandonar la nave Mr Clarkin, siendo sustituido por Lawrence Archer.

En estos momentos la continuidad de la banda está en el aire, por lo que tras una reunión Clarkin-Catley, deciden continuar un disco más, convencen Mark Stanway para que regrese y junto con Wally Lowe y Jim Simpsom, se comprometen a dar lo mejor de si. A partir de este momento firman com FM Records, filial de Epic, y editan en 1985 “On the storytellers nights”, con la impresionante portada de Rodney, debutando en el puesto 24 UK Charts y cosechando grandes críticas que les llevó a aparecer en el Monster of Rock de 1986 junto a Bon Jovi, Metallica, Marillion y ZZ Top y una segunda parte de gira como cabezas de cartel, era sin duda el momento que tanto tiempo habían estado esperando.
Su siguiente trabajo “Vigilante” se publicó en 1986 por polydor, producido por Roger Taylor de Queen con los singles de “Lonely nights”, “Mignight” y con su tercera aparición en el Festival de Reading. El bateria fue Mickey Barker, en quinto Mágnum, completánose la formación más alabada de su historia.
1988 iba a resultar ser el año de su explosión definitiva con la aparición de “Wings of heaven”, alcanzando el numero 5 UK Chart, inclusión en el Top of the Pops con “Star talking love” y apoteósico concierto grabado en video en Hammersmith, “On the wings of heaven”.
Sin duda aprovechando este gran momento trataron de lanzarse al mercado norteanericano, por lo que su siguiente trabajo, producido por Keith Olsen (Productor de “The final countdown”) y con alguna colaboración de Russ Ballard, denominaron al mismo “Goodnight L.A”, con una clara declaración de intenciones, donde además se nota en el sonido final del disco. El trabajo obtuvo buena respuesta en Europa, siendo número 9 en UK Chart, pero no tuvo el éxito que se esperaba en USA, pese a ello se grabó en 1991 su segundo trabajo en directo “The Spirit”, dando por finalizada su etapa con Polydor.
Su siguiente trabajo se publica en 1992, todavía con ciertos ramalazos al sonido americano de su anterior trabajo, al que le siguió su primer “Unplugged”, muy de moda a principios de los noventa “Keep the nite ligth burning”, cerrando esta etapa con “Rock art”, disco que paso prácticamente inadvertido, produciéndose incluso la cancelación de la gira propuesta.

Corrían malos tiempos nuevamente para la banda, pero el palo definitivo fue en 1995 cuando Clarkin reconoció que la banda estaba fracturada, llevándose a cabo una gira de despedida, que se plasmó en el directo “The last dance”.

Durante varios años el combo Clarkin-Catley continuaron junto bajo el nombre de Hard Rain, editando dos trabajos, “Hard Rain” y “When the goods times come”, al tiempo que Caltey comenzaba su carrera en solitario de la mano del lider de Ten Gary Hughes. La marcha de Hard Rain no fue muy comprendida, ya que los fans de Mágnum no entendían como el combo Clarkin-Catley renegaban de la banda que les dio tanto y no cuajó demasiado el proyecto, además Bon Catley cada vez estaba más centrado en su carrera en solitario, por lo que en 1999 decidieron poner punto y final a Hard Rain.

Pero esta situación no tardó en darse la vuelta, ya que en 2001 Tony Clarkin anuncia que Mágnum se reúnen, volviendo Bob Catley y Mark Stanway, completando la formación el bajista de Hard Rain, All Barrow y el batería de Thunder Harry James, saliendo en 2001 con SPV “Breath of life”, con un cierto toque más actual al sonido contemporáneo de la banda, que tuvo continuidad con el gran “Brave new morning” en 2.004, que les llevó a aparecer en el Bang Your Bang o Lorca Rock, con una notable aceptación tanto de ventas como de críticas.
Poco después Harry James decidió dedicarse de forma exclusiva a Thunder, por lo que fue sustituido por Jimmy Coldplay, embarcándose en una gran gira por Reino Unido para conmemorar el álbum que tanto les dio hace 20 años, “On the storytellers nihgts”, donde interpretaban la totalidad del trabajo, junto con otros clásicos de la banda, quedando todo plasmado en su primer DvD oficial, “Living the dream”, grabado en el mítico Astoria.

En 2007 editan su último trabajo en estudio hasta la fecha “Princess Alice & broken arrows”, con una vuelta a su sonido más clásico, volviendo a ser el ilustrador de su portada Rodney Matthews, volviendo a entra en el Chart UK después de casi 20 años, obteniendo además muy buenas ventas en Escandinavia.

Aprovechando esa nueva segunda juventud y el 20 aniversario de su trabajo más aclamado se embarcan en una gira donde a parte de presentar su nuevo disco, interpretan íntegramente “Wings of heave”, quedando registrado en el último trabajo editado hasta la fecha este 2008 “Wings of heaven live”.

Sin duda esperamos con ansiedad nuevos capítulos de esta grandiosa banda que en mi opinión no tiene el éxito que se merecen, pese a llevar más de 30 años de carrera, pero eso también les hace especiales, al no estar dentro de los círculos mayoritarios en los que se han perdido innumerables bandas.

MÁGNUM FOREVER

FrodCatley

miércoles, 8 de octubre de 2008

Biografias: Def Leppard

El bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning todos estudiantes de la escuela Tapton, en Sheffield, Reino Unido en el año 1977, se unen para formar la banda de rock “Atomic Mass”. Inmediatamente se une a ellos su vocalista, Joe Elliott, quien originalmente debía audicionar para guitarrista de la banda. Sav co-fundó Atomic Mass junto con Pete Willis y Tony Kenning a finales de los 70 -- la banda que se convertiría en Def Leppard. Durante su juventud, Sav era considerado un joven talento de futbol despuntando y fue seducido para unirse al Sheffield United(a pesar de ser fan del rival, Sheffield Wednesday), y jugo para ese equipo unos años pero prefirio formar una banda. Adoptan el nombre de “Deaf Leopard” (Leopardo Sordo) gracias a una antigua idea de Elliot, pero la sugerencia de Tony Kenning de modificarlo ligeramente a Def Leppard para evitar la conexión con bandas de punk.Mientras perfeccionaban su sonido, ensayando en una fábrica de cucharas, la banda decidió contratar a otro guitarrista, Nico gra, en enero de 1978. Acto seguido Kenning se retira justo antes de entrar al estudio a grabar su primer Extended Play, a finales del mismo año. Fue reemplazado por Frank Noon quien unicamente estuvo con la banda para la grabación de lo que se convertiría en el famoso Def Leppard EP, pieza hoy muy difícil de encontrar.Las ventas del EP se elevaron gracias a la difusión del tema “Getcha Rocks Off” por del Dj de la BBC Radio John Peel, considerado en ese momento como la autoridad en Punk rock y música New Wave. Finalmente en Noviembre de 1978, se une a la banda el batería Rick Allen de tan sólo 15 años de edad.Al transcurrir el año 1979 la banda ganó una fiel audiencia entre el público metalero de Inglaterra, y fueron considerados como los líderes iniciales del movimiento New Wave Of British Heavy Metal, cediendo ese puesto al pasar del tiempo a Iron Maiden. Esta popularidad emergente resultó en un contrato discográfico con Phonogram/Vertigo.Su álbum debut “On Through The Night” sale al mercado el 14 de Marzo de 1980. A pesar del éxito de su Ep anterior y el éxito comercial de “On Through The Night” los fanáticos de la banda rechazaron la clara intención de la banda de entrar en el mercado americano, con temas como “Hello America”, tanto fue el rechazo que en el Reading Festival, el público le dio la bienvenida a Def Leppard lanzándole desechos al escenario.La banda captó la atención del productor de AC/DC, dado los ramalazos a la badnda de los hermanos Young de los promigenios Def Leppard, Robert John “Mutt” Lange, quien accedió a producir su Segundo trabajo, “High ‘N’ Dry” de 1981. La precisión y claridad con la que Lange trabajó en este álbum realmente le subió la calidad al sonido de Def Leppard, explotando mucho más el potencial de sus miembros. Este trabajo sufrió de ventas más bajas que su predecesor, pero el video para el tema “Bringin’ On The Heartbreak” fue uno de los primeros videos de metal en MTV en 1982, lo que le otorgó a la banda mucho reconocimiento en los Estados Unidos.Phil Collen, guitarrista de la banda Glam llamada “Girl”, reemplaza a Pete Willis, quien fue despedido el 11 de Julio de 1982 por problemas de alcoholismo. Esto ocurrió durante la grabación de su trabajo “Pyromania”, el cual saldría al mercado el 20 de Enero de 1983, igualmente producido por Lange.El primer sencillo “Photograph” convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos durante seis semanas. Gracias al éxito de sus temas Pyromania vendió 10 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock y Heavy Metal.Desgraciadamente, el batería Rick Allen pierde un brazo en un accidente de coche en el día de año nuevo de 1985, quedando la banda fuera de la escena musical hasta 1987, durante el cual lanzan el álbum “Hysteria”, tocando Rick Allen con un sólo brazo una batería-caja de ritmos adaptada.
Su primera aparción pública fue gracias al batería de Status Quo Jeff Rich, en el Mosnter of Rock de 1986. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Springsteen, al club de los álbumes con 7 US Hot 100 Singles, llegando a vender más de 17 millones de copias en todo el mundo.El 22 de agosto se lanza en UK Animal como primer single y llega su primer éxito Top 10 alcanzando el 6. El día 29 del mismo mes se lanza el álbum y debuta en UK en el número 1, dando el éxito final al grupo en su tierra natal. Sorprendentemente en los USA, donde ya gozaban de una grandísima popularidad, no alcanza inmediatamente esta posición, alcanzando al principio el número 4. En relación con el lento ascenso en tierras americanas, el 5 de septiembre el primer single en los USA, Women, se pone el número 80.El 1 de octubre la banda comienza el tour en Glens Fall, Nueva York, donde se introduce el escenario In The Round tan famoso.El 3 de octubre se lanza en UK Pour Some Sugar On Me en el 18. El 5 de diciembre en UK aparece el tercer single, Hysteria, single en el puesto 26 y el 26 se lanza Animal en US. Se trata del primero de los seis singles del álbum que alcanzarán el top 20. En este caso lo hace en el 19.1988El 26 de marzo se lanza en USA el primer Top 10, Hysteria, alcanzando el número 10. El 16 de abril llega al 20 Armageddon It en UK.12 de junio: Los premios de los 12 discos de platino y 1 disco de oro por los récords de ventas en Canadá se presentan al grupo de bastidores en un foro en Montreal, Quebec, Canadá.El 5 de julio se lanza el vídeo Historia que contiene todos los clips hasta la fecha desde los '80. Tiene también como un vídeo conmemorativo de los 18 años del grupo. El 23 de julio se lanza Pour Some Sugar On Me, en USA y alcanza el 2 tras Hold On To The Night de Richard Marx's. Al mismo tiempo, Hysteria lidera el US Album Chart (lista de álbumes en los Estados Unidos) después de 49 semanas. Es la primera vez que una banda de rock vende más de 5 millones de copias de dos álbumes consecutivos en los US.El 30 de julio la balada Love Bites llega al 11 en UK. El 8 de diciembre se lanza el quinto single en US, Love Bites, que llega al 1 en la lista US Hot 100 Singles Chart e Hysteria alcanza el rango supremo de los US Album Charts.A finales de octubre finaliza el tour de 225 días, y la banda se meterá en el estudio para grabar un nuevo disco con la promesa de que en 18 meses estará listo, no haciendo falta otros cuatro años.1989Ya en 1989, el 21 de enero se lanza Armageddon It, el sexto single en US, que llega al número 3 tras Two Hearts de Phil Collins y Don't Rush Me de Taylor Dayne's. El 30 del mismo mes ganan los premios al mejor álbum y mejor artista de "Heavy Metal" en los "American Music Awards", presentados en el Shrine Auditorium de Los Angeles en California.El 13 de febrero la banda toca Pour Some Sugar On Me en el octavo festival de los premios Annual BRIT Awards, en el Royal Albert Hall de Londres. El 18 de febrero llega el sexto y último single en UK, Rocket que llega al 15.El 29 de abril llega Rocket en los US al 12. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Spingsteen, como los únicos álbumes en tener 7 US Hot 100 Singles.Han pasado 20 años desde el lanzamiento de "Hysteria" en los que se han vendido más de 20 millones de copias a nivel mundial.El 8 de enero de 1991, la desgracia vuelve a escribir un capítulo en la historia de Def Leppard, su guitarrista líder Steve Clark, muere debido a la fatal combinación de medicamentos con alcohol. Posteriormente a esta época, y tras superar la muerte de Clark, sale a la venta en 1992 el álbum “Adrenalize”, nuevamente de gran éxito, (llegó al número 1 en EE.UU) aunque menor al impacto de su predecesor y con Vivian Campbell como guitarrista. Los hits fueron "Let's Get Rocked", "Tonight", Make Love Like a Man", "Stand Up (Kick Love Into Motion)", "Have You Ever Needed Someone So Bad", "Heaven Is" y "I Wanna Tocuh You". Esta producción ha vendido alrededor de 8 millones de copias. Pero a partir de ese momento, con la aparición del grunge, Def Leppard pierde la aceptación masiva que gozaba en los años 80.La banda vuelve a la cima saliendo de gira y logrando un gran reconocimiento en su ciudad natal, Sheffield donde tocaron con entradas agotadas en el estado de Don Valley en junio de 1993. También para ese año el grupo lanza un nuevo trabajo, “Retro Active” que contiene caras B remezcladas, y 2 nuevos temas "Two Steps Behind" (originalmente incluida como parte de la banda sonora de la película de Schwarzenegger "Last Action Hero") y "Miss You In A Heartbeat" que logran ser hits en los Estados Unidos y Canadá. No salen de gira para este álbum y después de unas pequeñas vacaciones, la banda va a España a grabar el próximo trabajo.Con el séptimo álbum casi listo, lanzan un CD de Grandes éxitos llamado “Vault”, que contiene un nuevo tema llamado "When Love & Hate Collide". El 5 de Octubre de 1995, la ciudad natal de Def Leppard, Sheffield, les brinda un homenaje presentando una placa en su honor y abriendo el National Centre For Popular Music con material de la banda. Días después la banda logra un record mundial tocando 3 shows en 3 continentes diferentes en sólo un día: Tangiers, Marruecos (Africa), Londres, Inglaterra (Europa) y Vancouver, Canadá (Norte América).. 5845 millas en un día! En 1996, editan Slang, un álbum que marca una nueva dirección musical, con un sonido muy diferente a todo lo anterior, con gran influencia "grunge con un sonido más fresco y menos sobre-producido respecto a los discos anteriores. Comienzan un tour en Asia y salen de gira por todas partes del mundo llegando a Sudamerica por primera vez. Aunque "Slang" tuvo excelentes criticas de la prensa no fue un suceso comercial. Las bajas ventas del disco fue un aviso para la banda de que los fans quieren de vuelta el sonido característico de Def Leppard.A sabiendas de las solicitudes de su público para su noveno trabajo Def Leppard retorna al sonido mas rockero que supo tener en Pyromania e Hysteria. En 1999, lanzan su trabajo "Euphoria" y no solo vuelven a el sonido que los hizo conocidos sino que hasta Mutt participa como co-compositor de 3 temas de las 13 que hay en el álbum. Para el verano de 1999 la banda sale nuevamente de gira en los Estados Unidos. Finalmente en Septiembre del 2000 Def Leppard es presentado por el guitarrista de Queen, Brian May en una ceremonia homenajeando su inclusion en Rock Walk de Hollywood, California. Todos los miembros dejaron sus manos estampadas en cemento, junto con Lauren la hija de Rick Allen, y un espacio especial destinado a Steve Clark.El décimo en su carrera, se titula "X", y salió al mercado en agosto de 2002. Se trata de un álbum bastante comercial en el que han trabajado con varios de los mejores productores del mundo y que mezcla el estilo de Slang con el de Adrenalize y Euphoria. Al igual que el anterior "Euphoria", ha existido el grave problema de que la discográfica no ha prestado prácticamente apoyo a la banda, resultando una promoción pésima que ha influido gravemente en las ventas. A pesar de esto los Def Leppard realizaron una de las más exitosas giras con "X".En octubre de 2004, su discográfica ha lanzado al mercado "Best Of Def Leppard", Un album sencillo con 17 temas a modo de actualización del recopilatorio Vault que salió en 1995 y un Cd Doble con 34 Canciones, ediciòn que saliò para el resto del mundo (En Estados Unidos y Norte america, salio en 2005 Rock of ages the definitive collection)En 2005 solo para Norte America, salio al mercado "Rock of Ages" The Definitive Collection, acompañado este disco de una gira compartida con Bryan Adams solo por Estados Unidos, tambien tuvieron presentaciones en Canada y despùes de 8 años regresaron a Mexico.A mediados del año 2006 Def Leppard saca al mercado un álbum de versiones de artistas de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado "Yeah!", con temas de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros, que tenían grabado desde hace más de dos años y que por diversos motivos no pudieron lanzar anteriormente. En julio del 2007, lanzan una edición especial de Hysteria resmasterizada en dos CD, para conmemorar los 20 años de su salida al mercado. Lleva por título "Hysteria the luxe Edición" que incluye.además, las caras B, versiones extendidas y canciones en vivo.En el 2008 la banda realiza un tour junto con la banda Whitesnake donde recorren parte de Europa y UK en Junio. Adicionalmente Def Leppard lanza su nuevo album "Songs From The Sparkle Lounge", retornando a un sonido más rockero. El primer single del disco es "Nine Lives", incluye la participacion del cantautor country Tim Mac Graw, con ritmo bastante pegajoso y un sonido que hace recordar a "Armaggeddon It", y algunos riffs similares a "Promises". El segundo sencillo " C'mon C'mon" tiene un sonido mas setentero similar a lo escuchado en su anterior disco de covers "Yeah". A pesar de que se mantiene la esencia musical que los ha hecho conocidos en todo el mundo, el disco no logra alejarse musicalmente del album "X". La banda con este último disco ha tenido bastante mejor apoyo mediatico que sus antecesores de esta década, esto es ayudado, entre otras cosas, con la aparición con tres temas para el popular video juego " Guitar Heroes III.



FrodCatley