Clásicos: Deep Purple- "Made in Japan" (1972)

Estamos ante el disco en directo más grande de la historia del rock.
Una obra maestra insuperable y que es toda una leyenda en la música.
Estos cinco músicos consiguieron hacer un directo de otro planeta basado en el sentimiento en estado puro y la improvisación llevada a límites del éxtasis.

Crearon escuela para la eternidad. Innovadores en el virtuosismo de cada instrumento y la perfección del rock. Sentimiento y pasión.
Crearon un sonido entre el heavy-metal y el rock duro...que años después a todos los grupos de rock les influyeron hasta el día de hoy, cualquier grupo de hard o heavy de hoy o décadas pasadas están inspirados en su música.

La formación estaba compuesta por...:
Ian Gillan---voz
Richie Blackmore--------guitarra
Jon Lord---------------teclados
Roger Glover----------bajo
Ian Paice----------------batería.

Unos auténticos monstruos de la música que consiguieron las noches entre el 15 y el 17 de Agosto de 1972 en Japón hacer historia como el mejor directo nunca conseguido. Ian Gillan con su voz y los salvajes gritos afilados estaba impresionante, Blackmore (el mejor guitarrista de rock-heavy, un monstruo, Paice con su batería la mula. (Su solo es histórico).el maestro Lord con su hamond estaba sobervio, y Glover al bajo contundente.

Si quieres iniciarte en el mundo del rock este es tu disco....el mejor directo de la historia
La explosión definitiva de una banda de rock sobre las tablas. Un acompañamiento de lujo al lanzamiento de su álbum Machine Head en ése mismo año y que rápido se puso en los primeros puestos de las listas inglesas y américanas: la auténtica “caja de Pandora” de los Purple.

Mucho se ha escrito sobre éste directo, posiblemente demasiado (y no siempre cierto) padeciendo inevitablemente la enfermedad de las obras encumbradas: la sobrevaloración. Pero qué coño, ¿y el exceso de ventas correspondiente? Pero en fin, éste disco me hizo y hace disfrutar cada vez que lo “pincho”, y por éso lo traigo aquí para vosotros.Deep Purple comenzaron lanzados, desbocados… Y éso se nota desde el primer tema, Highway Star, el mismo que también abre el disco de estudio; unas notas introductoras al órgano de Lord, unos toques a la batería de Paice y cuando entra el bajo de Glover y los primeros acordes de Blackmore la cosa no tiene remedio: a soltar los caballos. Aunque el verdadero “Highway star” del tema es el gran Ian Gillan (el que curiosamente se “avergonzó” de su actuación!!!!!), a pesar del inolvidable solo de Blackmore del final, uffff. Y para completar la cara A del doble vinilo, nada más y nada menos que Child in Time, catarsis en estado puro. Cuentan algunas leyendas que un japo del público decidió poner fin a sus días al final del tema, repartiendo sesos entre los asistentes, y que la deflagración se escucha, subiendo el volumen, sobre el minutaje 9:44. Cierto o no, la canción es realmente escalofriante. La cara B se la reparten la archifamosa "Smoke on the Water", y "The Mule", con el obligado y eterno sólo de batería de todos los conciertos de los 70 que se precien: a disfrutar con Ian Paice y sus 6 minutos de onanismo con baquetas.La 3ª parte es la que más gana, al menos para mi, con las escuchas repetidas:"Strange Kind of Woman" y, sobre todo, "Lazy", me parecen memorables; la primera con un Gillan al 200%, la segunda con un Lord increíble es una de mis canciones preferidas… sobre todo en sus sólos. Y la última cara para un tema, una salvajada de casi 20 minutos, difícil aguantarla con todas las neuronas en su sitio, y vivas. Un exagerado epílogo para un enorme disco, para un gran concierto.Quizás lo que le “reste” méritos es el hecho de tratarse de una selección de tres conciertos consecutivos, aunque creo que cualquiera donaría cualquier parte de si mismo por haber estado en cualquiera de ésas tres noches, repitiendo el resto de su vida «yo estuve en el Made In Japan».

Como algún crítico escribió un día, los Purple nunca sonarían igual tras éste disco. Cuánta razón tenía; y que conste que hicieron grandes discos, sobre todo "Burn" y "Come Taste the Band", pero ya no estaban Gillan y Glover (ojo, magníficos David Coverdale y Glenn Hughes) y no era lo mismo…

Canciones del disco:
1-Highway star
2-Child in time
3-Smoke on the water
4-The mule
5-Strange kind of woman
6-Lazy
7-Space truckin.
Años más tarde salio remasterizado con los temas que no se grabaron en un formato de dos discos con la portada negra. Estos son los temas añadidos:
1-Black night
2-Speed king
3-Lucille.

Dr Rock

Discos: Treat- "Coup The Grace"

Sin duda estamos ante un discazo de estos suecos que han tenido siempre el handicap de estar bajo la estela continua de sus compatriotas Europe, notándose sin duda la vuelta a la banda de Robert Ernlund, demostrando además que la banda mira con optimismo al futuro, sin vivir de las rentas del pasado.
El disco se inicia con una intro muy en la onda Blade Runner para dar paso a “War os over”, con un gran riff de guitarra, con una fuerza y melodía impresionante que ya nos hace ver el camino de que vamos a disfrutar de algo grande, con un increíble solo a cargo del Sr Wikstrom, que sin duda también hace un gran trabajo a lo largo del disco, que destacar que a nivel de producción también es tremenda, y eso que a mi en general, las producciones de Frontiers no son de las que me llamen la atención. Mas pausado, pero con unos grandes coros es “All in”, punto fuerte del tema. Continuar desgrandado uno por uno los temas, uno no sabría cual destacar, ya que el trabajo es perfecto, variado, y dentro del aluvión de bandas que provienen de esos lares practicando este estilo mezcla AOR/Hard Rock, suenan frescos y a ellos mismos, ya que sin duda son referencia obligada a esas nuevas bandas. “Paper tiger” es un autentico temazo que se te mete en la cabeza y ya no sale, con un precioso teclado de fondo, dando una cierta elegancia al tema en cuestión. “Roar” endurece la tónica hasta el momento, dando un toque mas hard, pero sin perder la elegancia, y ya con lo que llevamos de disco, si que ya definitivamente podemos ver que estamos ante uno de los grandes lanzamientos del año. Fantastica power balad en 2010 con un magistral Ernlund a la voz es “Al, life to die for”. “Tangled up”, vuelve a endurecer su sonido, aunque se pueden desctacar ciertas influencias Europe del disco Prisioner in paradise. Con cierto toque árabe nos sorprende “Skies of Magnolia”, quizá para mi uno de los mejores temas del disco, con un cierto resgusto a Gotthard, poderoso estribillo y también se pueden ver las influencias de Tempest en Ernulnd a la hora de interpretar los temas, quizá más evidentes en “heaven can wait”. Prueba de la evolución de Treat puede ser “I´m not running”, con unas guitarras más modernas que recuerdan al más actual Richie Sambora pero sin perder su identidad. El disco transcurre por los mismos patrones, genial, donde no sobra tema alguno, y con un gran final como “Breathless”, muy pomposo y acertado para finalizar con una gran sonrisa de satisfacción.
Gran disco que recomiendo no perderse a nadie, y que será de lo mejor que se publique en este año, que en mi modesta opinión, de momento un poco flojo.

FrodCatley

Conciertos: AC/DC, Estadio Olímpico la Cartuja -Sevilla- 25-06-2010

Cuando ya pensábamos que no íbamos a ver a AC/DC una vez salimos del Calderón en junio de 2009, se nos presentó un año después, al final del largo tour de “Black ice” y según dicen fuentes autorizadas en los últimos conciertos de la banda con Brian Johnson, nos hicimos unos cuantos kilómetros para disfrutar de ellos por última vez.
Para ello salimos pronto de los Madriles y a la hora del aperitivo dimos buena cuenta de todos los bares Sevillanos que estaban infectados de rockeros con ganas de disfrutar, a otra mitad de Sevilla era gay ya que coincidió con la fiesta del orgullo por lo que había un ambientazo de impresión, supongo que a algún facha reprimido que pasara por allí le saldrían úlceras, nosotros disfrutamos mucho de ese previo.
A eso de las 21:00 llegamos al estadio de la Cartuja que por fuera es lo más feo que he visto en mi vida, cantidad de gente accediendo al recinto, nosotros nos aposentamos en nuestra localidad y con retraso salió la banda con un sonido horrible, quizá influyera nuestra ubicación entre medias de la PA del escenario y la del medio del campo por lo que una te pillaba lejos y oías el retardo de la otra, El caso que ahí estaba el espectáculo prácticamente clavado a los otros 2 conciertos que hemos visto de la gira, Angus con el pelo bastante más largo y con la misma energía y Brian cantando como siempre muy limitado el hombre pero perfectamente en cuanto a lo físico, él es que se planta pero al menso ha llegado al final de la gira en buenas condiciones. Malcom y Cliff las mismas máquinas de siempre, lo cierto es que lo estábamos pasando bien, el repertorio que ponemos al fin de la reseña es el mismo que las otras veces con la novedad de la sorprendente inclusión de “High Voltage” en vez de “Anything goes” del último disco. Quizá el principio de “Thunderstruck” quedó algo deslucido por algunos errores, el tempo de “Whole Lotta Rosie” que es demasiado lento y el espacio entre canción y canción, a veces, era bastante grande lo que restaba continuidad pero ya sabemos lo que es un concierto de los australianos y eso es lo que resta algo de emoción a los que ya los hemos visto varias veces. Supongo que el que se estrenara el otro día fliparía en colores, Nosotros disfrutamos mucho pero nos quedamos con el que vimos en Abril de 2009 en el Palacio de los deportes o el del Vicente Calderón.


1. Rock N' Roll Train
2. Hell Ain't a Bad Place to Be
3. Back in Black
4. Big Jack
5. Dirty Deeds Done Dirt Chea,
6. Shot Down in Flames
7. Thunderstruck
8. Black Ice
9. The Jack
10. Hells Bells,
11. Shoot to Thrill
12. War Machine
13. High Voltage
14. You Shook Me All Night Long
15. T.N.T.
16. Whole Lotta Rosie
17. Let There Be Rock
18. Highway to Hell,
19. For those About to Rock (We Salute You)

Edurocks

*Fotos: José Manuel Vidal (EFE)

Conciertos: Kiss, Palacio de Deportes CAM -22-06-2010

Gran expectación se había creado por ver a Kiss, tanta, que ya desde hace tiempo se agotaron las entradas, y no era para menos, ya que si no recuerdo mal, hace doce años que no venían a Madrid, concierto del cual tuve entrada, pero el cambio de fecha debido al aplazamiento por la huelga de camioneros franceses, no me vino bien y la tuve que devolver, pero me quité el gusanillo en el pasado Kobetasonic.
A eso de las 8:15 llegamos al recinto en cuestión, y ya se podía ver gran ambiente, multitud de maquillaje y público de todas las edades. Como teníamos entradas de pista, con todo vendido decidimos ya acceder al recinto para encontrar una buena ubicación, algo que creo que mas o menos conseguimos.
Con puntualidad británica, tal y como estaba anunciado en las entradas a las 9:00 pudimos escuchar el famoso "you wanted the and you got the best the hottest band in the world, KISS", con lo que cae el telón negro que tapaba el escenario con el logo de la banda, apareciendo sobre una plataforma que se fue elevando Gene Simmons, Paul Stanley y Tommy Thayer, acompañados por una gran pirotecnia y en más que efectivo juego de luces para interpretar “Modern day Dalilah” de su último trabajo, destacando como punto positivo dos pantallas laterales y una macro pantalla al fondo que permitía disfrutar a todo el mundo de la fiesta que se avecinaba. El sonido no era aún todo lo nítido posible, pero se arreglo pronto. Una de las dudas que se habían generado en este concierto era el estado de voz de Paul Stanley, y creo que en ese sentido me lleve una grata sorpresa, está claro que sus mejores momentos han pasado, pero tampoco hay que olvidar que tiene más de 60 años, por lo que estuvo más que correcto, siendo consciente de sus limitaciones actuales y adaptándose a las mismas. Estuvo en todo momento muy comunicativo, ejerciendo como uno de los mejores frontman de la escena y también descansar la voz. Una vez terminado el tema se dirigió al publico en castellano, “no hablo mucho español, pero entiendo vuestros sentimientos”, recordatorio a sus inicios, y bajo la portada de su debut en las pantallas, “Cold Gin”, que una vez terminado el tema sonaron los primeros OES, lo que demostraba que estábamos entregados desde el principio, seguidos de otros clásicos de sus inicios como “Let me know”, “Firehouse”, nueva incursión a su trabajo más actual con “Say Yeah”, con buena respuesta y “Deuce”. Hasta el momento impecable, con Gene Simmons igual de espectacular y tengo que reconocer, que me gustó bastante Tommy Thayer. Ahora llegaba uno de los momentos más esperados, como era “Crazy nights”, y la verdad, que este quizá sea el punto negativo del concierto, la destrozaron literalmente, con un atropellado inicio y carente de fuerza y mal ejecutada, además se acortó por motivos obvios, ya que se eliminó la parte final de los falsetes de Stantey, tengo que reconocer que me dejó muy mal sabor de boca. Pese a desatino el nivel no decayó mejorando notablemente con “Dr Calling love” y “Shock me” con solo de batería a cargo de Eric Singer. “I´m animal” quizá fue el otro momento flojo del concierto, no por mala ejecución, sino por el tema en sí, apenas tuvo acogida entre los asistentes y creo que es un error mantenerlo en el set list, ya que su ultimo trabajo tiene mejores temas, seguido después con “100.000 years”. A partir de este momento, se iniciaba la fiesta máxima, con “I love it loud” con el inevitable solo de Simmons, su espectáculo se sangre, y se elevó a cielo, pera descender con otro gran clásico “Love gun” y un impresionante “Black diamond” a cargo de Eric Singer con pequeño homenaje a Zeppelín con el clásico riff de “Whole lotta love” y cerrando la actuación con “Detroit rock city”, con una espectacular pirotecnia.
Nuevamente sobre el escenario, Eric Singer, fuera de su instrumento, micro en mano, abre los bises con “Beth” y una de las sorpresas de la noche con una pequeña “Forever”. Después de estos momentos melosos, uno de los puntos álgidos de la noche, con “Lick it up”, impresionante la respuesta del público, seguida con “Shout it out love” o la discotequera “I was made for loving you”, uno de los temas que mas le cuesta a Paul en la actualidad, pero que esta vez lo solvento de forma correcta, desplazándose por una tirolina a una plataforma en el centro del Palacio, para regresar nuevamente con la versión de Argent y que ya es como suya “God gave rock n roll to you II”. Inevitable también el fin de fiesta con “Rock n roll all nite”, explosiones, fuego, serpentín, y un no poder parar los pies. Poco a poco esto llegaba a su fin y pudimos ver como se elevaba la batería y dos plataformas en las que estaban Simmons y Thayer, quedando sobre el escenario Paul Stanley, haciendo que rompía su guitarra, a más puro estilo Hendrix, todo ello sazonado con múltiples explosiones, y bañado por un espectacular juego de luces, y bajo una inmensa nube de papelitos, que aun lo hacia más espectacular si cabe, dando por finalizado un concierto que duró aproximadamente dos horas y cuarto.
Las sensaciones fueron muy buenas, la banda esta en forma, Paul mejor de lo esperado, y sin ser unos virtuosos, con unas canciones sencillas y facilonas nos ofrecieron un concierto de rock n roll fiestero 100 %, puro espectáculo y diversión, lástima el mal sabor de boca que me dejó Crazy nights, pero sin duda un notable alto para esto neoyorkinos, y esperemos que no sigan haciendo disfrutar, tanto de sus discos como de su directo.

FrodCatley

Conciertos: Rock in Rio Madrid, Metallica, Mötorhead, Arganda del Rey -Madrid- 14-06-2010

Por fin habían hecho honor a una de las dos palabras que componen la nomenclatura de este festival que en la otra edición no cumplieron, ni era Rock ni era en Rio, al menos este lunes fresco de junio no fue en Rio, fue en Arganda del Rey pero si fue Rock y del potente… Por razones laborales no pudimos llegar a ver la descarga de los Hermanos de castro y Hail! Pero el gran Cabeza de Motor si nos puso al día de la jam que hicieron las 2 bandas homenajeando a Ronnie James Dio con varios temas de Sabbath, no os puedo contar más ya que no llegue nada mas que a ver a los Mötor y a Metallica.

Antes de pasar al análisis en si, contar que el recinto era impresionante, curioso ver una sucursal de un conocidísimo comercio, franquicias de comida al estilo de lo que te puedes encontrar en un Centro comercial, la noria y diversas cosas que diferían mucho de los festivales que estamos acostumbrados a ver por aquí, la organización perfecta y la sensación de nos er un borrego como en otros festivales, ahora bien, con los patricinos que tienen yo también monto un festi. Notable alto en cuanto a recinto, organización de tráfico, restauración y sanitarios.

Mötorhead

Pero lo que habíamos venido a ver era a 2 clásicos de nuestro rollo. Con retraso salieron Lemmy, Mickey Dee y Phil Campbell para patearnos el culo, cosa que consiguieron con creces. Buen sonido aunque la voz sonaba algo baja. Público infumable en su mayoría que no sabía ni quien estaba tocando y nosotros flipando con temazos como “Iron Fist”, “Metropolis”, “Over the top” o “Going to Brazil” con la colaboración de Andreas Kisser de Sepultura que salió de sorpresa después de haber tocado con Hail!, no hace falta decir que la gente no tenía ni idea quien era. Quiero hacer mención especial a Mickey Dee, probablemente sea el mejor batería de Rock que haya visto en un escenario, aparte de técnica por su actitud y su caña, Yo me tiré media actuación viendole a él por encima de Lemmy incluso!. Me atrevería a decir que el solo que hizo fue lo peor de su actuación. Phil Campbell es la bomba también con ese aspecto de gran borracho y el soporte para dejar el mini en el pie de micro, metio cera con su guitarra como siempre. El serñor Klimster como de costumbre en su papel, espectacular. “Killed By Death”, “Ace os Spaces” y “Overkill” nos dejaron exhaustos y supongo que Lars se acojonaría viendo la que montaron, una pena que al final ese último “Overkill” no lo tocaran junto a los de San Francisco.

Set list

1 Iron fist

2 Stay clean

3 Be my baby

4 Rock

out

5 Metropolis

6 Over the top

7 One night stand

8 thousand names

9 Cradle to the grave

10 In the name of tragedy

11 Goin' to brazil

12 Kill by death

13 Ace spades

14 Overkill

Metallica

Iba a ser la novena vez que veía a la banda después del buen sabor de boca del año pasado durante su visita al Palacio de los Deportes en la presentación de “Death Magnetic”, el concierto empezó muy bien, comienzo clásico con la sintonía de “Ectasy of gold”, “Creeping Death” abrío las hostilidades y “For Whom the bell tolls” junto a “Through the Never” del album negro hacían presagiar un buen concierto pero a partir de ahí ya sea por el cansancio de la gira que ya es larga o por el público que no respondia empezó a decaer, “Disponsible heroes” lo conociamos menos de la mitad del recinto y “Fade to Black” con Hetfield tocando la parte tranquila con acústica como novedad, bajó la intesidad, Los 2 primeros temas del último disco dejaron más frio al personal, no a mi que fueron de lo que más me gustó. “Sad but true” dedicada a Lemmy subió un poco el nivel pero Yo ví a Lars ya en el filo, Kirk muy pasota y fallón (“One” la destrozó”), Y James cansado y tirando de reservas para cantar bastante mal en algunas ocasiones, no era su día voclamente. De aquí al final destacaría “Fight Fire with fire” en otro guiño, de los muchos, al “Ride the lightning”,“Master of Puppets” siempre emocionante, “Enter Sandman” con la pirotecnia de siempre y el medley “Am I Evil” que hacía tiempo que no la disfrutaba en vivo y “Phantom lord” que rayó a buena altura quitando la voz . “El final esperado con “Seek and destroy” y un concierto de Metallica correcto nada más que se vió abrumado por el poderío de sus mentores. Aun así volveré todas las veces que vengan, son y serán grandes.

Y de ahí unos minis, unas comidas infectas y autodestructivas y pa casa que y atenemos una edad. A ver si en sucesivas ediciones podemos disfrutar de jornadas de ROCK de verdad en este festival.

Set list

Crepping Death

For whom the bells

Through the never

Disponsable heroes

Fade to black

That was just your life

The end of the line

Sad but true

Welcome home (sanitarium)

Cyanide

One

Master of Puppets

Fight Fire with fire

Nothing else matters

Enter sadman

Am I evil/Phantom lord

Seek and destroy

Edurocks

*Fuente de foto: www.mariskalrock.com

Conciertos: Muse,Estadio Vicente Calderón -Madrid- 16-06-2010

Mucha curiosidad tenía en ver a unas de las bandas que fuera de nuestro rollo más me gustan, por su interesante propuesta, que pese a sus numerosas influencias, no dejan de tener un sonido propio, apoyado además por una gran calidad instrumental de sus tres genios, Mathiuw Bellamy, lider indisctuble, Dominic Howard, a los parches, y Chris Wolstenholme al bajo. Para quien no les conozca y quiera adentrarse en su discografía, decir que no estaría perdiendo el tiempo, ya que podrán reconocer influencias de los Queen más ampulosos, quizá la mayor referencia de esta gran banda de jóvenes virtuosos, pero podremos reconocer también ciertos ramalazos de Depeche Mode o Pink Floyd.
Tengo que reconocer que tenía ciertas dudas ante como se desenvolvería la banda ante un Estadio, y creo que en ese sentido la banda estuvo bastante cómoda, aunque reconozco que su música le va mejor a ubicaciones menos mastodónticas. No obstante, es una opinión personal, y poco objetiva de alguien a quien no le van demasiado los Megaconciertos, cierto que ganan espectacularidad visual, buen sonido, pero pierden en calor, y se convierte en buenos conciertos, sin más, muy profesional todo, pero frios.
En cuanto a lo que fue el concierto en si, decir que no se llenó el Estadio, habría tres cuartos de entrada, y bajo un gran escenario que imitaba una especie de cubo oblicuo formado de múltiples pantallas y coronado por una gran bola, estilo Daily Planet, y con veinte minutos de retraso, emergieron en el escenrios unos cincuenta figurantes portando numerosas banderas y con la marcial “Uprising”, dio comienzo el espectáculo, y quizá la nota más negativa del concierto, fue que el sonido no fue del todo lo que yo esperaba, no se si era por mi ubicación en el Fondo Sur, es decir, bastante lejos, pero bastante tranquilo para disfrutar del concierto, y el retardo que tenía las pantallas laterales con respecto a la actuación real, algo que es la primera vez que veo en un concierto, y que en ocasiones es un tanto molesto, ya que estando tan lejos, miras más a las pantallas, pero no acompaña los que oyes con lo que ves. La capacidad musical de los tres es impresionante y la forma de cantar de Bellamy igual, recordando en ocasiones a los agudos del mismísimo Freddy Mercury. La actitud de la banda en el escenario, quizá demasiado sobria y fría, algo que no me esperaba, apenas se dirigían al público y las pocas veces que lo hicieron fue si batería es que se encargaba de estas lides. Entre otras sonaron “United States of Eurasia”, que es un nuevo Bohemian Rhapsody, “Undesclossed Desires”, que para hacernos una idea, fue el momento que tan de moda se ha puesto en Macro conciertos de hacer un set acústico en un escenario más pequeño en el centro del escenario, pero aquí fue el momento más electrónico y sobre una plataforma elevada. “Unnatural selection” puso punto final a la primera parte del concierto, que después de una corta espera, y bajo los acordes de piano de “Take a bow”, pudimos ver aparecer un platillo volante de detrás del escenario sobrevolando las cabezas de los asistente, descolgándose de su interior una acróbata que la verdad fue bastante efectivo e impresionante, cerrando esta parte del concierto con “Knights of Cydonia”. Miró al reloj y llevaban sobre el escenario casi dos horas y dado que opté por ir en transporte público, decidimos abandonar el gran espectáculo que estábamos presenciando, ya que eran mas de las doce y ante la posibilidad de quedarnos sin metro con la salida masiva de 40.000 personas, lo consideramos la mejor opción. Aun así, de camino interpretaron por los menos dos temas más, por lo que tocaron más de dos horas.
En definitiva muy buen concierto de un pedazo de banda, pero que quizá se pueda apreciar en un recinto como el Palacio de Deportes, pero como ya digo es una opinión personal.

Frodcatley

Conciertos: Cinderella, Sala la Riviera -Madrid- 09-06-2010

Conciertazo sin duda el que pudimos disfrutar la pasada noche en la primera y única fecha hasta el momento en la que lo de Filadelfia se ha dejado caer por estas tierras y sin duda se notaba en la actitud de la gente, demostrando la ganas del personal de disfrutar de la banda. Lo cierto es que la entrada era más que aceptable, pero no se llenó, algo que dado los antecedentes, es decir, primera vez que actuaban en España, y única fecha, esperaba más gente, pero supongo que ser entre semana, haya impedido a gente de alrededores de Madrid, desplazarse para ver el concierto.
Bajo un sobrio montaje, con una gran lona con el logo de la banda, y casi meria hora de retraso, sonó una pequeña intro, para descargar las primeras notas de Second wind, que enlazaron a medio de Medley con Push, Push, y la verdad que el sonido no resultaba del todo bueno, pero poco a poco se fue mejorando, con un Tom Keifer, como lider indiscutible de la banda, que fue de mas a menos con su voz. Destacar que ejecutan los temas a la perfección, con un Labbar muy activo a lo largo del concierto, en mi opinión el que más interactuó con el público, frente a una postura más hierática del resto de la banda, que quizá se echara un poco en falta, pero dado lo visto, el resultado final no desmereció para nada la actuación. Después de estos dos temas le tocó el turno a Somebody save me, The last mile y Night songs, donde puso la sala patas arribas, y ya se habián ganado algún que otro OE, y es que las ganas de Cinderella se notaban. Otro gran momento de la noche fue Falling apart of the seams, junto con la emotiva Heartbreak Station y Coming Home, momento tierno y maravillosas en directo. Nueva subida con Shelter me y Nobodys fool, con el publico coreando casi todo el tema, y la verdad que hay que decir, que se entregó a la banda, por lo que ya tenían buena parte del concierto ganado. Para finalizar esta parte del concierto, se cerró con uno de sus mayores exitos, como Gipsy road. Con menos de una hora de concierto se metieron en camerinos, para salir poco después con Tom Keifer al piano, y Labbar con una camiseta de la selección española, para interpretar mi balada favorita, Don´t know what you gone till is gone, que fue impresionante, aunque ya empezaba a hacer efecto el concierto a Keifer y que quedó más patente en el tema final del Show, como fue Shake me, como fin de fiesta y participación de todos los allí asistentes.
Sin duda fue uno de los mejores conciertos que he vista en los últimos años, los temas suenan cañón en directo y son ejecutados a la perfección. Lastima la corta duración del mismo, apenas 70 minutos, pero fue de gran intensidad, no obstante tampoco creo que la voz de Tom Keifer este para conciertos mucho más largos, ya que poco a poco se fue apagando. Aún así demostró tablas y ser consciente de sus limitaciones, y el estado físico de la banda, increíble. Prefiero un concierto corto, que uno de dos horas con muchas dudas sobre si lo que estoy escuchado es a una banda en directo y una actuación en playback. Si vuelven, espero repetir.

FrodCatley