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martes, 25 de noviembre de 2008

Discos: Guns n´ Roses "Chinese Democracy‘"

POR FIN!!!!!!!!!!!, Después de 17 largos años sale a la venta el disco con el proceso de elaboración más largo de la historia, y según las malas lenguas, el mas caro, por lo tanto este ha dejado de ser una leyenda urbana a ser una realidad.

En cuanto al contenido que es lo que importe, seguramente no va a dejar indiferente a nadie, o lo odias o te encanta, y yo la verdad que estoy más próximo a estos últimos. No había escuchado las múltiples versiones que han circulado por la red todos estos años, y tampoco esperaba gran cosa de un tipo que personalmente me desagrada bastante debido a esos aires de divo que se da, pero negar su carisma como músico es otra historia.

Vamos al grano y no divaguemos más, quien espere un disco de Guns n Roses que se olvide, en primer lugar porque han pasado 17 años desde la aparición de su ultimo disco y después porque de aquella primera formación tan solo queda Axl Rose. Aún así, dado el peculiar timbre de voz del personaje siempre se nos vendrá al recuerdo que estamos escuchando a Guns n Roses.

En opinión el disco es un tanto complicado a primera escucha, ya que contiene numerosos elementos electrónicos, samples, sintetizadores y efectos un tanto modernos que en principio pueden desorientar bastante, pero cuando estos desaparecen estamos bajo un disco de Rock macarra, aunque esta claro que no alcanza el nivel de su debut, ni mucho menos, si puede estar a la altura de sus anteriores “Ilussions”.

Los temas como “Chinese democracy”, “Better” o “Scrapped” son aquellos que me han parecido mas Guns, y podrían estar perfectamente incluidos en su “Ilussions II”, y los más difíciles serían “Shackers revenge”, con toques muy industriales y oscura o “If the world”, con introducción de guitarra española y múltiples efectos. El resto son temas que oscilan entre comienzos muy atmosféricos, casi new age, o baladas, especialmente buena “Sorry”, con unos pianos y sintetizadores muy presentes a lo largo de todo el disco.

Creo que el punto fuerte de este disco esta en los estribillos, muy buenos, salvo quizá en “Better”, donde lo fuerte para mi es la melodía del tema en unos estribillos un tanto confusos, y el trabajo vocal de Axl, no es que sea un gran cantante, pero si utiliza mayores registros en este disco, así como una gran producción. Lo mejor del disco para mi quizá sean sus cinco primeros temas y los tres últimos.

Lo peor, quizá la parte central del trabajo está compuestas por temas que apenas me han dicho nada, y curiosamente la producción, porque como ya he dicho se nota que se ha invertido en ella, pero en ocasiones suena demasiado sobreproducido y pierde frescura, así como también solos un tanto dislocados que coinciden con Axl y sus efectos vocales que en ocasiones hasta suele resultar molestos y parecer una pelota sónica.

Creo que para juzgar con mayor exactitud al disco hay que dejar pasar un tanto el tiempo, olvidarse de prejuicios anteriores, aunque creo que para mucha gente esos numerosos toques de modernidad nunca serán aceptados, pero también me parece que de vez en cuando hay que saber introducir alguna novedad, y esto si es innegable, que lo han hecho, pero con más acierto que fracaso. Dadle una oportunidad y sed objetivos.

FrodCatley

Discos: Edguy "Tinnitus Sanctus‘"

Nuevo trabajo de los alemanes capitaneados por el inquieto Tobias Sammet y tengo que decir que es muy bueno, siendo Edguy uno de los pocos grupos en la actualidad capaz de relevar a los grandes dinosaurios cuando desaparezcan, aunque su legado obviamente no será tan grande, pero junto con Gotthard y Kamelot, puede que sean los grandes en la próxima decada.

Definitivamentcon este disco se alejan del power metal que les vio nacer y que iniciaron con "Hellfire Club" y fijaron de forma definitivamente con su impresionante "Rocket Ride", su mejor trabajo hasta la fecha.

Como ya he dicho anteriormente Edguy en la actualida practican un sonido que oscila entre el heavy metal clásico aleman y el Hard rock melódico, siendo su punto más fuertes esos coros y estribillos altamente coreables para el directo.

Este trabajo es bastante homogeneo en lineas generales, aunque se permite alguna licencia que le hace más atractivo, especialmente al inicio del disco, con dos temas un tanto oscuros, especialmente "sex fire religion" que roza el Doom, que quizá pueda despsitar en principio, pero que con "Pride of creation" se vuelve a recuperar ese tono desenfadado tan característico de Edguy, con un estribillo muy bailabre y coreable. "Nine lies" y "Wake up dreaming black", con un comienzo muy Helloween este ultimo, no son malos temas, pero quizá su estructura sea muy similar y suene un poco repetitivos. El nivel se recupra nuevamente con "Dragonfly", quizá el mejor tema del disco, épico, intenso, que en ocasiones me recuerda a "Broken Heroes" de Saxon, pero como ya he señalado, con más épica- "Thorn without a rose" es la balada del disco, un tema a caballo entre "Hallowed by the name" de Maiden y "Forever" de Kiss. "929" es el tema más melódico con cierto tratamiento modernete a las guitarras, pero es un buen tema. "Speedhoven" es quizá un salto al pasado, a su etapa power, con influencias Blind Guardian, y quizá demasiado largo que al final me hizo perde un poco el interés. Otra de las joyas del disco es sin duda "Dead or rock", y es eso, puro rock atempral y sin aditivos, donde en ocasiones el Sr Sammet parece el mismísimo Bon Scott. El disco de cierra con la parodia rockabilly que no pasa de ser una anecdota.

Buen trabajo, producción excelente, un escalón por debajo de "Rocket Ride", que no es malo, porque en mi opinión será muy dificil superar este, y que quizá el único pero es que le falta un claro single o un tema que sobresalga sobre el resto


FrodCatley

lunes, 10 de noviembre de 2008

Discos: Thunder- "Bang!"

Thunder es sin duda uno de esos grupos que quizás hayan merecido mejor suerte y que siempre se han mantenido fieles a su estilo. Ahora publican su 8º disco en estudio, fiel a ese sonido tan característico bajo la estela de su ultima época iniciada con su “The magnificent seventh”.

El disco se inicia con “On the radio” con una estructura muy similar a “I love you more than rock n roll”, pero sin llegar a esa intensidad “in cresendo”, siendo esa la tónica general del disco. Es un buen disco, inferior al citado sin duda y similar a su ultimo trabajo “Robert Jonhson Tombstone”, que no por ello quiero decir que sea malo, ni mucho menos, si no que repite los mismos esquemas en los temas y les falta algo de frescura o algún tema que sobresalgo sobre los demás, pero lo que no se puede negar es que suena a Thunder 100 %, pero la sensación final que queda, es “esta bien, pero le falta algo”.

Quizá el punto flojo de este trabajo curiosamente sean los dos temas donde se alejan un tanto de su sonido, buscando nuevos sonidos, como “Retribution”, con cierto feelling blusero y “Turn left at California”, tema country, que quedan un tanto desangeladas, especialmente esta segunda.

Sin duda este trabajo se disfrutará por parte de sus seguidores entre los que me incluyo, y quizá gane con el tiempo, pero esta un escalón por debajo de su ultimo gran trabajo en mi opinión como fue “The magnificent seventh”, donde lo mejor del disco esta al final, como sin, junto con el tema que abre el disco, “Watching over you”, medio tiempo donde el trabajo de Bowes es sublime y “love sucks”, un tema que puede funcionar muy bien en directo, por su pegadizo estribillo, o la acústica “One Bullet”, con un gran trabajo vocal, tanto de Bowes, como del resto de la banda acompañando.

En definitiva, un buen trabajo, pero que le falta algo de originalidad o frescura que le haga destacar sobre la discografía de la banda, y lo que sin duda no tiene excusa es su portada, una de las peores portadas que he podido ver en muchos años. Creo que este trabajo tendría un aprobado alto, una nota que nos esta mal para muchos, incluso puede llegar a ser hasta buena, pero que para un alumno con nota media de notable, supone una pequeña decepción.

FrodCatley

jueves, 6 de noviembre de 2008

Discos: Joe Lynn Turner- " Live in Germany"

Excelente disco en directo de una de las voces más representativas del Hard Rock de siempre, como ya sabéis entre muchos, voceras de Rainbow, Purple e Yngwie, curiosamente su paso por todas estas bandas supuso un cambio de dirección más digámoslo así “aoera” y en algunos casos, grandiosos discos como “Difficult to cure”, “Oddysey” o “House of blue Light”. También tiene una densa carrera en solitario y esta es la gira de presentación del último trabajo que sacó en el 2007, “Second life” y que la gente de Circulo Rock tuvimos la fortuna de ver en la sala Heineken hace bastantes meses. El repertorio básicamente es el mismo que el que podemos oír en este CD, bastante bien producido aunque peca un poquito de “frío” ya que al público ni se le oye pero bastante fiel al estado del “Camilo sexto” del rock (es más de plástico que las tetas de Ana Obregón) además es ahora mismo una de las únicas oportunidades hoy en día que tenemos de escuchar temas de Rainbow en vivo, fijaos ¿cuando hemos visto en vivo “Jealous lover”? nunca, “I surrender” en su día los tarras y así con “Can´t Happen here” ,”Spotlight kid”o “Stone Cold”. Buena jugada del Cantante que sabe que es un buen tirón ahora que Blackmore sigue bajo los efectos del tripi celta que se comió hace tiempo. El repertorio se basa en Rainbow y Turner, al sueco no le da bola, una pena porque el disco que grabó con él para mí es el mejor pero supongo que no saldría muy bien ya que no en su web aparece reseñado el dísco. Siguiendo con el disco, “Your love is life” y “Blood red Skies” con ese aire al “Gates of Babylon” son las aportaciones más destacadas del último trabajo antes citado. Lo que resulta curioso es que toque “Burn” cuando pertenece a otra etapa de Purple, supongo que lo haría cuando estuvo grabando y girando con Glenn Hughes, incluso cuando tocó en Madrid también hizo “Long live Rock´n Roll” con Doggie White que se subió con el al escenario. Otra cosa que me gustó en vivo y ahora en el disco es el sonido de guitarra de Karl Chorchran, calcado al de Blackmore!

Buen trabajo en vivo, quizá un pelín “artificial” pero que hace pasar un buen rato oyendo el buen estado vocal de Turner y poder oír en esta época esos épicos temas.

Edurocks

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Discos: Sideburn -" Cherry Red"

No están del todo mal estos Suizos que les molan ,a partes iguales ,tanto Krokus como AC/DC. Nos llega este “Cherry Red” que si bien, tampoco nos ofrece nada nuevo, si nos ha dado un buen Rato de Rock´n Roll. La banda para quien no la conozca se formó a finales de los ´80 con el nombre de “Genocide”. más tarde llegaron incluso a telonear a Kiss, durante estos años han sacados buenos discos como “Gasoline” en el 2004.
En realidad no hay mucho que contar, para el que le guste el rollo Airbourne o los dinosaurios de antes va a disfrutar a mi, personalmente, no me han dicho mucho, como dije al principio, molan por el rollete pero se les ve tanto el plumero que incluso dedican un tema a Bon Scott llamado “Ghost of 1980” (to Bon Scott). Hay cosas que están bien como “Hurricane Race” que tiene buen ritmo y se separa (no mucho) del sonido tan marcado con unos coros muy comercialotes. “Gimme the way” es otra de las destacadas, en directo debe estar pero que muy bien. “Stand Your ground” por otro lado es un poco chorra con la voz forzada del voceras Roland Pierrehumbert (vaya nombre!) y un intento de “himno” que es , la verdad un coñazo.

En fin un disquito más de este 2008 que está llegando a su fin. Está bien pero para pasar el rato.

Edurocks

Discos: Yngwie Malmsteen´s Rising Force- Perpetual Flame

El pasado 14 de Octubre por fin y despues de 4 larguisimos años aparecia “perpetual flame”, el nuevo y esperadisimo trabajo del Dios de la guitarra Mr. Yngwie J. Malmsteen.Este material marca el debut en la banda del vocalista Tim “Ripper” Owens que ha reemplazado después de 6 años a Doogie White,la causa de la partida de este explicada por el propio cantante es que yngwie queria ir en otra direccion musical a la que han estado habituados. la separación fue en buenos términos. Juntos habian grabado “Attack” en 2006 y “Unleash the fury” en 2005.Recordemos que White alcanzo la fama con el disco “Strangers in us all” de Rainbow.Una vez mas Yngwie hace lo que mejor sabe hacer, que es "Heavy", aunque a el le guste decir "Heavy Neoclásico", y si a eso le sumamos el virtuosismo del para muchos de nosotros considerado el mejor guitarrista de nuestro tiempo, nos encontramos con un disco de Heavy en letras mayúsculas de principio a fin, incluso en las composiciones mas "tranquilas" como puede ser "Lament".La formación.Perpetual Flame fue producido por el propio Yngwie, en tanto el reputado Roy Z se hizo cargo de la mezcla. Además, participan en este nuevo trabajo el vocalista Tim “Ripper” Owens (Judas priest, Iced earth, Winters bane, Beyond fear)En los teclados Derek Sherinian (Alice Cooper,Dream Theater), en la bateria Patrick Johansson (WASP,G3,Stormwind), y el bajo lo grabo el mismisimo Malmsteen como viene haciendo hace años...Con esta formacion ya sabeis que no pueden defraudar a nadie!.Han pasado casi 4 años desde que el guitarrista sueco lanzase su última obra “Unleash The Fury”, demasiado tiempo para componer un trabajo notable, que no sobresaliente, como es este “Perpetual Flame”. A este servidor desde luego le ha sorprendido gratamente el disco. Resulta innegable que esta nueva obra de Yngwie suena a Malmsteen por los 4 costados, eso está fuera de toda duda, no obstante y a pesar de jugar sobre terreno ganador los temas, o muchos de ellos, carecen de gancho alguno más allá del arsenal habitual de Yngwie, es decir, riffs capaces de mover montañas y solos de corte neoclásico ejecutados a la velocidad de la luz.Tras 6 años con Doogie White al frente, la banda de Yngwie Malmsteen dio la bienvenida hace unos meses a Tim Ripper Owens, quién únicamente se limita a poner aquí sus voces pues todos sabemos que el ogro sueco escribe las letras y compone las melodías de voz por su cuenta, sin importarle un pimiento la opinión de aquel que las va a cantar. Su estilo no encaja mal en las armonías neoclásicas de Yngwie. O así lo veo yo para mi gusto y mi sorpresa. Los temas, carecen de aquellos estribillos mágicos que encumbraron al sueco (Junto a su forma de tocar, por supuesto), a mediados de los 80. Es innegable que Tim Owens se esfuerza y da lo mejor de sí, no obstante, el material de Yngwie creo que requiere de un timbre algo más melódico y suave, y no tan duro y estridente como el de Owens. Esto no deja de ser una apreciación que carecería de sentido si los temas o gran parte de ellos se apoyasen por sí mismos, cosa que no sucede. Malmsteen despliega todo su potencial y entrega 12 temas que por lo general, podrían ser mejores.El disco.“Perpetual Flame” se abre con “Death Dealer”, el clásico tema rápido y potente muy característico de casi todas sus entregas de los 90. Precedido por una pequeña intro que no deja lugar a dudas; Estamos ante un disco del maestro Malmsteen, no pasan ni 10 segundos para que Tim Owens ataque con un agudo marca de la casa. “Death Dealer” evidencia lo que sucede a lo largo de todo el disco; El poco peso que tienen los estribillos de los temas. “Damnation Game” se abre con un riff que parece calcado al de “I’ll See the Light tonight” de hace 23 años. El tema en sí posee un sonido ochentero muy logrado en todos los aspectos que sin embargo se desvanece cuando el trasnochado e insulso estribillo hace acto de presencia. Podríamos estar ante el mejor tema del disco, pero un himno requiere de un buen estribillo y desde luego el de “Damnation Game” no lo es. Con “Live to Fight”, algunos errores se subsanan y parece que Malmsteen se reencuentra con el de sus mejores épocas. Con esta pieza de corte clásico y tintes épicos, Yngwie entrega otro potente tema que peca de lo mismo; Cuando le toca despuntar en el estribillo se ahoga y su hunde en vez de levantarse de forma monumental como el resto del tema así lo sugiere, invita e insinúa. Muy a pesar de su título, “Live to Fight” es una de las piezas más oscuras de Yngwie y parece extraída de “Alchemy” o “War to end all wars”, sus discos más tenebrosos.Con “Red Devil” –tema lógicamente dedicado a sus queridos Ferraris- Malmsteen cambia de tercio y apuesta por un tema rockero mucho más abierto y amigable en lo estrictamente musical. La jugada le sale bien pues desde un punto de vista global, es seguramente el mejor corte del trabajo. “Four Horsemen” sin embargo, es otro tema clásico de Yngwie, rápido, sutilmente oscuro y con algún que otro deje al Power Metal de corte europeo. “Priest of the Unholy” baja el pie del acelerador convirtiéndose en un corte a medio tiempo, épico, cargado de barrocas instrumentaciones que por momentos eclipsan el trabajo solista de Yngwie. Tema notable en este disco, aunque pasable en el conjunto total de su discografía. Con “Be careful what you will for” Malmsteen nos trae de nuevo la velocidad –y es que a grandes rasgos, éste es un disco cargado de temas muy rápidos- y el Heavy Metal más duro. Quizá sea en este tema donde Tim parece sentirse más cómodo, seguramente por ser el que menos aire neoclásico desprende. Para el tramo final del disco, Yngwie Malmsteen se deja 2 instrumentales que bien podrían ser lo mejor de todo el disco, “Caprici di Diablo” y sobretodo la genial y baladística “Lament” (Curioso. Esto es lo más cercano a una balada que vais a encontrar en “Perpetual Flame”). No entiendo muy bien qué forma es ésta de cerrar un disco con 2 temas instrumentales, pero bienvenida sea la decisión. De hecho, me atrevería a asegurar que tanto “Caprici di Diablo” como “Lament”, de haber contado con líneas de voz, serían seguramente lo mejorcito del disco.En un intento por clasificar los discos existen muchas formas de hacerlo podríamos hablar de aquellos que tienen hits en su interior y de los que no los tienen. Hay trabajos memorables de principio a fin y otros aborrecibles desde el primer minuto hasta el último. “Perpetual Flame” no pertenece a ninguno de estos 2 últimos casos, más bien se acerca a los de la primera clasificación. Todos los temas poseen maestría y buen gusto –destilan Yngwie Malmsteen por todos los costados- pero ninguno de ellos destaca lo suficiente como para darle un empujón al resto del disco. A diferencia de otros trabajos, el sueco lo tendrá difícil para rescartar un solo corte para sus futuras actuaciones en directo, muy difícil.Los temas.


01. Death Dealer
02. Damnation Game
03. Live to Fight (Another Day)
04. Red Devil
05. Four Horsemen (Of the Apocalypse)
06. Priest of the Unholy
07. Be Careful What You Wish For
08. Caprici Di Diablo
09. Lament
10. Magic City
11. Eleventh Hour
12. Heavy Heart

Dr. Rock

martes, 21 de octubre de 2008

Discos: AC/DC- "Black Ice"

Coincidiendo con la salida del disco y el puñetero timo de la venta de entradas para sus conciertos (y de todos), traemos a Circulo Rock el nuevo disco de los australianos después de nada más y nada menos que 8 años aunque, por lo oído, no parece que hubiera pasado ni uno. Voy a comenzar, si me permitís, por la producción que es de lo que más me ha gustado, el señor Brendan O´Brien ha sacado un sonido limpio, obviamente muy alejado de lo que fue la banda en los 70 pero se distinguen todos los instrumentos de forma clara y si subes el volumen no se resienten los picos por lo tanto está bastante bien pasterizado, quizá le falta un poco de fuerza pero no se llegan a resentir los temas. Hablando de estos últimos, pocas sorpresas aunque sí las hay, sobre todo “Anything goes”, un corte “AORero” y melódico que realmente es el más destacable dentro de lo que es el trabajo. “Rock´n Roll Train” y “Big Jack” son más tradicionales dentro del marcado estilo de la banda, estoy seguro que triunfarán en vivo. Más elaborado es “War Machine”, otro de los temas destacados junto con el tema título que cierra el disco. “Black Ice” es un disco más en la carrera de AC/DC ni mejor que ninguno ni una decepción, es una excusa más para salir de gira y poner patas arriba cualquier ciudad donde toquen, es de agradecer que vuelvan cuando muchos podrían pensar que ya se iban a retirar, para terminar y evaluando un poco por encima la aportación de cada uno, me han sorprendido algunas melodías vocales de Brian Johnson un poco menos “cazurro” que de costumbre, quizá le haya venido bien el descanso a su cascada voz. Angus y Malcom están como siempre, con un buen sonido de guitarra y los fraseos clásicos de toda la vida. Cliff y Phil ya sabemos que forman una de las mejores bases rítmicas del Rock´n Roll, simple pero son putos metrónomos.

En fin, ¿Qué más da un nuevo disco de AC/DC?, mientras salgan de gira nos vale.

Edurocks

miércoles, 15 de octubre de 2008

Discos: Eldorado "En busca de Eldorado"

Poco a poco está habiendo un pequeño resurgimiento del Hard Rock Nacional, con bandas como Uzzhüaia, Atlas y la banda que os traemos hoy a Circulo Rock, Eldorado. Hay un atributo que define muy bien a todos estos grupos, una fuerte dosis de calidad. Hoy vamos a comentar este disco que salió ya hace algunos meses y que es una apuesta totalmente admirable ya que han contado con la producción de Richard Chycki, que ha trabajado nada más y nada menos con gente como Aerosmith, Mick Jagger, Rush, Seal y un largo etc. y que ha logrado, en los 5 meses que se tardó en gestar el trabajo, un sonido excelente. Aparte quiero destacar el “artwork”, super profesional también. Para los que no conozcáis a la banda, deciros que tienen un sonido muy personal basado en un Hard Rock clásico mezclado con sonido actual y potente que se hace patente a lo largo y ancho de los 8 temas. “Abril” abre la lata aunque, en mi opinión, “Un mal presentimiento” que es con la que comienzan los conciertos, hubiera quedado ni pintada para abrir. Es un tema con unos coros trabajados al máximo y una potencia que la hace perfecta para el comiezo de un disco o un bolo, de lo mejor del disco junto a “En busca De Eldorado”, la cual destaca por su melodía mezclada con la fuerza de las guitarras. Por cierto el principio es muy parecido al “I surrender” de Rainbow. En el otro lado, más pausadito, está el medio tiempo “Déjame decirte” con una letra más comercial que podría abrir muchas puertas para la banda, estupendo el solo por cierto. Un punto que no me ha gustado es la versión de “Mistreaded” que aunque siendo sencillamente perfecta, podría haberse dejado para el directo e incluir otro tema propio además viendo la calidad de las composiciones. Para cerrar “Identidad” se convierte en otro de los destacables aderezado con una parte “bluesy” con un slide cojonudo. Para terminar quisiera presentaros a la banda:

Jesús Trujillo: Voz
Alex Rada: Batería
Nano: Guitarra
César Sanchez: Bajo

Ellos son Eldorado, el presente del Hard Rock nacional, estamos viendo la posibilidad de entrevistarles para que les conozcamos aún más. De momento os dejo los próximos bolos que van a hacerse y sus webs. Muy recomendado.

Webs:

http://www.myspace.com/enbuscadeeldorado
http://www.enbuscadeeldorado.com/

Conciertos:

17 de Octubre, 2008
Sala La Iguana
Vigo (Pontevedra)
+ Height Shock
23:45 horas

18 de Octubre, 2008
Sala Mardi Grass
A Coruña (Coruña)
22:00 horas

8 de Noviembre, 2008
Sala Caracol Madrid + Uzzhüaia 22:00 horas

15 de Noviembre, 2008
Sala Sidecar
Barcelona
+ Artista por confirmar
22:00 horas

Edurocks

domingo, 12 de octubre de 2008

Discos: Tesla- "Forever More"

Discazo Amigos!. Lo cierto es que después de "Into the now" que no fue precisamente su mejor disco, tenía mis reservas acerca del nuevo trabajo de los de Sacramento que son, sin duda, una de las mejores bandas de Hard Rock que pululan por los terrenos musicales y que no se limitan a tirar de sus "oldies" sino que son capaces de sacar trabajos con la calidad de este "Forever more" el cual, estoy seguro, será uno de los mejores de este 2008. Pasando al análisis de los temas me vais a permitir que me quede con 3 "I Wanna live", "So What" y el tema título , toda una demostración de como uan banda puede sonar fresca, la voz del "Gitano" Keith en una envidiable forma como pudimos comprobar en el pasado Kobetasonik o en la sala macumba de Madrid. Hannon y Dave Rude lideran un sonido de guitarra muy conseguido con muchos colchones acústicos y arreglos en menores que hacen que el citado tema título por ejemplo o "Breakin´free", gocen de una profundidad que suena de puta madre. La base rítmica está en forma a pesar de los kilos de Brian Wheat, Troy hace un buen trabajo que se hace patente en "The Game", temazo que cierra el disco y donde da una potencia que tira del tema y junto a los buenos riffs y coros te deja un muy buen sabor de boca.La "baladita de rigor" en este caso "Fallin´apart" quizá sea de lo más flojo que un trabado que ha sido editado por la propia banda a través de su sello "Tesla Electric Company Recordings"y producido por Terry Thomas queine vuelve a trabajar con ellos después de "Bust a nut".

En fín, Yo ya junto al disco de Metallica y el de Bob Catley ya tengo otro favorito de este 2008. Recomendadísimo.

Edurocks

sábado, 11 de octubre de 2008

Discos: Gary Moore- "Bad for Your Baby"

Pues nada nuevo, El nuevo disco del genial "cara cortada" no nos ofrece nada especial. Totalmente descartada su vuelta a sonidos más "Hard Rockeros" ni siquiera en tiempos en los que quizá podría tener más aceptación que cuando decidió dar el giro al Blues Rock, al menos, ha vuelto a ser fiel a este último estilo y nos ofrece lo de siempre, un trabajo donde su Les Paul y su strato brillan como de costumbre con sus innegables influencias a Stevie Ray Vaughan, "Bad For Your Baby "o "Down the line" o el tufillo a Led Zeppelin en el riff de "Umbrella Man", al boggie más al estilo Johnny Winter de "Mojo boggie" y por supuesto,
No podía faltar el blues más lento de "Trouble ain´t far behind". El bueno de Gary ha estado acompañado por Vic Martin a los teclados,Pete Rees como bajista y Sam Kelly a los parches y producido por el propio Moore junto a Greg Jackman, el sonido es limpio y bueno para este tipo de música, la portada es demasiado evidente y en general, sin poder decir que es un mal trabajo, los que amamos el sonido de este tio quizá nos pase lo mismo que con Richie Blackmore , quizá nos gustaría que no diera la espalda a temazos como "Wild Frontier", "After the War" o "Run For Cover" aunque sin el ataque de nostalgia y siendo algo más objetivo, pienso que Gary tiene un problema, demasiado "Heavy" para los puretas del blues y demasiado digamos "vendido" para los puretas del Hard Rock, está en una peligrosa tierra de nadie que quizá le haga no saber muy bien que hacer. De todos modos, de una manera o de otra, lo que debería hacer es venir de una puñetera vez a Madrid con su banda, la última, si no recuerdo mal fue con Jack Bruce y Ginger Baker en 1994 concierto que tuve el placer de ver, pero desde aquel desafortunado incidente en las fiestas de San Isidro de 1987 junto Shy que salieron escaldados y los miticos Barones, juró que nunca volvería.

En fin que "ni fu ni fa".

Edurocks

lunes, 29 de septiembre de 2008

Discos: Europe- "Almost Unplugged"

Primer disco oficial en directo de Europe grabado en enero de 2008 en Estocolmo, acompañados además por un cuarteto de cuerda y lo primero que puede inducir un poco a error es su título, ya que no estamos ante un auténtico “unplugged” al uso, ya que la eléctrica del Sr Norum es la absoluta protagonista de buena parte del directo, creo que marcando, ya definitivamente en mi opinión, quien lleva los galones en la actualidad en el grupo sueco.
Lo mejor del disco, como ya he dicho Norum, y la variedad del trabajo, con alternancia del tipico formato “desenchufado”, como el inicio con “Got to have faith”, con alguna pequeña variación sobre la original, “Forever travelling”, la precisosa versión de “Dreamer” o la propia “The final countdown”, casi irreconocible; temas semiacusticos pero con la presencia de la guitarra de eléctrica de John Norum, como “Devils sings the blues”, temazo de esta nueva etapa y que creo que es el mejor solo de John Norum con Europe, “Yesteadays news”, muy similar a la original, o”Dreamer”, quizá de lo mejor del disco junto con la mencionada “Devils sings the blues” o el cierre con “Rock the night”, también muy similar a la original. Todos ellos como puede verse también de sus diferentes etapas

Además nos encontramos con cuatro versiones, “Wish you were here” y “Suicide”, en está última impresionante Tempest que saca lo mejor de si, siendo estas muy fieles, algún toque más personal “love to love” de UFO, especialmente por la labor de Mic Michealli, que parece que le recuperan para este directo, ya que el camino nuevo que ha tomado la banda, su presencia casi es testimonial o la blussie “Since I´ve been loving you”, donde puede volver a lucirse John Norum.
Sin duda un trabajo para los que piensen que Europe es una banda marketing, tendrán que morderse la lengua, demostrando la gran calidad que tienen y creo también que reivindicándose como un grupo de rock, tratando de alejarse de la imagen de niños monos, y que en mi opinión, no necesitaban, ya que no es únicamente el grupo de “Tino nino” famoso, si que detrás hay mucho más.
El único lunar que en encontrado es que en ocasiones a Joey Tempest se le hacia cuesta arriba ciertas partes de algunos temas, como en “Wish you were here” y especialmente en “Superstitions” y “Hero”, donde parece que sufre en exceso. También en un trabajo tan alejado de lo habitual, incluso hubiese eliminado “The final countdown” por otro tema menos habitual u otra versión.
Se lo recomiendo especialmente a aquellos que dicen que Europe es un grupo de moñas guapetes prefabricados, para que descubran que son una auténtica banda de rock.

FrodCatley

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Discos: Uli Jon Roth- “Under a Dark Sky”

Creo que Uli no sacaba un disco con algún tema propio rockero desde aquel lejano “Beyond the astral skies” de 1985. Desde su vuelta discográfica, ha editado trabajos en plan clásico y aquel directo de Donington junto a UFO pero, aunque a medias la verdad, tenemos el placer de volver a escuchar temas más orientados al Rock. Para ello ha contado con la voz de Mark Boals (Yngwie entre otros) y la batería de Michael Ehre (Metallium).
En Realidad es casi igual que el disco hubiera salido en 1980 cuando sacó sus 3 joyas con Electric Sun, Muchos temas ambientado en el barroco, densos, largos, intros, en fin, todos los ingredientes de lo que siempre ha sido uno de los músicos más honestos que ha habido, el cual, renunció al éxito masivo que ya se intuía cuando se marcho de los Scorps en 1978 para dedicar toda su carrera a explotar su tremendo talento ya sea en forma de música, pintura o espiritualidad, siempre me pregunté que tipo de hierba fuma :-).
Pasando al análisis del disco en sí, destacan “Land of Down”, un tema de 11 minutos que tuve la oportunidad de oír en directo hace 3 años cuando lo vi en Colmar (Francia) junto a los Scorpions en la histórica reunión. El tema podría haber estado incluido perfectamente en un “Virgin Killer” o un “Taken By force” sobre todo la primera parte, toda una joya de canción!, “The Magic Word” también sigue ese rollo dominando el "wha wha" del cual, una vez, dijo Joe Satriani que no había visto a nadie tocarlo como el bueno de Ulrich. El último tema es nada menos que una ópera Rock de 20 minutos con unas melodías preciosas de guitarra clásica con toques aflamencados a modo de introducción que van derivando en todo tipo de ambientes operísticos/ rockeros , todo un mundo para sentarse y escucharlo detenidamente, la obra se llama “Tanz in Die Dammerung”, al más puro estilo “Blackmoriano”, una verdadera pasada
En unos días tendremos la oportunidad Cabeza de Motor y el que os habla de ver a Uli en vivo en el Hammersmith de Londres de nuevo junto a los Scorps, tanto con su banda como interpretando clásicos de los 70´.Ya contaremos como suenan en vivo alguno de estos temas.
Recomendado para fans de Uli, Scorpions 70´ y trabajos largos con toques clásicos. Si te molan otras movidas, no creo que te guste.

Edurocks

domingo, 21 de septiembre de 2008

Discos: Bob Catley- "Inmortal"

Despues de varias escuhas a este nuevo trabajo de uno de mis grandes idolos, el Sr Catley, tipo entrañable donde los hay, gran profesional, incluso con alguna heineken de más, y mejor persona, que sin tener tener un voz arroladora, sabe sin duda como nadie explotar su instrumento, sin peder ni un apice de calidad o registros, pese a paso de los años.
La primera impresión que tuve en una primera escucha, fue buena pero me pareció un poco monótóno, quizá por la similitud de estrutura compositiva de los tres primeros temas, especiamente las intros del tema que abre el disco "Dreamers united", muy épica con partes orquestada, pero con algún ramalazo a Magnum y "End of the world", pero los tres muy buenos también para defender en directo.
Con alguna escucha más, el disco ha ganado, y me perece impresionante, no podría destacar un tema sobre otro, quizá como peunto negativo, si se puede decir así sean sus dos baladas, "The seacher" donde en algún pasaje la guitarra se sobrepone de una forma un tanto forzada a las teclas de acompañamiento, que le hace perder algo de feeling y "Heart of passion" por demasiado previsible.
El resto del disco oscila entre un gran hard melódico aderezado por riffs de puro heavy metal, destacando entre estos temas con grandes heavys riffs, "Ligth up my way" o "Win the trone". Dichos temas parecen que nos van a mostrar a un Catley desatado, pero a lo largo del tema se va conteniendo el tema tenendo partes mas relajadas, donde el binomio Catley-Larsonn funciona a las mil maravillas.
Otro de los temas que destacaria serían sin duda "War in Heaven", que por momentos recuerda a "We werw younger" del último trabajo de Magnum, o "Haunted", que parece que va ser una balada un tanto melosa, pero que es el tema que mejor resume el disco, ya que en el se encuetran todos los elementos que se han mencionado, hard melodico aderezado por poderosos riffs heavys (algunos parecen de los propios Saxon).
Sin duda las composiciones del señor Larsonn parecen que han sido creadas para el Sr Catley, dando al trabajo una calidad impresionante y una bocanada de frescura, ya que, en mi opinión, este disco supera a su predecersor, que no era mal disco, pero tenía algñun tema de relleno, palabra que aquí no cabe, y si a ello le sumamos la producción de uno de los grandes Dennis Wair, con estos ingredientes no puede salir mal coctel.

A disfrutar, altamente recomendable.


FrodCatley

Discos: Queen+ Paul Rodgers- "The Cosmos Rocks"

¿Debería esta banda seguir usando el nombre de “Queen” o,a pesar de llevar el complemento “+Paul Rodgers”, tienen todo el derecho de usarlo?, ¿era necesario sacar un disco? ,¿a qué suena? .Yo solo me voy a dedicar a tratar de contar esa última cuestión, supongo que las dos primeras tendrán multitud de respuestas en uno u otro sentido. Lo cierto que nos encontramos ante una delicia de disco se llamen como se llamen, ya que Brian May, Paul Rodgers y Roger Taylor son, ante todo, unos pedazo de músicos y no podían hacer nada malo, ahora bien, me temo que gustará más a los viejos seguidores de Bad Company que a los adoradores de la Reina ya que suena horrores a la antigua banda del vocalista, mucho Rhythm ´n blues y poca pomposidad que, obviamente aportaba el genio Mercury en vida, a May se le ha visto el plumero y se despacha agusto con un trabajo Rockero de cojones, Rockero setentero con buen gusto, rockers and ballads por igual. “Cosmos Rockin´ “abre a ritmo de Rock´n Roll magistralmente interpretado por el pequeño voceras, “Time to shine” apesta a mala compañía y es, a mi entender, de los mejores al igual que “Still Burnin´”, ni siquera el slide-wah wah que usa el bueno de Brian suena a él . Hasta aquí, nada, ni rastro de Queen hasta que, ¡sorpresa!, en medio del tema nos regalan un sampler del “We Will Rock You" totalmente prescindible y que estropea el tema. La cosa sigue igual con “Small y “Warboys”, acústico “pinkfloydiano” el primero, al menos al principio y más movido el segundo incluso, parece ser que Paul Rodgers lo tocaba hace algunos años!. El fan de toda de vida de los creadores de “Bohemian Rhapsody” probablemente, a estas alturas, andará mosqueado, quizá “Call me” con esos coros del comienzo muy representativos puedanlevantar un poco el ánimo, igual pasa con “Some Things That Glitter” con el piano y un Paul Rodgers que te pone la piel de gallina acompañado de pasajes góspel, ¡como canta este tío!. De aquí el final el single "C-lebrity" que pienso , es de lo peorcito y más prescindible, “Through The night” que es otro de los más flojetes , “Say is no true” que canta en parte (el tema es suyo) Roger Taylor y para terminar, el tema que más podría recordar a los Queen más setenteros, por su heterogeneidad y la guitarra de May “Surf´s Up…Schools Out” nos deja un buen sabor de boca aparte del tema final que es un “reprise” tranqulito.
Un trabajo que va de más a menos y que, personalmente, me da lo mismo como se llame aunque al principio era muy escéptico y “purista”, he entendido que si es bueno, bienvenido sea y creo que es de lo mejorcito que me he echado a los oídos últimamente, ¡¡que buen gusto de disco coño!! ;-)
En breve los vemos.

Edurocks

sábado, 20 de septiembre de 2008

Discos: Def Leppard- "Songs for the sparkle loungue"

Def Leppard ha formado parte de mi poker de ases desde que me interesé por esta bendita música, junto con magnum, Stryper y Europe, y sin duda el lanzamiento de su último trabajo era de lo mas esperado con mi parte, en un año además donde las bandas de toda la vida han sacados discos muy dignos, anunciando además que volvían a su antiguo sonido, después de una carrera un tanto errática en los últimos años.
Para empezar debe decir que su nuevo disco es el mas crudo que ha sacado, desde aquel lejano ya “High & Dry”, más directo y con menos arreglos. Recupera el sonido de antaño?. En ciertos momentos, sin, especialmente el single “Nine lies”, junto con una estrella de country, que debe reconocer que ahora mismo no recuerdo el nombre. Es un disco además muy variado, se han implicado todos los miembros de la banda, con claras influencias de Beatles, Only The God die young, U2, Queen y como no, Def Leppard, clásico, con el mencionado single, o más moderno, con “Common,, Common”, con un gran riff de incio y otro de los puntos fuertes del disco. La producción como ya digo mas rockera y directa, aunque da la impresión a veces que Joe Elliot esta un poco justito de voz, y un Vivian Campbell, quizá mas discreto que en otras ocasiones.
Con todas estas premisas, estamos ante un buen disco?. En mi opinión, le falta algo, y creo que es alma, sin ser mal disco, tampoco me ha dicho nada en especial, incluso me ha dejado frío. Cierto que son uno de mis grupos favoritos y esa haya provocado que la haya escuchado mas veces, seguramente si no fueran Def Leppard, estaría durmiendo en alguna estantería.
Sin duda lo mejor del disco el sonido más directo y menos sobreproducido, más rockero, ya que ultimamente tenía mas en común con el Bryan Adams más popero y un disco muy corto de fácil escucha, apenas 40 minutos; lo peor, esa falta de felling o alma, que creo que es irrecuperable, porque ese punto, en mi opinión lo ponía, Mr Clark,. Esa vacante no la ha ocupado nadie, y Collen pese a no ser un mal guitarrista, me parece el hombre más frío del mundo, nunca me ha trasmitido nada su forma de tocar la guitarra.

En resumen, un disco que me ha dejado sabor agridulce, más agrio que dulce, ya que por lo menos esperaba algo a la altura de Adrenalize, eso si, mejor que su anterior disco, que ya bordeaba el Pop Rock en muchas ocasiones, y con este se posicionan en un estilo mas rockero y directo

FrodCatley

lunes, 15 de septiembre de 2008

Discos: Quireboys- "Homewreckers & Heartbreakers"

Quireboys, formación originaria de Newcastle y que pronto nos visitará, siendo uno de los conciertos recomendados por circulorock, y que por desgracia no goza de éxito que se merecen y que dejaron atrás con su magnifico debut allá por al año 1.990, quizá consecuencia de su escaso bagaje discográfico, ya que el disco que no ocupa es tan solo su quinto trabajo.

En esta ocasión nos deleita con un soberbio trabajo, oscilando entre el intimismo Spike y el Rock n Roll inglés más clásico, intercalando ambas partes a lo largo del disco con gran inteligencia y armonía, dando así al trabajo una gran homogeneidad.
Desde la primeras notas y acordes de su primer tema “I love this dirty town”, ya se puede hacer una idea de lo que nos vamos a encontrar, rock n roll tabernero, sucio pero dotado de gran sensibilidad, como puede resumir el título de la canción, como una clara declaración de intenciones, y con unos teclados muy presentes en todo el disco por parte de Keith Weir que hacen que no pares de mover los pies.
El resto del disco, como ya hemos dicho alterna esos temas puro rock n roll, como “Louder”, “Blackwater”, con un comienzo de tema un tanto irregular, pero que va ganando e intensidad, con un potente estribillo, que en mi opinión daría mucho juego en un directo.
“One for the road” y “Hall of Shame” recuerdan a Cinderella, siendo esta última un tanto más blusera.
“Josephine” tema corto, desenfada e intenso que, salvando las distancias y los estilos, tiene cierto regustillo a Status Quo.
“Fear whitin´ the lie” no relaja, y siendo su cuarto corte, entra dentro de esa vertiente más íntima del disco, que gana intensidad con los increíbles registros del Sr. Spike y el felling que transmite a la guitarra Guy Griffin´. En esa misma línea nos encontramos “Late night saturday call”, quizá el tema más flojo, “Take a look at yourself”, o “Hello” temas para disfrutar tumbado en el sofá con unos auriculares y recrearse con todos los matices que desprende cada canción.
Pero si hay un tema que destaca por encima del resto es sin duda “Mona Lisa Smiled” y que ha sido, acertadamente el primer single de este trabajo, tema que aúna la parte más rockanrolera con la íntima, dando lugar a un medio tiempo impresionante, donde todo esta en su sitio, con un gran estribillo, un felling que tira para atrás, dándole incluso una épica a la canción que me hace dar ganas de gritar y me pone los pelos de punta, sin duda es una de las mejores canciones que he podido escuchar en muchos años, y que a buen seguro se convertirá en un clásico de la banda, a la altura de su “7 o´clock”. Impresionante su solo.
En resumen disco altamente recomendable, con una gran sensibilidad y calidad al mismo tiempo que es muy difícil encontrar en estos tiempos modernos que corren.

FrodCatley

lunes, 8 de septiembre de 2008

Discos: Mötorhead- "Motorizer"

La eterna duda, ¿Qué prefieres que las bandas no arriesguen y suenen toda la vida igual o que cada disco sea diferente y experimenten con nuevos sonidos?, Los Mötor lo tienen claro y suenan siempre a lo mismo, Puto Rock´n Roll cerdo y directo, son la esencia del rollo. Comentar un disco nuevo de Lemmy y co. no lleva mucho tiempo, es solo una excusa para seguir de gira y este “Motorizer” no es una excepción, quizá no tan inspirado como algún antecesor,contiene todos los ingredientes antes citados. “Runaround man” ya te enseña el camino que culmina con en mi modesta opinión el mejor tema del disco, el trallazo “Rock out”, que sobre todo al principio huele a “Ace of Spades”que da gusto, Mickey Dee aporrea sin piedad a su sufrida caja consiguiendo todo un “gapo” Rock-Punkarra de 2 minutos que te echa para atrás. “Buried Alive” sigue el camino, el bajo-Guitarra Rítmica del Sr Klimister marcando el riff y Mr. Campbell rellenando con su eterna Explorer.”Time is right “tiene parecido “Groove” a “Too late too late”. La producción del disco número 20 de los Mötor ha corrido a cargo de Cameron Webb quién ya produjo sus dos últimos trabajos pero, ¿Qué más da? Este disco ni es mejor, peor, igual que ninguno anterior, es la puta eterna excusa para volver a verlos de nuevo aunque si se me acepta pido que sea en una sala cerda, con poca luz y hasta el culo de cerveza por favor, viéndoles uno al menos recuerda que el Rock´n roll es eso.

Edurocks

jueves, 4 de septiembre de 2008

Discos: Metallica- "Death Magnetic"

Con Metallica ocurre como con todos los grandes artistas, generan odio y pasión a partes iguales, en los foros de Internet suelen hablar de los “lovers” y los “haters” de la banda de San Francisco, Yo me limitaré a comentar lo que me ha parecido el noveno trabajo en estudio de quien nos ocupa, “Death Magnetic” ha sido producido por Rick “barbas” Rubin que , como sabéis, ha trabajado con gente del estilo de Slayer o RHCP entre otros, el resultado es un disco de largo minutaje (75 min) muy currado que creo, gustará obviamente a los “lovers” y algún “hater” volverá al redil. Está claro que la banda ha perdido, han perdido fuerza en directo, estaban en una cuesta hacia abajo compositiva imparable y habían olvidado lo que habían sido, Parte de esto se ha recuperado con este disco que, digamos, tiene partes que recordarán enseguida a anteriores ( si,si,también a St anger). Para empezar y de manera general viendo la duración de los temas ya nos huele a "…and Justice", algunos pasajes un tanto “locos” en forma de dobles bombos innecesarios a cargo de Mr. Ulrich y cambios de ritmo, lamentablemente, te transportan al “Santa ira”, Las contrapuas y riffs rápidos nos traslada a los primeros Metallica y el sonido poderoso de guitarras y medios tiempos son un guiño a Black-Loads), en resumen, han querido recordarse lo que eran pero con las limitaciones y experiencias de toda su carrera.

En cuanto a los temas ,hay cosas muy positivas y negativas, empezaré por estas últimas, Se hacen muy largas y alguna es un verdadero coñazo, a la cabeza, la instrumental “Suicide & Redemption”, insufrible, algunos fragmentos de “Broken, Beat & Scarred" se hacen también pesados así como la mal llamada “Unforgiven III” (mal porque no se parece en nada a las 2 anteriores), baja mucho el nivel y no pega nada en la homogeneidad del disco. Kirk Hammet está bastante “atascado” repitiendo una y otra vez el mismo solo, le veo un poco falto de imaginación, de Trujillo no digo nada porque no he distinguido casi ningún fragmento de bajo. La portada es otra de las cosas negativas, no dice absolutamente nada, curioso es el logo original recuperado .Dejo para el final lo mejor, en mi opinión, en forma de temazo, el que abre “That was just your life”, estos si son Metallica!!, tiene todos los ingredientes, Intro, Riffs rápidos, Fiereza vocal de James Hetfield que en algún fragmento, incluso, recuerda al “Blackened”, velocidad y caña, en resumidas cuentas, ¡temazo!. El que le sigue “The end of the line” en su parte inicial me recuerda a …Pearl jam!! pero enseguida se convierte en otro trallazo ,un pelín más bajo que el anterior pero que te sube la moral a tope con los mismos ingredientes. El otro gran tema del disco es “All nightmare long” con un principio "thrashero" que quizá hace prometer mucho más de lo que luego realmente es pero mantiene el nivel, “My Apocalypse” cierra el disco también a muy buen nivel con Hammet haciendo el solo del “Whiplash” ¡igualito!, otro guiño al pasado. “Cyanide” baja el nivel aunque no es tan mala como se comenta, quizá un tanto “caótica”. El single “The day that never comes” es un “popurrí” de otros temas pasados, tiene de “Fade to black”, de “Welcome Home..”, de “One”... En general, me parece un buen tema que, sin llegar ni de lejos al nivel de las citadas da juego.

Para terminar, la producción, bastante sobria sin haber oído aún el disco a calidad perfecta, quizá ha pecado de resaltar excesivamente los platos de la batería y la caja sigue sin sonar excesivamente bien sobre todo en los temas rápidos. Por otro lado la voz está un pelín escondida aunque es normal entre el maremagnum de riffs cañeros y exceso de instrumentalidad. Lo que más me ha gustado es el sonido de la guitarra del Hetfield, brutal!!

Como siempre, habrá 1000 opiniones que me gustaría expusierais en el foro para estrenarlo.

Edurocks