Corría en año 1988, Iron Maiden era la banda más importante y conocida dentro del Heavy Metal, lugar que a día de hoy continúan manteniendo, y después del controvertido en su momento “Somewhere in time”, trabajo que sin duda ha ganado con el paso del tiempo, donde introdujeron sonidos de sintetizadores, dando un toque más actual a sus composiciones, decidieron continuar con la senda iniciada, creando además sin duda el mejor trabajo de su carrera, donde se muestra a la banda en todo su esplendor.Desde la inicial recitada estrofa que abre y cierra el disco, dando paso a un inicio de sintetizadores, dejando claro de antemano por donde va a ir este trabajo, que va subiendo en intensidad, se abre “Moonchild”, temazo ideal para abrir un concierto, potente, pegadizo y muy directo que se graba rápidamente en nuestros oídos, continuando con la épico “Infinite dreams”, un tema que se inicia a modo de balada para ir creciendo en intesidad, hasta la apoteosis final, donde Bruce Dickinson muestra una alta gama de registros, con una de sus mejores interpretaciones a lo largo de su carrera.“Can I play with mandes” fue el elegido primer single, acompañado por un video que en su momento fue un habitual en la televisión, dirigido por el ex Monty Python Terry William, teme muy comercial y muy directo, apto para todos los públicos, y que en su momento fue considerado como el nuevo “Run to the hills”. “The evil than men do” es otro trallazo, muy directo, como la mayoría del disco, temas de fácil escucha, pero sin perder su identidad como banda de heavy metal. “Seventh son of a seventh son”, es sin duda el tema más complejo, con grandes cambios de ritmo e intensidad, con incorporación de partes orquestadas, muy en la línea de “Rime of the ancient mariner”. “The prophecy” quizá sea el tema más flojo del disco, pero que sería sin duda de los mejorcito si se hubiese incluido en otro trabajo posterior. “The claivoroyant” es el tema de lucimiento personal del señor Harris, donde hace virgerías con su bajo, siendo este el principal protagonista del tema. El disco se cierra con otra bomba como “Only the good die young”, también tema muy directo y comercial, que sirve de broche de oro.Sin duda este es el mejor disco de su carrera y cierra su etapa más gloriosa, atesorando una discografía hasta la fecha impresionante, superándose disco a disco, y donde cada uno de sus trabajos pueden ser considerados clásicos con mayúsculas. Lo que vendría después, a punto estuvo de dar al traste con su carrera, con abandonos, cambio de cantante y una carrera, que pese a que han parido algún gran trabajo como “Fear of the dark” o “Brave new world”, no han llegado ya a su mejor nivel.Otro punto fuerte es su portada, que tampoco han logrado ni tan siquiera acercarse a la calidad de las mismas, especialmente las comprendidas entre “Powerslave” y el presente disco. Un clásico por derecho propio.
El viejo Ronnie, ¿como no va a tener su hueco en Circulo Rock? Una de las voces más representativas del Rock que es capaz de cantar Rock´n blues con ELF que fue la banda de donde lo captó Richie Blackmore, Heavy Metal en su máxima expresión como en su estancia en Sabbath (y ahora con Heaven and Hell) o incluso canciones swing como cuando participó con Deep Purple y sus movidas con Orquestas. El clásico que nos ocupa fue su primer disco en solitario después de su salida de Rainbow y quizá sea el mejor de toda su carrera, ¿Qué os voy a contar de él si lo tendréis machacadísimo? Pues que tiene todos los ingredientes del Heavy Rock de la época, comienzo “speedico” con “Stand up and shout”, el tema título muy en plan Heaven & Hell” (el tema) en cuanto a estructura, por supuesto un claro single con “Rainbow in the dark”, el temazo por excelencia, “Don´t talk to strangers”, “Shame on the night" tiene un tufo a Sabbath que tira para atrás, mas Rainbow es “Invisible” y Gipsy quizá sea el tema más “flojo”.En cuanto a la interpretación acompañando al maestro, su escudero que luego se convirtió en enemigo, el amigo Viv Campbell que escupía con su guitarra el complemento perfecto a las melodías del pequeño diablo, cierto es que su voz ha rendido mucho mejor cuando ha tenido grandes guitarras a su lado (Blackmore, Campbell, Ilomi) que más “normalitos” como Craig Goldie o Doug Aldridge, supongo que será por motivación o a algo así. Terminando con el disco, y su controvertida portada, a Murray (la mascota de DIO) con los cuernos Heavys (se comenta que este fue el origen del símbolo) asesinando a un monje católico, la producción corrió a cargo del vocalista (Ya hizo sus pinitos con el “Live Evil” subiéndose las voces por encima de todo :-).
Segundo trabajo de esta infatigable leyenda del rock creada para la factoría de Frontiers, por lo que es casi obligatorio que este unido también al no menos trabajador Dennis Ward, quien se encarga tanto de la producción, como del bajo. Sin duda estamos ante un gran trabajo, pero en mi opinión no supera su debut, que fue un disco perfecto y con sabor añejo cien por cien, pero actualizado y donde no sobraba nada. Sin duda alguna el presente trabajo destila puro AOR y hard rock melódico por los cuatros costados, desde la inicial “Divided”, con una entrada triunfal de teclado, elemento fundamental a lo largo del disco, junto con la voz de Joe Lynn Turner, mostrando un alto nivel, hasta el éxtasis final, con una gran balada interpretada de forma soberbia “Walk on”. El resto gran calidad, con la comercial “Doný give up”, o una elegante “The spirit incide”, que podrían firmar los mismos House of Lords, pero adolece de que se intercalan temas un tanto intranscendentes, como el acelerado “Found love”, o la balada “Say you will”, con la participación de Jim Peterik, pero que en mi opinión queda demasiado almibarada, y poco o nada me dice. El tempo vuelve a subir con “Gutters of love”, más hard y con cierto toque Survivor, junto con otro de los puntos fuertes del disco, con la machacona “Forever now”, que te hace mover irremediablemente los pies y cuyo estribillo se pega rapidamente en tu cerebro, aunque tengas memoria de pez. Nuevamente baja la intensidad con otra balada del mismo corte que la anterior “Tears on the page”, demasiado azúcar, aunque si trasmite algo más que la anterior, para llegar a otro de los puntos fuertes del disco con el tema título, comercial, potente y elegante a partes iguales, para finalizar con la mencionada Walk on, donde es impresionante la labor vocal del Sr Turner.Gran disco, aunque un poco por debajo de su debut, quizá por tener el listón demasiado alto, pero que ya quisieran editar en la actualidad muchos grupos tanto noveles como veteranos.
Ahora que van a visitar el Metalway de Zaragoza y que Circulo Rock estará allí (al igual que en el Kobeta), aprovechamos para comentar el disco más sonado y la base de la reunión de Riot con la formación que lo grabó, es decir Mark Reale,Tony Moore, Don Van Stavern y Bobby Jarzombek. Situándonos en la época, 1988 fue un año en el que el posteriormente llamado “Power Metal” tenía unos reyes claros, Helloween con sus Keepers y repentinamente, después de 5 años de ausencia discográfica, esta banda Neoyorkina nos sorprendía con este trallazo “Heavy- Powi” que el tiempo ha tratado más bien injustamente siendo un cacho de disco muy completo, tiene trallazos como el tema título embrión de todas las “Stratovariuadas” que vinieron después, en el mismo saco podríamos meter a “On Wings of Eagles” o “Fight or fall”, también nos encontramos toda una joya Hard Rockera llamada “Bloodstreets” que seguramente será el mejor tema de todo el disco, comienzo tranquilito y melodía que recuerda más a su etapa de primeros de los 80, seguimos con Heavy metal más clásico onda NWOBHM con “Run For Your life” o “Sing of the Crimson Storm” .
Probablemente uno de los trabajos más completos y con más matices de la época, producción “ochentera” a tope y uno de los clásicos peor tratados por el tiempo. En Metalway los disfrutaré y os contaré esa “Thundersteel reunion”.
Recién salido del horno, aquí está el nuevo trabajo de los de Seattle, un trabajo basado en las experiencias de los soldados americanos en el frente de batalla, desde Camboya a Iraq.
Musicalmente estamos ante el trabajo más oscuro y creo que un disco de difícil asimilación en una primera escucha, dado la ausencia de estribillos claros y que creo que supondrán un handicap para el directo. El disco se abre con “Silver” con la voz de Tate distorsionada y apenas reconocible en buana parte del tema, con un potente y pesado riff, continuando con “Unfraid” bajo ruido de helicópteros con una dinámica similar a la anterior, pero siendo el tema que más recuerda a los mejores Queensryche, siendo para mi el mejor tema. A partir de aquí, no es que el disco baje en intensidad o calidad, si no que suena demasiado repetitivo, con temas con una estructura similar a “Empire”, sin llegar a su calidad, es decir, temas de compleja composición , cambios de ritmos, pero no terminan de enganchar, le faltan estribillos reconocibles que van a lastrar el directo.
Es un disco difícil, más acto para disfrutar en el reproductor que en directo, porque calidad tienen, uno por uno, ganan enteros, pero todos agrupados, le hace perder algo a este trabajo, quizá por ser muy similares en cuanto a su composición, o ser temas que no son cañeros, como los dos primeros, ni medios tiempos, si no todo lo contrario, destacando también la balada “Home again”, también de lo mejor del disco con colaboración femenina.
En definitiva, sensación agridulce, teniendo la misma sensación que el último trabajo de Maiden, también de dinámica bélica, los temas musicalmente tienen calidad y están perfectamente interpretados, pero el trabajo en su conjunto se echa de menos un tema que destaque, y creo que eso pasará, que no creo que estas temas los veamos en directo fuera de esta gira. Habrá que darle mas escuchas. Frodcatley
Nuevo trabajo de esta banda californiana que, es una pena, pero quedarán marcados por aquel fatal accidente que hizo que murieran 80 personas en una sala hace algún tiempo. Afortunadamente, tenemos en las manos su nuevo trabajo llamado “Rising” que estoy devorando en los últimos días y ahora os lo traigo a ver qué os parece. Lo primero que me llama la atención es que Kendall y Rusell han perdido bastante fiereza que tenían sus antiguos trabajos, éste está lleno de medios tiempos muy en la onda Blues-Rockera, como siempre, pero con menos “chicha”. La cosa empieza bien con los dos primeros cortes “Situation” y “All or Nothing”. El tercer tema “I Don´t mind” parece un tema de Foreigner con muy buen gusto, teclados y melodía pero que no pega para la banda de Jack Russell, al igual que la AORera “It is Enough” pedazo de tema pero no para estos rockanroleros que hicieron discos como aquel fenomenal “Hooked” os acordáis?. Como curiosidad, el disco trae una correcta versión del “Let spend the night toghether” de los Stones. Para un disco suavecito las baladas tienen que tener su protagonismo y este no iba a ser una excepción, “Last Chance”, con un sonido un tanto sureño es la más destacada al igual que “My Sanctuary”. Algo menos afortunada ha quedado “only You can do”. Quizá los años, quizá aquel desgraciado accidente hayan hecho que los “Tiburones” hayan perdido parte de la dentadura aunque el resultado no es ni mucho menos malo no me pega para ellos como dije antes. Buen disco sin más.
Existe Dios?, hay vida inteligente fuera de La Tierra?, Por qué se separaron Sangre Azul?. Creo que son preguntas que en algún momento nos hemos planteado en algún momento de reflexión. Con respecto a Sangre Azul podemos conocer sus orígenes y sacar nuestras conclusiones.
Formados en 1982 el la madrileña localidad de Pinto, iniciaron sus actuaciones como grupo de versiones, siendo su primera formación estable José Castañosa “Lili” a la voz, J.A. Martin y Carlos Raya a las guitarras, Julio Díaz, ex Mazo y ex Santa al bajo y Luis Santurde a la batería. Ese mismo año se presentan a la VIII edición del por entonces prestigioso Trofeo Rock Villa de Madrid, cuyo premio es la edición de un disco con los ganadores, resultando vencedores, junto con Esfige y Furia Animal. En el disco graban cuatro temas, pero no quedan satisfechos, por lo que poco después graban el EP “Sangre Azul” con cuatro temas que serían “Rey de la ciudad”, “Chicas”, “Whisky y Rock n Roll” y “Todo mi mundo eres tú”.
Poco después abandona la banda “Lili”, siendo sustituido por Tony, que estuve brevemente en Muro. Con esta entrada la banda muchos enteros y consiguen contactar con el recientemente fallecido Javier Galvez, quien se convierte en su manager, consiguiéndoles numerosas actuaciones por Madrid, que terminaran por conseguir un contrato con Hixpavox, con quien editan en 1987 su debut, “Obsesión”, con un estilo poco habitual en España siguiendo a bandas como Bon Jovi, Europe o Whitesnake, además de una muy cuidada imagen, avalada además por una gran calidad. Con este trabajo se dan a conocer en todo el territorio nacional, siendo el grupo revelación y girando por toda la geografía española con un existo tanto de público como de crítica.
Gracias al gran éxito de su debut, en 1988 editan “Cuerpo a cuerpo”, con una producción más cuidada y con un sonido más melódico, incluyendo grandes clásicos de la banda como “No eres nadie”, “Dueño y señor”, “Mil y una noches” o “Cuerpo a cuerpo”, con uno de los mejores solos ejecutados en este país. Poco después de la salida del disco abandona la banda J.A Martin, siendo sustituido por Juanjo Melero, de Marshal Monroe, grupo madrileño muy influenciado por el existo de Sangre Azul. Su existo fue notable, llegando incluso a varias apariciones en televisión o siendo habituales en las radios formulas de la época.
En 1989 editan “El silencio de la noche”, un disco mucho más maduro y con una de las mejores producciones que se han llevado a cabo en España, incorporando a la banda a Miguel Angel Collado a los teclados (Ex Ñu y Ex Santa). Destacan temas como “Abre fuego” con una impresionante intro a cargo de la nueva incorporación, “Cien años de amor” a la impresionante balada acústica que daba título al trabajo, una letra que ahora puede resultar premonitoria de lo que vendría después. Este trabajo les permite girar por México, Estados Unidos y Francia, donde tienen una gran acogida.
En 1991 graban para una recopilación de Emisión Pirata del tema “Sangre y barro”, donde narran la historia de unos fans que sufrieron un accidente de tráfico cuando se dirigían a unos de sus conciertos en Francia y que resultaría su ultima aportación discográfica de la banda.
En este momento la banda tenía a sus pies a crítica y público, por lo que comienza el enigma. Desconozco las ventas de los trabajos de Sangre Azul, pero sin duda “Cuerpo a cuerpo” fue un gran existo comercial. No se como fue a nivel de ventas “El silencio de la noche”, pero quizá la compañía pensaba que iban a romper el mercado, algo bastante difícil en un país que apoya poco o nada al rock y menos si estos son unos melenudos, por lo que empezaron a poner trabas a la banda con todo lo que le presentaban a la compañía de cara a su cuarto trabajo, lo que terminó desesperando a Juanjo Melero, que abandono a la banda para formarse musicalmente en Estados Unidos, sumado a la aparición del Grunge, que hizo que las compañías discográficas apoyaran a este movimiento, dando de lado al rock, tratando de buscar a los nuevos Nirvana. Sirva como reseña que los discos de Sangre Azul a día de hoy es de lo más vendido dentro del mercado de Series Medias. Esto hizo que finalmente Sangre Azul dejara de existir.
Después de la disolución de la banda, Tony, Julio y Luis abandonaron el mundo de la música, Carlos Raya continuó como músico de estudio y productor para músicos como Antonio Vega o Quique Gonzalez, incorporándose después como guitarrista de M-Clan y actualmente en Fito y Fitipaldis, siendo también el productor de su ultimo trabajo; Juanjo Melero a su regreso de Estados Unidos forma Santa Fé y ha tocado con Tam Tam Go, Def con Dos, La cabra mecánica o Sherpa, formado también Universo Violento, habiendo además editado el pasado año su primer disco titulado “Filosofía Doméstica”.
En 2005 Lili, dueño de los derechos del nombre de Sangre Azul, decide girar, pero nadie del grupo secunda la idea, formando los nuevos Sangre Azul, junto con el ya mencionado, Miguel Angel Lopez y Napi a las guitarras, Boris Kurtev a los teclados, Antonio Tejada al bajo Bernardo Ballester a la batería y Esther Lago a los coros y voz, actuando en la Sala Caracol y anunciado gira de la que se editará un disco en directo, pero la verdad, que resultó ser algo casi esperpéntico y no llago a nada.
Coincidiendo con la presentación del nuevo de trabajo de Juanjo Melero, entre otros invitados reaparecen Sangre Azul para tocar dos temas, “Cuerpo a cuerpo” y “Tal como soy”, con un gran éxito de crítica.
En 2008 se edita la opera rock “Poe. El legado de una tragedia”, con la participación de Tony como Muerte en el mismo, mostrando un gran nivel vocal, y parece ser que hay rumores de un disco en solitario.
Creo que esto sirve de pequeño homenaje a una de la mejores bandas de Hard rock que ha dado España y que han merecido más suerte, a la espera de una más que improbable reunión, pero después de lo visto con Baron Rojo, todo es posible.
comenzó su historia en el año de 1983 en Harrisburg, Pennsylvania, Estados Unidos. Entonces conocidos como Paris. Poison es tal vez el único grupo de glam de los Ochenta que alcanzó reconocimiento a nivel mundial. De manera intencional Poison utilizó una imagen que recordaba mucho a grupos como The New York Dolls o Hanoi Rocks. Sin embargo, las canciones y sus espectaculares conciertos hicieron de Poison un grupo multi-platino además de conseguir un sinfin de seguidores alrededor del mundo. De igual forma, tambien surgieron cientos de imitadores. Hasta nuestros días, Poison sigue en activo, grabado discos, haciendo giras y conservando a un gran número de fieles seguidores. Paris (el nombre inicial del grupo fue The Kidz, pero no duró mucho) se formó por iniciativa de el vocalista Bret Michaels y el bateria Rikki Rocket, quienes se conocieron gracias a que Rikki era el estilista de la hermana de Bret. Ambos formaron parte de un grupo denominado The Spectres. Posteriormente reclutaron al bajista Kuy Kendall, mas conocido como Bobby Dall y al ex-guitarrista de Dirty Angel, Matt "Ko Ko" Smith. Con esta alineación y ya con el nombre de Poison grabaron un demo, el cual incluía estas tres canciones, "Rock Like A Rocker", "Razor's Edge" y "Steal Away". El legendario Kim Fowley (conocido por grabar los discos de The Runaways, entre otros más) convenció al grupo de mudarse a Tinseltown en Marzo de 1984. Poison entonces se preparó para grabar lo que debía ser su album debut, sin embargo, las relaciones entre el grupo y Fowley no funcionaron y el proyecto quedo enlatado. Pese a todo, Poison empezó a presentarse en el circuito de clubes de Los Angeles con todo su espectaculo. Poison (entonces manejados por Vicky Hamilton) no tardaría mucho de hacerse de un buen número de seguidores y de llamar la atención de la gente de Atlantic Records, para quienes la banda grabaría otro demo bajo el mando de Jim Faraci. Las canciones que formaron parte de este demo fueron "#1 Bad Boy", "Want Some, Need Some" y "Blame It On You". Al final Atlantic decide no firmar a la banda. La frustación del grupo al no conseguir el contrato con Atlantic se incrementaría por la salida de Mattt Smith. El guitarrista decidió dejar al grupo y regresar a Harrisburg para estar con su novia, quien estaba esperando el primer hijo de ambos. Más adelante Smith formaría parte del grupo Syn'dcats. De inmediato el grupo realizó audiciones para encontrar a su nuevo guitarrista. Entre los que audicionaron se encontraba Slash, quien posteriormente alcanzaría fama como guitarrista de Guns N'Roses. El elegido para el puesto fue el ex-St. James y Screaming Mini, C.C. DeVille. Finalmente con esta alineación, Poison estaba a punto de sacar su album debut para la pequeña compañía Enigma, subsidiaria de Capitol Records.
Look What The Cat Dragged In, fue producido por Rik Browde y grabado en en tan solo 12 días con un presupuesto de 23 mil dolares. Para promocionar el album, Poison salió de gira por los Estados Unidos siendo telonero de grupos como Quiet Riot, Loudness y Cheap Trick. La fuerte rotación del video de "Talk Dirty To Me" en MTV y sus espectaculares presentaciones conseguirian colocar al disco en las listas del Billboard. Mientras tanto, Poison andaría de gira junto a Ratt. El album alcanzaría el disco de oro para 1987 y rapidamente se convirtió en disco de platino poco tiempo después. Look What The Cat Dragged In vendería más de 3 millones de copias tan solo en los Estados Unidos además de darle a Poison tres hit singles, "Talk Dirty To Me", "I Want Action" y "I Won't Forget You". Con Poison listo para entrar al estudio de grabación, surgieron los rumores de que Paul Stanley (KISS) sería el productor del segundo album del grupo, que entonces se pensaba sería titulado Swallow This. Estos rumores empezarona circular desde que el legendario guitarrista de Kiss tocara junto a Poison durante el Texxas Jam '87, el cua fue encabezado por Aerosmith, ahí interpretaron el clásico "Strutter". Finalmente esto no sucedio, al parecer por los compromisos de Stanley con Kiss. Aun así, Poison se daría el lujo de grabar el himno de Stanley y compañía, "Rock And Roll All Nite" para el Soundtrack de la película Less Than Zero. El segundo album de Poison, retitulado Open Up And Say...Ahh! saldría en 1988 producido por Tom Werman (Cheap Trick, Mötley Crüe). Este disco superó por mucho a su antecesor. Cuatro hit singles surgieron de este album, incluyendo el primer Número 1 del grupo, "Every Rose Has It's Thorn". Open Up And Say...Ahh! sobrepasó la marca de los 6 millones de copias vendidas en los Estados Unidos. Recien salido el disco, Poison estuvo abriendo los conciertos de David Lee Roth para posteriormente encabezar su propia gira teniendo como soporte a grupos como Tesla, Lita Ford y Britny Fox. La gira fue considerada de las mejores del año, mientras que los videos de "Nothin' But A Good Time", "Your Mama Don't Dance" y Fallen Angel" se colocaban alto en las listas de popularidad de la cadena MTV. Por cierto, en relación al video de "Fallen Angel", Bret Michaels se relacionó de manera sentimental con la modelo de este video, Suzie Hatton. A principios de 1990 sale a la venta el primer home video del grupo, titulado Sight For Sore Ears. Este video home incluía los ocho videos de Poison extraidos de sus dos primeros discos, además de comentarios del propio Bret Michaels. En ese mismo año, Poison daría sus primeros conciertos en el Reino Unido en el Marquee de Londres y el Rock City en Nottingham. Posteriormente se presentarían ante más de 72'000 fanaticos como parte del festival Monsters Of Rock junto a Whitesnake, Aerosmith, London Quireboys y Thunder.
Con la salida del tercer album Flesh And Blood, (producido por el mega-productor Bruce Fairbain , conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Aerosmith) el público observó una gran madurez en el grupo. Ya para este entonces, Poison había dejado a un lado la imagen 'glam' con la cual se dieron a conocer. Este album alcanzó casi los 4 millones de copias vendidas tan solo en los Estados Unidos y fue certificado triple platino en Canada, además de alcanzar el status de disco de platino en países como Chile y Australia. Flesh And Blood le dió al grupo éxitos como "Unskinny Bop" y "Something To Believe In", esta última fue escrita por Bret Michaels tras la muerte por sobredosis de Kimo Maano, uno de los guardias de seguridad de Poison. Pronto se daría inicio a una espectacular gira teniendo como invitados inicialmente a Warrant. hasta que las fricciones entre ambos forzaron a este último a salir de la gira en medio de una guerra de declaraciones. Entre los grupos que participaron durante este gira estuvieron Don Dokken, Slaughter, Alice In Chains, Bulletboys y Trixter. El concierto de Reno resulto ser uno en particular especial cuando se les unió en el escenario Jimmy Page (Led Zeppelin) y David Coverdale (Whitesnake). También en 1990, Poison apareció en el programa MTV Unplugged haciendo versiones acústicas de temas como "Talk Dirty To Me", "Your Mama Don't Dance", Unskinny Bop" y "Every Rose Has Its Thorn". Para mediados de 1991 las tensiones en el interior del grupo empezaron a incrementarse forzando al grupo a tener que admitir que tanto Bobby Dall como C.C.DeVille se encontraban en clínicas de rehabilitación por su adicción a las drogas. El grupo canceló varias presentaciones, dando origen a los rumores sobre la posible disolución del grupo, en especial trás la cancelación de un festival en Iceland. En esta ocasión DeVille se molesto porque según él, no fue informado de la cancelación de este evento y tomó un avión para asistir a la presentación. Finalmente la ruptura de C.C. con el grupo se daría después de la presentación de Poison en los premios MTV de ese año, cuando Bret y C.C. se agarraron a golpes en los camerinos apenas y terminaron de tocar. En Noviembre sale el disco doble en vivo Swallow This Live. Para promocionar este nuevo album se tenía pensado un video para la canción "So Tell Me Why", en el cual se incluía a todo el grupo.
Trás la salida de C.C., en el video solo aparece Bret Michaels. Trás su salida, DeVille inició un grupo de jazz fusion denominado The C.C.DeVille Experience. A los pocos meses después, el guitarrista se encontraba trabajando en un nuevo proyecto con el bateria Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, King Kobra) y el bajista Jimmy Bain (Rainbow, Dio). Este proyecto no duraría mucho y terminó para el año de 1992. Por su parte Bobby Dall ponía al resto del grupo en un descanso obligatorio al lastimarse sus dedos en un accidente.El bajista aprovecho su tiempo de recuperación para dedicarse a su primer hijo Zachary Brandon Dall, quien acababa de nacer. Además en ese lapso llego a producir al grupo originario de Los Angeles, Rozy Coyote. Bret Michaels por su parte aprovecho su tiempo libre tocando junto al grupo Hollywood Gutter Cats además de componer y producir el album de debut de su novia Suzie Hatton, Body And Soul. Michaels también colaboró durante ese tiempo con algunas canciones para Stevie Nicks y Tuff, además de participar como actor invitado la series de televisión "Burke's Law". POISON estaba bajo presión de su discografica para el lanzamiento de un nuevo album y de conseguir un nuevo guitarrista. Muchos nombres se mencionaron como posibles candidatos para este puesto, George Lynch (Dokken) y Blues Saraceno eran algunos de los que se mencionaban. Finalmente el elegido fue el guitarrista de apenas 20 años Richie Kotzen. A pesar de su corta edad, Kotzen ya tenía en su haber 3 albums con la discografica Shrapnel Records además de andar de gira abriendo los conciertos de artistas como The Fabulous Thunderbirds, Greg Allman y The Smithereens. Rapidamente Poison se metió al estudio con su nuevo guitarrista para grabar su nuevo album originalmente titulado Resurrection, bajo la producción de Richie Zito. Finalmente para 1993, Native Tongue salía a la venta.
El nuevo album resultó ser una verdadera sorpesa para los fans. La inclusión de Richie Kotzen en la banda era notable en el nuevo sonido. Sin duda este era el mejor trabajo de Poison hasta la fecha y para promocionarlo se lanzó el sencillo "Stand" el cual contaba con la participación del coro de la Iglesia Aim, mismos que aparecen en el video. Pese a la gran calidad de este trabajo, la recepción fue bastante fría, en parte porque el mercado americano ahora se encontraba concentrado en el movimiento grunge surgido apenas un año atrás. Pese a tener todo en contra, Poison se embarcó de nueva cuenta en una gira por los Estados Unidos e Inglaterra y apareció en programas como el de David Letterman y Arsenio Hall. El video de "Stand" estuvo dentro de los primeros 10 en el programa MTV's Most Wanted. El segundo sencillo, "Until Suffer Some (Fire & Ice)" también se colocó dentro del Top 20 del Billboard. La presentación de Poison en el Hammersmith Apollo en el Reino Unido fue filmada para ser editada en un nuevo video, el cual fue titulado 7 Days Live. Desafortunadamente los problemas dentro del grupo aparecieron de nuevo cuando se descrubrió que Kotzen tenía una relación secreta con la novia de Rikki Rockett, por lo cual fue inmediatamente despedido. Kotzen regresó a su carrera como solista y al momento de salir de Poison se estuvo comentando la posibilidad de entrar al grupo The Black Crowes. Esto nunca sucedio, pero para 1999 entró a Mr. Big en lugar de Paul Gilbert. Bret Michaels también puso en riesgo el futuro de la banda y el de él mismo cuando sufrió un grave accidente en su Ferrari. Por su parte, DeVille firmó un acuerdo con Hollywood Records, la compañía propiedad de Walt Disney Corporation. El guitarrista formó una banda con el ex-bateria de Kingdom Come, James Kottak y el bajista original de Warlock, Tommy Henrikson. DeVille tenía pensado como vocalista a Mats Leven (Treat, ex-Swedish Erotica) para completar el grupo pero el proyecto finalmente se disolvio. DeVille también formó otro grupo llamado Needle Park, con los ex-Sweet Savage, el vocalista C. Jones y el bajista Adam Hamilton, pero este grupo también tuvo una duración bastante corta. Adam Hamilton regreso al grupo No. 9 y posteriormente formaría parte de L.A.Guns. Poco después, DeVille inició un tratamiento para librarse de la adicción a las drogas, el cual seguiría por varios años. De regreso a Poison, el guitarrista Blues Saraceno entró para reemplazar a Richie Kotzen ya hacia finales de 1993, Saraceno fue la primera elección para sustituir a C.C.DeVille. Junto con el nuevo guitarrista, salieron de gira por vez primera en Latinoamérica, dando una serie de conciertos en México, Brasil, Chile y Argentina con gran éxito. Después de esta gira de tres semanas, Saraceno fue anunciado de manera oficial como parte de Poison. Pronto se iniciaron los planes para un nuevo album. Bret empezó a trabajar en una película que el mismo habia escrito, A Letter From Death Row la cual sería acompañada por su respectivo album. No hacía mucho que Bret había hecho su debut como actor haciendo el papel de una estrella de rock llamado Roger Cooper para la serie dramatica "Burke's Law". A Letter From Death Row fue producida junto con su socio, el actor Charlie Sheen quien hace una aparición especial dentro de la película al igual que su padre Martin Sheen. Michaels también estuvo en la mira de los tabloides al empezar a salir con la estrella de "Baywatch", Pamela Anderson. La pareja incluso inició un negocio juntos al abrir un restaurante en asociación con el actor de "Picket Fences", Costas Mandylor. El escandalo no fue ajenao a la pareja cuando se empezó a difundir un video de ambos teniendo relaciones sexuales. El hecho inicio una serie de batallas legales para demandar el responsable de la comercialización de este video. Michaels no duraría mucho con Pamela y al poco tiempo la actriz iniciaría una nueva relación con el bateria de Mötley Crüe, Tommy Lee. Poison entró a los estudios para grabar su sexto album Crack A Smile bajo la producción de John Purdell y Duane Baron conocidos por su trabajo con Ozzy Osbourne y Alice Cooper. Este nuevo disco fue realmente satisfactorio para los integrantes de Poison, lograron llevar más allá el sonido obtenido en Native Tongue pero sin perder el toque distintivo de Poison.
Crack A Smile estaba repleto de sencillos potenciales, desde la acustica "Best Thing You Ever Hada" hasta la casi punk "Doin' As I Seen On My TV", pasando por grandes temas como "That's The Way I Like It", "Sexual Thing", "Mr. Smiley" y el cover de Dr. Hook, "Cover Of The Rolling Stone". Para mala fortuna y pese a la gran calidad de este nuevo album, Capitol Records optó por enlatarlo y en su lugar editó la recopilación Poison's Greatest Hits 1986-1996, la cual incluía todos los grandes exitos de Poison además de los temas "Sexual Thing" y ""Lay Your Body Down" de las sesiones del Crack A Smile como bonus tracks. La decisión de Capitol fue muy decepcionante, tanto para el grupo como los fans. Algunos seguidores lograron hacerse de copias de este album, convirtiendose en una pieza muy preciada por los coleccionistas y usuarios del internet. Durante un buen tiempo este album fue conocido como "The Lost Album" (el album perdido). Con el disco de éxitos en el mercado en lugar del que habían grabado, Poison decide tomarse un descanso y Blues Saraceno opta por salir de la banda para dedicarse a otros proyectos. Uno de ellos fue el grupo Gorgeous George el cual formó poco despues de su salida del grupo. Saraceno también estuvo durante un corto tiempo en la banda de heavy metal UFO antes de que estos regresaran con su guitarrista original, Michael Schenker. Próximo a editar la película A Letter From Death Row y su respectivo soundtrack, Michaels siguió con su interes en el mundo del cine, haciendo apariciones especiales en películas como In God's Hands, filmada en locaciones en Bali. Michaels también tenia programado aparecer en Celebrity Pizza, Last Child (junto a Martin y Charlie Sheen y Tia Carrere) además de un episodio de la serie erótica de television "Red Shoe Diaries" junto con su novia, la actriz y modelo Kristi Lynn Gibson. El 14 de Agosto del 97, Michaels dió su primer concierto como solista en el club Billboard Live en el Sunset Strip de Hollywood. Michaels estrenó material de su album como solista y la banda que lo acompaño estaba formada por los guitarristas Bart Walsh (Atomic Punks) y Gabriel Moses, el teclista Lorenzo Pryor, el bajista Billy Russo y el bateria Scott Patterson. Finalmente para el Verano de 1998, Michaels editó el album 'A Letter From Death Row bajo su propia compañía Poor Boy. En el disco participaron sus compañeros en Poison, C.C.DeVille y Rikki Rockett. Rikki Rockett se mantuvo ocupado dentro del mundo de los comics. Entre los años 1995 y 1996, Rikki puso a la venta la serie "Sisters Of Mercy", en donde los personajes principales estaban inspirados por su novia Malina y su hermana Mariah. Se planeó también una línea de figuras de acción inspiradas por la serie. Para 1998 C.C.DeVille la estaba de vuelta en Poison, pronto surgieron los rumores sobre una posible gira junto a Whitesnake, Def Leppard y Mötley Crüe, pero gracias a los enormes egos de estas bandas esto nunca llego a suceder. Fue hasta el año siguiente en 1999 cuando finalmente se organizó la gira "Greatest Hits" por los Estados Unidos, teniendo como bandas invitadas a Ratt, Great White y L.A.Guns. La reunion coincidió con el reconocimiento otorgado por la BMI a la canción "Every Rose Has it's Thorn" por ser tocada más de un millón de veces por la radio americana. También para ese entonces el album Greatest Hits 1986-1996 llegaba al millón de copias vendidas, superando por mucho a discos similares de sus contemporaneos. Con esto, Poison sobrepasaba los 15 millones de discos vendidos tan solo en los Estados Unidos. En ese mismo año, se estreno por la cadena VH1 el especial "Behind The Music" de Poison, en el cual sus integrantes contaban su propia historia desde sus inicios y con todos sus problemas. El especial contaba con escenas en vivo grabadas durante un concierto en Detroit de su actual gira. El programa fue visto por 5.1 millones de televidentes el día de su estreno. Durante esta gira se grabaron un par de conciertos con la intención de editar un nuevo album en directo, en el cual se incluirían 5 temas nuevos de estudio. El título inicial de este album fue Live Plus 5. Para los temas de estudio se estuvieron manejando los nombres de diversos productores, entre ellos el de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper, KISS) pero finalmente la producción correría a cargo del productor Richie Zito quien trabajó con ellos previamente en el album Native Tongue. Para cuando la gira terminó, C.C. ya había formado un nuevo grupo llamado The Stepmothers, firmando contrato con Portrait Records la cual era dirigida por el guru del AOR, John Kalodner para Sony Music. Poco después DeVille le cambió el nombre a Samantha 7. La insistencia de DeVille para que su nuevo grupo formara parte de la nueva gira de Poison, creo nuevas fricciones dentro del grupo dando por resultado la salida por segunda vez del guitarrista. De inmediato se anunció la inclusión de Tracii Guns (L.A.Guns) en Poison, pero un par de semanas después C.C.DeVille esta de regreso. A la par, Rockett empezo con los preparativos de un album de covers con temas de conocidas bandas de glam de los Setentas. Bajo el título de Glitter For Your Soul, Rikki invitó a diferentes músicos para que lo asistieran en esta nueva aventura, entre ellos Bret Michaels, Blues Saraceno, Chuck Garrick (bajista de DIO), John Corabi (Union,ex-Mötley Crüe) y Jizzy Pearl (Love/Hate, L.A.Guns, Ratt). El 2000 vería por fín la salida del denominado "album perdido". Crack A Smile...And More! salió a la venta gracias al interés que había despertado Poison en los últimos años y a la insistencia de los fans en que este album fuera editado de manera oficial. Además de los 12 temás que originalmente formaban el disco, se incluyeron los temas "One More From The Bone" y "Set You Free", además de un demo sin finalizar de estas mismas sesiones. Tambien apareció en este album la canción "Face The Hangman" la cual era originalmente un lado B editado solo en Europa y también 4 de los 6 temas interpretados en el MTV Unplugged de 1990. Meses después salió el album en vivo Power To The People bajo el propio sello de la banda, Cyanide Music. Este album marcaba el debut en la voz principal de C.C.Deville en un album de Poison con la canción "I Hate Every Bone In Your Body But Mine". Seguido de una nueva gira ahora con los grupos Cinderella, Dokken y Slaughter como teloneros. La alta asistencia de público llamó la atención de propios y extraños, demostrandole a muchos detractores que Poison podía llenar grandes arenas, mientras que muchos artistas de moda no lo podían hacer. Poison filmo su primer video en más de 6 años para la canción "Power To The People". Dicho video pudo ser visto unicamente vía internet. En ese mismo año salió a la venta el album tributo Show Me Your Hits: A Salute To Poison, producido por el propio Bret Michaels y que contaba con la participación de gente como Bruce Kulick (Union, ex-KISS), Slaves On Dope, el actor Pauly Shore (con una cómica versión de "Unskinny Bop"), Total Chaos, Mark Kendall (Great White), entre otros más. Para el final de la gira, DeVille y su banda, Samantha 7, ya tenian su album a la venta y una gira por diversos clubs de la unión americana e inluso algunos lugares en el Reino Unido y Europa. Lamentablemente el album no tuvo la respuesta esperada y a Samantha 7 le fue terminado su contrato junto a otros artistas firmados por Portrait Records como Cinderella y Pat Benatar. El 2001 también tendría una gira de Poison durante el Verano. La gira "Glam Slam Metal Jam" daba inicio durante el mes de Mayo en Texas con la participación de Warrant, Quiet Riot y Enuff Z'Nuff además de Vince Neil, Great White y The Bulletboys en algunas fechas selectas. La gira incluía una parada en el festival Little River Rockfest junto a grupos de la talla de Styx y Survivor. Durante este año Poison sólo edito una canción para promocionar la gira, "Rockstar" la cual estuvo disponible de manera gratuita a traves de su website. Por su parte, Capitol Records puso a la venta un DVD titulado Greatest Video Hits, con todos los videos hechos por Poison incluyendo el video para la canción "Power To The People"'. La inclusión de Warrant en la gira de Poison fue emocionante para muchos fans, pero quedo claro que las diferencias entre ambas bandas aun estaban presentes. Rikki Rockett tuvo algunos altercados con el bateria de Warrant, Mike Fasano. Para mala fortuna del grupo, al transcurrir la gira, el bajista Bobby Dall tuvo que ser intervenido quirurgicamente de emergencia debido a una lesion en la parte alta de la espalda en el Centro Médico de la Universidad de Nebraska. Un total de 22 conciertos tuvieron que ser cancelados debito a esta razón. A Bobby Dall le fue ordenado resposo total durante un lapso de casi 5 meses. Para finales de este año Poison ya se encontraba en el estudio de grabación preparando su primer album de estudio completo junto a C.C.DeVille en más de una década. Casi a la par, Bret Michaels estuvo trabajando en su nuevo album como solista, que saldría después de el de Poison.
Producido por Thom Panunzio, Hollyweird salió a la venta en la primer mitad del 2002 justo antes de iniciar la gira. El primer sencillo de este album fue un cover de The Who, "Squueze Box". Esta canción la solía tocar Poison en sus inicios, cuando aún eran conocidos como Paris. El album fue recibido con reacciones diversas por parte de los críticos y de los fans. "Squeeze Box" se coloco de manera regular en las estaciones del género. Para la gira correspondiente, Poison volvió a tener a Cinderella y haciendo su aparición por primera vez estuvieron Winger y Faster Pussycat. La gira inicio el 16 de Mayo en Tupelo. Por cuarta ocasión, la gira pondría a callar a todos sus detractores demostrando el poder de convocatoria de las bandas de hard rock. En Clarkston, Michigan tuvieron una asistencia de 15 mil personas y en Milwaukee, Wisconsin de 13 mil. La influencia de Poison en las bandas nuevas quedo de manifiesto cuando en el PNC Bank Arts Center en Holmdel, New Jersey los cuatro integrantes de la banda de nu-metal, Drowning Pool se subió junto a Poison al escenario para una versión del clásico de KISS, "Rock And Roll All Nite".desde estas fechas hasta hoy solo han editado dos trabajos, "Poison'D" y el directo "live, raw and uncut".
El Staff al completo de Circulo Rock pudo disfrutar, a su paso por Madrid, del Priest Feast en el día del 36 cumpleaños de Edurocks , junto a la inesperada compañía de…. Barack Obama!!!! (mirad la foto de la Izquierda ;-). Como resumen, destacar el éxito de convocatoria, el buen hacer de los grupos y la Cubierta de Leganés, ese recinto donde matan animales y también tímpanos aparte de llenarte de polvo hasta las orejas, una vergüenza de sitio para ver conciertos aunque me temo que no tenemos otro. Ahí os dejamos la crónica dividida de las 3 bandas participantes.
El Inmenso placer que nos produce beber botellines, casi nos juega una mala pasada ya que, justo cuando los primeros berridos de mi adorado Chuck Billy hacían su aparición en una Cubierta prácticamente llena, estábamos entrando. Lo primero que pudimos lamentablemente comprobar era lo que nos temíamos, un sonido horrendo, de los peores que he podido sufrir. Que rabia coño!!!, ahí estaban Testament escupiendo “Over the wall” sin que se distinguiera casi nada. En fin, una pena que no se arregló en ningún momento del corto pero intenso set de los Americanos, brutal “D.N.R” del “Gathering” disco en el que no participó, como sabéis el virtuoso Alex Skolnick, aunque antes nos habían disparado con “Souls of Black” o “More than meets the eye” de su último “The Formation of Dammnation” del cual también se marcaron el tema título al final. Otro que no me esperaba fue “Electric Crown”, brutal igualmente!. Creo que nunca había visto tanta expectación para un grupo que abre un festival y es que Chuck Billy, Paul Bostaph, Alex Skolnick, Greg Christian y Eric Peterson son una banda “Headliner” por si sola, la pena es que las 3 veces que he tenido el placer de verles, han sonado como el culo. En Madrid, el día de mi 36 cumpleaños, siguió el gafe del sonido con esta pedazo de banda. Algún día sonarán como merecen.
SET LIST TESTAMENT:
1. Over the Wall 2. The New Order 3. Souls of Black 4. Electric Crown 5. More Than Meets The Eye 6. D.N.R. 7. Practice What You Preach 8. The Formation of Dammnation
DNR (Filmado en Belfast ya que aquí el sonido era insufrible)
Cerca de 20 minutos transcurrían ya cuando vimos aparecer el enorme equipo de platos que lleva Shawn Drover, Yo, particularmente, no confiaba en que el sonido mejorara demasiado con respecto a Testament que me había sonado con mas reverb que las cuevas de Nerja…pero todo se me iba de la cabeza cuando oía los primeros acordes de “Sleepwalker”, la cubierta rugía increíblemente con la aparición del pelirrojo de Arizona y los suyos, esta es la 3ª vez que podía disfrutar de ellos en directo desde que sacaron su ultimo trabajo “United abominations” y no me cabía la menor duda de que una vez mas estaría ante un grandísimo concierto de la que para mi es por mucho mi banda preferida, la que mas alto ha llevado el thrash y ha aportado al rock musicalmente cuando todas las bandas se deshacían y se empeñaban en experimentar allá por los ‘90. Sin dejar un segundo de intervalo comenzaba a sonar su ya clásico segundo tema en cualquier set list de Megadeth, “Wake up dead”, la apoteosis continuaba por que el sonido había mejorado gratamente y los vinazos comenzaban a hacer su efecto, con un Mustaine algo mas simpático de lo que habitualmente nos tiene acostumbrados se sucedían temas como “Take no prisoners”, “A tout le monde” para nuestra sorpresa ya que habíamos visto que en algún concierto de estos “Priest Fest.” La habian quitado del set list, “ Skin on my teeth”, She wolf, con lo cual la fiesta se presentaba de las inolvidables, la plaza estaba… ¿Cómo estaba la plaza??? Abarrotadaaaaaaaaa !!y el vinazo seguía cayendo y la gente coreaba cada estribillo y cada nota que salía de la guitarra de “el gran Mustaine”. A partir de aquí fue lo mejor de la noche, lo que cualquier fan de Megadeth debe ver una vez en su vida cual moro peregrina a la meca. “In my darkest hour” sonaba espectacular con un Chris Broderick (ex - Nevermore/Jag panzer) magistral y es que llegados a este punto de la noche mi única discrepancia con Edurocks fue que para mi hoy por hoy esta formación o cada músico con el que últimamente se rodea Dave Mustaine no tiene nada que envidiar a la mejor formación que tuvo la banda con Mr.Friedman a la guitarra o el mismísimo Nick Menza a los parches…cada actuación de Megadeth es inigualable, la profesionabilidad de esta banda se hace visible en cada actuación. La noche se iba a cerrar con el “Hangar 18” y como no, otro de mis bombazos favoritos “Peace sells…but who’s buying?” increíble James Lomenzo también, no puedo acabar esta crónica sin mencionarle ni hacer referencia a su gran presencia en las tablas sin parar de moverse. Todo acababa, las luces se encendían y en el centro del escenario se juntaban para agradecer y despedirse de los allí presentes, una vez mas, Mustaine nos hace un gesto con el cual vemos que también se puede ser algo amable cuando la gente se lo gana…y como no…así nos lo hizo ver, volvió a por su “Jackson” y se dispuso a apurarla las ultimas notas con un “Holy wars” que nos dejaba a todos rendidos ante la grandeza de esta banda. ¿Cuánto habrá que esperar para poder volver a verlos por aquí?, desde hoy comienzo una nueva cuenta atrás, y espero no tarden mucho por que no son demasiadas las bandas que nos hacen disfrutar así de una noche como la que os he contado!!! Megadeth rules !!!
1. Sleepwalker 2. Wake Up Dead 3. Take No Prisoners 4. A Tout Le Monde 5. Skin O My Teeth 6. She Wolf 7. In My Darkest Hour 8. Symphony of Destruction 9. Sweating Bullets 10. Hangar 18 11. Peace Sells...But Who's Buying 12. Holy Wars
A Tout le Monde
Con puntualidad británica y todavía recuperándonos del impresionante concierto de Megadeth, sonaron los primeros acordes de “Dawn of Creation” bajo la atenta mirada del telón de fondo de Nostradamus, escudriñando a una más que entregada audiencia, que ya se desbordó cuando apareció Halford enfundado en su ya clásica túnica plateada, báculo en mano, dando forma a “Prophecy” de su último trabajo. La primera sensación que tuve es que el sonido había mejorado ligeramente con respecto a Megadeth, algo de agradecer, aunque lo cierto que este aspecto fue lo más negativo del festival, pero es lo que tiene La Cubierta. Una vez finalizado el tema Halford desapareció de la plataforma apareciendo ya en el escenario desgranando todo un himno y una declaración de intenciones “Metal Gods”, y se puede apreciar que el estado vocal del dios del metal es mucho mejor que en la pasada edición del Kobeta, obviando además esos movimientos robóticos en este tema. El dios ha vuelto. El resto del set list fue exactamente el mismo del referido festival y el ya publicado con anterioridad en estas páginas, pero en general el concierto fue mejor, con una banda que se mostraba más que relajada, con los duelos Downing/Tipton característicos, un impresionante Scott Travis, que pese a lo contundente de su pegada y sus malabarismos con las baquetas, parece que la cosa no va con el, es impresionante la forma de tocar los parches de este hombre, y como no, el sobrio Ian Hill en su esquina. Fueron cayendo uno detrás de otro temas como “Eat me alive”, “Between the hammer & the anvil”, “Devil´s child”, un fijo con participación del público como fue “Breaking the law”y “Hell patrol”, donde después de este tema Halford desparece y vuelve al escenario en un trono infernal para “Death”, tema de su ultimo trabajo, y que dado a su cadencia tan Doom, mata un poco el ritmo frenético del concierto, creo que sigue siendo un error no sacar este tema del set list, por otro del nuevo trabajo, que los tiene mejores. La cosa no se arregla mucho con “Dissident Agresor” o “Angel”, pero la cosa cambia cuando suenan los primeros acordes de “The hellion/Electric eye”. A partir de este momento ya la conexión banda/público es total, disfrutando ambas partes plenamente del concierto, seguido con un impresionante “Rock hard, ride free”, todo un acierto rescatar este tema, con “Sinner”, y suenan los primeros aporreos que indican que estamos ante “Painkiller” y la verdad que Halford paso el tema con un notable alto, se le vio menos ahogado, y más cómodo que en Bilbao, poniendo así fin a la primera parte del concierto.
Tras un breve inciso rugen los motores de la Harley, con la entrada triunfal sobre ella del Sr Halford para deleitarnos con otro clásico como “Hell bent for leather”, un perfecto “Green Manalishi” y el fin de fiesta con “You´ve got another thing coming”, dando por finalizado el concierto y mostrando las partes gratitud mutua, el público entregado y rendidos a la grandeza de Judas, y ellos mostrando en sus rostros una inmensa alegría, por lo que era de justicia que mostraran ese agradecimiento al público con un nuevo tema, que ya puso aquello a caerse cuando sonaron los primeros compases de “Living after midnight”.
En definitiva, buen concierto de tres grandes, lástima del mal sonido de Testament, que desmereció un tanto su actuación, Notable Judas Priets, quizá lastrado por lo previsible del concierto y quizá que bajo un tanto en intensidad en su parte central y sin duda Sobresaliente Megadeth, para mi los grandes triunfadores, que parece que desde que Mustaine va de buen chico todo le sonríe y esperemos que la cosa dure.
1.Dawn of Creation 2. Prophecy 3. Metal Gods 4. Eat Me Alive 5. Between The Hammer And The Anvil 6. Devil's Child 7. Breaking The Law 8. Hell Patrol 9. Death 10. Dissident Agressor 11. Angel 12. The Hellion/Electric Eye 13. Rock Hard, Ride Free 14. Sinner 15. Painkiller 16. Hell Bent For Leather 17. The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown) 18. You've Got Another Thing Comin` 19. Living After Midnight
Sinner
Fotos Judas Priest, Testament y Megadeth, cortesía de Metalkas
Pantera no ha muerto!!!. Eso es lo que me ha venido a la cabeza al escuchar este sexto álbum de esta banda de Virginia que acompaña a Metallica en su gira de “Death Magnetic" y que podremos ver por aquí en verano y es que con solo 2 temas, “Contractor" y sobre todo “Fake Messiah” podrás comprender esto que estoy diciendo, cierto es que es un trabajo tan denso que se te puede atragantar fácilmente si no tienes los oídos acostumbrados a esos alaridos “Anselmianos” o esos cambios de ritmo. Con este trallazo pretenden dar el salto y la exposición al gran público en la gira de supporters de los californianos seguramente lo den ya que ya están perfectamente colocados en las listas Yankis. Pasando a análisis resumido, esto es puro metal Norteamericano que se abre con un tema a modo de intro llamado “The Passing” muy al estilo de los inicios del “Ride the ligthning” o el “Master of puppets”, inicio lentito, melódico y acústico y patada en el culo en este caso con “In Your words” y “Set to Fail”, desde aquí, ya no va a parar hasta el final, ese tufillo a la Dean de Dimebag Darle se hace muy patente en temas como “Dead Seeds” y la influencia más grindcore se hace presente en “Everything to nothing”, quizá el mejor tema del trabajo para el que os escribe.
Otra dosis de metal de hoy en día que podremos dejar que nos vomiten en la gira de Metallica. FUCK YEAH!.
Nuevo trabajo de los “powis” suecos (el décimo ya si no recuerdo mal) y es ,por supuesto,tan heavy como siempre con ese sonido característico que representa lo que podría ser el Heavy Metal ochenteno en versión siglo XXI y que si bien no llega ni de lejos al nivel de su primer “Glory to he Brave” o el “Legacy of Kings”, si que mantiene los mismos ingredientes, es decir melodías, estribillos facilotes, coros y Ritmos “heavylones” con el doble bombo muy presentes, valga como ejemplo “Legion” con ese solo central a lo Helloween tan característico. Más Priest se puede catalogar “Punish and Slave” y es que la banda de Oscar y Joacim siempre han tenido ciertos guiños hacia la banda de Halford y co. De hecho (no se si lo seguirán haciéndo), antes se marcaban en directo el “Breaking the law” disfrazados de los británicos. La parte curiosa del trabajo viene con la versión del famoso “My Sharona” que, ciertamente, está nada más que aceptable ya que es una copia literal con guitarras distorsionadas. Volvemos al “super powi” con “One of a kind” y el tema que abre “Any means necessary” que quizá sea uno de los más destacables junto a "Life is now" con un estribillo chulo y finalmente, el coñazo infumable de la acústica “Between two words”.
Resumiendo, un trabajo que, la verdad, no dice mucho y que repite hasta la saciedad los clichés del Heavy y que si te mola pues disfrutarás. Si no......HEAVY POWA!!! ;-)
Corría en año 1988, Iron Maiden era la banda más importante y conocida dentro del Heavy Metal, lugar que a día de hoy continúan manteniendo, y después del controvertido en su momento “Somewhere in time”, trabajo que sin duda ha ganado con el paso del tiempo, donde introdujeron sonidos de sintetizadores, dando un toque más actual a sus composiciones, decidieron continuar con la senda iniciada, creando además sin duda el mejor trabajo de su carrera, donde se muestra a la banda en todo su esplendor.Desde la inicial recitada estrofa que abre y cierra el disco, dando paso a un inicio de sintetizadores, dejando claro de antemano por donde va a ir este trabajo, que va subiendo en intensidad, se abre “Moonchild”, temazo ideal para abrir un concierto, potente, pegadizo y muy directo que se graba rápidamente en nuestros oídos, continuando con la épico “Infinite dreams”, un tema que se inicia a modo de balada para ir creciendo en intesidad, hasta la apoteosis final, donde Bruce Dickinson muestra una alta gama de registros, con una de sus mejores interpretaciones a lo largo de su carrera.“Can I play with mandes” fue el elegido primer single, acompañado por un video que en su momento fue un habitual en la televisión, dirigido por el ex Monty Python Terry William, teme muy comercial y muy directo, apto para todos los públicos, y que en su momento fue considerado como el nuevo “Run to the hills”. “The evil than men do” es otro trallazo, muy directo, como la mayoría del disco, temas de fácil escucha, pero sin perder su identidad como banda de heavy metal. “Seventh son of a seventh son”, es sin duda el tema más complejo, con grandes cambios de ritmo e intensidad, con incorporación de partes orquestadas, muy en la línea de “Rime of the ancient mariner”. “The prophecy” quizá sea el tema más flojo del disco, pero que sería sin duda de los mejorcito si se hubiese incluido en otro trabajo posterior. “The claivoroyant” es el tema de lucimiento personal del señor Harris, donde hace virgerías con su bajo, siendo este el principal protagonista del tema. El disco se cierra con otra bomba como “Only the good die young”, también tema muy directo y comercial, que sirve de broche de oro.Sin duda este es el mejor disco de su carrera y cierra su etapa más gloriosa, atesorando una discografía hasta la fecha impresionante, superándose disco a disco, y donde cada uno de sus trabajos pueden ser considerados clásicos con mayúsculas. Lo que vendría después, a punto estuvo de dar al traste con su carrera, con abandonos, cambio de cantante y una carrera, que pese a que han parido algún gran trabajo como “Fear of the dark” o “Brave new world”, no han llegado ya a su mejor nivel.Otro punto fuerte es su portada, que tampoco han logrado ni tan siquiera acercarse a la calidad de las mismas, especialmente las comprendidas entre “Powerslave” y el presente disco. Un clásico por derecho propio.
