Discos: Wig Wam- "Out of the Dark"

Para los que no los conozcáis, estamos ante unos noruegos que practican un hard rock con influencias al sonido angelino de los 80 y ciertos toques de humor pero sin llegar a los niveles de Steel Panther. Llamó la atención con su debut y a mí me caló su segundo disco “Wigwamania” y que recomiendo, convirtiéndose en su momento en uno de los nuevos grupos que formaron parte de mis favoritos, junto con The Poodles, Brother Firetribe, H.E.A.T o Eclipse, por poner algunos ejemplos, pero sus lanzamientos posteriores no me produjeron la misma sensación y fui perdiendo el interés en ellos poco a poco. Algo que avala mis palabras es que en 2013 la banda anuncia su disolución, después de editar dos trabajos más. Por cierto, participaron en Eurovisión en 2.006 en Kiev y quedaron novenos.Regresan en 2.021 con un trabajo, que no esta mal, pero tampoco me hizo recuperar las sensaciones que me provocó la banda en sus mejores momentos.Dos años después, regresan a la actividad discográfica con este Out Of The Dark y el tema homónimo abre el trabajo, con un tema más que interesante, con un parón central para darle más intensidad y buenos coros, y que será seguro un fijo en esta gira. High & Dry recuerda un tanto más a sus orígenes en cuanto a estructura, pero creo que se queda un poco a medio camino. Forevermore se inicia con acústicas estilo western, convirtiéndose en un medio tiempo y, creo que bastante efectivo, con grandes coros y de lo mejor del disco. El riff de inicio, clara marca AcDc, da entrada a Bad Luck Chuck, pero ha sido otro tema que tampoco me ha dicho gran cosa. Uppertcut Shazam es mucho más heavy con su poderoso riff de inicio y la verdad que si tiene un gran estribillo y que nuevamente hace subir el nivel con respecto al tema anterior. Riff similar a Better By You, Better Than Me de Judas Priest tenemos Ghosting You, pero tampoco me dice gran cosa, parece que la tónica es alternar buen tema, con otro no tanto. El tema lento de rigor, The Porpuse cumple con creces su papel de power ballad y otro de los temas destacados del disco y destaca un gran solo. The American Dream es mas fiestera y cumple su intención, con parada central con protagonismo de los coros. 79, tema instrumental y la verdad, que me ha gustado bastante, gran trabajo de su guitarrista Tenny, mucho feeling. Subiendo la potencia, la oscura y pesada God By Your Side, tema también interesante y con buen estribillo. Comienzo pausado en Sailor And The Desert Son, pero también riff pesado, aunque esta vez, con cierto toque épico y que es buena manera de cerrar el disco,

 

          En resumen, disco un tanto irregular, especialmente en su primera mitad, mejorando la segunda, siguiendo la línea de sus trabajos desde Wigwamania, discos con temas interesantes alternados con otros menos, y no llegando a recuperar o acercarse al nivel de sus dos primeros discos. No obstante, es un trabajo de fácil escucha y que no se hace para nada pesado. Puede ser un aprobado alto.

 

 

          FrodCatley

Discos: Uriah Heep "Chaos & Color"

 Sin duda hablar de Uriah Heep es hablar de una leyenda y una de las grandes formaciones de los años 70, donde sin duda fueron muy grandes y una de las bandas pilares y más influyentes dentro del Hard Rock y Rock Progresivo que a día de hoy siguen en activo y con un buen nivel. Lo cierto es que desde la edición del trabajo Wake The Sleeper, la banda ha encontrado cierta estabilidad, tanto en la formación como en su sonido, manteniendo la misma formación los últimos diez años y los tres últimos discos de esta etapa iniciada con el disco ante mencionado, con lo pilares básicos sin duda del infatigable Mick Box y Bernie Shaw, sin olvidar al teclista Phil Lanzon. Cinco años han pasado desde su último trabajo editado en 2.018, con pandemia de por medio y, sin concesiones, como si estuvieran ansiosos de presentar este disco se inicia Save Me Tonight, estribillo comercial y que ha servido como carta de presentación de su nueva obra, con un gran solo de teclado marca de la casa, y como no, seguido por la réplica de Box. Buena carta de presentación. Silver Sunlight, es un tema que tiene varios cambios en su estructura, con una de las partes en las que se estructura el tema muy buena, pero no así la otra. Buen comienzo para Hail Sunrise, gran estribillo oscilando entre medio tiempo y partes más roqueras, pero un gran tema con gran presencia de teclados y otra vez gran solo de guitarra. Age Of Changes es para mi uno de los mejores temas, con grandes coros, pausas muy efectivas, cambios de ritmo y también con un punto comercial, donde también destaca la batería de Russel Gilbrook y los teclados del Sr. Lanzon, aunque lo cierto, que quizá sea el tema donde hay mayor lucimiento para cada componente de la banda. Con unas teclas un tanto tétricas, golpe de bajo y riff super roquero se presenta Hurricane, mostrando la faceta más potente de la banda. Con One Nation, One Sun, llega la hora de bajar las pulsaciones y ponernos melosos, con el tema lento de rigor, aunque a los tres minutos sube un tanto en intensidad pero manteniendo el felling, aunque como punto negativo sea quizá la extensión del tema, que va a los 7:30 minutos. Muy clásica y reconocible es Golden Ligth, con un gran trabajo de teclados, sonando totalmente a la etapa de Ken Hensley, el trabajo también de la guitarra de Mick Box en este tema de lo mejor del disco. Con más influencias progresivas es You´ll Never Be Alone, con grandes cambios alternado pasajes más lentos, con el teclado como elemento principal, con otros mas potentes, con el peso mayor de la guitarra y da lugar a prestar atención a los matices, en un tema que supera los 8 minutos, pero tampoco se hace pesado, precisamente gracias a esos múltiples cambios de ritmo. Fly Like An Eagle, es aun si cabe más progresiva si cabe, que su predecesora, con gran predominio de teclado sintetizado y un tema un tanto más complejo en su estructura. Nuevo guiño a su faceta progresiva, pero no tan acentuado Freedom To Be Free cierra esta trilogía de temas más progresivos para cerrar el disco con el tema más Uria Heep, que incluso en algunos momentos hace recordar a su clásico Easy Living, con esos grandes coros que les caracterizan.

Creo que es un buen trabajo de una banda que no tiene ya nada que demostrar y hacen lo que quieren sin ningún tipo de presión y desde hace unos años, los discos que han editado tienen la calidad suficiente y más que aceptable para una banda que llevan 50 años en la carretera y ya tienen 25 discos publicados. Es evidente que su mejor momento pasó, pero el que tuvo retuvo.

 

  FrodCatley

Discos: Robin Mc Auley "Alive"

 Recién salido del horno, tenemos el nuevo trabajo del irlandés Robin Mcauley, y después de muchos años sin noticias suyas, desde que volvió a colaborar con Michael Schenker, tiene una actividad frenética, ya que hay que unir también el proyecto de Black Swan y que ya tiene dos trabajos y, su carrera en solitario y cuyo último lanzamiento fue en el año 2.021.Tras las teclas de Alexandro del Vechio arranca Alive, tema comercial y que ha sido el primer single elegido para presentar el álbum y un tema que cumple su objetivo, mostrando su gran estado vocal a sus recién cumplidos 70 años. Dad As A Bone, sigue la línea aunque quizá sea un poco más dura al tener menor presencia los teclados en favor de la guitarra. Hard rock de altos quilates es Bless My Father, lo que nos muestra que quizá este trabajo sea algo más roquero que su predecesor, pero sin abandonar esos estribillos comerciales y fáciles de recordar. Mas heavy es el comienzo de Feel Like A Hell, aunque el tema se desarrolla por senderos más melódicos y un tanto más moderno en cuento a su sonido y del que ha lanzado también como single. Can´t Go On rebaja la intensidad, con un tema más reposado y donde nuevamente podemos ver el grana estado de forma de este señor. El tema cumple, pero sin destacar en exceso. Vuelta a la caña con The Endless Mile, con un gran trabajo de Del Vechio al bajo, especialmente en la entrada del tema. Fading Away continua con esa faceta mucho más roquera, con riffs más pesados, pero nuevamente apoyado en estribillos melódicos y gran solo a cargo de Andrea Seveso, que también está a muy buen nivel a lo largo de todo el trabajo. Me ha gustado mucho My Only Son, siendo uno de los puntos altos del disco, siendo un tema muy bien estructurado y equilibrado, melódico. When The Times Has Come sigue con la faceta más melódica del trabajo que es donde MCauley más se luce. Sube un tanto en intensidad Stronger Than Before sobre todo por lo riffs de guitarra y sobre todo su gran solo. Who I Am es el cierre de esta nueva aventura, siendo un tema que resume toda la obra, con esa mezcla de temas más melódicos con otros más roqueros, junto con otros que equilibran las dos vertientes, siendo este uno de esos ejemplos.Creo que es un disco interesante, más roquero que su anterior trabajo y que sobre todo nos hace disfrutar de una de las grandes voces dentro del rock melódico y que ha recuperado cierta actividad en los últimos años, después de muchos años de silencio, ya que como ya he dicho anteriormente, también está la participación un Black Swan, que es más que interesante, por lo que recomiendo que también le deis una escucha a ese proyecto, sino lo habéis hecho.

FrodCatley  

           

Discos: T3nors -"Naked Soul"

Auspiciados por el sello Frontiers y el inagotable Alessandro Del Vechio, nace un nuevo proyecto dentro del AOR, con tres grandes voces, Kent Hilli Hilli, de Perfect Plan, Tobby Hitchcock, de Pride Of Lions y Robbie Leblanc de Blanc Faces, sin duda tres grandes voces que ya hacen presagiar algo interesante.Tengo que reconocer que no defrauda y que podemos estar ante uno de los lanzamientos del año. La apertura con April Rain muestra a los tres vocalistas alternándose con una elegancia increíble, en un tema muy melódico y efectivo y buena carta de presentación, y sin necesidad de inventar la pólvora. La entrada de Naked Soul simplemente impresionante, aunque el tema luego va por otros derroteros, con mayor presencia de Hitchcok, lo que le acerca un tanto al sonido de su banda. Impresionante riff en Nigths, otro temazo, con un estribillo que se graba a fuego lento y nuevamente gran duelo entre los tres, reconociendo que compactan perfectamente y además el tema tiene un gran solo. Más pausado, a modo de medio tiempo Time Is Coming, transmite intensidad que te hacer cerrar los ojos y evocar estar en otra época, ochentera a más no poder y que podría haber formado parte de cualquier banda sonora de la época. Subimos un poco revoluciones después de un cierto relax con Silent Cries y aquí me gusta sobre todo Kent Hilli, que creo que destaca en los temas un tanto más agresivos dentro del disco. Grandes teclados y muy presentes en todo el tema avanzan Torn, otro pelotazo donde aquí está luciendo más Leblanc, grandísimo estribillo, muy pegadizo, lo que hace que a la altura del disco, el nivel es altísimo de todos sus temas.Bajada de revoluciones con la balada I Could y la verdad que en este tema están los tres a un nivel excelso e impresionante, interpretando una más que efectiva power ballad. Pese a ser un proyecto de tres grandes voces, el resto de músicos destacan igualmente, que junto con Del Vechio están Francisco Savino a la guitarra, Jacobo Mortignani y Saal Richmond. Poderosa entrada de Hitchcok en Mother Love y el nivel sigue sin bajar un ápice dando paso a Set Fire To The Rain, muy buena intro, para dar cierta tranquilidad y nuevamente destaca Hitchock, que si bien los tres está a un gran nivel, creo que es el que está un poco por encima de sus compañeros de viaje, y gran trabajo de Del Vechio a las teclas.

Stand of Love nos va llevando al final y la verdad que se hace corto y dan ganas de volver a reproducir la escucha, estando ante otro gran tema, aunque quizá un tanto por debajo de lo ofrecido hasta ahora, y que era crema, la verdad, aun así cumple y tampoco sobra. El disco se cierra con Strength To Carry On, nuevo temazo y buena forma de terminar un tema oscilante entre partes más pausadas con otros más netamente roqueras y que quedan muy bien.Poco se puede decir de esta grandísimo trabajo, que creo que será de lo mejor del año, y que se le debe da dar una oportunidad ya que es sencillamente buenísimo. Lástima no poder disfrutar de algunos proyectos de Frontiers en directo, sobre todo de los buenos. Altamente recomendable.

 

 

            FrodCatley.

Discos: Ten -Something Wicked This Way Comes

Ten, son sin duda uno de los referentes dentro del rock melódico británico junto con Magnum, y con quien en ocasiones han cruzado sus caminos, como puede ser el hecho de que Gary Hughes, su líder, compuso los temas de los tres primeros trabajos en solitario de Bob Catley o la colaboración de este en su impresionante opera rock basada en la leyenda de Rey Arturo, en el papel de Merlin, Once And The Future King.Sin duda, lo primero que llama la atención es su oscura portada, muy alejada a sus portadas fantásticas y coloristas, como sucedió con Magnum, lo que hace dudar un poco, aunque lo cierto, llevan ya unos años a muy buen nivel superado el bache compositivo de la segunda mitad de las década de los 2.000, y eso que público su último trabajo el año pasado, no siendo habitual hoy en día publicar disco todos los años.Después de una tenebrosa intro, tema 100 % Ten, sobre lo seguro, sin arriesgar, pero efectivo, que si bien sabemos que nos puede ofrecer el Sr. Hughes, hubo un tiempo en que los temas no tenían alma y, así nos presenta Look For The Rose. Ayuda también sin duda una cierta estabilidad en la banda desde el año 2012. Siguiendo el sonido típico, aquí la guitarra posee un riff un tanto más pesado, y solo melódico en Brave New Lie. Teclado netamente AOR nos introduce The Tidal Wive, tema altamente radiable y sin duda claro single, lastima no estar treinta años atrás. Después de un discurso inicial Parabellum se abre camino, que me ha recordado por momentos a los Duran Duran más roqueros y en los coros a Def Leppard. Algo más pausado se presenta el tema que da título al disco, partes medio tiempo, con gran presencia del bajo de Steve Mckenna y las teclas de Darrel Treece-Birch, dando un tempo muy cadencioso. Precioso comienzo en The Fire And The Rain que hace presagiar balada, pero se transforma en otra joya melódica/AOR de muchos quilates, con un gran estribillo y otro de los temas fuertes el disco. Ahora sí, la balada de turno se presenta con New Found Hope, con altas dosis de emotividad, efectiva, pero curiosamente, en mi opinión, le pasa lo mismo que a Magnum, los temas lentos no son su punto fuerte, por lo que el tema no está mal, pero no destaca entre lo que es para mí una power ballad. The Only Way Out comienza con teclas AOR, pero el desarrollo de las guitarras en algún momento es algo más duro, especialmente cuando cede la presencia del teclado y me ha gustado mucho el solo de guitarra. Otro temazo es sin duda When Darkness Comes, con un gran comienzo de teclados que ya va anticipar los que viene y lo curioso del tema para mí, es que lo mejor no es el estribillo, sino todo el desarrollo del mismo. El cierre de la mano viene de la mano de The Greatest Show On Earth, mostrando a los Ten más épicos y pomposos y donde sin duda Gary Hughes se luce y creo que consigue el efecto deseado. Sin duda estamos ante otras de esas bandas que no han tenido la suerte y reconocimiento que se merecen, después de treinta años de carrera y dieciséis discos, y hay que destacar que sus últimos trabajos están a un gran nivel. Disco recomendable y banda que, si no la conocéis, investigad un poco.

 FrodCatley

Discos: Black Star Riders- Wrong Side of Paradise

Como bien debéis saber el grupo tiene su origen en la última formación más o menos oficial de Thin Lizzy, formada en ese momento por Scott Gorham y Damon Jonhson a la guitarras, Ricky Warnick a la voz, Marco Mendoza al bajo, y Jimmy DeGrasso a la batería. Con esta formación se estuvo girando e interpretando temas de Thin Lizzy. El problema vino cuando se decidieron a editar material nuevo, y creo que con buen criterio decidieron hacerlo con otro nombre y respetar el legado de Thin Lizzy. El resultado fue el disco All Hell Breakin Loose, más que interesante y sonando a la banda de Phil Lynnot por los cuatros costados. Después de esta aventura inicial, el grupo se ha consolidado y, con este ha editado otros cuatro trabajos más. Con respecto a esta última entrega si debemos decir que se ha producido un cambio importante, como es la salida de Scott Gorham, quedando el grupo de momento como cuarteto y quedando al mando del timón Ricky Warcnick y como guitarra solista Christian Martucci y sigue al bajo Robbie Crane, quien sustituyo muy pronto a Marco Mendoza.Y que nos encontramos en este trabajo?, Pues evidentemente las influencias Thin Lizzy siguen muy presentes, ya que la forma de cantar de Warnick, recuerda un tanto al desaparecido Phil Lynnot. El disco abre de forma espectacular con el tema homónimo y con un sonido clásico al sonido Thin Lizzy, muy reconocible. Hustle, ya se aleja un tanto de ese sonido, más hard rock clásico y sin etiquuetas, armónica incluida y unos coros femeninos de lo más efectivo. Vuelve a recuperar el sonido clásico con Better Than Saturday Night, pero tengo que reconocer, que pese a esa clara influencia, están muy logrados y, sonando actuales, con un toque ciertamente más comercial.Más moderna es Ridding Out Of The Storm y la verdad es un temazo, creo que de lo mejor del disco, muy buena estructura, con una parte más tranquila, comercial y adictiva. Pay Dirt nuevo incursión al rock sin etiquetas. Catch Yourself On influencia Thin Lizzy con un bajo muy presente. Muy Buena la versión de The Osmond del tema Crazy horses. Nuevamente más actual suena Burnin Rome y también cierto toque comercial. Nuevo guiño a Thin Lizzy, Don´t Let The World, pero en esta ocasión más sutil y otro gran tema, y nuevamente vuelven a incluir voces femeninas en los corosne. El tema más largo es Green and trouble Land, que quizá me recuerda más al Gary Moore de su etapa más militarista. Muy buena entrada de bajo en This Life Will Be The Death Of Me, con un rollo funky y siendo otro de los puntos álgidos del disca, nuevo temazo. Sin duda, un trabajo muy destacado y brillante en la línea general de su trayectoria hasta la fecha, si bien decimos que suena mucho a Thin Lizzy, y este trabajo no es una excepción, quizá si esta menos presente, y algo debe de tener la salida de Scott Gorham. Veremos por donde transita esta nueva etapa. Recomendable.

FrodCatley

Discos: Iggy Pop- "Every Loser"

 Con los primeros compases del año recién estrenado, y como ley de vida, ya van apareciendo los primeros trabajos de este 2.023, siendo uno de los más madrugadores una de las últimas leyendas vivas de la historia de la música, como es la Iguana o Iggy Pop, un tipo que ha transcendido por encima de estilos y forma ya parte de la cultura popular y con una dilatada carrera de más de cincuenta años, y abarcando varios estilos musicales. Para empezar a hablar de este trabajo, llama la atención que se ha rodeado prácticamente del mismo equipo que produjo y grabó la última obra de Ozzy Osbourne, y creo que con buen resultado, por lo tanto Andrew Watt, es el productor, y como músicos, están casi los mismos, Chad Smith, Duff McKagan, el fallecido Taylor Hawkins, Dave Navarro o Eric Avery de Jane´s Adiction.Si bien reconozco que no he seguido con regularidad de Iggy Pop, si he prestado más atención a sus trabajos más roqueros y punk, creo que en al igual que hizo Ozzy, ha querido dejar un legado más que digno, y no se si posiblemente pensando en que podría ser el último trabajo u ofrecer a las nuevas generaciones una carta de presentación, con muestras de sus diferentes etapas creativas para indagar en su discografía pasada.El disco no puede empezar de mejor manera, que con un tema roquero 100 % para marca por donde irá el trabajo, marcado una clara diferenciación con su melancólico predecesor “Free”, y donde también se puede apreciar el bajo de Duff McKagan, que es sin duda más protagonista en el siguiente tema, la post punk/new age  Strung Out John, siguiendo el mismo estilo New Atlantis, alternado ciertos pasajes recitados al más puro estilo Cohen.          Nueva vuelta al rock con Modern Day, llegando incluso recordar incluso al mismísimo Alice Cooper.Con Morning Show se nos pone melancólico, y con un tema que en principio podría ser simple, su interpretación le da otra magnitud, transmitiendo puro sentimiento gracias a los graves de su voz. Nuevo interludio para volver nuevamente a su etapa post punk/new age para dar paso a Neo Punk, que como bien ya anticipa el tema, ya sabemos por donde va y parece mentira que ante esta muestra de rebeldía este un señor de 75 años. Puro hard rock All The Way, que bien podría estar sonado en la MTV en su años dorados del movimiento, siendo un tema totalmente radiable, y que me ha llegado a sonar por momentos a Guns n Roses.   Nueva vuelta new age, con gran presencia del bajo, pero esta vez a cargo de Eric Avery, y también importante la presencia de teclados. Segundo interludio para dar paso al tema de cierre, The Regency, con un comienzo mas bien pausado, y con un efecto como estar escuchando el tema en la lejanía para romper de forma sorpresiva en el tema quizá más alternativo del disco.Creo que es un disco más que aceptable, de fácil escucha, favorecido por la duración del disco, que no llega a los cuarenta minutos, y por temas más que efectivos, sin arriesgar, y bien hechos que no necesitan inventar la pólvora. Recomendable

 

 

FrodCatley.