domingo, 31 de mayo de 2009

Conciertos: Panzer - Sábado Negro 2009.Teatro Egaleo-Leganés (Madrid) 30-05-2009

Todo se daba para volver a repetir aquel sábado negro donde se grabo el 5º álbum de la mítica banda Panzer salvo la diferencia de que esta vez lo que se iba a grabar es el DVD, documento grafico que les dejó esa espina de no tener el reporte gráfico de aquella noche para la historia de la banda, misma fecha mismo lugar, este es el momento... y la lluvia también amenazaba con estar presente y ser protagonista de esta gran noche de rock,!!!!
Tras las obligadas cervecitas de rigor antes de cada concierto para los miembros del staff de circulorock en los alrededores del anfiteatro Egaleo de Leganés nos dirigimos al recinto donde ya pudimos augurar que sería una gran noche...mas de dos tercios de entrada formábamos parte del público, con gente de todas las edades donde Panzer nos han dejado ver que también ellos han arrastrado generaciones con su música (¿¿¿quien dijo que fueron una banda de segunda fila???).
Algún minuto pasaba de las 22:00 horas cuando con una intro veíamos aparecer un personaje ataviado con las vestiduras de un monje que se disponía a recordarnos en un pequeño relato los trabajos editados por Panzer en este nuevo Sábado negro a imagen y semejanza del disco del 87 que tan malos recuerdos dejó.
Las luces se apagaban y tras la batería ya veíamos a Rafael Ramos acompañado de Fernando Diaz a su derecha y Miguel Ángel "Cachorro" a su izquierda sacando esas primeras notas del "Escapa",tema con el que abrían aquel trabajo de 1983 "Sálvese quien pueda", hasta bien entrada la canción Carlos Pina no hacia su aparición sobre las tablas para arrancarnos otra oleada de aplausos a los allí presentes.
"Arriba" era el segundo tema elegido para continuar la noche con un público ya levantado y que bajaban de sus asientos a las primeras filas para no perder detalle y animar a la banda transmitiendo todas esas ganas de hacer una noche 10 con el rock como protagonista.
El sonido la verdad que fue bastante bueno, Carlos Pina estuvo perfecto, muy comunicativo como siempre con el público, dando sus muestras de agradecimiento por que... como no... los seguidores de Panzer también somos un pedacito de su historia, que nos lo agradezcan muchísimos años mas y estemos ahí para seguirlos.
Fueron muchísimos los temas que irían cayendo,"sube un escalón", “vive como un angel y haztelo como un demonio", "volverás, desertor", "toca madera" donde aquí nos esperaba una de las primeras sorpresas de la noche...la aparición en el escenario de Juan leal, guitarra de la primera formación de Panzer y Juan olmos (ex-Punto de Mira y actualmente con Harakiri y Antigua)
."Perro viejo", "Panzer", "Junto a ti" con una dedicatoria especial a la "inmortal" abuela Ángeles."Galones de plástico", "Vida eterna", un nuevo tema que nos sorprendía por su brutalidad, con un sonido muy heavy, muy potente.
"Dios del rock", "no hay quien nos pare", "Caballeros de sangre", "caña",un himno detrás de otro iban cayendo con la pena de no oír completamente temas como "Danza de la muerte" o "tu mismo" pero que Pina se encargo de que recordáramos sus estribillos...
Con "Panzer" llegaba otra de las sorpresas de la noche, Oscar de lujuria sube al escenario para cantarla y Carlos Pina invita a parte del público a subir al escenario para hacerlos participes de esta fiesta ya que todo iba sobre ruedas, y con una despedida desaparecen del escenario para volver al mismo tras la insistente aclamación del publico.
"Gedeon", "numero negro", y "cuervos negros" quedaron para los bises, pero aun así esto tampoco terminaba aquí...ya que volvieron para repetir el "toca madera" y "Panzer" y cerrar de este modo este Sábado negro 2009.
Gran noche en general la que tuvimos ocasion de disfrutar en Leganés que nos hace esperar con ansia la edición del DVD para poder recordar este nuevo "Sábado negro".
Fernando Díaz no es que lleve mucho desde su vuelta a Panzer y supongo que habrán sido también muchos años los que ha estado al margen del rock y quizás de la música en general...algún pequeño tropiezo al principio totalmente perdonable pero con una actuación que nos recordó lo gran bajista que fué, que cierto es aquello de "el que tuvo retuvo" y es que se le quedaron pequeñas las tablas, muy cercano al publico en todo momento nos deleitó con un solo de bajo y ejecuto la difícil tarea de sacar su parte adelante, espero que su vuelta no haya sido solo para la grabacion de este concierto, sino para verle en todos los próximos.
Miguel ángel ... no se que puedo decir de este guitarra...ojalá la historia de Panzer con sus guitarristas tenga por una vez el final feliz de contar en sus filas definitiva y establemente con un guitarra impresionante para mi como es Miguel Ángel "cachorro" que les viene acompañando desde la vuelta de la banda.
Rafa Ramos es impresionante a la batería, esa pegada y su manera de llevar a la banda hace incuestionable su profesionalidad, son muchísimas las ilusiones que tenia en que llegara esta noche tan especial y la verdad que por su parte puedo decir que la bordó. también nos regaló un magistral solo de batería.
En definitiva, una noche espectacular con algo mas de 2 horas de buen rock la que nos brindaron los caballeros de sangre para la grabación en vivo del DVD sabado negro 2009.

Dr. Rock

miércoles, 27 de mayo de 2009

Discos: Dream Theater- "Black Clouds & Silver Linigs"

Nuevo y esperado trabajo de la banda americana paradigma del virtuosismo llevado a sus máximas consecuencias y con tantos aduladores como detractores, a mi, personalmente nunca han sido una de mis bandas favoritas pero he procurado escuchar sus discos y alguna vez que los he visto en directo no me han defraudado. Pa desayunar en vez de unas tostadas, me estoy zampando este “Black Clouds & Silver Linigs”,todo un ladrillaco progresivo de solo 6 temas el 95% de ellos de más de 10 minutos de duración e incluso el último corte de 20 minutos!. Los temas como es de esperar y como nos tienen acostumbrados no tienen un patrón que seguir, son sucesiones de pasajes, solos y riffs aderezados por virtuosismo a raudales. El tema que abre, “A night to remember” es una buena muestra destacando la melodía central, bien llevada por un James labrie que siempre ha sido a quien más le ha costado seguir el ritmo de sus increíbles compañeros.”A rite of pasaje” es algo más “digestiva” con cierto tufillo a los Metallica del Black sobre todo en el estribillo y en los riffs, algo que ya hicieron en su anterior “Systematic Chaos” , fenomenal el trabajo de Petrucci con un solo machacando la escala eólica que te tira para atrás. La balada “Wither” es el tema más homogéneo con 5 minutos de duración, destaco el trabajo de platos del tremendo Mike Portnoy, fijaros en el charles. Bonita melodía también. Vuelta al "Dropped D" y una melodía de teclado al principio de “The Shattered Fortress” que me recuerda a...Medina!, igual Jordan es fan de los Cordobeses :-). Pronto el desarrollo del tema diluye esta personal apreciación y de nuevo la sucesión de melodías, riffs y ritmos acojonantes se hace protagonista, hasta el momento el desarrollo más cañero lo encontramos aquí, velocidad y un solo del antes citado Jordan Rudess en la parte central increíble sobre un riff “Blacksabathiano”, también hay parte lenta, de todo oiga!!.”The Best of times” es un tema más “accesible” con melodías más al uso y que muestra la parte mas comercial si me permitís este término de los neoyorquinos, me recuerda algunas partes del “Images and words”. Para terminar, como dije antes, pedrolo de 20 minutos con “The Count Of Tuscany” de nuevo con esa “anarquía- controlada” en la que todo cabe, solos, acústicas, riffs etc..

En fin, un disco para escuchar, disfrutar si ya eres fan, tratar de cogerles el punto si no y tirarlo a la basura si eres fan de los Ramones o similar. Yo sigo intentándolo ;-)

Edurocks

martes, 26 de mayo de 2009

Discos: U.F.O.- "The Visitor"

Como siempre, una delicia y un honor volver a escuchar un disco de una de las mejores bandas de Hard Rock de la historia que se supo reinventar por enésima vez después de la ultima y definitiva espantada del genio Schenker con la llegada de uno de sus alumnos aventajados, Vinnie Moore, desde entonces, gozan de una tranquilidad y una falta de presión por no tener nada que demostrar ni arriesgar que se nota positivamente en sus discos con él “You are here” de 2004 y “The Monkey puzzle” de 2006. Para este nuevo trabajo, lamentablemente, no hemos podido disfrutar del bajo de Pete Way internado por sus adicciones. En líneas generales, este “The Visitor” es una delicia que fue grabada cada uno en un lugar de residencia y quizá ese es el pero que le pongo, que a veces suena algo frío pero no desmerece para nada el resultado final. Si os parece desgranamos lo más interesante del mismo ¿ok?.

Intro bluesera y riff “Shenkeriano” para “Saving me” el tema que abre, bueno para empezar aunque mejor es el siguiente “On the waterfront” que tiene un “groove” setentero espectacular, que temazo!, todos se salen, Vinnie hace un trabajo espectacular y Paul Raymond rellena con ese Hammond, “Hell Driver” sigue la misma onda, ha sido un principio espectacular, “Stop breaking down” es más “soft rock”, genial la melodía y las voces del gran Phil Mogg y sube aún más el listón para el resto, “Rock Ready” lo trata de mantener con ese “slide” cojounudo y el fenomenal trabajo del borracho Mogg. Pasado el ecuador del disco, nos topamos con “Living Proof”, un pelín más flojete que sus antecesores quizá por ser tan buenos. El principio de “Can´t buy a Thriull” suena a los Who!, después vuelve a los derroteros del citado “Stop breaking down”, es decir melodía y buen trabajo guitarrero, próximo al A.O.R.. “Forsaken” es un medio tiempo que quizá baje la intensidad pero que es una maravilla escucharlo. Más “heavylon” es “Villains & thieves” por el riff aunque luego el piano-bar y la entrada de Andy Parker lo convierta en un Rock´n Roll super vacilón. Para cerrar, “Stranger town” más cañero y que deja un fantástico sabor de boca a uno de los mejores discos del año, hasta el momento, para el que suscribe, estoy deseando volver a verles aunque espero que con Pete Way y que no le den birra a Phil Mogg por favor!!.

De lo mejor del año sin duda.

Edurocks

lunes, 25 de mayo de 2009

Clásicos: Alice Cooper- "Raise Your Fist and Yell" (1987)

Tengo que reconocer que este trabajo es sin duda mi favorito del Sr Vince Fournier, en primer lugar por reunir a la mejor formación que quizá haya tenido es toda su historia, acompañado al bajo por el Sr. Kip Winger, a la batería el no menos impresionante Ken Mary, que poco después pasaría a ser miembro fundador de House of Lords, y uno de los platos fuertes, el cachas Kenny Roberts a la guitarra, sin bien hay que reconocer, que pese al gran trabajo que realiza, poco fortuna tuvo posteriormente.
El disco de abre de forma magistral con un matador riff en uno de los platos fuertes del disco como es la patriotera “Freedom”, que ya nos marca las pautas de por donde se va a desarrollar el disco, puro heavy/hard rock sin concesiones, en el que sin duda es su trabajo más cañero, ya que sus dos siguientes obras fueron mucho mas vendedoras, especialmente "Trash", pero eran mucho más melódicas, más hair metal, que era lo que predominaba en la época, ya hay que reconocer que Alice Cooper sabe adaptarse a cada momento, si no no llevaría 40 años en el negocio. Al trabajo le siguen Lock me up, a la mas comercial “Give the radio back”, o el impresionante trabajo a la guitarra en la oscura “Step on you” y quizá el temas más flojo del album sea “Not that kind of love”. Pero amigos todavía lo mejor esta por llegar, y sin duda para mi, el mejor tema de este disco en “Princess of darkness” donde se mezcla por igual melodía y rabia, con ese lado un tanto macabro del Sr, Fournier, para continuar con otro trallazo heavy como es “Time to kill”. Con “Chop, chop,chop” se abre una historia de un psicópata, que continua con la acustica “Gail”, quizá la única reminiscencia a su sonido setentero, para finalizar con la frenética “Rose on white lace”, otro de los puntos fuertes y que cuando finaliza te dan ganas de volver a deleitarse con tan soberbio trabajo.
Sin duda el mejor disco de su carrera, en mi modesta opinión, acompañado por una super banda, con un producción increíble, donde todos los músicos se lucen, impresionante sonido de batería y bajo, y el sonido tan característico de la guitarra de Roberts, hace que todo suene a las mil maravillas, y además con unos temas perfectamente interpretados por Alice Cooper, no cabe otro resultado que un trabajo redondo.

Frodcatley

viernes, 22 de mayo de 2009

Conciertos: Big Noize+Cabeza de Motor ;-).Sala Heineken (Madrid) 21-05-2009

¿Cuantas veces hemos visto conciertos con grandes montajes donde todo estaba calculado y los músicos ni se miran a la cara ejecutando con perfección los temas? Muchas veces se nos olvida que hay ambientes y actuaciones más familiares como la de ayer jueves en la sala Heineken. Se presentaba una super banda de colegas para ofrecernos un recopilatorio de clásicos de nuestro rollo y que disfrutamos a tope.Como sabeis, Big Noize lo componen nada más y nada menos que Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple) a la voz, Carlos Cavazo (Quiet Riot) a la Guitarra, Phil Soussan (Ozzy Osbourne) al bajo, Erik Norlander a las teclas y Simon Wright (AC/DC, DIO) a la batería. Los prolegómenos no estaban muy claros ya que el día anterior, al parecer, había solo 20 entradas anticipadas vendidas y el fantasma de la suspensión voló por la sala pero, afortunadamente, todos nos animamos a última hora y en poco más de media entrada la peña comenzó a disfrutar de todos los clásicos, “Mob Rules” (Sabbath) abrió para continuar con “Cray Train” (Ozzy) , flipante como versionean, Joe empezó mucho mejor de voz que la última vez aunque luego esto cambió, “Rainbow in the dark” (Dio)continuaba con la batería de temas inmortales que en homenaje a las bandas donde alguna vez habían tocado alguno de los músicos iban cayendo, comentar el buen estado tanto físico como técnico de Carlos Cavazo, con su JCM800 a toda máquina clavava todos los solos y las rítmicas, todo un musicazo. “Stone Cold” nos hizo acordarnos de Richie Blackmore y la madre que la parió por no resucitar Rainbow y “Shot in the dark” fue el recuerdo al “Ultimate Sin “ de Ozzy, disco donde participó Phil Soussan, cacho de bajista y un buen tipo por lo que pudimos hablar más tarde con él.Un guiño a aquel “Bent out of shape del arcoiris fue el fenomenal “Street of Dreams” y el momento emotivo y de más feeling y quizá de bajón como preparación a lo que iba a venir después fue el único tema propio de la banda “Battlefields” un homenaje a los militares que luchan en Irak…y a partir de aquí, el staff de administradores de Circulo Rock ,junto al mítico Dioforever y su hermano, encabezados por Cabeza de Motor se acoplaron en primera fila y se convirtieron (sobre todo él) en protagonistas ya que Joe le ponía el micro en la boca en cada estribillo y el capullo se cantó todas las que quedaban!!!, fijaos , “The last in Line” (Dio), “Smoke on the water” (Purple) y el momento álgido que llegó con el homenaje a Quiet Riot “Come on feel the Noize” (aunque esta sea de Slade) y “Bang Your head” tiraron la sala abajo y Cabeza de Motor haciendo hasta agudos! ,hubo algún recuerdo a Kevin dubrow por parte de alguien del público. Después de algunos solos a destacar el del cafre de Simon Wright que es un auténtico animal, venía el momento AC/DC con “Highway to hell” y “Back in Black”, casi na!! y la pena es que tenían programado el “You Shook me all night long” pero se lo zamparon para volver con “Highway star” (Purple) y un extenso “Long Live Rock ´n Roll”. Comentar que desde los temas de Quiet Riot, el bueno de Joe perdió la voz en un porcentaje elevado e hizo ya lo que pudo siempre muy profesional y amable. Cacho de vocalista que se atrevió con 2 cojones a emularse a si mismo, Ronnie Dio, Ian Gillan, Kevindubrow o Bon Scott entre otros.

No se si seguirán versioneando o harán temas propios pero ayer vivimos un concierto en familia donde todo eran sonrisas y emoción, quizá seamos unos nostálgicos, quizá vivamos del pasado, pero si te divierte y disfrutas, que mas da coño!.

Edurocks


martes, 19 de mayo de 2009

Conciertos: Lenny Kravitz- La Caja mágica- Madrid- 8 -Mayo-2009

Con un poco de retraso, aquí esta la reseña del concierto de Lenny Kravitz del pasado 8 de mayo y que supuso la inauguración de la denominada Caja Mágica.
En primer lugar debo decir que el recinto es impresionante al igual que su acústica, pero es una pena que la organización no estuvo a la altura, y mas aun cuando se esta tratando de organizar unos Juegos Olímpicos, si se vieron desbordados por 8.000 personas, no se como estarán cuando llegan avalanchas de espectadores para presenciar cualquier evento deportivo. En la entrada marcaba como inicio del espectáculo las 8:30, hora muy temprana para un concierto, pero si tenemos en cuenta que al día siguiente comenzaba el Master Series de Madrid, era perfectamene creible que esa sería ña hora paroximada de incio, por lo que llegamos al recinto sobre las 8, para quedarnos atónitos de la impresionante cola que había para acceder a una única puerta, no siendo extraño estar en el interior a eso de las 9, es decir una hora de espera.



Me llamó la atención que la pista estaba despejada, con una especie de escenario circular en el centro, lo que hizo pensar que ahí sería la actuación, con todo el mundo sentado, y quizá también para hacer lucir más el recinto en s presentación oficial, pero después de 20 minutos salió a escena una especie de cuadro flamenco, que no estuvo mal, pero que después de 15 minutos ya empezaba a cansar, por lo que decidí ir a por un refrigerio, y pude descubrir numerosos personajes que se ven en los diferentes eventos que consideran importantes, mucho pijo y pija de tacón de aguja, ya me entendeis, y como desperar una hora en una barra para conseguir una cerveza, y eso que tampoco había mucha gente, la verdad, pero cuando pude hacerme con mi refrigerio y volver a mi asiento el espectaculo continuaba, con unos tenistas volando, en fin, la peña ya estaba desesperada.




A eso de las 10:30 abrieron el foso y a las 10:45 sonaron los primeros acordes de Freedom Train, de su primer tabajo y cuyo 20 aniversario está celebrando en esta gira, y se pudo comprobar, como ya dije anteriormente que la acústica es muy buena, sonando muy limpio todo desde el principio hasta el final. Bring it on, de su nuevo trabajo fue el siguiente tema, enlazado con un primer clásico como fue "It ain´t over till is over", donde ya la gente se quitó el trauma de la "ceremonia" de inauguración" y se entregó a la música. Fueron cayendo "I belong to you", o la impresionante "Believe", con un no menos soberbio Craig Ross a la guitarra, y que sin duda es alucinante que felling da este tipo a las seis cuerdas, para dar un nuevo guiño al disco homenajeado con "Fear", y a su nuevo trabajo, donde hay que reconecer que la cosa bajo, tocando seguidos "Dancing til down" y "I´ll be waiting"

Nuevo sudidon con "Always on the run" o la versión de "American woman", cerrando esta primara parte del concierto con "Fly away". Después de no mucha espera set acustico con "Stilnees of heart", con el Lenny mas intimista, paraya perder el contro con una alargada "Let love rule", nuevamente impresionante el Sr Ross, o una demasiado acelerada en mi opinión, "Are you gonna go my way", que puso fin a cerca de dos horas de impresionante concierto, en unas imprsionantes instalaciones y como no podía ser de otra manera, bajo una impresionate desorganización Made in Spain.

Frodcatley

sábado, 16 de mayo de 2009

Discos: Stratovarius "Polaris"

Regreso de una banda que ayudó a mantener la llama del Heavy Metal en los difíciles para el género, años 90, autores de discazos como “Visions” o “Destiny”, parece ser que la vuelta de los grandes dinosaurios y demás “revivals” mezclado con problemas personales de toda índole, acabaron por engullirles y pasar por lamentables episodios de entradas, salidas, vueltas y demás elementos desestabilizadores que se notaron en exceso en su música y finalizaron con la salida de su alma-mater, Timo Tolkki que cedió los derechos del nombre y se lanzo con su proyecto Revolution Renaissance, comentado también su último trabajo en Circulo Rock. Pues bien, el primer disco post. Tolkki nos ha llegado y no tiene mala pinta aunque está lejos de sus grandes obras. Recordar que en la banda siguen Timo Kotipelto, Jörg Michael , Jens Johanson Lauri Porra y Matias Kupiainen es decir, el line up clásico quitando al controvertido guitarra y a Jari el bajista. Digamos que el powi que hacían en sus buenos tiempos ha derivado en un Heavy rock melódico con algún pasaje progresivo más bien dado por las teclas de Jens como por ejemplo en el tema que abre “Deep Unknown” o sobre todo en el principio de “Falling star” que me ha recordado a algún tema de Threshold, lo mismo pasa en “King of Nothing”, el trabajo de teclado toma protagonismo. Quizá en “Blind” encontramos algún guiño al pasado con esos dobles bombos característicos y los coros “hímnicos”, a mi entender es uno de los más destacados junto con “Forever Today” en el mismo plan y que gustarán a los amantes de “Kiss of Judas” o “Black Diamond”, seguimos con temas más pausados como “Higher we go” o “Somehow Precious” de nuevo con toques de progresivo. Para el final nos encontramos con 2 pasajes de un tema, “Emmancipation”suite (part 1 Dusk) y “Emmancipation suite (part 1 Down)” en plan conceptual donde la banda se luce con sus dotes interpretativas para terminar con un coñazo como “When mountains fall” donde parecen Blackmore´s night.
En fin, un buen trabajo de los Fineses donde, sin perder del todo su estilo, al marcarse Tolkki quizá han tomado protagonismo las melodías vocales y los teclados y menos las carreras por el mástil que nos tenía acostumbrados. Celebro su vuelta.

Edurocks

lunes, 11 de mayo de 2009

Biografías: Panzer

Panzer – banda de heavy-rock que nacía en el despacho del conocido manager Javier Gálvez y formada por 5 músicos de una calidad indiscutible como son Rafael Ramos (batería), y Carlos Pina (vocalista) que procedían del grupo Magerit, contactaron con el bajista Fernando Díaz Valdés del grupo Trilogía para comenzar esta nueva etapa musical en la que además contaron con José Segura (teclista) también de Magerit y el guitarrista Juan Leal, anteriormente con Paracelso (grupo del Gran Wyomin).
El grupo se formó en mayo de 1.981 y en Octubre ganaban el primer premio del Primer Festival de Rock del Barrio de San Blas (Madrid), certamen en el que concursaban una treintena de bandas. Es este momento en el que Luis Soler, debutando como productor, junto con Michel, mitad manager, mitad fotógrafo, preparan el lanzamiento de la banda.
En marzo de 1982 el grupo, con su formación inicial graba su primer Lp, "Al pie del cañón", el disco es cortado en Londres y la banda sube disparada a la cabecera de los grupos de heavy rock españoles. El tema "Perro viejo" se convierte en uno de los himnos oficiales del rock nacional.
En el segundo disco del grupo "Sálvese quien pueda" (1983) se prescinde de los teclados y se da entrada al joven guitarrista Suso (Jesús Díaz), el grupo se consolida con este trabajo, bien acogido por público y crítica. Se trajo de Londres al ingeniero Bob Broglia y además se puso a la venta en Inglaterra gracias a la compañía Mousoleum de Bélgica, haciendo lo propio con los discos Metalmorfosis de Barón Rojo y El que más de Obús.Con "Galones de plástico, escrita por el poeta underground Jaime Noguerol y la balada "Junto a ti" el grupo adquirió una gran popularidad e hizo una extensa gira.
Para esta grabación en los Estudios Mediterráneo de Ibiza del disco "Toca madera" (1985), el grupo se queda en un cuarteto al marcharse el guitarrista Juan Leal, se graba el disco tan solo en una semana y cuenta con la participación del ingeniero americano Dennis Herman. Se intercaló la grabación del disco con dos actuaciones en directo en la isla de Ibiza, una en la celebración del día del Pilar en el Cuartel de la Guardia Civil y la otra en el club Las Dalias de San Carlos donde se aprovechó para grabar algunos temas en vivo en previsión de algún futuro material discográfico.
Hay que destacar que en la portada del disco apareció un personaje mítico para los heavys madrileños, la entrañable abuela Ángeles, que estaba en todos los saraos, presentaciones y conciertos. La canción que daba título al disco "Toca madera" contó con la colaboración del conocido locutor de radio Juan Pablo Ordúñez "El pirata". Las fotos de este disco las hizo Julio Moya (Moya-Linos).
La formación del disco anterior variaría también para su cuarto y último disco de estudio y con la discográfica Chapa (Zafiro) "Caballeros de sangre" (1.986) en el que se haría cargo de la guitarra José Antonio Casal al marcharse Suso a la mili.Su ultimo disco editado hasta la fecha es un directo muy emocionante grabado el 27 de junio de 1987 en Anfiteatro El Egaleo de Leganés al aire libre y con recinto abarrotado siendo presentado por Rafa Basa se llamó “Sábado Negro”, el disco iba a ser doble, salio como sencillo. La formación habia cambiado nuevamente para esta grabacion , se conto con dos nuevos guitarristas, Alfonso Samos y Pepe Rubio (exBella Bestia) pero después de la grabacion este ultimo abandona la banda aunque rumores hablaban de que fue despedido en el estudio de grabacion donde se mezclaba el disco, despues de este suceso Fernando Díaz tambien decide abandonar la formación siendo sustituido por Niko del Hierro en un par de galas,mas tarde Panzer desaparecia del panorama musical…
Las fotos de este disco y el anterior las hizo Domingo J. Casas.Fueron multitud los conciertos del grupo a lo largo de toda la geografía, sin embargo, uno de los más emblemáticos sería el celebrado en mayo del 83 en Madrid, en la explanada del diario Pueblo donde se reunieron mas de dos mil personas, convirtiendo este concierto en todo un acontecimiento para público y grupo.
Hoy por hoy con sus 5 trabajos aportados y los años transcurridos es una de las mejores influencias y referencias del rock nacional dejando innumerables temas que han convertido en himnos.

Panzer volvío a los escenarios en 2007 para alegria de todos aquellos que no pudimos disfrutarlos en su día y que ahora tenemos la oportunidad de verlos gracias a las reuniones que tantas bandas tanto de aqui como de fuera estan teniendo con sus miembros originales o al menos gran parte de ellos. la formación con la que Panzer regreso fue con Carlos Pina a la voz y Rafa Ramos a las baquetas, rodeados de Miguel “Cachorro” (de Harakiri y Coz) a la guitarra, Paco Ramos a la guitarra ritmica y Mario al bajo.
Hace pocas fechas han salido de Panzer su bajista Mario y su guitarrista Paco Ramos por diversas razones. Ya se han incorporado otros músicos que están ensayando el repertorio habitual del grupo para las fechas que se están cerrando.Estos músicos son su bajista fundador Fernando Díaz-Valdez y su, también, antiguo guitarrista Jésus "Suso" Diaz.

22 años despues se ha tenido la para mi genial idea de rememorar aquel Sabado Negro con la grabacion de un directo en DVD en el mismo sitio donde se grabo tantos años atrás, la cita sera el 30 de mayo del 2009 en el anfiteatro de leganes mas conocido como el EGALEO.En esta ocasion no se grabara un cd de audio sino un dvd, con una curiosidad a la vez que una originalidad, ya que si compras la entrada por 25 euros, estas comprando el dvd para cuando salga y si encima eres de los 1000 primeros tu foto saldra en el dvd que sera por supuesto una edicion numerada...interesante no?.. El rock de los 80 vuelve....Formación para los directos:*PANZER***Voz: Carlos Pina.**Batería: Rafa Ramos.**Guitarra: Miguel A. López.**Bajo: Fernando Díaz-Valdés.**Guitarra invitado: Jesús "Suso" Díaz.

"AL PIE DEL CAÑÓN"
Grabado y mezclado en los estudios Escorpio de Madrid en Abril del 82.

FORMACIÓN:
Carlos Pina: voz
Juan Leal: guitarra
Fernando Díaz-Valdés: bajo
José Segura: teclados
Rafael Ramos: batería
TEMAS:
-El rock es tu guerra
-Tu te rebelarás
-Gedeon
-Los grilletes de la represión
-Al pie del cañón
-Panzer
-Solitario
-Buenas noches Mister Rock
-Rata de alquitrán
-Perro viejo

"SÁLVESE QUIEN PUEDA"
Grabado y mezclado en los estudios Eurosonic (Madrid) en Mayo del 83.

FORMACIÓN:
Carlos Pina: voz
Juan Leal: guitarra
Jesús "Suso" Díaz: guitarra
Fernando Díaz-Valdés: bajo
Rafael Ramos: batería
TEMAS:
-Escapa
-Agarrate
-Salvaje como puro metal
-Víboras
-Junto a ti
-Galones de plástico
-Sálvese quien pueda
-Gloria al Rock & Roll
-Sube un escalón
-Otan si, Otan no

"TOCA MADERA"
Grabado y mezclado en los estudios Mediterráneo de Ibiza en 1.985.

FORMACIÓN:
Carlos Pina: voz, armónica
Jesús "Suso" Díaz: guitarra
Fernando Díaz-Valdés: bajo
Rafael Ramos: batería
TEMAS:
-Toca madera
-Arriba
-Número negro
-Síndrome
-Tu mismo
-Dios del rock
-Caña
-Danza de la muerte
-Reina callejera
-Instrumental

"CABALLEROS DE SANGRE"
Grabado y mezclado en los estudios Mediterráneo de Ibiza en 1.986.

FORMACIÓN:
Carlos Pina: voz
José Antonio Casal: guitarra
Fernando Díaz-Valdés: bajo
Rafael Ramos: batería
TEMAS:
-No hay quien nos pare
-Pon tu ley
-Volverás desertor
-Fuego prohibido
-Vive como un ángel y háztelo
como un demonio
-Innombrable
-Rapsodia a un desconocido (I)
-Caballeros de sangre
-Rapsodia a un desconocido (II)
-Predicador
-Cuervos negros

"SÁBADO NEGRO"
Grabado en directo en el auditorio "Egaleo" de Leganés (Madrid) el 27 de Junio de 1.987.

FORMACIÓN:
Carlos Pina: voz
Fernando Díaz-Valdés: bajo
Rafael Ramos: batería
Alfonso Samos: guitarra
José Rubio: guitarra
TEMAS:
-Dios del rock
-Panzer
-Danza de la muerte
-Toca madera
-Perro viejo
-Junto a ti
-Galones de plástico
-No hay quien nos pare

  • Entre otras fuentes, ha habido información sacada de la genial web nuestrorock80









Dr. Rock

domingo, 10 de mayo de 2009

Discos: Cauldron "Chained To The Nite"

Coño que vuelve la NWOBHM! .Detrás de esa tétrica portada se esconde un disco que parece mentira esté grabado en 2009, respira New Wave por todos los costados que estos Canadienses de Toronto ya mostraron con su anterior EP de 2007 llamado "Into The Cauldron". El comienzo con “Young and hungry” me recuerda en cierto modo a los Diamond Head del “Lightning to the Nations”, buen comiezo que continúa con “Conjure the mass” mas jebi que el infierno oiga!!. Uno de los mejores temas es “Chained up in chains” melódico y cañero, quizá sea lo mejor de este fenomenal trabajo. “The Leaven / Fermenting Enchantress” comienza en plan “Fade to black” para seguir con un trallazo totalmente ubicado en la movida anglosajona de primeros de los 80 como citamos antes. Más “powi” es “Dreams die Young”. El siguiente “Bound to the stake” la verdad es que es absolutamente predecible y lleno de riffs muy vistos. No me gusta. Todo lo contrario pasa con el trallazo “Witch Trail” con un riff a lo Sabbath que enlaza con un tema cojonudo que me recuerda a aquellos Witchfynde, os acordáis de aquel “Friends of hell”? enseguida me he puesto ese clásico y he encontrado la similitud. “Midnight Hour pasa un tanto desapercibido y “Chais around heaven” cierra el trabajo de manera magistal de nuevo acordandonos de la banda de Harris/Tatler. Muy recomendado para los amantes de la NWOBM como es mi caso y para el que guste del Heavy Metal más clasicote sin caer en algo estrambótico. Gran descubrimiento!.

Edurocks

viernes, 8 de mayo de 2009

Discos: Tim "Ripper" Owens -"Play my Game"

Nuevo intento del gran Tim de hacerse un hueco en nuestra movida después de sus colaboraciones con Iced Earth, Yngwie o su proyecto Beyond Fear los cuales no han tenido mucha aceptación. Se ha atrevido a juntar una serie de leyendas para currarse un trabajo que se sale un poco de los cánones que nos tenía acostumbrados y que queda un poco deslucido por la portada que yo creo que si no es la más horrorosa que he visto nunca se le acerca.
En primer lugar al escuchar el primer tema “Starting Over” ya se puede notar que es más Hard Rock que toda la obra anterior de Ripper, co-escrita con el calvo Kullick, el registro más medio sustituye a los agudos tan característicos del vocalista. El siguiente “Believe” sigue una tónica parecida aunque más “heavylon”, aparece alguna voz gutural de aquellas de “Demolition” o “Jugulator”. La historia se va endureciendo con “The Cover up” donde ahora si los agudos hacen su aparición. “Pick Yourself Up” es más pesada y un poco coñazo, a decir verdad. La cosa no mejora con “it´s me” que suena un poco a WInters bane, la banda que tenía Owens antes de fichar por los Priest. Vaya susto al inicio de “No good goodbyes” ya que comienza con el sampler que avisa que tienes un email en la blackberry (Coño he mirado la mía!! :-) ). EL tema mejora un poco lo anterior aunque me gustaba más el principio del trabajo, aún así no suena nada mal. Vuelta al Hard Rock incluso setentero con “To live again”, uno de los mejores cortes junto con “The World is blind”, medio tiempo donde el bueno de Tim canta con bastante feeling. La afinación en dropped D y el sonido algo Sabbath hace su aparición en “The Light” así como algún que otro riff a lo Dimebag Darrel adorna el tema título. También tenemos Heavy metal ochentero en “Death Race con un riff a lo Accept que está bastante chulo. La historia acaba con “The Shadows are alive” otra vez sonando a Sabbath, oscura, quizá demasiado para acabar aunque la parte central/final con un solo de Chris Caffery genial.
En fin un disco muy heterogéneo imagino que por la cantidad de músicos, los cuales podéis ver al final de la reseña, que participan, ningún tema se parece al anterior y tenemos todas las facetas del vocalista que se merece salir adelante lo único esa portada, la veo y me salta el antivirus!! :-)

1.) Starting Over
Written by: Tim Owens, Bob Kulick
Guitar - Bob Kulick
bass - Rudy Sarzo
Drums - Simon Wright

2.) Believe
Written by: Tim Owens
Guitar - John Comprix
bass - Rudy Sarzo
Drums - Simon Wright
Lead Guitar - Craig Goldy

3.) The Cover Up
Written by: Tim Owens
Guitar - John Comprix
Bass - James lomenzo
drums - Brett Chassen
Lead Guitar - Jeff Loomis

4.) Pick Yourself Up
Written by: Tim Owens, Mike Callahan
Guitar - Mike Callahan/Bob Kulick
Bass - Dennis Hayes
Drums - Ray Luzier
Lead Guitar - Steve Stevens

5.) It Is Me
Written by: Tim Owens
Guitar - John Comprix
bass - Rudy Sarzo
Drums - Simon Wright
Lead Guitar - Carlos Cavazo

6.) No Good Goodbyes
Written by: Tim Owens, Bob Kulick, Brett Chassen
Guitar - Bob Kulick
Bass - Billy Sheehan
drums - Brett Chassen
Lead Guitar - Bruce Kulick

7.) The World Is Blind
Written by: Tim Owens
Guitar - John Comprix
bass - Billy Sheehan
Drums - Simon Wright
Lead Guitar - Doug Aldrich

8.) To Live Again
Written by: Tim Owens
Guitar - Michael Wilton/Bob Kulick
Bass - David Ellefson
Drums - Simon Wright
Lead Guitar - Michael Wilton

9.) The Light
Written by: Tim Owens, Bob Kulick
Guitar - Bob Kulick
bass - Tony Franklin
Drums - Bobby Jarzombeck

10.) Play My Game
Written by: Tim Owens, John Comprix
Guitar - John Comprix
bass - Rudy Sarzo
Drums - Simon Wright
Lead Guitar - Neil Zaza

11.) Death Race
Written by: Tim Owens & John Comprix
Guitar - John Comprix
Bass - James lomenzo
drums - Brett Chassen

12.) The Shadows are Alive
Written by: Tim Owens, Chris Caffery
Guitar - Chris Caffery
Bass - Marco Mendoza
Drums - Simon Wright

Edurocks

jueves, 7 de mayo de 2009

Discos: Shakra- "Everest"

Nuevo trabajo de los suizos Shakra, que trás un gran inció de carrera, bajaron un tanto después de su segundo, para retomar el vuelo con su anterior trabajo "Infected", aprovechando sin duda el exito de sus compatriotas Gotthard.
Lo cierto es que su nueva propuesta es un Hard Rock atemporal, sin pretensiones, alternado poderosos riffs a cargo se Thomas Muster con buenos estribillos y melodias comerciales, pero como punto positivo es sonar a Hard Rock clásico y algo menos a sus compatriotas Gotthard, como así sucedía en su anterior trabajo.
El disco lo abre "Ashes to ashes"con esos parametros ya expuestos, tema que además puede ser muy efectivo en directo, cuyo incio bien lo podrían firmar los mas actuales Def Leppard, enlazando con "Love & pain" un medio tiempo muy Scorps y de lo mejor del disco, elevando nuevamente el tono con "Let me lie my life to you", tema que posee un gran estribillo. Oto de los grandes temas es "The illusion of reality" que puede recordar a Saxon en su etapa "Destiny". "Why" ha sido elegido el tema de lanzamiento, balada que tratará de meterse en las radios convencionales, pero que la verdad, me ha dicho gran cosa y creo que es de los temas ás flojos del album. "The journey" es tema que se abre con un duro riff de guitarra que hace presagiar que será el tema más cañero, pero se transforma en medio tiempo en numerosos cambs ritmo, quedando un tanto deslucido el tema, no siendo ni cañero ni medio tiempo, resulatndo ademñas demasiado largo.
Los temas que más nos pueden recordar a Gotthard son "Regressive evolution" y "Rigth between the eyes", y bien podría haber formado parte de su anterior trabajo.Otro guiño a Def Leppard lo tenemos en la melódica "Anybody out there" y también entre los más destacados. "Dirty money" e "Insanity", suenan ya demasiado repetitivas, y el disco se cierra con una gran balada como "Hopeless", mucho mejor que la escogida como single.
Buen trabajo en línes generales, aunque el disco va de mas a menos, no por que las canciones sean malas, sino porque el disco es demasiado lineal y al final del mismo pueda parecer un poco previsible, que junto con el timbre de vos de Mark Fox, cantante que no me termina de convencer, quizá sea el aspecto negativo. Como punto positivo, no tratar de sonar tanto a Gotthard y parecer mas a ellos mismos. Si evitan caer en la monotonía pueden llegar muy lejos, sino, se estancaran, algo que esperemos no les ocurra a sus paisanos Gotthard, pero que con su anterios trabajo, que era bueno, pero empezaban a dar muestras de agotamiento, y no sorprendan con un gran trabajo el próximo mes de septiembre.

FrodCatley

lunes, 4 de mayo de 2009

Discos: Leo- "Títere con cabeza"

Tengo que reconocer que nunca he sido muy seguidor de Saratoga, salvo algunos temas sueltos, y de Leo, aunque si me ha llamado más la atención su propuesta de Stravaganzza, o su más que interesante aportación en la ópera rock de Poe, ya que en ocaiones sus excesivos abusos con los agudos ha podido saturar un poco.
Su nueva propuesta oscila entre el heavy metal clásico, pero imprimiendo mucha más contudencia y furia, como los más agresivos Skid Row, sin olvidar ciertos toques de Saratoga, siendo el tema que abre el disco "Caminos de agua" y "Tras las puetas del mal" los temas que mas suenan a la banda donse se dio a concocer, esta ultima con entrada de doble bombo matador."Desde el atuad" es un tema mucho más accesible y que parece ser el que será el single del disco, y es sin duda de los más destacados, combinación perfecta de fuerza contenida y melodía. "Condenado" es un tema mucho más cafre, muy Pantera, con Leo incluso atreviéndose con voces guturales, para dar paso a una gran balada como "Bella Julieta", una balada heavy de verdad, como puede ser "Fade to back" de Metallica. "Bebe de El" se incia con riff clásico muy bueno pero los cambios de ritmo en ciertas partes del tema le hacebn perde un poco de ese gran inicio. Más oscura y pesada se nos presenta "La danza de Hyde" pero con cietos toques comerciales que quedan bastante bien, con un gran solo a cargo de Ix Valieri, que sin duda hay que reconocer que hace un trabajo impresionante a lo laro de todo el disco, que swin duda culmina en "Volar", para mi el mejor tema del disco, y donde el Sr Valieri se desata, sinceramente increible Despues de este tamazo, sin duda "Buitres" sale muy mal parada, siendo para mi el tema más flojo del disco. "El tiempo curará", balada de simillar factura a "Si amaneciera", pero sin superarla, ya que pienso que ese tema es de lo mejor que se ha grabado en España en lo que va de siglo, con la colaboración de Jero Ramiro a la guitarra.
Como bonus track el baladón más clásico "Llévame" o la speedica "Huye".
Gran trabajo el que ha facturado Leo, con más registros de los que no tiene acostumbrados, y sin duda un gran descubrimiento para mi, ha sido el Sr. Valieri a la guiitarra. Dadle una oportunidad que merece la pena.

FrodCatley