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martes, 24 de enero de 2023

Clasicos: Europe "The Final Countdown" (1987)


Día 26 de enero de 1.987. Quien me iba a decir que ese día mi vida daría un cambio radical. Hasta la fecha, el Rock y el Heavy no me habían llamado en exceso la atención, pero ya la música empezaba a ser parte fundamental de mi existencia. El verano del ´86 fue un momento de cambios, entrado de pleno en la adolescencia, con los primeros amores, y uno de ellos, resultó ser una chica a la que le gustaba el Heavy. Yo la vi por primera vez ese verano, cuando habló con un amigo del barrio que era compañero de su clase, y a partir de ahí fui haciendo averiguaciones sobre quién era. Como digo, ese verano fue un año de cambios, y el primero de ellos fueron las primeras incursiones en el Rock y Heavy gracias a mi tío, y ya me empezó a atraer un poco, y siguiendo a la vuelta en Madrid, pero si bien no de forma intensa. Con el tiempo, esa famosa chica empezó tener más importancia para mi, y fui cuando descubrí que le gustaba el Heavy, y como tenía un amigo que en un principio, en aquel momento, era el más heavy del barrio, porque tenía camisetas de Iron Maiden y su hermana era también compañera de su clase, me hicieron un poco de carabina y empecé a disfrazarme de Heavy, pero sin tener el tema musical muy claro aún. Para no enredarme, finalmente decir que conseguí salir con ella, pero aunque yo era algo mayor que ella, estaba aun dejando atrás mi preadolescencia y la relación fue un poco desastre. En aquellas Navidades salió por la tele en un programa de máxima audiencia un grupo de melenudos, pero con una imagen impresionante y que dio mucho que hablar a todo el mundo, Europe. Como mi relación no iba muy bien, traté de ganarme puntos y ese día compre el cassete de “The Final Countdown” para regalárselo, dado que ella también cayó bajo sus encantos, pero cuál fue mi sorpresa, cuando nuestra amiga común me dijo, que mi enamoraba cortaba conmigo. Estuve dudando que hacer con el cassete, pero al final me lo quedé y ahí empezó todo. Toda esta chapa viene por la historia curiosa de cómo me inicié en este mundillo, y que decir de ese cassette, que tuvo mucha tralla hasta desgastarse incluso las letras que venían en la misma con el título de las canciones. Disco más clásico que este no puede existir por tanto para mi. En cuanto a disco en sí, me parece muy bueno, con una de las intros de teclados más conocidas de las historia y un tema mítico, que aunque este muy trillado, en los directos todo el mundo pierde el control con el mismo. Los singles editados, junto con el tema título, “Rock The Night”, “Carrie” y “Cherokee”, son más que acertados, y tendiendo además temas impresionantes como “Heart Of Stone” o uno de mis favoritos de la Banda como “On The Loose”. El resto de los temas a buen nivel, y quizá el punto flojo del disco sea “Danger Of The Track”. En el disco me gustó siempre más la cara 2 que la primera.Si bien era el primer disco que todo el mundo conoció, incluso algunos pensaban que era su debut, pero ya era su tercer trabajo. Dicho disco supuso un cambio sustancial respecto a sus dos primeros trabajos, más orientados al hard rock clásico con influencias de Ufo, o Thin Lizzy, con menos influencia de los teclados y algo menos comercial, lo que provocó la huida de su guitarrista John Norum, ya que no compartía el rumbo que estaba llevado el grupo, siendo sustituido por Kee Marcello, quien vivió con Europe, sin duda su época más brillante. Como digo, el disco está más orientado a la moda de la época y con el objetivo de entrar en el circuito MTV, y que sin duda consiguió, con temas muy comerciales y una gran imagen que sin duda contribuyó al éxito de Europe, aunque también dicho éxito jugó en su contra, ya que pronto tuvo detractores que les tachaban de vendidos o blanditos, pero lo cierto, es que, aunque no les vi en directo hasta su vuelta, en directo son una apisonadora, y rápidamente disipan cualquier tipo de duda. Sin duda un disco notable.

FrodCatley

lunes, 12 de diciembre de 2022

Clásicos: Judas Priest "Turbo" (1986)

Desconozco el motivo por el cual me apetece hablar de este disco en particular, pero creo que es un buen trabajo para reseñar mi primer clásico.A modo de anticipo, debo decir que fue el primero que tuve y también lo primero que escuché de los británicos y, en su momento me impresionó y se ha convertido en mi favorito de la banda y con diferencia, y puede levantar ampollas, pero es así. Reconozco que anteriormente no había escuchado nada de ellos, y a los fans antiguos pudieron chirriarle los oídos, pero creo que ha ganado con el tiempo incluso para sus mayores detractores.Sin duda este trabajo nació al abrigo de la explosión del Hair Metal y la MTV, poniendo de moda el Hard Rock para las masas, moda a la que quisieron subirse otros grupos más netamente heavies, suavizando tanto su sonido como su imagen, para tratar de llegar a mayor público, léase Saxon, Iron Maiden, Scorpions, MSG, entre otros, y aunque quizá fueron discos controvertidos en su momento, tuvieron éxito comercial y también creo que han ganado con el tiempo.Judas Priest tampoco fueron ajenos a ese movimiento y siguiendo los patrones marcados por la MTV, suavizaron su imagen, sin abandonar el cuero, pero mucho más moderno y menos agresivo, se cardaron los pelos y su propuesta musical abandonó el patrón Heavy Metal por una propuesta mas Hard Rock.La portada sigue el estilo de Screaming y Defenders, pero su interior tiene poco que ver con lo que hasta le fecha habían hecho Judas Priest, con un  sonido mas suavizado, con inclusión de guitarras sintetizadas, que fueron muy discutidas en su momento, sonido más electrónico, incluida batería y una producción buscando las emisoras FM.El tema Turbo que abre el disco ya muestra todos esos elementos, siendo u tema que va de menos a más y que fue acompañado de un gran video, con un sonido muy futurista y que a día de hoy se ha convertido en un clásico. Más roquera es Locked In, junto con Private Property o Wild Nigths, Hot & Crazy Days. Hot ForLove tiene ese toque futurista de Turbo. Rock You All Around The World es más clásica.Sin duda, para terminar, las grandes joyas del trabajo Out Im The Cold, tema épico y que fue elegido para abrir los conciertos de esa gira, y que su comienzo es espectacular, ver como se van incorporando poco a poco cada uno de los instrumentos hasta llegar al Metal God. En la edición en imagen de Priest Live es sencillamente impresionante y siempre me ha parecido la mejor forma de iniciar un directo. Para terminar la obra de arte escondida, como Reckless, para mi de lo mejor de toda la carrera de Judas y una pena que no la toquen en directo y haya caído en el olvido y no hay mejor formar de terminar un disco. Rotundo.

Sin duda, disco muy recomendable, convertido en un clásico aunque fue muy controvertido en su momento, creo que ha ganado con el tiempo y fue seguido de un gira importante de la que quedó reflejado en el directo Priest Live con gran parte del set list lo forma este trabajo. Me pareció buenísimo en 1.986 y clásico en 2.022.

FrodCatley

lunes, 5 de julio de 2010

Clásicos: Deep Purple- "Made in Japan" (1972)

Estamos ante el disco en directo más grande de la historia del rock.
Una obra maestra insuperable y que es toda una leyenda en la música.
Estos cinco músicos consiguieron hacer un directo de otro planeta basado en el sentimiento en estado puro y la improvisación llevada a límites del éxtasis.

Crearon escuela para la eternidad. Innovadores en el virtuosismo de cada instrumento y la perfección del rock. Sentimiento y pasión.
Crearon un sonido entre el heavy-metal y el rock duro...que años después a todos los grupos de rock les influyeron hasta el día de hoy, cualquier grupo de hard o heavy de hoy o décadas pasadas están inspirados en su música.


La formación estaba compuesta por...:
Ian Gillan---voz
Richie Blackmore--------guitarra
Jon Lord---------------teclados
Roger Glover----------bajo
Ian Paice----------------batería.

Unos auténticos monstruos de la música que consiguieron las noches entre el 15 y el 17 de Agosto de 1972 en Japón hacer historia como el mejor directo nunca conseguido. Ian Gillan con su voz y los salvajes gritos afilados estaba impresionante, Blackmore (el mejor guitarrista de rock-heavy, un monstruo, Paice con su batería la mula. (Su solo es histórico).el maestro Lord con su hamond estaba sobervio, y Glover al bajo contundente.

Si quieres iniciarte en el mundo del rock este es tu disco....el mejor directo de la historia
La explosión definitiva de una banda de rock sobre las tablas. Un acompañamiento de lujo al lanzamiento de su álbum Machine Head en ése mismo año y que rápido se puso en los primeros puestos de las listas inglesas y américanas: la auténtica “caja de Pandora” de los Purple.

Mucho se ha escrito sobre éste directo, posiblemente demasiado (y no siempre cierto) padeciendo inevitablemente la enfermedad de las obras encumbradas: la sobrevaloración. Pero qué coño, ¿y el exceso de ventas correspondiente? Pero en fin, éste disco me hizo y hace disfrutar cada vez que lo “pincho”, y por éso lo traigo aquí para vosotros.Deep Purple comenzaron lanzados, desbocados… Y éso se nota desde el primer tema, Highway Star, el mismo que también abre el disco de estudio; unas notas introductoras al órgano de Lord, unos toques a la batería de Paice y cuando entra el bajo de Glover y los primeros acordes de Blackmore la cosa no tiene remedio: a soltar los caballos. Aunque el verdadero “Highway star” del tema es el gran Ian Gillan (el que curiosamente se “avergonzó” de su actuación!!!!!), a pesar del inolvidable solo de Blackmore del final, uffff. Y para completar la cara A del doble vinilo, nada más y nada menos que Child in Time, catarsis en estado puro. Cuentan algunas leyendas que un japo del público decidió poner fin a sus días al final del tema, repartiendo sesos entre los asistentes, y que la deflagración se escucha, subiendo el volumen, sobre el minutaje 9:44. Cierto o no, la canción es realmente escalofriante. La cara B se la reparten la archifamosa "Smoke on the Water", y "The Mule", con el obligado y eterno sólo de batería de todos los conciertos de los 70 que se precien: a disfrutar con Ian Paice y sus 6 minutos de onanismo con baquetas.La 3ª parte es la que más gana, al menos para mi, con las escuchas repetidas:"Strange Kind of Woman" y, sobre todo, "Lazy", me parecen memorables; la primera con un Gillan al 200%, la segunda con un Lord increíble es una de mis canciones preferidas… sobre todo en sus sólos. Y la última cara para un tema, una salvajada de casi 20 minutos, difícil aguantarla con todas las neuronas en su sitio, y vivas. Un exagerado epílogo para un enorme disco, para un gran concierto.Quizás lo que le “reste” méritos es el hecho de tratarse de una selección de tres conciertos consecutivos, aunque creo que cualquiera donaría cualquier parte de si mismo por haber estado en cualquiera de ésas tres noches, repitiendo el resto de su vida «yo estuve en el Made In Japan».

Como algún crítico escribió un día, los Purple nunca sonarían igual tras éste disco. Cuánta razón tenía; y que conste que hicieron grandes discos, sobre todo "Burn" y "Come Taste the Band", pero ya no estaban Gillan y Glover (ojo, magníficos David Coverdale y Glenn Hughes) y no era lo mismo…

Canciones del disco:
1-Highway star
2-Child in time
3-Smoke on the water
4-The mule
5-Strange kind of woman
6-Lazy
7-Space truckin.
Años más tarde salio remasterizado con los temas que no se grabaron en un formato de dos discos con la portada negra. Estos son los temas añadidos:
1-Black night
2-Speed king
3-Lucille.

Dr Rock

viernes, 26 de febrero de 2010

Clásicos: W.A.S.P.- "The Crimson Idol" (1992)

Emotividad, sentimiento, fuerza, contundencia, son algunos de los muchos adjetivos que me vienen a la cabeza para definir este trabajo, hecho con una majestuosidad, elegancia y sobretodo el feeling que te envuelve esta obra al escucharlo.
Finalizada la gira de “The Headless Children” aparecieron grandes problemas, el sr. Holmes abandonaba W.A.S.P. así, Blackie Lawless llevó a cabo solo la composición de su obra cumbre . THE CRIMSON IDOL se editó en el año 1992, Blackie para la grabación solo utilizó, a la batería, a su buen amigo Frankie Banalli (Quiet Riot y que ya grabó el Headless Children) que grabó buena parte del disco, la otra parte del disco la grabó Stet Howland y para una parte de las guitarras al sr. Bob Kulick, todo lo demás, solo Blackie Lawless (voz, guitarras, bajo y teclado).
Este LP es uno de los mejores discos conceptuales, en él se habla de la vida de un joven muchacho, Jonathan, al que, ya de pequeño, no se le dió el cariño necesario, un chico lleno de traumas, miedos y frustraciones. Tras la muerte de su hermano, al cual veneraba e, irónicamente, el receptor de todo el amor que sus padres podían dar, su vida se convierte en un infierno. Sus padres apenas le hablaban. Un día, decide abandonar su casa para probar suerte, coge una guitarra y tras unos años, consigue triunfar en la música. Y ya sabeís, el mundillo de las Rock Stars... se refleja el viejo mito de "Sexo, Drogas y Rock’n’Roll" lo que le llevará a un final trágico.
El disco se abre con "Titanic Oberture" donde ya podemos deducir por donde irán los tiros... empieza con unos punteos de guitarra acústica y al poco entra la voz, una voz melosa y triste, después el teclado y en ese momento ya te quedas totalmente prendado. A medida que va avanzando el tema, aumenta la fuerza y entra la batería y la distorsión, todo acompañado por unos arreglos de teclado que dan una pequeña orquestación a la introducción para luego terminar tal y como empezó. Como bien dice el nombre, "Titanic Oberture", es una grandiosa y" titánica" intro para un tremendo disco.
Continuámos con "The Invisible Boy" este tema rebosa fuerza y rabia, conceptos perfectos para la parte de la historia en la que nos encontrámos, Jonathan siente que no es querido e invisible para su familía... cree que solo el espejo lo ve y en él ve su "alter-ego", lo que podría ser y no es.
Sigámos con "Arena Of Pleasure", sigue con la misma tónica que la anterior aparte de una intro al estilo "Titanic Oberture" en la que se aprecia una de las frases más recurrentes a lo largo de la historia, pero es del todo lógica puesto que es lo que siente Jonathan durante toda su vida "No love, to shelter me, only love. Love set me free."
Llega el momento álgido del disco, para mi uno de los mejores temas del disco y el más contundente de todos, "Chainsaw Charlie (Murders in a New Morgue)".
Vámos siguiendo con un patrón igual con los temas siguientes hasta llegar a la parte más emotiva del disco con tres de los temas con más sentimiento que he escuchado en mi vida, el baladón "The Idol" con un tremendo solo de guitarra. Sigue "Hold on to my heart" y la inmensa "The Great Misconception Of Me" donde va sacando frases de anteriores canciones, pues es la última pista del LP, Jonathan llega a su fin, recuerda y hace balance.
"The crimson idol es un disco que te atrapa desde su primera escucha,temas muy bien enlazados con una gran historia de fondo, melodías acústicas y riffs potentes que dieron vida a este gran trabajo, el que es para muchos una obra maestra.

Dr. Rock

Clásicos: House of Lords- "House of Lords" (1988)

Corría el año 1.988, y bajo el auspicio de Gene Simmons, nacía esta superbanda capitaneada por una de la mejores voces del panorama rockero, James Christian y el teclista Gregg Guifria, quien ya habia tenido cierto reconocimiento con su banda Guifria, siendo acompañados por el guitarrista Lanny Cordola, quien ya compartío banda con Gregg, con una perfecta base, siendo el bajista, que formó parte de Quiet Riot y el propio Guifria y unos de los mejores baterías del momento, cuyo mayor reconocimiento lo tuvo bajo las ordenes de Alice Cooper, entre otros.
De estos genios, y la capacidad de Gene Simmons de ver dólares donde no hay, no pudo darse mejor conjunción para editar unos de los mejores trabajos de hard rock melódico jamás editado, aunados con una gran producción.
El disco se abre con una magnífica intro de teclados a cargo de Guifria, uno de los teclistas más elegantes que existes, y que transmite esa exquisitez al sonido de la banda, ya que en mi opinión, junto con Mágnum, es el grupo más elegante y exquisito a la hora de hacer temas de hard rock, para dar paso a “Pleasure Palace” mezcla de fuerza y melodía a partes iguales, con unos coros increíbles y que es un puñetazo en la mesa de lo que vamos a disfrutar. Con “I wanna be loved”, se baja algo la potencia, que no la calidad para dar paso a un tema más comercial y más enfocado al formato MTV tan de moda en aquellos años, y muy buen tema como sencillo. “Edge of the life” es un baladón con todas las letras, impresionante el sentimiento en la interpretación de Christian en este tema y la fuerza que transmite el tema, pese a ser una balada. “Looking for strange” comienza con un teclado muy rocanrollero, siendo un tema que puede sonar muy Van Halen en ciertos momentos y que vuelve a dar un poco de fuerza al disco después de dos temas más reposados. Nueva balada con “Love don´t lie” que quizá sea la más floja de las tres que componen este trabajo, pero amigos, es que el nivel es altísimo. Con “Slip of the tongue” vuelve la furia, pero sin olvidar esa elegancia tan innata de esta banda, y con un gran trabajo a la guitarras de Lanny Cordola con un gran estribillo.Y señores “Heart of the world” es para mi lo mejor del disco, puro AOR con mayúsculas y no se porque este tema apenas ha sido interpretado por el grupo, cuando me parece una joya con mayúsculas y que además en el momento en el que salió este trabajo habría quemado la MTV, ya que cumple todos los requisitos, pero sin caer en tópicos o melodías fáciles. “Under blues skies” quizá sea el tema que más rompa con la homogeneidad del disco, con un sonido inicial que parece ambientado en Irlanda, pero aún así mantiene el tipo y pone la nota de color sin desentonar. Tras una gran entrada a cargo de Ken Mary otro tema comercial y potente, y que a día de hoy es otro de los grandes temas de la banda, con unos espectacular trabajo vocal acompañando al gran protagonista de este disco como es James Christian. El disco no podía terminar de mejor manera, después de una preciosa acústica la mejor balada de las tres “Jealous heart”, donde también destaca de manera notable el espectacular solo de Lanny Cordola.
En definitiva, una obra de arte se mire por donde se mira de uno de los mejores trabajos de hard rock melódico de todos los tiempos, y que fue el inicio de una gran carrera, que continua a día de hoy, y creo que de forma muy positiva, ya que sus tres trabajos editados desde su reunión están a un gran nivel, siendo perfectos herederos de esta gran obra.

FrodCatley

sábado, 20 de febrero de 2010

Clásicos: Scorpions- "Tokyo Tapes" (1978)

Es difícil hablar con objetividad de un disco tan especial y lleno de matices como este doble LP en vivo que salió a la venta en 1978 y que significó el fin de una etapa y el comienzo de otra si cabe aún más apasionante para los Scorps.Es difícil hablar con objetividad de un disco tan especial y lleno de matices como este doble LP en vivo que salió a la venta en 1978 y que significó el fin de una etapa y el comienzo de otra si cabe aún más apasionante para los Scorps.Es difícil hablar con objetividad de un disco tan especial y lleno de matices como este doble LP en vivo que salió a la venta en 1978 y que significó el fin de una etapa y el comienzo de otra si cabe aún más apasionante para los Scorps.Ahora que está a punto de salir el póstumo trabajo de la banda, "Sting in the Tail" nos remontaremos más de 30 años atrás.
Vamos a empezar desmitificando un poco las cosas ya que, según comentarios, este directo salió tal y como fue tocado, sin overdubs ni mezclas y eso no es cierto (ni falta que hace). Quien os escribe tiene en su poder los dos conciertos grabados en el Sun Plaza Hall de la capital nipona el 24 y el 27 de abril de 1978 y tras un exhaustivo trabajo comparativo se llega a la conclusión que hubo mucho retoque respetando, eso sí, la base, aparte de tres temas que nunca salieron a la luz, “Hell Cat”, “Catch Your Train” y el Himno Japonés tocado por el señor Uli Jon Roth en su último concierto con la banda hasta la fecha.
El disco comienza con un tema inédito y que incluso, como comentó Uli no hace mucho, prácticamente improvisado ya que no tenía mucho tiempo, “All Night Long” es la única composición Roth/Meine de la historia y que pena… El concierto, según lo vas oyendo, sigue las directrices de la época, por un lado los temas más duros del dueto Schenker/Meine , embrión de lo que iba a venir después, sirva de ejemplo “Steamrock fever”, “Pictured life” o “He´s a Woman She´s a Man”, y por otro los de Uli (Ulrich por aquella época) Jon Roth, mucho más ácidos y experimentales: “Polar Nights” que contiene una introducción a lo Hendrix realmente increíble, “Dark Lady” o “Fly to the Rainbow” que compuso junto a Michael Schenker antes de que éste emigrara a UFO.
Quisiera destacar como uno de los momentos clave el solo de batería de Herman Rarebell en “Top of the bill” (una de las pocas elegidas del concierto del día 24), quizá no muy bueno técnicamente pero que, sin saber muy bien por qué, gustó mucho, nada que ver con esos terribles solos con los que nos “obsequiaba” años después. Otro de los grandes momentos es la versión de una canción tradicional Japonesa “Kojo no tzuki” que aún hoy siguen tocando cada vez que visitan tierras japonesas así como el único tema que tocaron del lejanísimo “Lonesome crow”, la primera balada de Scorpions, “In search of the Piece of Mind”. Más a destacar es “Speedy´s Coming”, ese divertido homenaje a Rudolf Schenker (a Rudy le llaman, o le llamaban, Speedy por lo rápido que habla), “In Trance” y la recuperada “We´ll Burn the Sky”, la cual, fue compuesta por Monika Danneman, ésta fue la última novia de Jimi Hendrix y también de Uli posteriormente.
Quizá algo prescindible son “Hound Dog” y “Long Tall Sally”, si en vez de esos clásicos hubieran metido el “Catch Your Train” que citaba antes que sonó de miedo o un “The Sails Of Charon” hubiera sido ya la leche. El rocanrolero “Robot man” cierra el LP y esta desordenada crónica de un pedazo de directo a la altura de los más grandes, el único problema es el de siempre, no es lo mismo ser alemán que anglosajón o yankee en este mundillo y que cada uno piense lo que quiera…


sábado, 19 de diciembre de 2009

Clásicos: Ñu - "El Mensaje del Mago"

Corría el año 1.987 y sin duda el rock/heavy patrio vivía su mejor momento, todo ello capitaneado por los dos grandes colosos del momento, cuyas carreras estaban en lo más alto, como eran Barón Rojo y Obús, pero que gracias a ellos otros grupos empezaban también a tener cierto éxito, como unos Barricada, que por aquellos momentos comenzaba a amenazar a los dos grandes, Ángeles del Infierno, los emergentes Sangre Azul o Niágara, y otros de los que estaban atravesando su mejor momento, gracias a su anterior disco en directo, No hay ningún loco, son Ñu.
El referido trabajo quizá no sea en más representativo de su discografía, pero si es al que más carió tengo, sin duda por ser el primero de la banda que cayó en mis manos y que me hizo investigar en su discografía anterior.
Sin duda, después del éxito tanto de crítica como de ventas de “No hay ningún loco”, el lanzamiento de este trabajo supuso un cambio notable en el estilo de Ñu, ya que es uno de sus discos más comerciales, como así puede apreciarse con el tema que abre este trabajo, la genial “Amor en el cielo”, acompañada a las voces por dos de las Supremas de Móstoles, tema que engancha desde el principio por su frescura y comercialidad, llamando la atención también que a nivel de producción supera todo lo anterior en estudio hasta la fecha. También destaca que la temática se aleja un tanto de esa mística de dragones y princesas tan característica de Molina. El siguiente tema, “Manicomio” es sencillamente delicioso, con un preciso y precioso solo de Enrique Beltrán de Lis, y que a día de hoy es una de la mejores composiciones de José Carlos Molina. “Cautivos del Placer” es otra joya con una gran épica en cuanto a su composición, un gran medio tiempo donde se realiza un gran trabajo vocal, dando paso a la tabernera “una copa por un viejo amigo”, con un a letra magistral, tierna y emotiva a la vez, donde nuevamente es acompañado a los coros por Vicky y Luisi. “Robin Hood” es otro de los grandes temas de la discografía de Molina, y quizá sea el mejor del disco, muy buena, con una gran intro de la flauta de este genio, o la un tanto purpleliana “Piratas del éxito”, inicio con marcada línea de bajo, una gran trabajo de las teclas a cargo de José Carlos, dando un sonido Hammond a la parte central del tema, alternando lucha con la guitarra de Beltrán de Lis. El disco termina con la épica “Condenado a vivir”, donde los coros tan marcados imprimen gran intensidad al tema.
En definitiva para mi gran disco, quizá mas intimista que sus anteriores trabajos, ya que en principio los temas iban a ser incluidos bajo en nombre de José Carlos Molina, pero dotados de una gran sensibilidad, Mejora en la producción, y cierta comercialización de, que quizá no gozó del beneplácito de sus fans iniciales, pero que acercó a la banda a nuevas generaciones.

FrodCatley

lunes, 5 de octubre de 2009

Clásicos: MSG - "One Night at the Budokan"

Considerado uno de los mejores discos en directo de los ´80, traemos a nuestras páginas esta "noche en el Budokan" un lejano 12 de agosto de 1981 cuando el "Mad Axeman" Schenker había consolidado lo que siempre quiso tener, su banda propia después de su exitoso paso por U.F.O. en los ´70 y su banda "madre" Scorpions a la cual había regresado en 1979 para tratar de susituir a Uli Jon Roth pero Klaus y Rudi eran demasiado "Jefes" para el Rubio loco, de esta manera pudimos disfrutar de Matthias Jabs y de la maravillosa carrera, que hoy en día continúa, de MSG que alcanzó uno de sus puntos más altos con este trabajo que comentamos hoy. El Line up era de auténtico lujo con Gary Barden a la voz,Cozy Powel a los parches Chris Glenn al bajo (Con 40 kilos menos ;-), Paul Raymond a la Guitarra /Teclado y Michael con su inseparable Flying, magnificamente producido por David Kirkwood y David Wooley, La "Cabalgata de las Walkirias" de Wagner abría para unirse con un espectacular "Armed and Ready", que temazos la madre de DIO!!, a saber, "Cry for the Nations", "Attack of The Mad Axeman",el tema instrumental que más famos hizo al Alemán, "Into The Arena", "One and On", "Ready to Rock", Let Sleeping dogs lie"... en fin, un compedio de sus 2 primeros discos que a la postre fueron quizá los mejores de la banda, como regalo el inevitable "Doctor, Doctor" de los Britanicos "Extraterrestres" hacen de este doble LP algo impresindible si lo que quieres es infagar en lo que fué el Hard Rock Europeo de los años 80, solo escucha la potencia de la batería del malogrado Cozy Powell mezclada con esos cristalinos solos y potentes rítmicas de Schenker y tendrás las claves de lo que es esta música, Potencia y melodía juntas, una mezcla explosiva.

Edurocks

lunes, 10 de agosto de 2009

Clásicos: Scorpions- "Love at First Sting" (1984)

Estamos ante la obra cumbre, comercialmente hablando, de una banda que con ella a sus espaldas serían los referentes de los años 84-85 en cuando al Heavy Rock se refiere reconocido incluso por gente ilustre como el mismisimo Steve Harris que no quería que coincidieran en Festivales en el mismo escenario porque la energía y el veneno de escorpión le daba algo de temor. Este disco producido, como de costumbre en aquella época por Dieter Dierks, tuvo unos inicios algo confusos ya que los problemas con el alcohol de Herman Rarebell le obligaron a estar alejado del entorno de la banda un tiempo junto a Francis Buccholz por lo que las primeras maquetas fueron grabadas por Bobby Rondinelli (Rainbow) y Jimmy Bain (Dio) al bajo, cintas que un servidor posée y son todo un documento. Evolutivamente hablando, los Scorps había logrado con "Blackout" llegar casi definitivamente al mercado USA, que es lo que siempre habían perseguido y solo les faltaban un buen puñado de singles que acompañaran al que abrió la lata "No One like You" en el citado trabajo inmediatamente anterior por lo que, sin perder fuerza, los temas fueron adaptandose a un formato más "americanizado" y el picotazo dió como resultado una colección de clásicos del Hard Rock, "Bad Boys Running Wild", "Coming Home", Big City Nights"y sobre todo "Rock You Like a Hurricane" en el plano rockero y "Still Loving You" que fue la llave de muchas bandas de Heavy para entrar en las radiofórmulas con ese formato "Power Balad" que ya inventaron los Zeppelin pero que Klaus Meine y Rudolf Schenker sobre todo y Matthias Jabs supieron adaptar y triunfar definitivamente haciendo realidad definitivamente su sueño de tocar en todo el mundo como super estrellas.No quería dejar pasar temas como "Crossfire" que se quedó por debajo de los citados en cuanto a popularidad pero no en cuanto a calidad, "As soon of the good times Roll" fue el "tema relleno" que tenían todos los discos Heavys de los ´80 y "The Same Thrill" quiso, sin conseguirlo, ser el tema más duro quedandose casi también de relleno. La gira "World Wide Live" significó el reinado que comentaba antes tocando durante 2 años en todos los lugares de vanguardia de la época destacando el Famoso Rock in Rio ´85 y 2 noches "sold out" en el Madison Square Garden de New York, en la parte negativa queda la muerte de un chaval en el estado del Rayo Vallecano en la segunda visita de la banda a España presentando el disco. Para terminar decir que este disco fue el que sirvió de aguijón para inyectarme el enfermo veneno rockero y "Scorpionil" que padezco dese hace más de 20 años y que me hace estar aquí sentado escribiendo esto.

No One like You Scorps!.

Edurocks

lunes, 6 de julio de 2009

Clásicos: Metallica- "Master of Puppets" (1986)

Aprovechando que en una semana estarán de nuevo por aquí los 4 jinetes más amados/odiados del Rock, he querido rescatar uno de sus clásicos más atemporales e indiscutibles, tanto de su movida como de la de todo el rollo, incluso hay quien dice que fue su “último” disco ya que, según esa corriente, Metallica murió en la cuneta junto al añorado Cliff Burton.
Nos remontamos al año 1986, después de un sorprendente “Ride The Lightning”, estos 4 jovenzuelos iban a dar un salto importante de popularidad al editar esta obra maestra, en cuanto a estructura es clavadito a su antecesor, a saber, intro tranquilita, tema rápido para abrir seguido de tema título largo y denso. Tema tranquilo que acaba en cotas mucho más salvajes para cerrar la “cara A”, Instrumental larga y densa…,¿sigo?. Está claro que querían dar continuidad a la fórmula “Ride..”. Analizando los temas destaca sin duda el que da nombre al trabajo, toda una clase de rabia, letra desgarradora y vigente hoy en día, desarrollo instrumental lleno de matices y siempre en directa proporción con el texto la parte central es de lo mejor que he oído nunca. Una maravilla vamos. “Battery” definía perfectamente lo que era el Thrash “ochentero”, esos tiempos en los que la batería de Lars sonaba bien ;-). Más Heavy en su puro término es “The Thing That Should not be”. El tema que seguía la estela del inmortal “Fade to black” es “Welcome home (sanitarium) que sin superarla, consigue llegar a cotas muy altas de calidad. “Disponsible heroes” es quizá el tema más “flojo” por decir algo, lo mismo que pasó con “Trapped Under ice” del “Ride” pero más bien por comparativa con los demás, “Lepper Mesiah” es el gran tapado del disco, es de esos temas que al principio no te llaman la atención y cuanto más lo escuchas, más cojonudo lo encuentras. “Orion” es un puto orgasmo instrumental con 2 partes diferenciadas en las que Cliff se lució como nunca sin desmerecer a la parte inicial con esos Riffs de James Hetfield y la batería a contrapunto de Lars. Sencillamente genial. Llegamos al final con “Damage inc”. Todo un trallazo con un trabajo de Kirk Hammet espectacular en sus primeros escarceos con el Wha wha.

Personalmente me parece el mejor trabajo de la banda y tuve la inmensa suerte de poderlo disfrutar de principio a fin en el BBK live de hace un par de años en el monte Kobeta de Bilbo. A partir de ahí, ¿Podemos seguir hablando de Metallica o de otro grupo? La eterna cuestión.

Edurocks

martes, 9 de junio de 2009

Clásicos: Gary Moore "Wild Frontier" (1987)

Ahora que hace poco que ha estado tocando por aquí a pesar de que un día dijo que no lo haría jamás después de los incidentes acaecidos en el Rockodromo de Madrid en las fiestas de San Isidro 87 cuando los pobres Shy salieron apedreados y, lo que más le dolió, que fue el palizón que le dieron unos Barones que en aquella época estaban dando sus últimos coletazos, he querido rescatar el que, a mi entender, es el mejor trabajo de “cara cortada”, este genial “Wild Frontier” que mezcla el hard rock tan en boga por la época con elementos celtas que encajan a la perfección en temazos atemporales que lamentablemente nos quedaremos sin volver a oír en vivo como “Over the Hills and far away”, Thunder Rising”, está más heavy o los tranquilitos “Crying in the shadows y “Johnny boy”. Podemos disfrutar delicias como el tema título lleno de melodía, rozando el A.O.R. lo mismo pasa con “Take a little time” más reposada es “Strangers in the Darkness”. Curiosa y acertadísima es la versión de “Friday on my mind” de los Easybeats llevada fenomenalmente bien a su terreno por el feísimo y malhumorado guitarrista. Dejo aparte uno de los mejores temas instrumentales que he tenido oportunidades de oír, “The loner” escupe toda la capacidad de Moore para dibujar esos ligados melódicos tan característicos. Genial y punto.

Más tarde se quiso convertir y la verdad es que ha sacado muy buenos trabajos de blues-rock pero siempre le delatará su pose heavy y el volumen atronador de su Les Paul. Aunque la mona se vista de seda…..

Edurocks

lunes, 25 de mayo de 2009

Clásicos: Alice Cooper- "Raise Your Fist and Yell" (1987)

Tengo que reconocer que este trabajo es sin duda mi favorito del Sr Vince Fournier, en primer lugar por reunir a la mejor formación que quizá haya tenido es toda su historia, acompañado al bajo por el Sr. Kip Winger, a la batería el no menos impresionante Ken Mary, que poco después pasaría a ser miembro fundador de House of Lords, y uno de los platos fuertes, el cachas Kenny Roberts a la guitarra, sin bien hay que reconocer, que pese al gran trabajo que realiza, poco fortuna tuvo posteriormente.
El disco de abre de forma magistral con un matador riff en uno de los platos fuertes del disco como es la patriotera “Freedom”, que ya nos marca las pautas de por donde se va a desarrollar el disco, puro heavy/hard rock sin concesiones, en el que sin duda es su trabajo más cañero, ya que sus dos siguientes obras fueron mucho mas vendedoras, especialmente "Trash", pero eran mucho más melódicas, más hair metal, que era lo que predominaba en la época, ya hay que reconocer que Alice Cooper sabe adaptarse a cada momento, si no no llevaría 40 años en el negocio. Al trabajo le siguen Lock me up, a la mas comercial “Give the radio back”, o el impresionante trabajo a la guitarra en la oscura “Step on you” y quizá el temas más flojo del album sea “Not that kind of love”. Pero amigos todavía lo mejor esta por llegar, y sin duda para mi, el mejor tema de este disco en “Princess of darkness” donde se mezcla por igual melodía y rabia, con ese lado un tanto macabro del Sr, Fournier, para continuar con otro trallazo heavy como es “Time to kill”. Con “Chop, chop,chop” se abre una historia de un psicópata, que continua con la acustica “Gail”, quizá la única reminiscencia a su sonido setentero, para finalizar con la frenética “Rose on white lace”, otro de los puntos fuertes y que cuando finaliza te dan ganas de volver a deleitarse con tan soberbio trabajo.
Sin duda el mejor disco de su carrera, en mi modesta opinión, acompañado por una super banda, con un producción increíble, donde todos los músicos se lucen, impresionante sonido de batería y bajo, y el sonido tan característico de la guitarra de Roberts, hace que todo suene a las mil maravillas, y además con unos temas perfectamente interpretados por Alice Cooper, no cabe otro resultado que un trabajo redondo.

Frodcatley

domingo, 19 de abril de 2009

Clásicos: Thunder- "Laughing on Judgement Day" (1992)

¿Qué puedo decir ante uno de los mejores discos de Hard Rock de los años 90´, género tan castigado en esa época?, muy fácil, que es una obra maestra. Si nos remontamos unos pocos años atrás, Thunder es una banda cuyo embrión está en el pop estilo Spandau Ballet o Duran Duran que practicaban los “alma mater” de la banda británica, Luke Morley y Danny Bowes con sus Terraplane. Afortunadamente, con su primer disco “Backstreet Symphony” de 1989, encaminaron su sonido hacia algo más “Hard Rockero” y crearon un cacho de banda que lamentablemente, parece ser que ha llegado a su fin en nuestros días ya que han decidido separarse. Después de su exitosa apertura de Donington 90´ y ya un poco más alejados de la influencia de Andy Taylor, sacan esta joya que no hay donde cogerla, me dejaré algún tema pero trataré de ser lo más global posible, sobre todo para los que no hayáis aún disfrutado de este 2º disco de los “truenos”. “Does it Feel like love?” abre con la voz de Bowes, todo un heredero de Paul Rodgers, liderando, “Everybody Wants Her” continúa la estela festiva de su antecesor trabajo, imprescindible en vivo. “Low life in High places” nos presenta a unos Thunder más serios con esa introducción acústica “made in Morley” que será seña de identidad. Como curiosidad, comentar que fue el primer tema que oí de ellos en la época y que me obligó a comprar inmediatamente el disco. Impagable el trabajo de Ben Mathews a la guitarra y teclados. El tema título es una delicia Hard Rockera, (me lo estoy bebiendo (junto con una Mahou clásica ahora mismo mientras escribo). Vuelta al feeling con “Empty city” con ese principio que podía firmar Bad Company sin problemas. Otro inicio característico de Acústica “Morleyera” para “Today the World Stopped Turning”, en la onda de “Low life..” Un poquito de Hammond con “Long Way from Home” nos hace oler a las malas compañías de nuevo hasta que las guitarras hacen su aparición. La segunda cara del vinilo comienza con un temazo como “Fire To Ice” y “Feeding the flame”, en mi opinión uno de los más flojos siendo un cacho de tema. “Better man” es la joya del disco, armónica, voz inigualable, acústica y feeling, grande Bowes coño!!. “Moment of Truth baja un pelín el nivel con esos ritmos funk que se repetirán en los siguientes trabajos de la banda, pero un estribillo delicioso. “Flawed to Perfection” tiene un rollete popero, quizá heredado de Terraplane pero que, en vivo, funcionó como pude comprobar la primera vez que los ví en vivo en la sala Canciller de Madrid, en 1993. “Like a Satellite” y “Baby I´ll Be gone” cierran con un poquito de menos calidad un trabajo notable que ayudó a que el Hard no muriera en la época de las camisas de leñador. La banda las 2 veces que he tenido la oportunidad de hablar con ellos, primero en una entrevista para Kerrang! Y la última vez que vinieron a Madrid me han demostrado que son tíos cojonudos (Aparte nos mandaron un saludo para Circulo Rock que podéis oír en cualquiera de nuestros programas). La pena es que lo dejen. Por cierto una de las cosas que les pregunté es cuanta pasta pagaron a AC/DC para que les hiciesen publicidad en cada concierto de los Australianos con aquello de.. "Thunder...aaaaa.. Thunder" ;-)

Edurocks

viernes, 10 de abril de 2009

Clásicos: Richie Sambora- "Stranger in this Town" (1991)

Quizá no sea un “Love at First Sting”, quizá no sea un “Number of The Beast”, obviamente seguro que ni siquiera sea un “Slippery when wet”, pero este casi inadvertido “Stranger in this town” es una joya de la cabeza a los pies de un artista que se ha pasado media vida a la sombra de un tío como Jon Bon Jovi al que se come con patatas fritas, incluso como cantante pero que, obviamente, no supera en carisma, en esa imagen para todos los públicos y sobre todo, en cabeza, la que tiene el vocalista de New Jersey y que le ha permitido llegar donde está y que la falta de ella, hace pasar actualmente por malos momentos al fenomenal guitarra por sus problemas con el alcohol y demás problemas personales. Supongo que todo el mundo lo sabe pero todos los grandes hits de Bon Jovi han sido compuestos por Richie Sambora hasta que en 1991, después de tanto girar con “New Jersey”, cuando a punto estuvo la banda de desaparcer por agotamiento, decidió que era buen momento para buscarse un hueco por si todo acababa y sacó toda su influencia” bluesy” para sacar este trabajo donde,poco o nada hay de la banda que le había hecho mundialmente famoso, es una mezcla de Blues Rock con un poquito de Pop sin duda de parte de la “Beatlemania” que sufre Richie. Si os parece, vamos a empezar por la portada donde, si no ves el título, te puedes creer que es un disco de uno de sus ídolos, Stevie Ray Vaughan, el título y este cover ya te hacen una idea de lo que hay dentro, es una delicia comenzar a disfrutar el disco con esa introducción ambiental llamada “Rest in Peace” que enlaza con “Church of Desire”, un tema en el que pronto la maravillosa voz del protagonista te cautiva por su calidez y garganta, aquí no hay nada de riffs poderosos o solos con armónicos imposibles que ya conocíamos sino algo de melancolía y escalas pentatónicas y de blues por doquier. Pronto descubrimos una de las joyas, el tema título es toda una declaración de intenciones acerca de su relación a la sombra del “Jefe”, sin duda él no es extraño en ningún sitio pero este pedazo de blues destapa toda su experiencia pasada. “Ballad of Youth” fue el primer single, un tema rockero, embrión de lo que fue su segundo y hasta la fecha último trabajo de Sambora. Siguiendo con el disco, “One Light Burning” es una delicia del estilo del tema que abría, ambiental y tranqulito. Quizá el tema más especial será sin duda “Mr. Bluesman que es dedicada a su admirado Clapton que participa con un solo marca de la casa. El siguiente tema, "Rosie" es un “outtake “de Bon Jovi, incluso existe alguna grabación con Jon a la voz, es el más rockero de todos y uno de los mejores, lo mismo que el vacilón “River of Love”. Los dos últimos temas vuelven al ambiente íntimo primero con “Father time” con un aire melancólico que imprime la sentida melodía vocal, para terminar “The answer” es un tema acústico que a mi, personalmente, me emociona cada vez que lo oigo, quizá sea el que más me guste de un trabajo que cuando salió en su día, machaqué en el reproduicctor de casetes que tenía y que hoy en día he querido recuperar para nuestra Whiskypedia, a pesar de no ser un clásico como los que comentaba al principio, de hecho uno de los temas que se quedó fuera, "Mr. Sambo" es la sintonía de toda la vida de nuestro programa de radio. Este "Stranger in This Town", sería uno de los 10 discos que me llevaría a una isla desierta, quizá de los 3 mejor que los 10…..

Edurocks


miércoles, 8 de abril de 2009

Clásicos: Megadeth- "Killing is my business... And business is good! " (1985)

Dave Mustaine se crió con su madre, que era fanática religiosa, y sus hermanas. Fue una de tantas familias nómadas que recorren los Estados Unidos de punta a punta. Y si bien creció así, sin echar raíces en ningún sitio, acabaría viviendo de esa manera, sin pertenecer a nada que no sea su propia banda, de manera insobornable. De él se dice que es narcisista y prepotente. Y que está dotado con una inteligencia muy alta.

No sabemos qué heredó de su vida familiar. Tampoco hay constancia de que en sus antepasados hubiera músicos. Pero si algo hizo mella en él, es el fanatismo religioso que su madre profesaba. No es difícil imaginar al Mustaine adolescente, tocando versiones de Deep Purple y Led Zeppelin, mientras soñaba con el Apocalipsis. Un Apocalipsis que él mismo provocaría al subir el volumen al máximo, para tocar de la forma más agresiva que era capaz, de una forma que nunca antes se había hecho...

Lo más interesante de Mustaine y la banda -su banda- Megadeth, es que aparecieron en un momento de cambios, en los primeros años de la década de los ochenta, cuando la gente se estaba empezando a cansar de tanto rock progresivo, y todavía no se vislumbraba una alternativa clara para los aficionados a los sonidos duros. En esos años, el thrash metal era una corriente musical muy estimulante, que, si bien no era demasiado popular, ya mostraba rasgos distintivos: bandas norteamericanas como Testament, Overkill, Exodus o los mismísimos Metallica, parecían decididos a acabar con el preciosismo virtuoso que se había adueñado del Metal, para arrojarnos a la cara una serie de discos de sonido bizarro, cercano al punk, más rápidos de lo que habíamos oído hasta entonces, con unos aires de marcha militar en los que se nos arengaba con proclamas violentas.

No hace falta decir que el soplo de aire fresco que supusieron estos grupos, se iría debilitando, y el movimiento del thrash metal acabaría siendo absorbido por las multinacionales, hasta convertirse en una caricatura de sí mismo, y conservando más bien poco del espíritu que animó a los pioneros que hemos citado.

Ya que hablábamos de pioneros, tenemos que mencionar un disco capital como es "Killing is my business... And business is good!", con el que Megadeth debutó en 1985.

Si recuerdo con especial afecto el disco, es, sobre todo, por la versatilidad que demuestran los músicos, en especial Dave Mustaine y su inseparable David Ellefson. Inseparable, porque nunca le dio la espalda, y por acompañarlo, lo acompañó en la carretera, en los escenarios, y hasta en las clínicas donde intentaban -con un éxito del que nos permitimos dudar- desengancharse de las drogas.

Se trata de un disco versátil, sí, pues lejos de limitarse a ofrecer ritmos contundentes y guitarras veloces, demuestra una cultura musical de la que no todos pueden presumir. Las canciones ofrecen una variedad de tonos realmente curiosa: En "Las Rites/Loved to death" encontramos reminiscencias de clasicismo, incluso un homenaje soterrado a Bach. "Killing is my business" combina a la perfección una base sonora vigorosa con esas melodías gatunas que encontramos en el blues. Con "These boots" tenemos una versión especialmente inspirada del clásico jazzístico que cantaba Nancy Sinatra. "Chosen ones" aborda la fantasía heroica, quizás al estilo de Robert E. Howard, y para ello se sirve de sonidos expansivos que dan a la canción cierta aura mítica. Podríamos seguir enumerando títulos, pero eso quedará como pasatiempo para el lector, que podrá establecer su canon privado.

Bien es cierto que Megadeth crecería hasta alcanzar la fama mundial, que firmaría con grandes discográficas y tendría álbumes mejor producidos. Su sonido también cambiaría con el tiempo, y si bien las canciones de este primer disco se pueden antojar algo sencillas, la banda de Mustaine llegaría a componer verdaderos laberintos sin salida, canciones en las que perderse, como "Wake up dead".

Sí, Megadeth crecería mucho después de 1985. Y es precisamente por eso por lo que me entusiasma Killing is my business... And business is good! Con este disco empezó todo. Las cartas estaban repartidas, y no era difícil saber, ya desde el principio, que Dave Mustaine sería el maldito del movimiento. Ese que, si bien no alcanza los números 1 de la lista de ventas, al menos sí es considerado por sus seguidores como el mejor, el que toca con más inspiración, y también, por qué no decirlo, con más sinceridad, esquivando habilidosamente las exigencias de los productores.



David G. Panadero

Clásicos: Ramones "Ramones" (1976)

¿Cómo es posible que nos gusten tanto los Ramones? ¿Por que un grupo de tipos antipáticos y malencarados, que tocan como el culo y cantan de puta pena pueden ser una banda de culto para millones de personas? ¿Es sensato tomar a una panda de manifiestos perdedores, tiraos, frikis inadaptados, y que follan menos que Espinete, como ídolos y modelos? ¿Por que un adolescente querría imitar a Joey Ramone cuando podría intentar imitar a Bon Jovi (o a cualquier otro guapete que guste a las chicas o chicos, en función de su orientación sexual)? Y sobre todo ¿es posible distinguir una canción de los Ramones de otra? Científicos de todo el mundo han estudiado este extraño fenómeno, sin llegar a una respuesta definitiva.
Yo tengo una teoría. Por un lado nos gustan los Ramones porque son como esos amigos frikis que te gusta tener cerca. Te hacen ver que no eres tan malo. Ese amigo que, por muy borracho que te pongas, el esta mas borracho. Por raro que tu seas, el lo es mas. Los Ramones son así. Prácticamente inventaron el Punk, y con el, el pop actual (para bien o para mal), y sin embargo, nadie se lo reconoció. No vendieron toneladas de discos, ni se hicieron millonarios, ni se compraron mansiones con fuentes de CocaCola en el jardín. Fueron unos infelices hasta el fin de sus días. Tuvieron que currar como cabrones, tocar en garitos infectos y hacer miles de kilómetros en turista. Salían al extranjero y eran dioses, pero en su país nadie les hacia ni puto caso. Por eso, te levantas a las seis de la mañana y vas a aguantar a un jefe cabrón, y piensas: “Mira, tan jodido como los Ramones”. Por eso mola parecerse a ellos, porque son unos entrañables perdedores, porque funcionan como un espejo deformante de nuestra vida. Si follas poco, ellos follaban menos, por mucho que te drogues, los Ramones se drogaban mas que tu.
Por otra parte, su música es tan básica, tan primitiva y poco elaborada, que apela a nuestros gustos más básicos y primarios. Es imposible que no te guste alguna canción de los Ramones, eso seria tanto como decir que no te gusta el rock. Sin rodeos, sin largos punteos, sin aburrimiento y sin gilipolleces: Intro, estrofa, puente, estribillo, estrofa, puente, estribillo, y estribillo otra vez. Dos minutos como mucho y a por otra.
Curiosamente, yo descubrí a los Ramones no en la adolescencia (como suele ser común), si no mucho después, bien entrado en la veintena. Siempre los había escuchado, pero nunca habían despertado mi interés. Demasiado primarios y básicos, demasiado obvios. Ignorante de mi, no me daba cuenta que, en el raca raca ramoniano, en aquellos cuatro acordes repetidos una y otra vez, se encuentra la esencia del Rock (con mayúscula). El Rock es, a grandes rasgos, la simplificación de las músicas de raíz negra, pasadas por un filtro que las hagan accesibles al gran público. Los Ramones son justo eso, simplificación llevada hasta sus últimas consecuencias. Nada que sea aburrido o pretencioso cabe en sus temas. En una época donde un grupo era valorado por su virtuosismo y no por su creatividad, los Ramones ignoraron lo que había a su alrededor, y volvieron sus ojos a una época más inocente y divertida: los años 50 y 60. Tomaron las melodías y las armonías, las tocaron más rápido y más sucio, y, como sin querer, habían inventado el Punk y, si me apuras, prácticamente todo el pop moderno.
Por eso, “Ramones” es uno de mis discos preferidos. Pienso en la gente de 1976, después de un empacho de Jethro Tull o cualquier otro grupo con temas de 500 minutos de duración e hipnóticos solos de batería de cuarto de hora, y no puedo imaginar la cara que pondrían al escuchar a aquellos cafres gritando “¡HEY, HO, LET´S GO!”, berreando dos minutos seguidos sin parar, y hala, se termino la canción, a tomar por culo. Seguro que pensarían que el LSD les había subido mal.
Quizá este no sea su mejor disco, quizá no contenga las mejores canciones de su carrera, pero el germen de todos los temas recurrentes en la discografía de los Ramones esta en este trabajo: Las drogas (“Now I wanna sniff some glue”), himnos a la marginalidad (“53rd&3rd”), chicas guerreras (“Judy is a punk”), superación personal (“Today your love, tomorrow the world”), algo de derechismo (“Havana affair”), macarrismo y películas de serie B (“Chainsaw”), pop sin pretensiones (“I don´t wanna walk around with you”), y como no, canciones de amor, representadas en este disco por “I wanna be your boyfriend”, sin duda mi favorita del álbum. Veo a estos cuatro marginales en la portada del disco, apoyados en la cochambrosa pared, con pinta de no tener donde caerse muertos, y los oigo cantar algo tan blandito, básico, sencillo e infantil como que quieren ser tu novio, y se me enternece el corazón. Y es que, en el fondo, soy un romántico.
Por cierto, para terminar ¿alguien podría explicarme por que la maldición bíblica que recae sobre los Ramones y que hace que todos se mueran a temprana edad no afecta a los baterías?

Olloqui

viernes, 27 de marzo de 2009

Clásicos:Iron Maiden- " Seventh son of a Seventh Son" (1988)

Corría en año 1988, Iron Maiden era la banda más importante y conocida dentro del Heavy Metal, lugar que a día de hoy continúan manteniendo, y después del controvertido en su momento “Somewhere in time”, trabajo que sin duda ha ganado con el paso del tiempo, donde introdujeron sonidos de sintetizadores, dando un toque más actual a sus composiciones, decidieron continuar con la senda iniciada, creando además sin duda el mejor trabajo de su carrera, donde se muestra a la banda en todo su esplendor.Desde la inicial recitada estrofa que abre y cierra el disco, dando paso a un inicio de sintetizadores, dejando claro de antemano por donde va a ir este trabajo, que va subiendo en intensidad, se abre “Moonchild”, temazo ideal para abrir un concierto, potente, pegadizo y muy directo que se graba rápidamente en nuestros oídos, continuando con la épico “Infinite dreams”, un tema que se inicia a modo de balada para ir creciendo en intesidad, hasta la apoteosis final, donde Bruce Dickinson muestra una alta gama de registros, con una de sus mejores interpretaciones a lo largo de su carrera.“Can I play with mandes” fue el elegido primer single, acompañado por un video que en su momento fue un habitual en la televisión, dirigido por el ex Monty Python Terry William, teme muy comercial y muy directo, apto para todos los públicos, y que en su momento fue considerado como el nuevo “Run to the hills”. “The evil than men do” es otro trallazo, muy directo, como la mayoría del disco, temas de fácil escucha, pero sin perder su identidad como banda de heavy metal. “Seventh son of a seventh son”, es sin duda el tema más complejo, con grandes cambios de ritmo e intensidad, con incorporación de partes orquestadas, muy en la línea de “Rime of the ancient mariner”. “The prophecy” quizá sea el tema más flojo del disco, pero que sería sin duda de los mejorcito si se hubiese incluido en otro trabajo posterior. “The claivoroyant” es el tema de lucimiento personal del señor Harris, donde hace virgerías con su bajo, siendo este el principal protagonista del tema. El disco se cierra con otra bomba como “Only the good die young”, también tema muy directo y comercial, que sirve de broche de oro.Sin duda este es el mejor disco de su carrera y cierra su etapa más gloriosa, atesorando una discografía hasta la fecha impresionante, superándose disco a disco, y donde cada uno de sus trabajos pueden ser considerados clásicos con mayúsculas. Lo que vendría después, a punto estuvo de dar al traste con su carrera, con abandonos, cambio de cantante y una carrera, que pese a que han parido algún gran trabajo como “Fear of the dark” o “Brave new world”, no han llegado ya a su mejor nivel.Otro punto fuerte es su portada, que tampoco han logrado ni tan siquiera acercarse a la calidad de las mismas, especialmente las comprendidas entre “Powerslave” y el presente disco. Un clásico por derecho propio.

Frodcatley

jueves, 26 de marzo de 2009

Clásicos: DIO- "Holy Diver" (1983)

El viejo Ronnie, ¿como no va a tener su hueco en Circulo Rock? Una de las voces más representativas del Rock que es capaz de cantar Rock´n blues con ELF que fue la banda de donde lo captó Richie Blackmore, Heavy Metal en su máxima expresión como en su estancia en Sabbath (y ahora con Heaven and Hell) o incluso canciones swing como cuando participó con Deep Purple y sus movidas con Orquestas.
El clásico que nos ocupa fue su primer disco en solitario después de su salida de Rainbow y quizá sea el mejor de toda su carrera, ¿Qué os voy a contar de él si lo tendréis machacadísimo? Pues que tiene todos los ingredientes del Heavy Rock de la época, comienzo “speedico” con “Stand up and shout”, el tema título muy en plan Heaven & Hell” (el tema) en cuanto a estructura, por supuesto un claro single con “Rainbow in the dark”, el temazo por excelencia, “Don´t talk to strangers”, “Shame on the night" tiene un tufo a Sabbath que tira para atrás, mas Rainbow es “Invisible” y Gipsy quizá sea el tema más “flojo”.En cuanto a la interpretación acompañando al maestro, su escudero que luego se convirtió en enemigo, el amigo Viv Campbell que escupía con su guitarra el complemento perfecto a las melodías del pequeño diablo, cierto es que su voz ha rendido mucho mejor cuando ha tenido grandes guitarras a su lado (Blackmore, Campbell, Ilomi) que más “normalitos” como Craig Goldie o Doug Aldridge, supongo que será por motivación o a algo así.
Terminando con el disco, y su controvertida portada, a Murray (la mascota de DIO) con los cuernos Heavys (se comenta que este fue el origen del símbolo) asesinando a un monje católico, la producción corrió a cargo del vocalista (Ya hizo sus pinitos con el “Live Evil” subiéndose las voces por encima de todo :-).

CLASICO en mayúsculas.

Ronnie James Dio – Voz, teclados
Vivian Campbell – Guitarra
Jimmy Bain – Bajo, teclados
Vinny Appice – Batería

martes, 24 de marzo de 2009

Clásicos: Riot- "Thundersteel" (1988)

Ahora que van a visitar el Metalway de Zaragoza y que Circulo Rock estará allí (al igual que en el Kobeta), aprovechamos para comentar el disco más sonado y la base de la reunión de Riot con la formación que lo grabó, es decir Mark Reale,Tony Moore, Don Van Stavern y Bobby Jarzombek. Situándonos en la época, 1988 fue un año en el que el posteriormente llamado “Power Metal” tenía unos reyes claros, Helloween con sus Keepers y repentinamente, después de 5 años de ausencia discográfica, esta banda Neoyorkina nos sorprendía con este trallazo “Heavy- Powi” que el tiempo ha tratado más bien injustamente siendo un cacho de disco muy completo, tiene trallazos como el tema título embrión de todas las “Stratovariuadas” que vinieron después, en el mismo saco podríamos meter a “On Wings of Eagles” o “Fight or fall”, también nos encontramos toda una joya Hard Rockera llamada “Bloodstreets” que seguramente será el mejor tema de todo el disco, comienzo tranquilito y melodía que recuerda más a su etapa de primeros de los 80, seguimos con Heavy metal más clásico onda NWOBHM con “Run For Your life” o “Sing of the Crimson Storm” .

Probablemente uno de los trabajos más completos y con más matices de la época, producción “ochentera” a tope y uno de los clásicos peor tratados por el tiempo. En Metalway los disfrutaré y os contaré esa “Thundersteel reunion”.

Edurocks