Discos: Wig Wam- "Out of the Dark"

Para los que no los conozcáis, estamos ante unos noruegos que practican un hard rock con influencias al sonido angelino de los 80 y ciertos toques de humor pero sin llegar a los niveles de Steel Panther. Llamó la atención con su debut y a mí me caló su segundo disco “Wigwamania” y que recomiendo, convirtiéndose en su momento en uno de los nuevos grupos que formaron parte de mis favoritos, junto con The Poodles, Brother Firetribe, H.E.A.T o Eclipse, por poner algunos ejemplos, pero sus lanzamientos posteriores no me produjeron la misma sensación y fui perdiendo el interés en ellos poco a poco. Algo que avala mis palabras es que en 2013 la banda anuncia su disolución, después de editar dos trabajos más. Por cierto, participaron en Eurovisión en 2.006 en Kiev y quedaron novenos.Regresan en 2.021 con un trabajo, que no esta mal, pero tampoco me hizo recuperar las sensaciones que me provocó la banda en sus mejores momentos.Dos años después, regresan a la actividad discográfica con este Out Of The Dark y el tema homónimo abre el trabajo, con un tema más que interesante, con un parón central para darle más intensidad y buenos coros, y que será seguro un fijo en esta gira. High & Dry recuerda un tanto más a sus orígenes en cuanto a estructura, pero creo que se queda un poco a medio camino. Forevermore se inicia con acústicas estilo western, convirtiéndose en un medio tiempo y, creo que bastante efectivo, con grandes coros y de lo mejor del disco. El riff de inicio, clara marca AcDc, da entrada a Bad Luck Chuck, pero ha sido otro tema que tampoco me ha dicho gran cosa. Uppertcut Shazam es mucho más heavy con su poderoso riff de inicio y la verdad que si tiene un gran estribillo y que nuevamente hace subir el nivel con respecto al tema anterior. Riff similar a Better By You, Better Than Me de Judas Priest tenemos Ghosting You, pero tampoco me dice gran cosa, parece que la tónica es alternar buen tema, con otro no tanto. El tema lento de rigor, The Porpuse cumple con creces su papel de power ballad y otro de los temas destacados del disco y destaca un gran solo. The American Dream es mas fiestera y cumple su intención, con parada central con protagonismo de los coros. 79, tema instrumental y la verdad, que me ha gustado bastante, gran trabajo de su guitarrista Tenny, mucho feeling. Subiendo la potencia, la oscura y pesada God By Your Side, tema también interesante y con buen estribillo. Comienzo pausado en Sailor And The Desert Son, pero también riff pesado, aunque esta vez, con cierto toque épico y que es buena manera de cerrar el disco,

 

          En resumen, disco un tanto irregular, especialmente en su primera mitad, mejorando la segunda, siguiendo la línea de sus trabajos desde Wigwamania, discos con temas interesantes alternados con otros menos, y no llegando a recuperar o acercarse al nivel de sus dos primeros discos. No obstante, es un trabajo de fácil escucha y que no se hace para nada pesado. Puede ser un aprobado alto.

 

 

          FrodCatley

Discos: Uriah Heep "Chaos & Color"

 Sin duda hablar de Uriah Heep es hablar de una leyenda y una de las grandes formaciones de los años 70, donde sin duda fueron muy grandes y una de las bandas pilares y más influyentes dentro del Hard Rock y Rock Progresivo que a día de hoy siguen en activo y con un buen nivel. Lo cierto es que desde la edición del trabajo Wake The Sleeper, la banda ha encontrado cierta estabilidad, tanto en la formación como en su sonido, manteniendo la misma formación los últimos diez años y los tres últimos discos de esta etapa iniciada con el disco ante mencionado, con lo pilares básicos sin duda del infatigable Mick Box y Bernie Shaw, sin olvidar al teclista Phil Lanzon. Cinco años han pasado desde su último trabajo editado en 2.018, con pandemia de por medio y, sin concesiones, como si estuvieran ansiosos de presentar este disco se inicia Save Me Tonight, estribillo comercial y que ha servido como carta de presentación de su nueva obra, con un gran solo de teclado marca de la casa, y como no, seguido por la réplica de Box. Buena carta de presentación. Silver Sunlight, es un tema que tiene varios cambios en su estructura, con una de las partes en las que se estructura el tema muy buena, pero no así la otra. Buen comienzo para Hail Sunrise, gran estribillo oscilando entre medio tiempo y partes más roqueras, pero un gran tema con gran presencia de teclados y otra vez gran solo de guitarra. Age Of Changes es para mi uno de los mejores temas, con grandes coros, pausas muy efectivas, cambios de ritmo y también con un punto comercial, donde también destaca la batería de Russel Gilbrook y los teclados del Sr. Lanzon, aunque lo cierto, que quizá sea el tema donde hay mayor lucimiento para cada componente de la banda. Con unas teclas un tanto tétricas, golpe de bajo y riff super roquero se presenta Hurricane, mostrando la faceta más potente de la banda. Con One Nation, One Sun, llega la hora de bajar las pulsaciones y ponernos melosos, con el tema lento de rigor, aunque a los tres minutos sube un tanto en intensidad pero manteniendo el felling, aunque como punto negativo sea quizá la extensión del tema, que va a los 7:30 minutos. Muy clásica y reconocible es Golden Ligth, con un gran trabajo de teclados, sonando totalmente a la etapa de Ken Hensley, el trabajo también de la guitarra de Mick Box en este tema de lo mejor del disco. Con más influencias progresivas es You´ll Never Be Alone, con grandes cambios alternado pasajes más lentos, con el teclado como elemento principal, con otros mas potentes, con el peso mayor de la guitarra y da lugar a prestar atención a los matices, en un tema que supera los 8 minutos, pero tampoco se hace pesado, precisamente gracias a esos múltiples cambios de ritmo. Fly Like An Eagle, es aun si cabe más progresiva si cabe, que su predecesora, con gran predominio de teclado sintetizado y un tema un tanto más complejo en su estructura. Nuevo guiño a su faceta progresiva, pero no tan acentuado Freedom To Be Free cierra esta trilogía de temas más progresivos para cerrar el disco con el tema más Uria Heep, que incluso en algunos momentos hace recordar a su clásico Easy Living, con esos grandes coros que les caracterizan.

Creo que es un buen trabajo de una banda que no tiene ya nada que demostrar y hacen lo que quieren sin ningún tipo de presión y desde hace unos años, los discos que han editado tienen la calidad suficiente y más que aceptable para una banda que llevan 50 años en la carretera y ya tienen 25 discos publicados. Es evidente que su mejor momento pasó, pero el que tuvo retuvo.

 

  FrodCatley

Discos: Robin Mc Auley "Alive"

 Recién salido del horno, tenemos el nuevo trabajo del irlandés Robin Mcauley, y después de muchos años sin noticias suyas, desde que volvió a colaborar con Michael Schenker, tiene una actividad frenética, ya que hay que unir también el proyecto de Black Swan y que ya tiene dos trabajos y, su carrera en solitario y cuyo último lanzamiento fue en el año 2.021.Tras las teclas de Alexandro del Vechio arranca Alive, tema comercial y que ha sido el primer single elegido para presentar el álbum y un tema que cumple su objetivo, mostrando su gran estado vocal a sus recién cumplidos 70 años. Dad As A Bone, sigue la línea aunque quizá sea un poco más dura al tener menor presencia los teclados en favor de la guitarra. Hard rock de altos quilates es Bless My Father, lo que nos muestra que quizá este trabajo sea algo más roquero que su predecesor, pero sin abandonar esos estribillos comerciales y fáciles de recordar. Mas heavy es el comienzo de Feel Like A Hell, aunque el tema se desarrolla por senderos más melódicos y un tanto más moderno en cuento a su sonido y del que ha lanzado también como single. Can´t Go On rebaja la intensidad, con un tema más reposado y donde nuevamente podemos ver el grana estado de forma de este señor. El tema cumple, pero sin destacar en exceso. Vuelta a la caña con The Endless Mile, con un gran trabajo de Del Vechio al bajo, especialmente en la entrada del tema. Fading Away continua con esa faceta mucho más roquera, con riffs más pesados, pero nuevamente apoyado en estribillos melódicos y gran solo a cargo de Andrea Seveso, que también está a muy buen nivel a lo largo de todo el trabajo. Me ha gustado mucho My Only Son, siendo uno de los puntos altos del disco, siendo un tema muy bien estructurado y equilibrado, melódico. When The Times Has Come sigue con la faceta más melódica del trabajo que es donde MCauley más se luce. Sube un tanto en intensidad Stronger Than Before sobre todo por lo riffs de guitarra y sobre todo su gran solo. Who I Am es el cierre de esta nueva aventura, siendo un tema que resume toda la obra, con esa mezcla de temas más melódicos con otros más roqueros, junto con otros que equilibran las dos vertientes, siendo este uno de esos ejemplos.Creo que es un disco interesante, más roquero que su anterior trabajo y que sobre todo nos hace disfrutar de una de las grandes voces dentro del rock melódico y que ha recuperado cierta actividad en los últimos años, después de muchos años de silencio, ya que como ya he dicho anteriormente, también está la participación un Black Swan, que es más que interesante, por lo que recomiendo que también le deis una escucha a ese proyecto, sino lo habéis hecho.

FrodCatley  

           

Discos: T3nors -"Naked Soul"

Auspiciados por el sello Frontiers y el inagotable Alessandro Del Vechio, nace un nuevo proyecto dentro del AOR, con tres grandes voces, Kent Hilli Hilli, de Perfect Plan, Tobby Hitchcock, de Pride Of Lions y Robbie Leblanc de Blanc Faces, sin duda tres grandes voces que ya hacen presagiar algo interesante.Tengo que reconocer que no defrauda y que podemos estar ante uno de los lanzamientos del año. La apertura con April Rain muestra a los tres vocalistas alternándose con una elegancia increíble, en un tema muy melódico y efectivo y buena carta de presentación, y sin necesidad de inventar la pólvora. La entrada de Naked Soul simplemente impresionante, aunque el tema luego va por otros derroteros, con mayor presencia de Hitchcok, lo que le acerca un tanto al sonido de su banda. Impresionante riff en Nigths, otro temazo, con un estribillo que se graba a fuego lento y nuevamente gran duelo entre los tres, reconociendo que compactan perfectamente y además el tema tiene un gran solo. Más pausado, a modo de medio tiempo Time Is Coming, transmite intensidad que te hacer cerrar los ojos y evocar estar en otra época, ochentera a más no poder y que podría haber formado parte de cualquier banda sonora de la época. Subimos un poco revoluciones después de un cierto relax con Silent Cries y aquí me gusta sobre todo Kent Hilli, que creo que destaca en los temas un tanto más agresivos dentro del disco. Grandes teclados y muy presentes en todo el tema avanzan Torn, otro pelotazo donde aquí está luciendo más Leblanc, grandísimo estribillo, muy pegadizo, lo que hace que a la altura del disco, el nivel es altísimo de todos sus temas.Bajada de revoluciones con la balada I Could y la verdad que en este tema están los tres a un nivel excelso e impresionante, interpretando una más que efectiva power ballad. Pese a ser un proyecto de tres grandes voces, el resto de músicos destacan igualmente, que junto con Del Vechio están Francisco Savino a la guitarra, Jacobo Mortignani y Saal Richmond. Poderosa entrada de Hitchcok en Mother Love y el nivel sigue sin bajar un ápice dando paso a Set Fire To The Rain, muy buena intro, para dar cierta tranquilidad y nuevamente destaca Hitchock, que si bien los tres está a un gran nivel, creo que es el que está un poco por encima de sus compañeros de viaje, y gran trabajo de Del Vechio a las teclas.

Stand of Love nos va llevando al final y la verdad que se hace corto y dan ganas de volver a reproducir la escucha, estando ante otro gran tema, aunque quizá un tanto por debajo de lo ofrecido hasta ahora, y que era crema, la verdad, aun así cumple y tampoco sobra. El disco se cierra con Strength To Carry On, nuevo temazo y buena forma de terminar un tema oscilante entre partes más pausadas con otros más netamente roqueras y que quedan muy bien.Poco se puede decir de esta grandísimo trabajo, que creo que será de lo mejor del año, y que se le debe da dar una oportunidad ya que es sencillamente buenísimo. Lástima no poder disfrutar de algunos proyectos de Frontiers en directo, sobre todo de los buenos. Altamente recomendable.

 

 

            FrodCatley.

Discos: Ten -Something Wicked This Way Comes

Ten, son sin duda uno de los referentes dentro del rock melódico británico junto con Magnum, y con quien en ocasiones han cruzado sus caminos, como puede ser el hecho de que Gary Hughes, su líder, compuso los temas de los tres primeros trabajos en solitario de Bob Catley o la colaboración de este en su impresionante opera rock basada en la leyenda de Rey Arturo, en el papel de Merlin, Once And The Future King.Sin duda, lo primero que llama la atención es su oscura portada, muy alejada a sus portadas fantásticas y coloristas, como sucedió con Magnum, lo que hace dudar un poco, aunque lo cierto, llevan ya unos años a muy buen nivel superado el bache compositivo de la segunda mitad de las década de los 2.000, y eso que público su último trabajo el año pasado, no siendo habitual hoy en día publicar disco todos los años.Después de una tenebrosa intro, tema 100 % Ten, sobre lo seguro, sin arriesgar, pero efectivo, que si bien sabemos que nos puede ofrecer el Sr. Hughes, hubo un tiempo en que los temas no tenían alma y, así nos presenta Look For The Rose. Ayuda también sin duda una cierta estabilidad en la banda desde el año 2012. Siguiendo el sonido típico, aquí la guitarra posee un riff un tanto más pesado, y solo melódico en Brave New Lie. Teclado netamente AOR nos introduce The Tidal Wive, tema altamente radiable y sin duda claro single, lastima no estar treinta años atrás. Después de un discurso inicial Parabellum se abre camino, que me ha recordado por momentos a los Duran Duran más roqueros y en los coros a Def Leppard. Algo más pausado se presenta el tema que da título al disco, partes medio tiempo, con gran presencia del bajo de Steve Mckenna y las teclas de Darrel Treece-Birch, dando un tempo muy cadencioso. Precioso comienzo en The Fire And The Rain que hace presagiar balada, pero se transforma en otra joya melódica/AOR de muchos quilates, con un gran estribillo y otro de los temas fuertes el disco. Ahora sí, la balada de turno se presenta con New Found Hope, con altas dosis de emotividad, efectiva, pero curiosamente, en mi opinión, le pasa lo mismo que a Magnum, los temas lentos no son su punto fuerte, por lo que el tema no está mal, pero no destaca entre lo que es para mí una power ballad. The Only Way Out comienza con teclas AOR, pero el desarrollo de las guitarras en algún momento es algo más duro, especialmente cuando cede la presencia del teclado y me ha gustado mucho el solo de guitarra. Otro temazo es sin duda When Darkness Comes, con un gran comienzo de teclados que ya va anticipar los que viene y lo curioso del tema para mí, es que lo mejor no es el estribillo, sino todo el desarrollo del mismo. El cierre de la mano viene de la mano de The Greatest Show On Earth, mostrando a los Ten más épicos y pomposos y donde sin duda Gary Hughes se luce y creo que consigue el efecto deseado. Sin duda estamos ante otras de esas bandas que no han tenido la suerte y reconocimiento que se merecen, después de treinta años de carrera y dieciséis discos, y hay que destacar que sus últimos trabajos están a un gran nivel. Disco recomendable y banda que, si no la conocéis, investigad un poco.

 FrodCatley

Discos: CrashDiet- Automaton

Hace ya unos meses que se publicó el sexto disco de estos suecos que practican un sleazy rock muy americano y que quería destacar, ya que es un grupo que ha tenido todos los factores para no seguirá adelante, pero pese a todos los inconvenientes, aquí siguen. Sin duda su magnífico Debut de 2.005, les convirtió en una de las grandes promesas de la escena, pero cuando estaban empezando a saborear las mieles del éxito su cantante y líder, Dave Lepard, se suicidó en 2.006, pero la banda decidió continuar adelante, tan solo un año después y quizá de forma algo precipitada, no cuajando con el sustituto Oliver Twisted, por lo que se tomaron algo más de tiempo en el año 2.010 regresaron por todo lo alto con un disco a la altura de su debut, como fue Generation Wild, seguido por The Savage Playground, que si bien no es mal disco, si está por debajo de su predecesor, y además, su cantante, Simón Cruz, con el que parecía que ya habían asentado a un frontman, dejó sorpresivamente la banda en medio de la gira de presentación de ese trabajo. Lejos de desanimarse, pese a todos los problemas continuaron adelante, y regresaron a escena el año 2.019 con nuevo cantante, Gabriel Keyes, aunque en mi opinión, el disco es bastante flojo.Pese a todo, siguen adelante y el pasado 2.022 deciden sacar nievo trabajo otra vez con Gabriel Keyes a las voces y, la verdad, que con todos antecedentes, no esperaba gran cosa, pero me equivoqué. Together Whatever es todo un puñetazo en la mesa y bien podría formar parte de su debut, ya que lo cierto, que, aunque sus influencia sleazys son claras, desde el primer trabajo, ya tenían muy definido su sonido. Shine On sigue la tónica y otro temazo que también podría ser de su debut, que ya te hace empezar a poner más atención en el trabajo, ya que es posible que estemos ante algo grande, Riff machacón, tema melódico es lo que encontramos en No Man´s Land, y el nivel sigue sin bajar, lo que hace si en intensidad, que no en calidad Darker Minds, siguiente tema, que es un medio tiempo muy potente también. Dead Crusade es un tema más duro, con mayor presencia de las guitarras y una batería que aporrea sin piedad, pero un poco por debajo de lo ofrecido hasta ahora, y es lógico, no se puede mantener un nivel tan alto todo el disco, porque si no estaríamos ante una obra de arte. El siguiente tema, Powerline, cuenta con la participación a las voces de Michael Starr de Steel Panther, siendo un tema muy comercial y asequible para todos los públicos. Resurrection Of The Dammed, suena a Skid Row por los cuatros costados y un gran trabajo a cargo de su guitarrista Martin Sweet. Tras estos temas un tanto por debajo del nivel del inicio, volvemos al sobresaliente con We Die Hard y curiosamente los mejores temas son los que más encajarían en su debut, por lo tanto, para que innovar cuando lo que sabes hacer, lo haces bien. Shell Shock, con riff potente y ritmo cadencioso y sensual, potente estribillo, otro temazo y, este, si se aleja del clásico sonido de la banda, sonando más heavy. Unbroken vuelve a recuperar su sonido más reconocible, con un riff con ciertas reminiscencias a la música clásica. Para terminar y descansar de tanta potencia I Can´t Move On (Without You), balada con comienzo acústica que va subiendo en intensidad cumpliendo todos los estereotipos de power ballad y con acierto. Fue uno de los trabajos que más me gustaron de los editados el pasado años 2.022 y no quería dejar la oportunidad de hablar sobre él y sobre la banda, que parece mentira con todo lo que ha vivido la banda, sigan adelante y sin grandes cambios, ya que han editado seis trabajos con cuatro cantantes diferentes , tres de ellos muy buenos, dos más que aceptables, y quizá Rust sea su punto más bajo, pero con este trabajo vuelven a llamar mi atención.

 FrodCatley

Discos: Black Star Riders- Wrong Side of Paradise

Como bien debéis saber el grupo tiene su origen en la última formación más o menos oficial de Thin Lizzy, formada en ese momento por Scott Gorham y Damon Jonhson a la guitarras, Ricky Warnick a la voz, Marco Mendoza al bajo, y Jimmy DeGrasso a la batería. Con esta formación se estuvo girando e interpretando temas de Thin Lizzy. El problema vino cuando se decidieron a editar material nuevo, y creo que con buen criterio decidieron hacerlo con otro nombre y respetar el legado de Thin Lizzy. El resultado fue el disco All Hell Breakin Loose, más que interesante y sonando a la banda de Phil Lynnot por los cuatros costados. Después de esta aventura inicial, el grupo se ha consolidado y, con este ha editado otros cuatro trabajos más. Con respecto a esta última entrega si debemos decir que se ha producido un cambio importante, como es la salida de Scott Gorham, quedando el grupo de momento como cuarteto y quedando al mando del timón Ricky Warcnick y como guitarra solista Christian Martucci y sigue al bajo Robbie Crane, quien sustituyo muy pronto a Marco Mendoza.Y que nos encontramos en este trabajo?, Pues evidentemente las influencias Thin Lizzy siguen muy presentes, ya que la forma de cantar de Warnick, recuerda un tanto al desaparecido Phil Lynnot. El disco abre de forma espectacular con el tema homónimo y con un sonido clásico al sonido Thin Lizzy, muy reconocible. Hustle, ya se aleja un tanto de ese sonido, más hard rock clásico y sin etiquuetas, armónica incluida y unos coros femeninos de lo más efectivo. Vuelve a recuperar el sonido clásico con Better Than Saturday Night, pero tengo que reconocer, que pese a esa clara influencia, están muy logrados y, sonando actuales, con un toque ciertamente más comercial.Más moderna es Ridding Out Of The Storm y la verdad es un temazo, creo que de lo mejor del disco, muy buena estructura, con una parte más tranquila, comercial y adictiva. Pay Dirt nuevo incursión al rock sin etiquetas. Catch Yourself On influencia Thin Lizzy con un bajo muy presente. Muy Buena la versión de The Osmond del tema Crazy horses. Nuevamente más actual suena Burnin Rome y también cierto toque comercial. Nuevo guiño a Thin Lizzy, Don´t Let The World, pero en esta ocasión más sutil y otro gran tema, y nuevamente vuelven a incluir voces femeninas en los corosne. El tema más largo es Green and trouble Land, que quizá me recuerda más al Gary Moore de su etapa más militarista. Muy buena entrada de bajo en This Life Will Be The Death Of Me, con un rollo funky y siendo otro de los puntos álgidos del disca, nuevo temazo. Sin duda, un trabajo muy destacado y brillante en la línea general de su trayectoria hasta la fecha, si bien decimos que suena mucho a Thin Lizzy, y este trabajo no es una excepción, quizá si esta menos presente, y algo debe de tener la salida de Scott Gorham. Veremos por donde transita esta nueva etapa. Recomendable.

FrodCatley

Discos: Iggy Pop- "Every Loser"

 Con los primeros compases del año recién estrenado, y como ley de vida, ya van apareciendo los primeros trabajos de este 2.023, siendo uno de los más madrugadores una de las últimas leyendas vivas de la historia de la música, como es la Iguana o Iggy Pop, un tipo que ha transcendido por encima de estilos y forma ya parte de la cultura popular y con una dilatada carrera de más de cincuenta años, y abarcando varios estilos musicales. Para empezar a hablar de este trabajo, llama la atención que se ha rodeado prácticamente del mismo equipo que produjo y grabó la última obra de Ozzy Osbourne, y creo que con buen resultado, por lo tanto Andrew Watt, es el productor, y como músicos, están casi los mismos, Chad Smith, Duff McKagan, el fallecido Taylor Hawkins, Dave Navarro o Eric Avery de Jane´s Adiction.Si bien reconozco que no he seguido con regularidad de Iggy Pop, si he prestado más atención a sus trabajos más roqueros y punk, creo que en al igual que hizo Ozzy, ha querido dejar un legado más que digno, y no se si posiblemente pensando en que podría ser el último trabajo u ofrecer a las nuevas generaciones una carta de presentación, con muestras de sus diferentes etapas creativas para indagar en su discografía pasada.El disco no puede empezar de mejor manera, que con un tema roquero 100 % para marca por donde irá el trabajo, marcado una clara diferenciación con su melancólico predecesor “Free”, y donde también se puede apreciar el bajo de Duff McKagan, que es sin duda más protagonista en el siguiente tema, la post punk/new age  Strung Out John, siguiendo el mismo estilo New Atlantis, alternado ciertos pasajes recitados al más puro estilo Cohen.          Nueva vuelta al rock con Modern Day, llegando incluso recordar incluso al mismísimo Alice Cooper.Con Morning Show se nos pone melancólico, y con un tema que en principio podría ser simple, su interpretación le da otra magnitud, transmitiendo puro sentimiento gracias a los graves de su voz. Nuevo interludio para volver nuevamente a su etapa post punk/new age para dar paso a Neo Punk, que como bien ya anticipa el tema, ya sabemos por donde va y parece mentira que ante esta muestra de rebeldía este un señor de 75 años. Puro hard rock All The Way, que bien podría estar sonado en la MTV en su años dorados del movimiento, siendo un tema totalmente radiable, y que me ha llegado a sonar por momentos a Guns n Roses.   Nueva vuelta new age, con gran presencia del bajo, pero esta vez a cargo de Eric Avery, y también importante la presencia de teclados. Segundo interludio para dar paso al tema de cierre, The Regency, con un comienzo mas bien pausado, y con un efecto como estar escuchando el tema en la lejanía para romper de forma sorpresiva en el tema quizá más alternativo del disco.Creo que es un disco más que aceptable, de fácil escucha, favorecido por la duración del disco, que no llega a los cuarenta minutos, y por temas más que efectivos, sin arriesgar, y bien hechos que no necesitan inventar la pólvora. Recomendable

 

 

FrodCatley.     

Discos: Ozzy Osbourne "The Patient Number 9"

En primer lugar, tengo que reconocer que el retorno del Príncipe de las Tinieblas, apenas dos años después de su último disco, ha sido una de las sorpresas agradables del año, ya que sin duda no esperaba ni tan siquiera que después de Ordinary Man, volviese a la carga y con tan poco espacio entre lanzamientos, teniendo en cuenta, lo que en los últimos años es habitual esperar largos periodos de tiempo. Creo que quizá motivado por su deteriorado estado de salud, parece empañado en tratar de dejar lo mejor de sí que tiene en su interior, y que ya plasmó en Ordinary Man, en un momento, como digo, muy complicado de salud, después de  años de silencia, aunque por medio estuvo el último disco con Black Sabbath, y que quizá no llegó a culminar todas sus expectativas. No sabemos si finalmente vendrá a presentar estos temas en directo este año junto a Judas Priest, que de momento y después de varias cancelaciones, se mantiene en pie. Para este nuevo disco se ha rodeado de un numeroso y prestigioso elenco de músicos, como Chad Smith y el fallecido Taylor Hawkins a las baterías, Robert Trujillo y Duff Mckagan al bajo, y un gran número de guitarristas, marcado por el regreso de Zakk Wilde, junto con Jeff Beck, Mike McGready de Pearl Jam, Eric Clapton y Tommy Iommi. El tema título y que abre el disco, con un comienzo lúgubre, murmullos y llantos y llamadas a Mami, al más puro estilo King Diamond, cuenta con la participación de Jeff Beck a la guitarra, con un trabajo soberbio, y manteniendo a lo largo del tema esa atmósfera opresora.Colaboración un tanto sorprendente la de Mike McGready, que se marca unos riffs al más puro estilo Sabbath, pero con un toque más actualizado. En “Parasite” volvemos a escuchar a Zakk Wilde, después del parón en la dupla que venía funcionado desde “No Rest For The Wicked”, y regresando con eses sonido tan peculiar, aunque en este tema, está más cercano a dicha época, y menos Stoner. Vuelve a repetir en “Mr. Darkness” un comienzo atmosférico, remarcado con voces de ultratumba y en la línea de su predecesor, con un sonido más cercano a los inicios de Wilde con Ozzy, y un solo en el que se desmelena, y varios cambios más cercano al sonido clásico de Black Sabbath.“One Of Those Days” es el aporte de Eric Clapton, que si bien el comienzo del tema, es acorde a un ritmo lento de Clapton, pero con un riff muy pesado, en el solo se desata, pura fuerza y una pena que no se deje llevar más veces.“ A Thousand Shades” vuelve Jeff Beck con un tema bastante elegante y reposado.“No Escape From Now” es la primera colaboración con Tommy Iommi después del último trabajo con Black Sabbath, y aunque su forma de tocar es muy reconocible por ser el rey de riff, me alegra un tanto, que tampoco suene en exceso a Sabbath. En “Nothing Feels Right” es Zakk Wilde quien se hace cargo de la guitarra, con nuevo comienzo pausado, pero que se irá endureciendo poco a poco, con un estribillo muy acertado y quizá el mejor solo de Zakk en el disco, repitiendo en “Evil Shuffe”, con un tema que recuerda a la etapa final del duo, aunque tiene un comienzo un tanto extraño. La segunda aportación de Iommi es “Degradation Rules” y si suena a Black Sabbath, armónica incluida,.Dead & Gone, medio tiempo, con gran aporte al bajo de Robert Trujillo, podría ser un tema de “Ultimate Sin” y la verdad es de los que más me ha gustado, corriendo las guitarras a cargo de Zakk Wilde y el Productor del disco Andrew Wait, repitiendo en “God Only Knows”, siendo este un tema que podríamos considerar una balada. Cierra el disco el extraño “Darkside Blues”, con toques country y creo que innecesario, en el que la guitarra corre a cargo de Andrew Wait y que casi veo más como un detalle con el productor. Creo que dado el estado de Ozzy en la actualidad, no espera este trabajo, que supera con creces su último trabajo y puede decirse que si se trata de su obra póstuma, es más que aceptable y esperemos pueda presentarla en directo en buenas condiciones, siendo un disco en el que puede resumirse todas su etapas de una u otra forma

 FrodCatley   

Clasicos: Europe "The Final Countdown" (1987)

Día 26 de enero de 1.987. Quien me iba a decir que ese día mi vida daría un cambio radical. Hasta la fecha, el Rock y el Heavy no me habían llamado en exceso la atención, pero ya la música empezaba a ser parte fundamental de mi existencia. El verano del ´86 fue un momento de cambios, entrado de pleno en la adolescencia, con los primeros amores, y uno de ellos, resultó ser una chica a la que le gustaba el Heavy. Yo la vi por primera vez ese verano, cuando habló con un amigo del barrio que era compañero de su clase, y a partir de ahí fui haciendo averiguaciones sobre quién era. Como digo, ese verano fue un año de cambios, y el primero de ellos fueron las primeras incursiones en el Rock y Heavy gracias a mi tío, y ya me empezó a atraer un poco, y siguiendo a la vuelta en Madrid, pero si bien no de forma intensa. Con el tiempo, esa famosa chica empezó tener más importancia para mi, y fui cuando descubrí que le gustaba el Heavy, y como tenía un amigo que en un principio, en aquel momento, era el más heavy del barrio, porque tenía camisetas de Iron Maiden y su hermana era también compañera de su clase, me hicieron un poco de carabina y empecé a disfrazarme de Heavy, pero sin tener el tema musical muy claro aún. Para no enredarme, finalmente decir que conseguí salir con ella, pero aunque yo era algo mayor que ella, estaba aun dejando atrás mi preadolescencia y la relación fue un poco desastre. En aquellas Navidades salió por la tele en un programa de máxima audiencia un grupo de melenudos, pero con una imagen impresionante y que dio mucho que hablar a todo el mundo, Europe. Como mi relación no iba muy bien, traté de ganarme puntos y ese día compre el cassete de “The Final Countdown” para regalárselo, dado que ella también cayó bajo sus encantos, pero cuál fue mi sorpresa, cuando nuestra amiga común me dijo, que mi enamoraba cortaba conmigo. Estuve dudando que hacer con el cassete, pero al final me lo quedé y ahí empezó todo. Toda esta chapa viene por la historia curiosa de cómo me inicié en este mundillo, y que decir de ese cassette, que tuvo mucha tralla hasta desgastarse incluso las letras que venían en la misma con el título de las canciones. Disco más clásico que este no puede existir por tanto para mi. En cuanto a disco en sí, me parece muy bueno, con una de las intros de teclados más conocidas de las historia y un tema mítico, que aunque este muy trillado, en los directos todo el mundo pierde el control con el mismo. Los singles editados, junto con el tema título, “Rock The Night”, “Carrie” y “Cherokee”, son más que acertados, y tendiendo además temas impresionantes como “Heart Of Stone” o uno de mis favoritos de la Banda como “On The Loose”. El resto de los temas a buen nivel, y quizá el punto flojo del disco sea “Danger Of The Track”. En el disco me gustó siempre más la cara 2 que la primera.Si bien era el primer disco que todo el mundo conoció, incluso algunos pensaban que era su debut, pero ya era su tercer trabajo. Dicho disco supuso un cambio sustancial respecto a sus dos primeros trabajos, más orientados al hard rock clásico con influencias de Ufo, o Thin Lizzy, con menos influencia de los teclados y algo menos comercial, lo que provocó la huida de su guitarrista John Norum, ya que no compartía el rumbo que estaba llevado el grupo, siendo sustituido por Kee Marcello, quien vivió con Europe, sin duda su época más brillante. Como digo, el disco está más orientado a la moda de la época y con el objetivo de entrar en el circuito MTV, y que sin duda consiguió, con temas muy comerciales y una gran imagen que sin duda contribuyó al éxito de Europe, aunque también dicho éxito jugó en su contra, ya que pronto tuvo detractores que les tachaban de vendidos o blanditos, pero lo cierto, es que, aunque no les vi en directo hasta su vuelta, en directo son una apisonadora, y rápidamente disipan cualquier tipo de duda. Sin duda un disco notable.

FrodCatley

Discos: Marillion- "An Hour Before it´s dark

 

Para mi Marillion una pequeña delicatesen de la que me gusta disfrutar de vez en cuando, siempre en función de ciertos estados de ánimo, o con la intención no solo de escuchar música, sino hacerme sentir algo.

Sin desmerecer la etapa con Fish, prefiero a Hogarth, ya que no solo canta, sino que interpreta y es capaz de transmitir sensaciones y sentimientos, tanto en disco como en directo, ya que vive los temas con una intensidad que se traslada a quien va dirigida. Ante esta introducción, la línea del trabajo sigue el camino marcado por el impresionante F.E.A.R, que supuso un golpe en la mesa, ante unos trabajos, que sin ser malos, parecían tener cierto agotamiento de ideas. En tema inicial Be Hard On Yourself, tema divido en tres partes, va subiendo y bajando en intensidad y haciéndonos sentir todo tipo de emociones, con ese rock sinfónico tan característico. Reprogram The Gene, dentro de su estilo es mucho más melódica, también dividida en tres partes, donde la parte central hace de puente, dejando todo el protagonismo a Hogarth, para dar final de una forma más alegre, con gran trabajo de Rothery. Only a Kiss es un pequeño interludio guitarra/sintetizador, para dar paso a Murder Machines, un tema también bastante melódico, pero menos enrevesado como los dos anteriores, siendo un tema más estándar. The Crow And The Nightingale, con ciertas influencias a Leonard Cohen, sobre todo en esa forma tan teatral de afrontar los temas, y con unos adornos de cuerdas preciosos y gran sección de coros, dando una gran epicidad al tema, y esos punteos de Rothery, tan claros, que se pueden hasta ver si se cierran los ojos, siguiendo al maestro David Gilmour, para terminar con gran sosiego y paz. El siguiente tema Sierra Leona, también está separado en varios pasajes, siendo sumamente tranquilos los dos primeros, prácticamente Hogarth y el piano de Mark Kelly como auténticos protagonistas, para subir en intensidad en los siguientes pasajes. Care cierra el disco, nuevamente dividida en cuatro pasajes, con esas subidas y bajadas que se van alternando y creando un impresionante tema, muy épico. Impresionante Hogarth en la parte central del tema, con ese colchón de piano de Mark Kelly, para aparecer la sutileza hecha guitarra para imprimir mayor dramatismo. Discazo, y la verdad, esta gente es una delicia, para degustar en el sofá, con los auriculares puestos y desconectando del mundo, ya que ellos ya se encargan de producirte emociones. Steve Hogarth no será quizá un portento de voz, pero hay pocos cantantes que me hagan sentir lo que canta, y quizá se me ocurre que algo similar me pasa con Bret Anderson de Suede, y me hace disfrutar de todo lo que haga.

 

 

FrodCatley

Discos: Joe Lynn Turner "Belly To The Beast"

La vuelta discográfica del gran Joe Lynn Turner está precedida por la conflictiva salida del proyecto de Sunstorm, al ser sustituido por el omnipresente Ronnie Romero, que, a su vez, ha generado un enfrentamiento entre ambos, por cruce de declaraciones entre ellos, sobre todo por unos cometarios de Turner sobre el papel de Romero en Rainbow, y por su nueva imagen, al haberse desprendido de su eterna peluca y mostrarse al natural y sin complejos. Para esta nueva aventura llama la atención que colabore con el líder de Hypocrisy, Peter Tagtgren, como guitarrista, bajista y teclista y productor, al ser un personaje muy alejado de la senda marcada por el propio Turne a lo largo de toda su carrera musical, tanto en solitario como en los múltiples proyectos en los que ha participado. La segunda de las curiosidades a la hora de enfrentarse a esta trabajo, es su portada, muy tétrica y oscura, más próxima a cualquier banda de Black Metal que a un disco con participación de nuestro protagonista de hoy, lo que provoca una sensación extraña de ver que nos depara el interior, pero que de primeras se puede intuir. Pues una vez aparecen los primeros riffs se confirma, en principio, los derroteros de por dónde va transcurrir el disco, guitarras afiladas, pesadas y oscuras, sonando este primer tema que da título al disco a Judas Priest con cierto toque power, especialmente por el tratamiento de los coros. La verdad que me descoloca un poco escuchar a Turner por estos derroteros y no le termino de ver de ver cómodo o yo por lo menos no le veo. Más canónicas y reconocibles son las siguientes Black Sunm que ha servido de presentación y Tortured Soul, donde aquí si se le ve más cómodo o cuando menos son temas más reconocibles, aunque lo que no cambie y asñi será a lo largo de este trabajo, es que las guitarras son más pesadas y afiladas que en los trabajos anteriores de Turner y, esos coros power, que en ocasiones son excesivos.Rise Up , es un tema de los más reconocibles, aunque con un matiz más gótico, con un ritmo más machacón y estribillo efectivo. Da Paso el tema más lento del trabajo como es Dark Night Of The Soul y donde Turner mejor se desenvuelve, auque el tema habría ganado muchos enteros de haber suavizado las guitarras.Desire y Don´t Fear Of The Dark nos vuelve a mostrar su vertiente poweer del disco, aunque más efectiva la primera que la segunda, siendo este un tema de relleno y que aporta poco. Fallen World es una mezcla de Groove y Stoner que suena a experimento, pero se queda a medio de todo, quizá lo más flojo del disco y muy deconectado con el resto del trabajo.Volvemos al redil, por decirlo de alguna manera, para mi con el mejor tema, como es Living Dream, comercial y alegre, dentro de la oscuraidad general de este trabajo, y que sin duda con otra producción en el tena sería un pelotazo. El trabajo se cierra con la épica Requiem, que no es mala forma de terminar, pero que vuelvo a insistir, que con otro sonido los temas más reconocibles para quienes henos seguido a Turner ganarían mucho.En definitiva un disco que bascula entre el power y un AOR/Hard Rock embrutecido por su producción y que me deja sensaciones encontradas, ya que los temas que se ajustan más a lo que esperamos de Turner habrían ganado enteros, no le he terminado de ver cómodo en los temas más agresivos.

Frod Catley

Discos : Chez Kane- "Powerzone

Me gustaría reseñar este segundo trabajo de esta británica y cuyo debut el año pasado me pareció unos de los mejores trabajos del año, practicando un AOR rock 80 de altos quilates y  cuyas canciones podrían formar parte de cualquier banda sonora de aquellos años y que todos podemos imaginar. I Just Want You, bien podría ser un nuevo First Time de Robin Beck, y tema más que comercial para las emisoras, que habrá sido un pelotzao de haberse publicado hace 25 años.The Things We Do, muestra su influencia de Heart y en ocasiones a Vixen, aunque quizá más porque en ocasiones el tono de voz es una mezcla para mi de Robin Beck y Janet Garned. Mas roquera es Rock You Up, con unos coros que bien podrían ser de los mismísimos Def Leppard.Love Gone Wild, nuevo temazo AOR peliculero en el que te puedes imaginar al prota de la peli en su coche descapotable recordando imagines de su ex, que mató el malo, aderezado además aderezado por impresionante solo de saxo, que tengo que reconocer, que me apasionan cuando se mete viento de forma efectiva en el rock, especialmente el saxo.Comienzo teclado muy Survivor, además don gaita de fondo en un tema más lento, pero que igualmente mantiene el nivel, y siempre que las teclas en primera línea.Powerzone quizá sea el tema más cañero, sin salirse de estándar y muy comercial y gran solo de guitarra a cargo de Danny Rexon, quien es su mano derecha e izquierda, ya que se ocupa de toda ñla instrumentación. I,m Ready (For You Love), esás hard rock, alejándose del AOR.Nationwide sigue la directriz del disco, pero no termina de llenar y emocionar. Streets Of Gold, balada clásica ochentera, aunque tengo que reconocer que tampoco me ha trasmitido mucho, tal y como se ha ido desarrollando el disco.Después de este pequeño bajón, la cosa remonta de nuevo con Guitly Of Love y que sirve de colofón para dar por terminado el trabajo.Recomiendo dar una oportunidad a esta señorita, que ha sacado un gran disco, quizá inferior a su debut, y que recomiendo, ya que fueron palabras mayores, pero digno sucesor.Apto para aquellos que os guste el AOR clásico americano tipo Survivor, Robet Tepper, y que inundaban las bandas sonoras de los ochenta, y que a mi personalmente me apasionaban. Quien no se ha sentido como Rocky conduciendo su coche y de fondo Easy Way Out o Burning Heart

FrodCatley

Discos: Megadeth -"The Sick, The Dying....The Dead

 Después de unos tiempos convulsos para la banda, con el cáncer de garganta de Dave Mustaine y la tormentosa salida de Dave Ellefson, muchas eran las expectativas del verdadero estado de la banda y especialmente de su líder y Alma Mater, después de unos trabajos un tanto flojos, aunque su anterior Dystopia si tuvo una mejoría notable con respecto a esos trabajos anteriores. La salida de Ellefson ha supuesto la vuelta de James Lomenzo al bajo, repitiendo como guitarra Kiko Loureiro y se estrena a la batería Dirk Verbeuben, ex Soilwork. El título parece un guiño a So Good, So Far… So What y tras unas campanadas de inicio brotan los primeros riffs de guitarras de forma sosegada, para explotar sonando 100 % Megadeth, con cierta melodía y un solo muy efectivo. Caña burra el riff inicial de Life In Hell, y muy veloz, thrash de vieja escuela. Night Stalkers, fue el single y la verdad cañero, pero no me dijo en su momento demasiado y con mas escuchas tampoco ha mejorado mi impresión, pensado que hay mejores temas en el disco para elegir la presentación del trabajo.Dogs of Chernobil con entrada lenta, para dar toda la presencia al bajo y descargar de forma demoniaca y con gran velocidad, donde ya a estas alturas del disco se ve a un Mustaine más contenido y que será causa de su cáncer. El tema en si también alterna partes más pausadas, dando mayor dramatismo al tema, y sin duda es uno de mis favoritos.Sacriface nuevo tema de vieja escuela, pero con cierta melodía, pero no me ha terminado de convencer, da paso a Junkie, con un comienzo que puede recordar a Personal Jesus de Depeche Mode, salvando las distancias, entra a saco con todo creo que `puede ser buen tema para el directo. Psychopathy sirve de lucimiento de Verbeuben, siendo una especie de intro para Killing Time, siendo un tema algo menos acelerado, pero sonando muy clásico y con unas acústicas a mitad del tema que quedan de maravilla. En este tema Loureiro está tremendo y si en principio no lo vi claro, hace una gran trabajo en este disco.La marcial Soldier On me evoca la etapa Risk y Cryptic Writtings, en cuanto a estructura del tema, pero con temática bélica de sus inicios. La velocidad vuelve a aparecer en Celeburate, aunque el inicio no lo hace presagiar, Mission To Mars marcada por la entrada de bajo, para hacer entrada poco a poco la guitarra, siendo un tema más comercial y la verdad, me ha gustado bastante, más cercano al Heavy Metal tradicional. El disco se cierra con We´ll Back, toda una declaración de intenciones, sin duda, tema super cañero y una buena forma de cerrar el trabajo y dejando buenas en general. Sin duda, para mí el mejor trabajo desde United Abominations, mostrando y confirmando la mejoría de Dystopia, y confiando en que siga la senda, ya que el trabajo es muy equilibrado, sin que no haya un tema que destaque, tampoco los hay que sean relleno.

 FrodCatley

Discos: The Cult "Under The Midnight Sun"

 Nuevo disco de los británicos después de cinco años desde su último trabajo, llamado la atención que nos vamos a encontrar un disco rupturista con su predecesor y puede levantar ciertas ampollas.En general nos vamos a encontrar un disco sumamente oscuro, con un predominio de temas lentos, que no baladas, dando al trabajo un sensación de gran dramatismo en las interpretaciones y con un sonido más cercano al rock gótico de sus inicios y que ya se intuye en el inicio del álbum con Mirror. Quizá el siguiente corte A Cut Inside si muestra a una banda más reconocible en cuanto a su sonido clásico, y tengo que reconocer que Duffy está soberbio a lo largo de todo el trabajo. Vendetta X recuerda a los primeros tiempos y es simplemente un temazo, transmitiendo cierto dramatismo, que es una de las cosas que más me han gustado de este disco, y es que transmite mucho sentimiento. Mas cañera, siguiendo de dinámica del disco es Give No Mercy, elegida además carta de presentación, no obstante, incluso los temas más cañeros, tienen cierta contención, por lo que no esperéis ningún Lil´ Devil. Outer Heaven comienzo oscuro, subiendo en intensidad y nuevamente Duffy impresionante, con unos adornos de teclado muy setenteros. Knife Trought Butterfly Heart tiene cierta influencia zeppeliana y nuevamente un medio tiempo contenido. Impermerance suenan a los primeros The Cult, más góticos y cierra el trabajo el tema homónimo, con un comienzo que puede recordar a The End de los Doors, con orquesta de fondo, y donde quien aquí esta soberbio es Atsbury.Fin, ocho temas, treinta y cinco minutos, como antes. No hay necesidad de discos de más de una hora con 15 temas que finalmente se hace eterno. A mi el disco me ha encantado y creo que será de lo mejor del año, aunque reconozco que no todo el mundo opine lo mismo, ya que quien espere a los The Cult mas roqueros este no es su disco. Esta más cercano a sus comienzos más góticos, pero en una atmósfera más oscura si cabe y sin desmerecer a Ian Atsbury, en este trabajo Billy Duffy esta descomunal.

Aunque puede no ser lo esperado, dadle una oportunidad.

FrodCatley

Discos: Def Leppard- "Diamond Star Halos"

 

Nuevo trabajo de Def Leppard y como suele ser habitual muy espaciados en el tiempo, siendo esta vez siete años, con pandemia incluida, No debemos olvidar que esta banda tiene dos de sus trabajos como Pyromania e Hysteria entre los  100 discos más vendidos de la historia de la música, siendo además este último, mi disco favorito, por lo que siempre espero con ansiedad si sus nuevos trabajos se acercan a esa época dorada. 

Entrando en materia el disco se abre con Take What You Want y es una grata sorpresa, ya que me parece un temazo, de los mejor de los Leppard en los últimos 25 años y que debería formar parte de su set list junto con Now. Tema muy roquero y comercial,  Kick resulta más rocanrolero y con claras influencias al glam rock de los setenta, especialmente a T. Rex y que puede ser efectivo en directo. Fire It Up, con clarasa referencias a Puor Some Sugar On Me, pero se queda un poco en tierra de nadie, ya que es un tipo de tema que ya han tratado de repetir, pero suena a refrito, This Guitar, dueto con Alisson Kraus con aroma country, con inclusión de violines, y la verdad que es la mejor balada del disco con diferencia, volviendo a la caña con SOS Emergency y Rescue Me, tema un tanto más moderno y oscuro.Liquid Dust, podría ser un tema que podría ser incluido en Slang, con cierto sabor oriental y nuevamente inclusión de violines de fondo. Sonido más clásico nos presenta U Rock Me, con esos coros tan característicos de la banda, para dar paso a la segunda balada Goodbye For This Time, con entrada de piano y el tema irá aumentando en intensidad y lo mejor el solo acústico. All You Need en ciertas momentos recuerda a Hysteria, peri igualmente se queda un poco a medias, no siempre repetir una fórmula buena da el mismo resultado. Open Your Eyes recupera el sonido clásico, pero aporta poco, ya que nuevamente suena a refrito.Angels (Can´t Help You Now), nuena balado pero de estructura muy similar a la anterior, para continuar con nuevo dueto con Alisson Kraus, esta vez más alejado del country, pero que no me ha dicho gran cosa. Quizá esta parte central sea la más floja del disco, que la verdad tiene buen comienzo.Los dos temas que cierran el disco suben el nivel, como son Unbrekeable, con un sonido más actualizado, pero que me ha gustado y la épica From Here To Eternty, con un tema que arriesgan algo más, con claros cambios en el tema y cierta influencia a los Beatles.Creo en líneas generales que el disco cumple, aunque siempre espero más, por lo que se me queda una sensación agridulce. Mejor sería sacar un disco con diez temas, que con quince, y el resultado final, sería mucho mejor, ya que discos tan largos, si luego cuatro o cinco son meros rellenos, el trabajo se haga pesado, y en este caso la parte central es la más floja con diferencia y ya lastra el resultado final, aunque en este caso hay que reconocer que el final del trabajo sube bastantes enteros.

 A ver que nos depara el próximo lustro.

 FrodCatley    

Discos: MSG- "Universal"

 

Cuarto trabajo en los últimos cinco años, lo que denota que Michael esta en plena forma compositiva y además a muy buen nivel, ya que es más que aceptable la calidad de los trabajos después de 50 años de carrera. Si bien en los últimos tres trabajos se ha ido apoyando en diferentes cantantes que han sido parte de la historia de MSG, en este caso ha elegido como voz principal a Ronnie Romero, que la verdad que últimamente está en todos, pese a que hay alguna que otra colaboración importante.

El álbum se abre con Emergency, con un riff bastante Heavy y potente y que encaja bastaste en el estilo de Romero, siendo Under Attack y A Kind Has Gone mucho más reconocibles a los discos iniciales de su carrera, pero el segundo de ellos las voces corren a cargo de Michael Kiske, dando un toque más épico y siendo uno de los temas estrellas del disco, con una interpretación vocal a la altura de su protagonista y que compacta perfectamente con la guitarra del maestro. The Universe es un tema interpretado entre Ronnie y Gary Barden, bajando un tanto la intensidad que no la calidad, y nuevamente con ese toque clásico. Algo más alejado y quizá más sonando a la etapa de Built To Destroy, Long Long Way. Wreking Wall interpretada por Ralf Schepher está adaptada a su estilo vocal y siendo sin duda el tema más heavy del disco y un poco más alejado de los derroteros por los que iba transcurriendo. Quizá menos reconocible en su estilo sea Yesterday in Death, aunque es evidente que en cuanto llegan los solos en cualquier tema, ya sabemos de quien se trata. El rubio ha conseguido crear un estilo personal y reconocibles único, que quizá debería haber tenido mayor reconocimiento fuera de nuestro rollo. London Calling, un tema que vuelve a recuperar su sonido más clásico. Con un ligero recuerdo a Innuendo en su comienzo, Sad y The Song, pretendiendo ser un tema con mayor épica y solemnidad y, la verdad que creo que lo consigue. Nuevo guiño a la etapa Built To Destroy con Au Revoir, siendo la tónica del álbum, predominando el aroma a sus inicios, con alguna excepción  mas metalera ya reseñada y un trabajo brutal a la guitarra, donde ni falta ni sobra una nota. Curiosa me ha parecido Turn Off The World, con un comienzo que recuerda a Rythm Of Love de la banda de su hermano, Scorpions. El disco se cierra con Fighter con un inicio muy Black Sabbath, con unas guitarras más pesadas aunque con estribillo más comercial, Sin duda, para mi estamos ante uno de sus mejores trabajos y, son muchos ya y, sin duda se convertirá en uno de mis favoritos de esta nueva época junto con Temple Of Rock. Mención aparte el banda de acompañamiento con nombre tan ilustres con Bryan Trichy, Barry Spars, Simon Phillips, Bobby Rondinelli. En ese sentido, siempre ha sabido reunirse de grandes músicos, y eso ayuda al resultado final.

FrodCatley.

Discos - Magnum- "The Monster Roars"

 

Sin duda, en este retorno de Circulorock he aprovechado la ocasión para dar la opinión sobre los lanzamientos de tres de mis cuatro grupos favoritos, como Def Leppard o Stryper, y cerrando el círculo con Magnum cuyo último trabajo fue editado a primeros de este año 2.022.Sin duda y a primera vista lo que más llama la atención es su portada, muy oscura y sin el habitual Rodney Mattweus, con la representación de un Kamprus, que es una especie de Grinch pero en la cultura nórdica, y que quizá si llama la atención y sorprende de entrada.El disco se abre con el tema título, con un comienzo lento que irá in crecendo poco a poco y repitiendo el patrón que ya vienen practicando en sus últimos trabajos y la verdad es un tema que va de menos a más.Nuevo comienzo lento pero que hace presagiar una explosión que se produce, con Remember, donde a lo largo del tema va alternando esas partes más baladísticas, con mayor presencia del teclista Rick Benton, que poco a poco va tomando más protagonismo en el sonido de la bando, con este, ya su tercer trabajo, enlazando de forma directa con una transición de piano con All Your Believe In, nueva intro lenta, pero que va despegando, a medio tiempo en la línea de esta segunda etapa de Magnum. I Won´t Let You Down, vuelve a tener ese comienzo lento, pero aquí si sorprende con avanzar a un tema mucho más comercial en su estribillo con un sonido que encajaría en el disco de Brand New Morning. Fue la carta de presentación del disco.The Present Not The Past, vuelve con inicio lento, para ir subiendo en intensidad, y aunque es cierto que los patrones de estructuras de los temas se repiten, con entradas lentas para subir e ir alternando  en el tema esas partes, con otras más roqueras, no se hace un disco monótono, Saliéndose del patrón No Steppin Stones, tema imitando un falso directo, es un tema muy alegre y festivo y que perfectamente puede quedarse en el set list, ya que tien fuerza y parece ideal para el directo, comercial y directo. That Freedon Rock, quizá es el tema más cañero de este trabajo, aunque nuevamente se alterna con estrofas más lentas.El siguiente tema es el más largo del disco, con ciertos toques progresivos, cambios de ritmo y que han utilizado este tipo de composiciones en su trabajo anterior. Bob Catley en ciertas partes del tema esta excelso, aunque la verdad, que le noto la voz menos rota que en trabajos anteriores.Walk The Silent Hours es la balada clásica de Magnum y tengo que reconocer, que aunque el maestro Catley en estos temas transmite emoción, para mí el punto fuerte de Magnum, no son precisamente las baladas.The Day After The Day Before quizá sea el tema que mas me recuerda a los primeros Magnum, con gran presencia de Rick Benton, Come Holy Men me ha parecido uno de los mejores temas del disco, muy clásico y comercial, con un gran estribillo y que en directo este tema también podría ser efectivo.Cierra el disco Can´t Buy Yourself A Heaven, con la estructura de alternar partes lentas con otras más cañeras, pero creo que es tema más flojo del disco y el simple hecho de alternar el orden de los dos últimos temas, la sensación final habría sido diferente. Vigésimo segundo trabajo, que se dice pronto, y con una calidad que ya quisieran muchos. No es ni mucho menos su mejor disco y creo para mi que superior a su predecesor, ya que quizá es más melódico y eso a mi me gusta. Mayor presencia de Rick Benton en este trabajo y Clarkin, como siempre, no se como no se le agotan las ideas, ya que son fieles a su cita discográfica cada dos años y con un alto estándar de calidad.

Magnum forever.

 FrodCatley 

Discos: "The Final Battle"

 

Es un orgullo y un honor volver a retomar la actividad en CIRCULOROCK y, curiosamente para empezar esta segunda etapa, también será una reseña de Stryper, al igual que mi debut, con uno de mis grupos de cabecera, y que en fechas recientes acaba de publicar su último trabajo.The Final Battle es su decimocuarto trabajo, contando su disco de versiones y una regrabación de clásicos, lo que viene a poner de manifiesto una actividad más o menos constante, con lanzamientos cada dos o tres años, más las múltiples colaboraciones en varios proyectos de Michael Sweet, quien en estos momentos luce parche en el ojo, como buen pirata por un desprendimiento de retina.En primer lugar me gustaría destacar la impresionante portada, muy en el onda To Hell With The Devil, transformando ahora a la banda, en lugar de ángeles celestiales, en los cuatro jinetes de apocalipsis, lo que hace tener más ganas y expectativas de que el interior, tenga la misma calidad. El trabajo se inicia con Transgressor, que ha sido elegido como uno de los tres singles del disco, muy cañera y muy clásica, con esos agudos increíble de Michael Sweet, quien sigue manteniendo una voz increíble, y que sin duda en una gran tarjeta de presentación de por dónde va a transcurrir esta batalla final, Same Old Story, es otro de los singles, y con un sonido muy cercano a los inicios de la banda, pero sonando actual. Heart & Soul, tema que su comienzo suena a la época de Agaisnt The Law, pero que en su parte central evoluciona a su sonido clásico y con unos coros más que efectivos, que hay que destacar estos a lo largo del trabajo como lo mejor del disco.Near es la balada del disco, sustituyendo el piano por acústica, a lo Lady, que si bien sabemos lo bien que se desenvuelven en este terreno, no es de sus mejores baladas, aún así se deja escuchar.Out, Up & In, es quizá el tema que más se sale del patrón, pero no desentona.Rise To Call, fue el tema de adelanto del disco, y muestra de forma clara lo que será el ytrabajo, con una poderosa entrada a cargo de Robert Sweet, dando paso a esos riffs clásicos de la banda, y apoyado por un gran coro y estribillo.The Way, The Truth, The Life, también suena más actual, y cono unos precios arreglos de guitarra como colchón, que me han gustado mucho, No Rest For The Wiched, tema más pesado y denso, pero creo que es el tema más flojo del disco, Till Death Do Us Appart, eleva el listón, y también suena al Stryper más actual, pero buen tema.Ashes to Ashes, es el tema de cierre, cañero, como acostumbraba a cerrar en su época clásica, y que te deba un puñetazo en los dientes, como The Way, pero pese a que cumple con el patrón clásico, no termina de cerrar el trabajo con esa contundencia, que sin ser mal tema, para su propósito se queda a medias. En definitiva, creo que es un gran trabajo, el mejor desde No More Hell To Pay, y yo creo que es consecuencia de haber bajado el acelerador, ya que sus últimos trabajos no hacían más que endurecer su propuesta, llegando incluso a rozar el Black Metal, siendo este un trabajo más melódico y con cierta regresión a su sonido más clásico pero actualizado. Disco de notable alto y que estará para mi entre los más destacados del año. Recomendable.

Frodcatley

Discos: Skid Row- "The Gang´s all Here"

 

Skid Row vivió sin duda su momento a finales de los ochenta y primeros noventa con la publicación de sus dos primeros trabajos, que les reportaron ventas millonarias, múltiples portadas y su cantante Sebastian Bach, en todo en sex simbol, además de poseer una voz increíble. Desgraciadamente el grunge y las malas relaciones de Sebastian Bach y Rachel Bolan, líder a la postre de la banda provocó la salida del primero. Desde entonces, ni una ni otra parte, han tenido una carrera de éxito, mas bien siendo una travesía en el desierto.la banda, desde la salida de Bach, ha publicado dos discos y dos EP´s, con Solinger de cantante y probando Tony Harnell y ZP Theart, que en principio iba a ser con quien se iba a grabar este trabajo, de hecho lo grabó, pero a última hora abandonó el barco y salto la sorpresa del sustituto, nada más y nada menos que Erik Grönwall, que había salido recientemente de HEAT y tras haber superado una leucemia, y que sin duda en principio para mi fue una gran noticia, porque en mi opinión podría encajar perfectamente en la banda, por voz y por actitud en el escenario. Atronador comienzo con Hell Or High Water, y con Erik desatado que recuerda incluso a Sebastian, lo que confirma mis sospechas de haber encontrado un sustituto perfecto a este y volver a recuperar algo de sus esencial inicial, y este comienzo es esperanzador, ya que suena a Skid Row 100 %.The Gangs All Here, con inicio a cargo de Rachel Bolan con su bajo, y tema que recuerda a Makin´ A Mess, por lo que nuevamente volvemos a reconocer a la banda, dejando de lado su etapa errática.No Dead Yet, quizá suena más a la etapa post Bach, pero es un tema cañero, con unos grandilocuentes coros.Time Bomb inicio impresionante a cargo de Rachel Bolan, después del riff de entrada, em¡n el que van entrado las guitarras poco a poco para dar cierto toque épico al tema, y uno de los temas que más me han gustado. Nuevamente Erik impresionante.Resurrected , nuevo temazo y un estribillo de lo más contagioso, es un tema, que sin perder fuerza suena más melódico y comercial, y gran solo, sin duda por partes de ambos hachas. Podríamos hacernos una idea como un patrón similar a Youth Gone Wild.Nowhere Fast, nos vuelve a trasladar al clásico sonido Skid Row, combando caña con melodía y de forma muy efectiva.Rachel abre el tema, donde el bajo es el que manda en buena parte del tema, siendo este un tema con cierto toque más rocanrolero en algunas partes del mismo, pero se sigue reconociendo a la banda.Tear It Down, buena entrada de batería, impresionante coro,  mucha fuerza y suena fresca, es otro de los grandes temas del disco, que creo pueden funcionar en directo.Octobers Songh es la balada del disco, y la verdad, no tiene nada que envidiar a sus clásicos, con esa mezcla de sentimiento y tranquilidad, con subidas de tono desgarradas, que es lo que necesita una buena power ballad. Nuevamente Erik impresionante.El disco se cierra con World Of Fire y también acertado para irnos  con muy buen sabor de boca, con la vuelta, por fin de Skid Row.

Disco muy recomendable, dejando atrás una travesía en el desierto que ha durado muchos años, con discos poco inspirados, pero que parece que puedan haber dejado atrás y sin duda la entrada de Grönwell es todo un acierto y su trabajo es brutal.

Frodcatley