Discos: Anvil- "Juggernaut of Justice"

Tengo que reconocer antes de nada, que no soy un entendido en el trío canadiense, salvo por su famoso “Metal on Metal” y poco más, pero consecuencia de ver por la red numerosas referencias al grupo en los últimos tiempos, especialmente debido a su documental sobre su historia, lo que me ha provocado dar una oportunidad a sus ultimo trabajo.

Mi falta de conocimiento de la trayectoria de la banda me ha permitido acercarme al grupo sin ningún tipo de prejuicio o idea preconcebida, lo que puede ser tanto bueno como malo, por lo que pido perdón si alguien se siente molesto, pero me dedicaré a dar mi opinión sobre este trabajo de forma objetiva.

Debo reconocer que el motivo que me haya decido a comentar este disco, es porque sin duda me ha llamado mucho la atención, y me parece de lo más interesante de lo que ha aparecido hasta la fecha, puro metal clásico con cojones. El trabajo se abre con el tema título, poderoso riff galopante y unos estribillos que bien podrían haber firmado los mismísimos Accept de la actualidad, por lo que aunque suena a clásico, no deja de tener un cierto toque más actual, sin caer en modernismos. Tralla aporreante para anunciar “When Hells Breaks Loose”, muy cercana a los esquemas del Speed Metal más clásico y rápido sin caer en el exceso del doble bombo. Bajo machacón y guitarras pesadas nos presenta “New Orleans Voo Doo”. Con ciertos ramalazos a “Burn” “On fire” vuelve a recuperar la rapidez bien entendida, sin tratar de ser el más veloz, algo de agradecer, ya que en ocasiones los excesos de celeridad llegan a resultar empalagosos. “Fuken eh” quizá sea el tema más sucio y tabernero del disco, con un gran solo igual de sucio y macarra, con un solo final muy Motorhead. Nuevo acelerón con “Turn in up” sobre todo apoyado en una contundente batería. “This ride” marca la mitad del disco y la verdad es que la calidad no ha bajado ni un momento, bastante compacto el trabajo, y destacando de este tema tanto los riffs, como los estribillos, que pueden funcionar para el directo. Más heavymetalera es “Not afraid”, un cruce entre los más clásico de Saxon y Maiden, muy similar a “Conspirancy”, con nueva aceleración con “Running”, muy apropiado el tema. Atmosférico y tétrico comienzo en “Paranormal”, siendo el tema más pesado y ambiental del disco, muy Sabbath, y con un ritmo muy marcial, siendo el tema más largo con diferencia. El disco finaliza con “Swing Thing” tema instrumental, con un trepidante comienzo, donde sin duda el elemento principal es la batería de Robb Reiner, con inclusión de vientos, y quizá sea el tema más alejado de la tónica del trabajo, pero que sin duda resulta curioso.

Como ya digo, recomendable cien por cien, puro heavy metal sin concesiones, pero sin sonar caduco o trasnochado, y en mi opinión de los trabajos más destacados de lo que va de año.

FrodCatley

Discos: Queensryche- "Dedicated To Chaos"

Recién salido del horno aparece este nuevo trabajo de los Reyes del Metal progresivo, y pese a que la portada, con el logo clásico de la banda, podría presagiar algo bueno, nada más lejos de la realidad, y como bien dice el nombre del trabajo, parece que no esta desacertado.

Queensryche ha sido una de mis bandas favoritas, creadores de joyas com “Operation Mindcrime” o “Empire” y trabajos, más que dignos en los 90, pese a que ya se les comenzó a criticar, pero me parece que las bandas también tienen derecho a evolucionar, y más en una banda de este nivel. Es cierto que la continuación de “Mindcrime”, a mi personalmente me pareció muy acertada, con un disco equilibrado con matices de todas su épocas que hacía presagiar cierta recuperación de sus mejores momentos, Sin embargo, su siguiente trabajo, supuso para mi un pequeño paso atrás, que si bien los temas no estaban mal, el trabajo en su conjunto no terminaba de quedar compacto y si algo monótono.

Pues bien, con este nuevo trabajo, se sigue con la tónica de “American Soldier”, pero continuando con todo lo negativo de aquel trabajo. En primer lugar, excesivamente largo, con temas carentes de fuerza, la mayoría medios tiempos, que a la tercera canción parece ser que continua siendo el mismo tema, ya que la estructuras de los mismos se repiten una y otra vez, parece más bien un trabajo a realizar porque la banda tiene problemas contractuales con la compañía y tienen que editar un trabajo, y evidentemente, este se hace como mero compromiso y nada más. Creo que a una banda de la calidad de Queensryche, se le debe exigir mucho más, y ya no es que se echa en falta a De Garmo, que sin duda es más que evidente, ya que sin él, ha sacado trabajos interesantes, sino que parece que están más que agotados, tanto a nivel compositivo, como musical, ya que tampoco se destaca por demostración de virtuosismo. Como ya he dicho anteriormente, este disco parece más bien un mero trámite que otra cosa, y la verdad, que poco más se puede decir.

FrodCatley

Discos: Tony Sölo "Las fases de la luna"

Primer trabajo en solitario de Tony, el que fuera cantante de los añorados Sangre Azul, aunque no es su primera aparición discográfica desde que despareciera el grupo de Pinto, ya que intervino en la opera rock “Poe”, que curiosamente debe de haber sido lo que ha sacado de las cavernas a Tony, ya que más o menos de ese época data esta grabación, es decir 2.008, lo único que por unos u otros motivos no ha vista la luz hasta este año 2.011.

En primer lugar destacar el buen nivel vocal que conserva después de tantos años inactivo, reconociendo sin duda de forma clara de quien se trata, ya que es fácilmente reconocible para aquellos que pudimos disfrutar de Sangre Azul.

Musicalmente el disco discurre entre al hard rock melódico, con un comienzo en “Unidos para siempre”, que sin duda es toda una declaración de intenciones en el que bajo unos estribillos muy pegadizos nos trata de contar que ha sido de Tony durante todos estos años alejado de la escena, muy en la onda Sangre Azul, y que su influencia se deja ver mucho en este primer trabajo en solitario, que creo que es algo que todos agradecemos, ya que nadie ha vuelto a hacer ese rock desde su desaparición. En esa misma línea, pero con un riff más machacón “Juicio Final”. Estos dos primeros temas Tony está arropado por los coros de Julio Díaz, el que fuera bajista de sangre Azul y Juanjo Melero a la guitarra en la segunda. Hay que destacar grandes colaboraciones a lo largo de todo el trabajo. Mas rockera es “Mejor que nadie”, recordándome a los primeros M-Clan. El tema título empieza como medio tiempo, pero poco a poco subiendo en intensidad, con una gran melodía y nuevamente recordando mucho a Sangre Azul sobre todo en los estribillos, siendo para mi uno de los mejores temas del disco. Mucho mas heavy es “A ti”, con un gran riff y más reivindicativa y la verdad que un gran solo. La balada corre a cargo de “Llueve otra vez”, con esa entonación tan típica y reconocible de Tony, y que sin duda se añoraba, demostrando que ha sido una de las mejores voces del rock patrio, y continua a gran nivel. “El malo del cuento” con una introducción de una niña, en la que pide a Tony que le cuente un cuento, susurrando comienza esta historia, pero con un gran acelerón, siendo otro de los temas más dura, pero nunca pierden melodía. Muy Whitesnake se presenta “Rumbo a ningún lugar”, con nueva colaboración de Julio a los coros, con unas guitarras muy efectivas a cargo de Oliver Martín y Abel Franco a las guitarras. Hard Rock en “No se”, donde sin duda lo más destacable es que la guitarra solista corre a cargo del gran Carlos Raya, que es sin duda lo mejor del tema, volver a oír a Carlos Raya hacer uno de sus grandes solos, porque el tema para mi es de los mas flojos del trabajo. “Dicen” el tema más modernote, pero me ha gustado, donde la batería, como no a cargo del que faltaba, Luis Santurde, con lo que así hay colaboración de todos los miembros de la ultima formación de Sangre Azul. El disco se cierra con “Instinto animal” con la colaboración de Sherpa y para mi otro de los grandes temas, con unos grandes estribillos.

Muy buen trabajo el de Tony, que gustará a aquellos que disfrutamos con Sangre Azul, ya que puede llenar más o menos ese hueco que quedó, ya que tiene mucho de aquel sonido, sin renunciar evidentemente a actualizar ese sonido a 20 años casi 20 años después, y esperemos que esto anime por lo menos a un concierto de reunión, o que Tony presente el trabajo en directo.

FrodCatley

Discos: Stryper- "The Covering"

“Nuevo” trabajo de los reyes del metal cristiano, por decir algo, que no es el enésimo disco de versiones tan de moda últimamente, y con resultados diferentes, como es lógico, siendo algunos trabajos mas que interesantes y otro menos afortunados.

En el caso de Stryper que atrevería a decir que se aproxima más a los segundos que a los primeros. En primer lugar yo lo encuadraría en esta segunda categoría por la elección de las versiones, demasiado obvias y que ya se han realizado infinitas versiones, aunque lo cierto que como única curiosidad sea el hecho de oír a Stryper tocando temas de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Judas Priest o Iron Maiden, grupos un tanto alejados de los parámetros cristianos, pero que les haga perder frescura el hecho de que se tratan prácticamente de un calco de la original, por lo que poco o nada se aporta. Destacar sin duda sobre el resto la impresionante voz de Michael Sweet, que parece que disco a disco aumente su potencia y es sin duda lo mejor de este trabajo, ya que la portada tampoco es que sea para tirar cohetes. El resto de la vesriones son de Sweet, Scorpions, que ha sido la que menos me ha gustado (Blackout), Kiss, Kansas, Ufo, Deep Purple, Van Halen y Led Zeppelin.

En definitiva, disco que gustará a los seguidores de Stryper y Michael Sweet en particular, con unas temas elegidos más que de sobra conocidos, muy fieles a los originales, y que tiene como aporte únicamente en mi opinión el escuchar a Stryper tocar temas de los ya mencionados anteriormente. Creo que para un trabajo de este tipo, deberían haber arriesgado un poquito más. El trabajo termina con un tema nuevo "God" que me ha gustado, muy en la línea de "The way".

Frodcatley

Discos: Magnum- "The Visitation"

Nuevo trabajo de los veteranos Mágnum, llamando la atención la recuperación del Logo de su mejor época, iniciada con Vigilante, y aunque tengo que reconocer que ser objetivo con estos señores me cuesta, este disco esta a la altura de su legado, superando en mi humilde opinión, su anterior trabajo, que sin ser un mal disco, si quizá adolecía de algún tema que destacase, y quizá demasiado intimista en ocasiones. No obstante, resultó muy curioso que esos temas ganasen presencia en directo, ya que tuve la oportunidad de disfrutar con ellos en su ultima visita, que espero vuelvan a repetir, pero dado el escaso interés que despierta esta banda en España, se me antoja complicado, esperando más poder disfrutar de ellos en algún festival.

En cuanto al disco en si mantiene un sonido ya iniciado con Brand New Morning, acercándose más a sonidos progresivos y sinfónicos, siempre acompañados por la tan especial voz del entrañable y simpático Bob Catley, que sin ser un portento de voz, sabe perfectamente como jugar sus armas con sus cuerdas, imprimiendo a sus interpretaciones una elegancia que muy pocos saben trasmitir. Quizá también ese sonido tan marcado en sus últimos discos, sea el punto negativo, por decir algo malo, ya que en ocasiones repiten un tanto las estructuras de los temas y ciertos pasajes, que puedan dar cierta sensación de monotonía, así como optar por temas un tanto largos, ya que los temas más cortos, dos en este caso, alcanzan casi los cinco minutos de duración, y obviamente el resto los supera.

El disco se abre con “Black skies”, con una intro menos ampulosa que en otras ocasiones, primando posteriormente el riff poderoso de Clarking, y un tema bastante efectivo aunado partes más duras con otras más pausadas, muy en la onda Brand new morning, para dar paso a “Doors to newhere”, siguiendo la estela del anterior, y que pese a ser también muy tema, en ocasiones suena un tanto parecido al anterior. Poderoso aporreo del kit de Harry James en el tema título “The visitation” más cercano a su etapa más primigenia, alternado nuevamente partes más duras, con otros pasajes más lentos y con un trabajo impecable a cargo tanto de Tony Clarking, como de su bajista Al Barrow, recordándome en ocasiones al tema “All England Eye´s”. Destacar “Spin like a wind”, quizá el mejor tema del disco, siendo el más comercial del mismo, con un comienzo que hace presagiar una balada, pero que poco a poco va subiendo en intensidad, y que seguramente será unos de los fijos en el futuro para sus conciertos, elegancia a raudales a cargo de Clarking, que parece que acaricia las cuerdas de su guitarra. “The last frontier”, balada muy Mágnum, y algo que siempre me ha llamado la antención, es que pese a ser uno de los mejores grupos melódicos del mundo, no destacan precisamente por sus baladas. Teclado y la cálida voz de Catley nos inicia en “Freedom day”, para crear otro de los temas grandes y donde más presente está Mark Stamway, el tercer pilar de la banda, que en mi opinión está más escondido en este trabajo, pero muy acertada como siempre su presencia. Nuevos cambios de ritmo en “Mother Naturés Last dance”, que es la tónica general, con estribillo muy pegadizo, para dar paso a los dos temas más cortos del disco, el mas roquero riff inicial, para bajar nuevamente el tempo, alternado nuevamente partes más intensas con las lentas, finalizando con “Tonight´s the night”, tema más pausado.

En resumen, un disco muy acertado, quizá un tanto largo, con toques más progresivos, múltiples cambios en los temas, no tan intimista al anterior trabajo, pero menos rockero por así decir de sus trabajos Brand New Morning” y “Princess Alice”, con un punto medio entra ambos, y que sin duda no defraudará a sus seguidores, continuando con el sonido ya iniciado en su retorno, donde quizá le falte en mi opinión más presencia a Mark Stanway, pero siempre a la altura del nombre que llevan a sus espaldas, y con un Tony Clarking, que cada vez me gusta más. Recomendable y a disfrutar.

FrodCatley

Discos: Contrabanda- "Trece"

Contrabanda….o contra todos, la historia de esta fabulosa banda madrileña es la historia de la lucha contra los elementos de todo tipo, al fin aquí está, su sueño, un disco a la altura de cualquiera que esté editado en este país, gracias a su tesón y su buen hacer. Como no podía ser de otra forma el título, “Trece”,resume lo que he dicho anteriormente. Ellos vienen de varias bandas de renombre del sur de Madrid como “Dulce amargura” o “Licor de Lagarto” aunque no es hasta 2005 en el momento en el que el guitarrista Juankar se incorpora y el núcleo instrumental se forma cuando podemos hablar de Contrabanda y su largo camino hasta este disco, muchísimas horas de ensayo, varios vocalistas y algún percance personal, nos llevan a esta colección de canciones que resumen todo ese trayecto.Producido por Emilio Mercader(Adrede, Despistaos, Pedro Andrea, Cool, Surge,…) y grabado durante abril y mayo de 2010 en los estudios IDEMM de Parla (Madrid), nace este disco perfectamente presentado en digipack con buenas fotos y todas las letras ilustrando un cuidado trabajo de presentación. ¿Qué música hacen?, te preguntarás, Rock, sin más. Personalmente conozco a la banda desde su nacimiento y han tenido varias fases, más duras, más alternativas… hasta que han dado con su sonido, Según comienza el primer tema “Tus Mentiras” se puede ver por dónde van los tiros, una corrosiva batería a cargo de Rober que es el auténtico motor, si tenéis posibilidad id a algun concierto vais a flipar, se deja el alma. Aunque esta no es una banda en la que destaque nadie, todos son grandes instrumentistas que gracias a tanto ensayo, se han acoplado como una lapa, “No quiero volverte a ver” tiene un riff de Juankar , compositor y virtuoso y que con su combinación Les paul +Orange hace que se te quede grabado en la mente, absolutamente genial, también tiene un estribillo que recuerda (al menos a mi) a Velvet Revolver es uno de los temas más destacados, después del comienzo trepidante, se descubren otros matices de la música de Contrabanda, “Mirala” o “Mañana” son temas algo más elaborados con pasajes más melódicos y con algunos guiños a los ´90 donde el bajo de Soto destaca por su calidez y sus líneas perfectamente encajadas, un superclase y la personal voz de Javi que en estos temas sale más a flote que en otros más potentes. La parte central del disco culmina con “Revolución”, quizá uno de los 3 mejores a mi modesto entender, según van avanzando los temas, se va recuperando ese “groove” Rockero del principio hasta llegar a “Rock´n Roll” el tema-himno de la banda y es aquí donde quisiera hacer una puntualización totalmente personal hacia el sonido de este tema y que quizá pueda ser extrapolado a todo el trabajo y es la fuerza, el tema citado en directo es una bomba de relojería pero en disco ha quedado demasiado “limpio”, me pasa con los temas más fuertes, supongo que habrá sido algo meditado sobre todo viendo la experiencia de Emilio Mercader pero mi único “pero” al trabajo es un sonido algo más directo viendo como se las gastan en vivo aunque supongo que esto será a gusto de cada uno.

Ojala siga todo el camino como esperan porque por calidad, tesón y ganas no falta. El día 22 de enero en la sala TAF ( Móstoles- Madrid) se presenta el disco que podéis adquirir siguiendo este enlace o en uno de los garitos más cojonudos del sur de Madrid, el Pigüi´s en Móstoles.

Edurocks