martes, 28 de julio de 2009

Conciertos: Barricada+Savia -.Teatro Egaleo-Leganés (Madrid) 24-07-2009

Sin que sirva de precedente y para variar, esta vez pudimos disfrutar de los teloneros que acompañarían a Barricada esta noche en Leganes, Savia serían los elegidos para animar la noche del Sábado y dejar un publico en palmitas a la banda Navarra. Para los que no los conozcais, es el grupo de Carlos Escobedo cantante de Sober, embarcado en este proyecto al que le ha dado toda su experiencia y que nos hicieron ver con un buen directo que será una banda a las que tener en cuenta.
A eso de las 23:00 horas las luces del Egaleo se apagaban y comenzaban a sonar los primeros compases de "Ten cuidado con el perro", nunca hubiera imaginado que algun dia abrieran conciertos con este temazo pero la gran noche empezo asi, y a partir de aqui todo fue a mas, "Rojo", "Abrir y cerrar", "Pasion por el ruido", "Obsesión", "Animal caliente" ( a estas alturas cabeza de motor y yo nos mirabamos asombrados con la misma idea..." el Rojo cae entero - esto va a ser otro fiestón") y vaya si lo fue, un espectacular Alfredo clavando cada solo de su SG blanca y poniendo voz en el "Deja que esto no acabe nunca"y en el "Písale", con un Boni
dejandose la garganta en cada tema, "Victima", "No se que hacer contigo", " En blanco y negro", "Solo quiero tu boca" (tema incluido para su trabajo del 25 aniversario) y asi un tema detras de otro haciendonos revivir toda su carrera para los que hemos crecido con la banda sonora de Barricada como fondo de nuestras vidas.
Por parte de Ibi genial tras la batería, nada que objetar, en cuanto al Drogas se paso el concierto con sus ya tipicas poses y muecas, cada vez mas "veinteañero" en cuanto a energia y vestuario.
Os estareis preguntando si esto fue todo el concierto... con solo esto y con menos ya nos hubieramos ido mas de uno contentos !!!, "Sean bienvenidos", "Todos mirando", "Campo amargo", "Barrio conflictivo", "A toda velocidad","Esta es una noche de rocanrol", "Okupación",y dejando para los bises "oveja negra", "no hay tregua" y "Esta noche".
Casi dos horas y media de conciertazo con una de las bandas mas solidas del panorama nacional,una gran noche al aire libre y como no, una vez más el ayuntamiento de Leganés apostando por el rock esta vez para su programa de noches de verano "Las lunas de Egaleo".

Dr Rock

lunes, 20 de julio de 2009

Discos: Stryper "Murder by pride"

Ya tenemos el Nuevo disco de la reyes de rock cristiano, y tal y como anunciaron es una vuelta a sus mejores tiempos, dejando de lado el sonido más moderno de su anterior trabajo, así como una mejora notable también a nivel de producción.
El disco creo que bien podría diferenciarse en dos claras partes, una primera con un sonido más puramente Stryper y la segunda, más reposada y que bien podría haber tenido cabida en cualquier disco en solitario de su líder Michael Sweet.
El disco se abre con la potente “Eclipse of son”, tema que puede ser un tanto fusión de su anterior trabajo y los primeros Stryper, es decir buenos coros que perfectamente podría haber sido un tema incluido en su primer disco. De todas formas ya se puede ver los derroteros de su nueva obra, ya que también recupera el típico sonido de la guitarras de Stryper, con un solo muy corto y rápido. A continuación “4 Leaf forever”, con un riff ya totalmente reconocible y con un gran trabajo a nivel de voces a cargo de Sweet y nuevamente un gran solo, gran trabajo en este sentido a lo largo de todo el disco. Muy buena la versión de Boston “Piece of mind” con la participación de Tom Scholz a la guitarra y a los coros y claro homenaje a tristemente desaparecido Brad Delp. Con “Alive” se recupera las grandes baladas marca de la casa, con esos increíbles registros de Michael Sweet, sin duda su estado vocal es sencillamente impresionante, muy en la línea de “Honestly”, arropadas por unos efectivos teclados y cargados de sensibilidad. “The plan” nuevo temazo muy bien arropado a nivel vocal y que en directo puede funcionar muy bien, ya que es el punto fuerte del tema. Sin duda el tema título del album es en mi opinión el más destacado y bien podría ser el nuevo “Calling on you”, pero mas duro, con un comienzo sencillamente impresionante, al igual que su estribillo y que creo que puede convertirse en un nuevo clásico y gran trabajo tanto de Oz Fox como de Michael a la guitarras. Hasta aquí, impecable, 100 % Stryper.
La segunda parte se inicia con “I believe”, acústicas, tema reposado y que podría ser tema de Sweet en solitarios, especialmente en su primer trabajo, ya que si tiene cierto sabor a miel de abeja. “Run in you” es otra joya, con una estructura más Pop, pero deliciosa, con una línea de bajo muy marcada a cargo de Tracie Ferrie y quizá sea el tema más personal del disco, todo un acierto. “Love is why” medio tiempo con mucho sentimiento para evocar o acompañar grandes momentos. “Mercy of blame”, quizá sea el tema más flojo del disco, pero es que el nivel es muy alto, ya que suena más moderno. “Everything” tiene un comienzo muy similar a “Killers” de Seal, pero sin duda va ganando intensidad fuerza según va avanzando el tema. El disco se cierra con “My love (I´ll always show), nuevamente con sabor a Stryper y buen tema para dar por cerrado una gran obra.
Definitivamente me ha parecido un trabajo soberbio, con unos Stryper que han sabido recuperar su sonido más clásico pero a la vez sonar actuales, mostrando a una banda en un gran estado de forma y dejando de lado los experimentos y que sin duda será uno de los discos del año, gracias en parte creo que por la inspiración que ha podido tener el Sr Sweet por las perdidas de su gran amigo Brad Delp y su mujer, y que sin duda es el mejor tributo que ha podido dejar para la posteridad

FrodCatley

Discos: Yngwie Malmsteen "Angels of Love"

Su amor por los clásicos, el barroco alemán de JS Bach y los arreglos de violín de Yehudi Menuhim, instauró la escuela del rock duro neoclásico y desató una fiebre de seguidores, desde Vinnie Moore, Nicolo Kotzev, Chris Impelliteri, David Chastain, Tony Macalpine, John Norum. Idolos de hoy como Walter Giardino (Rata Blanca), Michael Romeo (Simphony X), Kiko Loureiro (Angra), John Petrucci (Dream Theater), Timo Tolkki (Stratovarius, Revolution Renaissance), le reconocen como importantísima influencia a la hora de su formación e influencia,
Tampoco sería nada nuevo agregar el gusto de Yngwie por la guitarra clásica, muestra que ya le ha hecho excelso magister en aquel "Millenium Concerto para guitarra eléctrica y orquesta en Fa menor" junto a la Orquesta Filarmónica de Tokio a fines de los 90´s en aquel memorable cd/dvd en vivo en el Teatro Budokan y que tantos adeptos parece tener en estos tiempos.
Mientras Mr. Malmsteen prepara nueva partitura para otro concerto clásico que cruze fronteras y una banderas, ha decidido hacer un popurrí de sus mejores trabajos más en formato acústico.
No es otro unplugged más pues de eso no se trata. Sino simplemente una muestra de como un músico de gran talento no necesita más que una guitarra y un simple acompañamiento de teclados y cuerdas para mostrar virtuosimo y buen gusto musical para mostrar su dominio de los distintos períodos de la mal llamada "música culta" (clásica).
Así encontramos una selección de piezas de sus más renombrados trabajos, como el arreglo romántico de "Forever one" y el homenaje a su ídolo Ritchie Blackmore en "Brothers" (ambos de su cd "The Seventh Sign", (1994) junto a Mike Vescera en voces), el impresionismo austríaco (a la Lizt) en "Angels of love", el barroco alemán de "Crying" (de su cd "Trilogy" (1986) junto a Marc Boals y Jens/Anders Johansson), la balada glam por antonomasía en "Save our love" (de "Eclipse", 1992), el excelente arreglo de "Prelude to April", de su ya conocido concerto para Orquesta, o para mi el mejor de todos, "Memories" del "Odissey"
"Angels of love" no es la octava maravilla del mundo, solo un remanso tranquilo para esperar un nuevo gran trabajo.[url=Así encontramos una selección de piezas de sus más renombrados trabajos, como el arreglo romántico de "Forever one" y el homenaje a su ídolo Ritchie Blackmore en "Brothers" (ambos de su cd "The Seventh Sign", (1994) junto a Mike Vescera en voces), el impresionismo austríaco (a la Lizt) en "Angels of love", el barroco alemán de "Crying" (de su cd "Trilogy" (1986) junto a Marc Boals y Jens/Anders Johansson), la balada glam por antonomasía en "Save our love" (de "Eclipse", 1992), el excelente arreglo de "Prelude to April", de su ya conocido concerto para Orquesta, o para mi el mejor de todos, "Memories" del "Odissey" "Angels of love" no es la octava maravilla del mundo, solo un remanso tranquilo para esperar un nuevo gran trabajo.

01. Forever One
02. Like An Angel
03. Crying
04. Brothers
05. Memories
06. Save Our Love
07. Ocean Sonata
08. Miracle Of Life
09. Sorrow
10. Prelude to April

DrRock

Conciertos: John Fogerty - Puerta del Angel (Madrid) 13-Julio-2009

Con un poquito de retraso, pero os resumo un poco lo que fue el concierto de John Fogerty en Madrid o lo que es lo mismo, el mágico evento que marcó para mí un antes y un después en lo relacionado a conciertos y festivales de Rock.
Esto no es una crónica del concierto ( aunque al final os incluyo el imponente repertorio que se marcó el genio californiano), sino una exposición escrita de las impresiones y sentimientos que viví en semejante acontecimiento. Y así lo llamo porque cualquiera que me conozca un poco sabe que mi admiración por Fogerty y su maravillosa carrera es total e incondicional.
Aún así empezaré diciendo lo peor del concierto. No lo peor, sino mejor dicho, lo único malo que podría decir, y es que tras lo vivido el para mí ya efemerídico 13 de Julio de 2009 en el inmejorable marco que acogió el concierto, dudo mucho que ningún concierto futuro me aporte tanto gozo y felicidad como la que éste genio de 64 añazos me proporcionó con su incomparable voz, su entrega, etc…
Me temo que inevitablemente juzgaré todo lo que esté por venir, comparándolo con un recital que ha puesto el listón a alturas estratosféricas. Nada será igual para mí en adelante ( musicalmente hablando, claro).
La jornada fue redonda en su totalidad. Empezando por la inmejorable compañía de mi inseparable y queridísima Laura, testigo de algo tan especial para mí y de lo que salió igualmente de encantada, siguiendo por la comodidad del desplazamiento hasta el Escenario Puerta del Angel en la Casa de Campo, cuyo parking gratuito nos permitió dejar el coche al lado mismo del recinto. Todo iba sobre ruedas, y ya en la cola se distinguía ya la esperada variedad de público. Chavalería, gente mayor de la quinta del anfitrión, rockers, heavies, algunos sombreros de cowboy, muchos tatuajes y lo que me llamó la atención especialmente, que fue el constante desfile de camisetas imposibles de ver habitualmente, como alguna que ví de Southside Johnny por ejemplo o de Gram Parsons, pasando por Lynyrd Skynyrd o Molly Hatchet, se mezclaban con cosas tan dispares como Motörhead, Kiss, alguna de Journey, Bob Dylan, Led Zeppelin, Springsteen y un largo y variado etc.
Una vez echa la idea de la calaña que allí nos juntamos, intentaré describir brevemente el inmejorable entorno que nos acogió a todos. Para mí, de ahora en adelante, el nuevo escenario Puerta del Angel se convierte en el mejor sitio para albergar estos cotarros. Situados en una posición privilegiada delante del todo, (de los mejores que he visto), que me permitió verle hasta las papilas gustativas a mi amado ídolo. A la derecha del gran escenario, la espesa arboleda de la Casa de Campo, a la izquierda, una imagen de postal de nuestro querido Madrid, con el Palacio Real y la Almudena como principales testigos de lo que aconteció allí. Detrás de la pista donde nos situábamos, un graderío abarrotado de amantes de la buena música, y sobre todos nosotros, en el aire, la magia en forma de Rock, se expandía por el ambiente, nos envolvía a todos y nos marcaba irremediablemente a todos los allí congregados.
Y es que así fue desde el primer momento en el que, con exquisita puntualidad ( así da gusto coño ), el gran John Fogerty salía al escenario y comenzaba la paliza que nos acabaría dando con nada más que “Hey Tonight”, temazo de su etapa Creedence que suponía un brutal comienzo con ROCK del mejor, y que a mí personalmente, me dejó ya perplejo desde las primeras e inconfundibles notas, perplejidad que hoy en día aún siento recordando algunos de los momentos que viví.
Decir que hablamos de un tipo al que se le ve feliz entregándose por completo, con una vitalidad que me sorprendió en un tipo de sesenta y cuatro años, que demostró tener más energía y estar en mejor forma que muchos chavales de 20. Y es que se nota que el Rock le corre a este hombre por las venas y posee su alma, y eso lo transmitió durante todo el concierto, haciéndonos vibrar a todos convirtiendo aquello en una fiesta inolvidable, donde la sintonía artista-público fue tal que nunca viví algo igual, sencillamente indescriptible.
Hubo momentos de auténtica apoteosis, como cuando grabó para siempre en nuestras memorias la increíble y maravillosa “Who'll Stop The Rain” ( para mí una de las mejores canciones de la historia del Rock ), o con el júbilo absoluto de todos los presentes cantando al unísono “Midnight Special” (la canción con la que conocí a la Creedence hace ya tanto tiempo….), la emotiva y preciosa “Joy Of My Life”, dedicada a su mujer de toda la vida, y a la que todos debemos eterna gratitud por ser la que empujó a nuestro protagonista de vuelta a los ruedos con el impresionante album “Blue Moon Swamp” allá por 1997, la increíble atmósfera que se creó con “Have You Ever Seen The Rain” , única vez que dejó la guitarra a un lado para empuñar el micro, la cañerísima versión del ” Rock And Roll Girls”, originalmente más “light” que la bestial versión que nos ofreció, la impresionante “Fortunate Son” cantada con la rabia de siempre o el inenarrable momento que supuso “Rockin' All Over The World”, que pensaba que nunca disfrutaría en vivo de manos de su creador.
Destacar también el sonido, limpio y nítido como nunca he disfrutado, desde el pricipio hasta el final. Cada nota de cada instrumento se apreciaba a la perfección, delatando a cada uno de los miembros la banda como increíbles músicos, destacando al calvo Kenny Aronoff a la batería, que era una mala bestia más bruto que el jevi más cafre. Vaya caña metió el notas, dios santo….
Al final, tras dos horas que duró el sueño, habíamos disfrutado de un repertorio por donde pasó el Rock más cañero y enérgico ( con increíbles solos de guitarra por parte de Fogerty, que demostró por qué es considerado uno de los mejores guitarristas del Rock), temas de raíces y sonidos country (sonaron "Blue Ridge Mountain Blues" y "Workin' on a Building", de su primer trabajo tras la Creedence con el nombre de The Blue Ridge Rangers , con olor campestre y unos duelos entre la guitarra de John y el violín del virtuoso Matt Nolen, que lo tocaba todo, medios tiempos más bluseros donde destacaba la desgarradora voz de Fogerty, y todos ellos clásicos, uno detrás de otro.
Después de escribir estas líneas, tengo la sensación de no haber plasmado lo que realmente fue, y es que, aunque sea un tópico, no hay palabras para definir lo que sentí y disfruté de tan esperada visita.
Y el caso es que, todo el mundo salió de allí con la misma sensación de infinita gratitud hacia un músico verdadero. Gratitud por ser él, por habernos aportado tanto, por habernos visitado al fín. Por lo que nos hizo vivir el 13 de julio de 2009. Gracias por todo John Fogerty.


TRACK LIST:

Hey Tonight
Bad Moon Rising
Green River
Susie Q
Who'll Stop The Rain
Lookin' Out My Backdoor
Ramble Tamble
Midnight Special
Big Train From Memphis
Don't You Wish It Was True
Joy Of My Life
Workin' On A Building
Have You Ever Seen The Rain
Keep On Chooglin'
Born On The Bayou
Commotion
Hot Rod Heart
Blue Ridge Mountain Blue
Somebody Help Me
Rock And Roll Girls
Down On The Corner
Old Man Down The Road
Fortunate Son
Rockin' All Over The World
Proud Mary

Ayerbe

martes, 14 de julio de 2009

Conciertos: Metallica - Palacio de los Deportes CAM 13-07-2009

El día después de un buen concierto de Metallica, en mi caso, suele ser de ronquera, resaca, dolor de cuello y espalda y demás penurias, en un par de ocasiones cercanas no fue así y no lo consideré bueno. Ayer, en el reformado para bien Palacio de los deportes de la CAM volvieron los de San Francisco y hoy estoy como una piltrafa humana (más que de costumbre vamos…). Por lo que podeis sacar vuestra conclusión de si me gustó u no.
Para empezar, se abre la disyuntiva de siempre, ¿que prefiere la gente un set list solo de clásicos o que si hay nuevo disco las bandas lo defiendan por encima de sus temas nostálgicos?, supongo que dependerá si te gusta ese nuevo disco. Metallica ayer hicieron 6 trallazos de su último “Death Magnetic” que vinieron a presentar y por las caras y la reacción de la gente a nadie (o casi nadie) le importó, un público que reventó el Palacio y que se volcó desde incluso media hora antes con la banda haciendo la ola y flipando literalmente, tanto con la música, que comentaremos más adelante, como con la escenografía espectacular consistente en un escenario rectangular, unas luces trabajadas al máximo para dar ambiente según la canción, genial el montaje con los ataúdes que subían y bajaban con los focos.
El concierto comenzó unos veinte minutos tarde con el ya sabido “Ectasy of gold” y los 2 bombazos que abren el último trabajo, “This was just your life” ,casi a oscuras y “The end of the line” que disparó las luces de repente, muy efectivo el truco. El sonido era regular cosa que, afortunadamente, se corrigió. “For Whom the bell tolls” nos sirvió para observar que James Hetfield estaba mejor de voz que la última vez en Getafe y con ganas, Lars como siempre, sufriendo pero cumpliendo, Trujillo con menos poses “primates” y más presencia escénica y Hammet un poquito ausente y metiendo la pata en algunos solos. Sorpresón con “Holier than thou” y ya así de repente “One” con toda su escenografía ponía el listón muy alto. “Broken, Beat and Scarred” ya con el sonido mucho mejor sonó brutal, al igual que “Cyanide” que en vivo gana mucho, “Sad But True fue una de las más aplaudidas. Otra sorpresa fue “Turn the page” de Bob Seager que pilló a contrapié a más de uno, era la primera vez que la tocaban en Madrid. “All nightmare long” fue una tormenta de adrenalina, al acabar, Kirk Hammet se marca sorprendentemente los primeros acordes de “The Sails of Charon” de Scorpions etapa Uli, probablemente la conocíamos 2 en todo el Palacio. “The Day That Never comes” pasa algo inadvertida y cerró el paquete de 6 nuevas para dar paso al inmortal “Master of Puppets” seguido de “Battery” que nos dejó con las “baterys” agotadas, brutal!. Descansito con el “Nothing else matter” y vuelta a la caña con “Enter Sandman” que les mandó a descansar minimamente y salir con el sorpresón de la noche para mi, la versión de “Blitzkrieg” de la banda con idéntico nombre pionera de la NWOBHM, fue una patada en el culo que se repitió con un brutal “Motorbreath”. Para el final con “Seek and Destroy” hubo lluvia de Pelotas y cierta tristeza al ver que no tocaban “Creeping Death” que es el único pero mayor que pongo de un concierto en el que los más críticos seguro que sacarán sus pegas unos les llaman acomodados por hacer un concierto de 2 horas en vez de 2 y media otros que no tienen ya fiereza pero que Yo que he visto 8 veces a la banda puedo decir que ayer cumplieron aunque, después de la demostración del público madrileño, deberían haber salido a tocar el tema del “Ride The Lightning”. No se puede tener todo.

Set list:

That Was Just Your Life
The End Of The Line
For Whom The Bell Tolls
Holier Than Thou
One
Broken, Beat And Scarred
Cyanide
Sad But True
Turn The Page
All Nightmare Long
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Battery
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- - - - - - - -
Blitzkrieg
Motorbreath
Seek and Destroy

Edurocks






viernes, 10 de julio de 2009

Discos: Judas Priest -"A Touch of Evil"

Otro disco en directo de los maestros Priest, esta vez rescatando temas que han tocado en estas últimas giras que han hecho desde el regreso del Metal God, Mr. Halford y que no son, habituales, en sus discos en vivo. En primer lugar quería destar algo que se está poniendo muy en auge en la industria musical y que nos ha servido para poder hacer un análisis del trabajo. Lo han colgado en “streaming” en este enlace para poder oírlo en línea y evitar las descargas.
En si el contenido para los más fanáticos de la banda es interesante, incluye alguna golosina tipo “Eat me alive” que han rescatado para esta última gira y que no hacían desde la época del “Defenders of the faith”. Antes de pasar tema por tema comentar que ha sido producido nada más y nada menos que por Tom Allom que hacía la tira de años que no trabajaba con la banda y el resultado es bastante aceptable, un poco frío quizá ya que el público no se distingue casi. En cuanto a los temidos “overdubs” viendo el estado de Halford, pues” haberlos haylos” como las meigas pero, en general, refleja el estado del vocalista, lógicamente han sido suprimidos, en una parte muy significativa, los “kilos” de reverb y delay que “adornan” sus directos y sus subidas no han sido demasiado enmascaradas por lo que refleja en buena medida el estado actual de los Dioses.

El disco se abre con los 2 guiños al disco de regreso “Angel of Retribution”, “Judas Rising” y “Hellrider” están bien pero falta “Deal with the devil” (creo que viene en la edición Japonesa). Seguimos con 2 buenos trallazos que no estaban tampoco en ningún directo oficial. “Between the Hammer and the anvil” que es una de las que mejor quedan y “Riding of the wind”, 2º corte del “Screaming for Vengeance”, No se por que incluyen el coñazo de “Death” habiendo metido “Prophecy” como epresentante del último “Nostradamus”. Menos mal que el cañonazo de “Dissident agresor” como guiño a los Priest setenteros del “Stained Class” lo arregla aunque la voz de Rob, tal y como se puede comprobar, está lejos de la original, “A touch of Evil” y “Painkiller” cierran la aportación de ese cacho de album dejando al descubierto los apuros vocales qme da cosa oirlo por lo mal que lo pasa el tio Halford. Impagable, como siempre, disfutar de KK Downing y Glenn Tipton en sus solos y Scoot Travis bordándolo. A Ian Hill el hombre casi ni se le oye ni se le siente.

Un disco que suena a compromiso pero que refleja bien lo que son los Priest en esta época.

Edurocks

miércoles, 8 de julio de 2009

Discos: Jorn- "Black Spirit"

Nuevo trabajo del incasable Jorn Lande, donde quizá se inclina por su vertiente más melódica y hard, alejándose un tanto se las últimas tesituras mas power de su anterior obra. Sin duda el total protagonista es la potente voz de este noruego, donde dado la mayor variedad compositiva de los temas que componen este disco le permiten mayor lucimiento. Estamos ante un trabajo corto, de apenas cuarenta minutos, pero bastante variado compositivamente hablando. Los tres temas de inicio “Black spirit”, “Below” y “Road to the cross”, suenan a los Sabbath con Dio, con riffs poderosos y muy pesados que perfectamente podría haber firmado el mismísimo Iommi, destacando el aura más atmosférica de “Road to the cross”. La parte central del disco es más hard influenciado por su gran referente, David Coverdale, con los temas “Last revolution”, “City in Between”, un tema además que en si mismo posee varios registros, ya que se inicia “in crescendo”, pero se transforma en un balada, para volver a subir en intensidad con el solo y en su parte final, y donde Lande da rienda suelta a su prodigiosa voz. En esta tesitura continua “Rock & Roll angel”, para mi el mas destacado del disco, por su equilibrio melodía y agresividad con gran calidad a partes iguales y muy trabajada a nivel vocal y de coros. El disco vuelve a dar un giro a temas algo más heavys con “Burn your flame” y “World gone bad”, para cerrar con otro tema más lento como “I walk alone” pero acompañado de riffs mas pesados y cadenciosos.Sin duda mejor trabajo que su predecesor, ya que es más heterogéneo y muestra toda la capacidad vocal de uno de los mejores vocalistas del panorama actual. El inconveniente que veo es que sus referentes resultan demasiado evidentes y le hace perder algo de frescura y personalidad. Aún así disco recomendable.

FrodCatley

lunes, 6 de julio de 2009

Clásicos: Metallica- "Master of Puppets" (1986)

Aprovechando que en una semana estarán de nuevo por aquí los 4 jinetes más amados/odiados del Rock, he querido rescatar uno de sus clásicos más atemporales e indiscutibles, tanto de su movida como de la de todo el rollo, incluso hay quien dice que fue su “último” disco ya que, según esa corriente, Metallica murió en la cuneta junto al añorado Cliff Burton.
Nos remontamos al año 1986, después de un sorprendente “Ride The Lightning”, estos 4 jovenzuelos iban a dar un salto importante de popularidad al editar esta obra maestra, en cuanto a estructura es clavadito a su antecesor, a saber, intro tranquilita, tema rápido para abrir seguido de tema título largo y denso. Tema tranquilo que acaba en cotas mucho más salvajes para cerrar la “cara A”, Instrumental larga y densa…,¿sigo?. Está claro que querían dar continuidad a la fórmula “Ride..”. Analizando los temas destaca sin duda el que da nombre al trabajo, toda una clase de rabia, letra desgarradora y vigente hoy en día, desarrollo instrumental lleno de matices y siempre en directa proporción con el texto la parte central es de lo mejor que he oído nunca. Una maravilla vamos. “Battery” definía perfectamente lo que era el Thrash “ochentero”, esos tiempos en los que la batería de Lars sonaba bien ;-). Más Heavy en su puro término es “The Thing That Should not be”. El tema que seguía la estela del inmortal “Fade to black” es “Welcome home (sanitarium) que sin superarla, consigue llegar a cotas muy altas de calidad. “Disponsible heroes” es quizá el tema más “flojo” por decir algo, lo mismo que pasó con “Trapped Under ice” del “Ride” pero más bien por comparativa con los demás, “Lepper Mesiah” es el gran tapado del disco, es de esos temas que al principio no te llaman la atención y cuanto más lo escuchas, más cojonudo lo encuentras. “Orion” es un puto orgasmo instrumental con 2 partes diferenciadas en las que Cliff se lució como nunca sin desmerecer a la parte inicial con esos Riffs de James Hetfield y la batería a contrapunto de Lars. Sencillamente genial. Llegamos al final con “Damage inc”. Todo un trallazo con un trabajo de Kirk Hammet espectacular en sus primeros escarceos con el Wha wha.

Personalmente me parece el mejor trabajo de la banda y tuve la inmensa suerte de poderlo disfrutar de principio a fin en el BBK live de hace un par de años en el monte Kobeta de Bilbo. A partir de ahí, ¿Podemos seguir hablando de Metallica o de otro grupo? La eterna cuestión.

Edurocks