Discos: Rammstein -"Liebe ist für alle da"

Tras su reciente paso por escenarios españoles, aqui presentamos el nuevo trabajo de los reyes del metal industrial, no exento de polémica, tanto por la portada, ya censurada en algunos lugares, y que a mi me parece genial, así como por el video porno del tema Pussy.
Sin duda estamos ante un grándisimo trabajo, superando con creces sus dos anteriores obras, fruto de una reflexión sobre el rumbo que estaba tomando el grupo, y que empezaba a caer en la monotonía, por lo que han decido dar un puñetazo en la mesa y parir una obra a la altura de su mejor disco hasta la fecha, como fue "Mutter"
El disco se abre con Rammleid, similar a su tema Rammstein, tema contudente y comercial a la vez y uno de los mas destacados del disco, para continuar con un tema más pausado como "Ich tu dir wen", pero igualmente con un estribillo muy pegadizo, una tónica general a lo largo del trabajo, estribillos muy acertados y de facil asimilación, y acompañado este temas por partes mas ambientales. Mas primitiva, recordando a sus primeros trabajos es la marcil "Waidmans Heil", riffs aclerados y machacones o la más experimental "Halfish", más en la onda de sus trabajos más recientes.
"B********", es brutal, cercana incluso al Death Metal Melódico, con un Lindmman gutural que ya quisieran para si muchos voceras de este estilo a los que no se le entiende nada. "Fruhling in Paris" es el tema pausado y para mi de lo mas destacado, gran sentimiento en un temazo y que dado que se desprende de esa agresividad que tiene este trabajo, habia pasajes que me recordaban a sus paisanos In Extremo. Cambio total de registro con la apisonadora "Weiner Blut", aunque esta precedida de un extraño comienzo, y alternando esas partes tan brutales, con grandes pausas.
"Pussy" el tema del video de la polémica, 100 %, se te pega enseguida en la cabeza, buen acierto, y acompañada con frases en ingles muy explicitas como el video que la acompaña (Tú tienes un coño, yo tengo una gran polla, cual es el problema?). El tema título es puro speed industrial, acelerado y machacón, seguido del que para mi es el tema más flojo del disco, como es "Mehr", dando finalizado esta gran obra con la ambiental y oscura "Roter Sand", unicamente voz y teclado, y forma relajada de termnar, dando un respiro a tanta agresividad.
Discazo, muy equilibrado y recuperando a los mejores Rammstein, que en sus ultimos trabajos se estaban perdiendo con tanta experimentación. Recomendable.

FrodCatley

Discos: Bon Jovi- "The Circle"

Pues que quereis que os diga, me parece un disco cojonudo este "The Circle", después de casi haber perdido el interés discográfico por esta banda, tengo que reconocer que me ha enganchado a pesar de que hay veces que suenan a U2, que Jon desafina como una burra y le tengan que meter vocoder, que Richie haya abandonado los solos marca de la casa y los armónicos naturales característicos y se haya dedicado a "empastar los temas", a pesar de todo esto, como decía, me parece, en general, una buena colección de canciones onda "soft rock". Comenzamos con el single "We weren´t born to follow" del estilo "It´s my life", te enganchará si le das 3 o 4 oportunidades, "When we were beautiful" no prometía mucho con ese título tan estúpido pero es un medio tiempo con buenos coros que abundan en todo el trabajo que va en progresivo y que al final acaba gustando. "Work for the working man" tiene una línea de bajo casi clavada al "Livin´on a prayer", un estribillo comercialote y un buen guiño hacia tiempos pretéritos, sigue sin convencerme el coro, ¡parecen ladridos!.Seguimos con "Superman Tonight", comienzo lentito pero otro estribillo con buena calidad, gana con las escuchas."Bullet" nos descubre el "Talk box" tan característico pero es uno de los temas prescindibles. No así ocurre con "Thorn in my side", posiblemente de los mejores del disco, colchón acústico y buen trabajo con las melodías, delicioso. "Live before you die" es una balada que, personalmente no me ha dicho nada, mejora el tema con los 2 siguientes "Brokenpromiseland" construída bajo unos coros trabajados y estribillo comercial a doble voz made in Jon/Sambora y "Love´s the only Rule" a pesar de que el principio de esta última me recuerde a... Camela!!, escuchadlo y me decis. Luego es un temazo, destaco el sonido de batería de Tico y el trabajo de David, siempre rellenando con las teclas como un cacho de músico que es.Los 3 últimos temas apenas mantienen el nivel, destacando "Happy days".

Notable disco de una banda que disfrutaras si no piensas en el pasado, buena producción a cargo de John Shanks y Dann Huff, buena portada y buenos temas. Yo lo guardo en la saca de los mejores del año.

Edurocks

Discos: Slayer- "World Painted Blood"

Os gusta la sangre y el thrash?? Pues estáis de enhorabuena por que slayer acaba de sacar este discazo que podéis conseguir con 4 portadas diferentes, con ilustraciones de diferentes mapas continentales que al unirlas forman un macabro mapa sangriento del mundo formado por calaveras y huesos. Cada disco cuenta con un panel transparente a través del cual se puede visualizar el mapa.
“World painted blood” es una bestialidad de trabajo compuesta completamente en estudio como novedad para la banda. Quizás el mejor disco para mi desde el “Seasons In The Abyss” (1990) y muy por encima del anterior “Christ illusion” (2006), este disco es Slayer en esencia pura, 100% agresivo y lleno de ira.
Quien mejor que ellos para plasmar la mierda diaria que vemos en cualquier medio de comunicación… en un mundo corrupto, contaminado, con menos fe e ilusión cada día, donde la violencia se celebra, donde la escasez no importa a los que mas tienen y donde todo apesta a hipocresía política, económica y social, Slayer esta ahí para ponerle música a todo esto.
Queda claro que Araya, Hanneman, Lombardo y King no ven la vida de mejor forma que en este disco, donde ponen de nuevo a temblar a las iglesias y los sistemas establecidos, criticando y poniendo nuevamente en entredicho políticas sociales, religiosas y la identidad de la persona.
Vais a encontrar temas como “Psycopathy Red”, inspirado en el asesino en serie ruso Andrei Romanovich Chikatilo, conocido como el “Destripador de Rostov”, quien confesó haber matado brutalmente a puñaladas a un total de 56 personas entre los años 1982 y 1990,
“Psycopathy Red” se filtró en Internet en octubre del año pasado y fue lanzado como una edición limitada en un vinil rojo de 7’ en abril por Record Store Day. La portada era el expediente deAndrei Chikatilo.
El segundo sencillo lanzado fue “Hate Worlwide”, un tema compuesto por Kerry King que estuvo disponible en julio.
“Americon” King, tema demasiado patriotico con un sonido que mas de uno comparareis con Rammstein.
En total 11 nuevos trallazos de los californianos Slayer !!!

Dr.Rock

Discos: Lita Ford.- "Wicked Wonderland"

Otro Nuevo retorno, esta vez de la rubia Lita Ford, cuyo ultimo lanzamiento data de 1991, y la verdad es que no podía haber regresado con peor disco. Atrás ha quedado su estilo Hard rock/AOR que la hizo alcanzar cierta fama, sobre todo con si homónimo trabajo de 1988 “Lita”, especialmente gracias a los temas “Kiss me deadly” o la balada interpretada con Ozzy Osbourne “If I close my eyes forever”. El trabajo evidentemente es de 2.009, no de 1.991, pero aún así no queda nada de la esencia de Lita, salvo su voz, que es reconocible 100 %, aunque no sabemos el nivel que puede tener en directo. El derrotero de este disco es muy modernete, con una producción poco afortunada, con ese sonido de batería tan santangeriano que tan de moda se puso en EEUU en los grupos de modern rock, pero que la verdad es que por momentos llega a saturar los oídos, mezclado con una guitarras bastante pesadas, pero sin brillo alguno, y para colmo la aparición de su marido Jim Gillette, cantando a medias numerosos temas, llegando a sonar en ocasiones similar a Lacuna Coil, pero sin sus melodías, siendo un híbrido entre los mencionaos y Marylin Manson, pero sin terminar de definirse por uno o por otro. A lo largo del trabajo parece que se huye de forma intencionado de cualquier atisbo de la Lita que todos conocimos, y no olvidemos que en sus mejores tiempos tampoco llegó a pasar de una estrella de segunda o tercera fila, por lo menos en Europa, por lo que creo que este trabajo va a pasar sin pena ni gloria. Tampoco ayuda nada la excesiva duración del disco, 15 temas y 50 minutos. No obstante si tenemos que salvar algo de este desastre sería ciertos pasajes del tema “Indulge” que puede recordar a la Lita de antaño, o “Betrayal” por la aportación un tanto más melódica de la guitarra de Lita. El resto, de momento no pasa el aprobado, a lo mejor con más escuchas, gana, pero lo veo difícil.

Para que os hagáis una idea, la imagen de Lita en la portada, que no tiene nada que ver con la que teníamos de ella, pasa lo mismo con el contenido del disco, poco o nada tiene que ver con el pasado.

Frodcatley

Discos: Alice in Chains "Black Gives Way To Blue"

Si, ya se que Layne no está que su tiempo ya pasó que para casi todos los que formamos parte de Circulo Rock no es una banda muy “seguida” pero este nuevo disco de los de Seattle sorprende por su frescura y el impresionante, como siempre por otra parte, trabajo de Jerry Cantrell y ese sonido tan “Black Sabatizado”, un tío que te hace un riff con una cuerda haciendo “bending”, la caña, escuchad el single “Check My Brain” para comprobarlo, aparte de para oír a unos Chains más “comerciales”, temazo de este “Black Gives Way To Blue” que fue producido por Nick Raskulinecz (Death Angel, Shadows Fall, Rush). ¿Y que tal el nuevo vocalista William DuVall? Pues en algunos casos clavadito al malogrado Staley, siempre arropado por los característicos coros de Cantrell, “All Secrets Know” o “Last of My Kind” lo reflejan temas densos, etéreos, el sonido de la banda de siempre. Rollo más melódico en “My decisión” y “When the sun Rose again” esta última un poco en rollo “Planet Caravan” de Sabbath , sonido casi Stoner en “A looking in a view”, otro tema pesado como el mismo con toda la esencia es “Acid Buble” con un comienzo lento pero que se desarrolla en medio tiempo con un riff en de la casa que te echa para atrás. En resumen y de manera personal, a mi me ha gustado, el fan de toda la vida igual tiene sus reservas por no estar su “alma mater” pero creo que el resultado es bueno y pueden seguir dignamente.

Edurocks

Discos: El Dorado.- "Album Dorado"

Segundo trabajo de esta banda madrileña de Hard Rock que cumple con unos estándares de calidad bastante por encima de la media, si su debut “En busca del Dorado” ya nos sorprendió tanto por su sonido, como por su cuidada presentación, este CD homónimo lo ha vuelto a conseguir. Decir que de nuevo ha sido producido por Richard Chyqui uno de los nombres más reputados en la escena yanqui, de hecho ha trabajado nada más y nada menos que con estrellas como Aerosmith o Mick Jagger. Esta vez la banda ha dado una vuelta de tuerca y nos encontramos con unos temas que, si bien siguen la onda Hard Rock del predecesor, salta algunos años en la máquina del tiempo y es que me ha sonado muy setentero tanto en sonido como en composición, destaco la voz de Jesús que quizá sea uno de los mejores vocalistas de la escena nacional hoy en día por su timbre tan personal, instrumentalmente Tanto Nano que se curra el tema guitarrístico, Javi a la batería y César al bajo nos presentan temas como “La casa de las 7 Chimeneas”, como decía antes, super setentera, “Caída libre” con un trabajo excepcional a las 6 cuerdas y La enésima versión del “I Don´t need no doctor” de Ray Charles también hecha como todos sabéis, por nuestro amigo Blackie y co. En este caso es una correcta adaptación aunque prefiero sus temas propios a pesar de la buena versión de “Mistreaded” del anterior trabajo. "La Gran Evasion" y “Meteroro” son otros temas que me han llamado la atención por su tremenda calidad. Una apuesta arriesgada la de esta banda que en los tiempos que corren no se cortan y ponen sobre la mesa calidad a raudales, buenas ideas y mucha carretera para defender este proyecto que no hace ni 3 años que comenzó. Os animo a que los escuchéis y disputéis su música, les podéis encontrar en su web oficial, y su space .De momento os dejo el video de su primer single en su versión anglosajona ya que también se lo han currado en el idioma de Shakespeare, supongo que de cara a salir fuera del panorama Nacional tan poco preparado para bandas serias como ellos. Mucha mierda tíos!.

Edurocks

The House Of The 7 Smokestaks


EldoradoMySpace Music Videos

Discos: W.A.S.P.- "Babylon"

Ya tenemos aquí el nuevo disco de Blackie, “Babylon" o el retorno al heavy ochentero…otra banda que se sube al carro del recuerdo y los buenos tiempos con un gran resultado. Empezando por una espectacular carátula que hace justicia a lo que nos encontraremos en el interior.
Babylon se abre con “Crazy”, que junto a “Thunder red” y “Babylon’s burning” os van a convencer de que este viejo “Wild child” ha vuelto a componer temas de la vieja escuela con unos estribillos 100% Blackie Lawless.… las partes tranquilas del disco las encontraremos con “Into the fire”, un buen tema a medio tiempo y “Goodless run”, una balada con la firma de Blackie de principio a fin y un buen solo acompañando al tema hasta su final… W.A.S.P. ha sido una banda que ha hecho grandes versiones y de todos los estilos, desde Rolling Stones ,Uriah Heep, The Who… en este trabajo nos sorprenden con el “Burn” de los “Purple” llevado completamente a su terreno y “Promise land” de Chuck Berry un Rock’n’roll que no dejara a nadie indiferente…
No quiero dejar sin mencionar “Live to another day” y “Seas of fire” otros dos temazos muy acordes con este nuevo trabajo, En total 9 temazos muy por encima de lo que nos tenia acostumbrados la banda esta ultima decada.

Dr Rock

Discos: Gotthard- "Need to Believe"

Nuevo trabajo de estos suizos que a día de hoy son una de las mejores bandas en la escena musical, tanto a nivel discográfico como en directo. Con esta nueva entrega nos ofrecen el más puro Hard Rock influenciado por banda como Whitesnake, pero que ya han definido de forma clara un sonido propio. Su propuesta no difiere mucho de la senda iniciada con “Lipservice”, temas accesibles y directos, sin más pretensiones y con una pulcra ejecución, volviendo a destacar nuevamente Steve Lee, una de las mejores voces en la actualidad, muy bien acompañado por Leo Leoni y el no siempre reconocido como se merece Freddy Scherer y la contundente y eficaz base rítmica del recuperado bajista Marc Liynn y Hena Habegger. El disco en si se abre con la quizá un tanto zepeliana “Shangri-La” y quizá rompiendo un tanto sus estilo habitual, con ciertos matices arabescos, para dar paso a su inconfundible marca con “Usnapoken words” y un baladón como “Need to believe” con en Lee impresionante. Nueva balada con “Uncondcional faitth”, algo más acústica, pero que creo que le falta algo de chispa, u baja un tanto en comparación con su predecesora, quizá por ser demasiado predecible. Las guitarras a lo Human Zoo inician “I don´t mind”. “Break away” quizá empieza con fuerza, pero no me ha terminado de convencer el estribillo. Nueva balada con un susurrante Lee, que vuelve a ser el protagonista del tema, muy en la onda Bon Jovi. “Right from wrong” quizá será el tema más duro del disco, con un gran estribillo que te hace mover los pies sin remisión y muy buen riff de guitarra. “I know, you know”, nueva balada, aunque poco a poco va subiendo de intensidad y uno de los mejores temas del disco, para a continuación romper con una potente riff con “Rebel soul” impresionante, aunque el tema al final ha quedado un poco cojo, también por predecible y haber tenido la sensación de haberlo escuchado antes. El trabajo se cierra con otra balada “Tears oto cry”, también interesante. En líneas generales es un buen disco, han encontrado la fórmula correcta, pero en ocasiones, aunque sea grandes temas, demasiadas baladas en algún momento hacen perder intensidad, y su estilo, encorsetado le hace perder un poco de frescura. En mi opinión, en la actualidad es una de mis debilidades, pero creo que se han estancado, no se si por que no han sabido dosificarse, pero algo ha quedado por el camino, ya que tiene todo para convertirse en una mega banda a nivel mundial, pero no creo que finalmente vayan a dar ese salto, aún así, como ya digo, es muy buen disco, que como positivo es la no inclusión de tantos temas como su anterior trabajo, que pueda hacer su escucha un tanto más pesada, y como punto negativo, que no tiene un claro hit, como la mayoría de sus trabajos que destaque sobre los demás.

FrodCatley

Discos: Fito & Fitipaldis "Antes de que cuente 10"

El disco se abre con la canción “Antes de que cuente diez”, quizás la más radiable, la más pegadiza y en mi opinión la mejor de la grabación. Tras este hit viene “Me acordé de ti”, menos potente pero que mantiene la fuerza en ciertos aspectos con la que se abre el disco. Lo que si me admira son las guitarras en este disco, omnipresentes en todo momento. “Tarde o temprano” es un corte de 5 minutos que al principio suena a riff de AC/DC (“You shook me all night long”) pero que a medida que avanza la canción acaba en un sonido más parecido a M-Clan. Los Hammond hacen acto de presencia en una canción bastante buena. Llegamos al corte más largo del disco, “Catorce vidas son dos gatos” o como Fito vuelve a las canciones lentas. Nos encontramos con una balada con acento rockero, quizás la canción más romántica y melódica del disco y que probablemente será segura en el setlist de su próxima gira. Pasamos el ecuador del disco y ahí está “Todo a cien”, una canción que nos devuelve a ambientes más sureños. El blues rock inunda esta canción que está en mis preferidas dentro del disco. “Los huesos de los besos” tiene un alma más intima, y menos blues para adentrarse quizás en ritmos más latinos. Me recuerda a viejas canciones de Fito a canciones clásicas. La canción lenta por antonomasia del disco es “Que me arrastre el viento”, un blues de alma triste pero que no desentona en ningún momento. Fito vuelve a romper el ritmo del disco otra vez metiendo como siguiente tema “Que necesario es el Rock´n Roll. Vuelve a sonar a AC/DC al comienzo, los Fitipaldis Rockean de nuevo y lo hacen con una canción más de su estilo. La recta final del disco son dos temas “Como conozco un lugar”, muy parecido al sexto corte y “La cuisine de Bernard”, una canción instrumental que se prolonga casi 5 minutos. Globalmente no es un mal disco, su realización es bastante buena, de hecho se nota que Fito ya no es un cualquiera en este país . La mezcla y masterización de este disco se ha hecho por todo lo grande. Tiene un gran tema, un par de buenas canciones y el resto canciones que no son malas, pero que para algunos oídos suenan a relleno, siempre eso si, de calidad. Fito y sus Fitipaldis firman un disco aceptable que si, aprueba y con una nota media correcta, quizás no a la altura de sus primeros discos (en mi opinión los mejores) pero si es un producto de calidad. De ponerle una nota… un 6 sería una nota justa, ha cumplido con los objetivos aunque se esperaba algo mejor tras tres años de ausencia de nuevo material.

1.Antes de que cuente diez.
2.Me acorde de tí.
3.Tarde o temprano.
4.14 vidas son dos gatos.
5.Todo a cien. (Versión de La Cabra Mecánica)
6.Los huesos de los besos.
7.Que me arrastre el viento.
8.Qué necesario es el Rock & Roll.
9.Conozco un lugar.
10.La "cuisine" de Bernard.


Xana

Discos: Kiss- "Sonic Boom"

Nuevo trabajo de una de las bandas “sagradas” de nuestra movida, 11 años, después de aquel no muy afortunado “Pyscho Circus” y cuando parecía que iban a vivir de las rentas, se sacan de la manga este estupendo “Sonic boom” que sin ser tampoco la octava maravilla del mundo ha sorprendido muy gratamente. En líneas generales destacaría varias cosas, en primer lugar, tiene ingredientes de “Revenge”, de “Asylum” de los ´70 por citar trabajos de las 3 décadas, que la producción a cargo de Stanley es muy limpia y Rockera, que está muy compensados los temas de Paul y Gene, haciendo algún dueto y que la portada la hizo Michael Doret, el mismo artista que se curró la de “Rock´n Roll Over” quedando bastante parecidas, destaco también, no sé si como cosa positiva o no, la manera de tocar de Tommy Thayer que copia literalmente, sonido y solos de Ace Frehley, ¡parece él!.
¿ Los temas? Pues los hay mejores y peores, Yo me quedo con “Stand” super setentero y comercial, “Never Enough” en la estrofa ¡me recuerda horrores al “Nothing but a good time”de Poison! Pero es otra fiesta que te lleva a la antigua época. “Yes I Know (Nobody´s perfect) está en esta onda igual, parece sacado de “Love gun”!. El primer single “Modern day Delilah” tiene algún guiño de los 70 pero huele más a ´90. “All for the Glory” la canta Eric Singer y es otra de las destacadas, ¡estribillo comercial a tope!. Tommy también canta “When Lightning Strikes” donde curiosamente se desmarca un pelín de Ace El resto, son buenos temas de hard Rock estilo Kiss que sinceramente no han defraudado en su sorprendente vuelta ahora que sacar discos no parece un negocio muy rentable auqneu si Gene lo hace es porque ve color si no no lo haría seguro. ¿Será una excusa para salir de gira a tocar todos sus clásicos”?, ¿Lo defenderán a muerte? Son dudas que, espero, podamos comprobar en España pronto, de momento voy a volver a ponerme esta colección de “estribillos coreables” que tan buen rollo dan.

Edurocks

Discos: UDO- "Dominator"

Nueva entrega del pequeño, pero matón, Udo Dickschneider, después de dos más que acertados trabajos, como fueron Misión nº X y Mastercutor, y la verdad es que encontramos más de lo mismo, ya que este hombre es fiel a sus principios, aunque el resultado final es inferior a sus predecesores, no porque sea un mal trabajo, sino porque en una forma de entender la música tan inmovilista, y de publicar discos con tan poco intervalo, pueda ocasionar que se pierda algo de frescura, que es lo que le pasa a esta trabajo. Encontramos todos elementos que se esperan de UDO, su característica voz, potentes riffs, y gran épica en sus coros marca Accept, pero ya han sido escuchados muchas veces. De todas formas el disco se abre da manera magistral con “The bogeyman”, tema muy Udo, y que es uno de los más destacados. Interesante también sin duda “Black & White”, con un comienzo más reposado, pero que poco a poco sube en intensidad, con unos coros muy pegadizos marca de la casa, y que en directo también puede funcionar bien, con un solo más que interesante. Mas heavy es “Infected”, muy en la línea del tema que da título al disco, y que era el segundo corte. Muy épica es “Heavy Metal heaven” sobre todo en los coros, con cierto toques a Blind Guardian que es lo mejor de tema, porque el resto de la canción pierde un tanto es épica. El resto del trabajo continua la misma línea, ya que como digo, es Udo en estado puro, como todos sus trabajos, al que le guste su música no se sentirá decepcionado, y a quien no, no será este su disco, salvo quizá la divertida “Devil´s rendevouz”, que me ha recordado a los primeros Accept de “I´m rebel” o “Breaker”, al igual que la emotiva balada “Whisper in the dark” y que cierra el album. A mi personalmente, el trabajo me ha gustado, pero si le veo algo inferior a sus dos trabajos anteriores, que me sorprendieron muy gratamente que después de tanto años este hombre todavía tuviese tanta calidad, y con unos patrones musicales tan acotados, pero quizá venga motivado por la proximidad de ambos lanzamientos. No obstante creo que es un trabajo que gana con las escuchas. Heavy metal clásico sin más.

FrodCatley

Discos: Pearl Jam- "Backspacer"

Al fin tengo en mis manos el nuevo disco, el noveno ya, de una banda que ha sabido perfectamente apartarse con elegancia de las camisas de leñador y toda aquella estética grunge que han acabado con el 95% de aquellos grupos en la basura,ellos han sido los únicos supervivientes de aquello y es un caso extraño ya que, en relativo poco tiempo, han ido cogiendo un estatus de banda respetada y cada disco lo reafirma, cierto que tienen algun trabajo algo espeso pero a mi este "Backspacer"me ha sorprendido primero por ser un disco de poco más de media hora con temas de corta duración, directos y con una frescura que se les creía perdida, incluso Ed Vedder ha compuesto alguna letra más trivial y menos enreversada como de costumbre y alguna tema tiene unas dosis de comercialidad poco conocida en ellos. Para abrir boca, "Gonna see my friend" y "Got Some" son 2 temas directos, como decia antes, poco comprometidos en sus textos y que dejan una sensación, al menos a mi, de buen rollo que pocas veces había sentido con ellos, siempre reservados a momentos más intimistas. "The Fixer, el primer single, es un tema de Mike McCready y Matt Cameron que es comercial y hasta radiable, me encanta, según he podido comprobar, a los puristas del grunge (tanto que se reían de los "jebis") lo han catalogado de sacrilegio. "Johnny guitar" es un corte rockero con tintes setenteros que da paso a un respiro con el primer guiño "folkie" tipo "Into the wild" de Vedder con "Just Breathe, ¡qué bien trata las armonías y la melodía este hombre!, un vocalista excelente y un tipo comprometido en contra de los fascistas yankis y las injusticias, siempre lo ha demostrado junto a sus colegas de la banda por ejemplo, habiéndose apartado del timo de ticketmaster en USA por el abuso en la venta de tickets, ( a ver si aqui alguien hace lo mismo y detiene la vergüenza que tenemos que sufrir), también, se han caracterizado por regalar a los fans material extra (de hecho yo tengo encargado el disco y me da derecho a bajarme bootlegs oficiales en directo) y escribiendo letras que llegan. permitido el inciso, "Amongst The Waves" y "Unthought Known" son 2 medios tiempos con un gusto exquisito y un gran trabajo del verdadero secreto del sonido de la banda, el señor Stone Gossard que llena los huecos con esa manera de tocar tan característica, también llama la atención algún hammond que han introducido en estos temas dándoles más colorido."Supersonic" es "Ramoniano" a tope y vuelve a darte una patada en el culo, al estilo "Spin the black circle" o "Save You", sin duda, de lo más fresco y mejor del CD."Speed of sound" es otra semi balada folk donde Eddie se explaya en su tesitura más cómoda. Llegando al final, para mí, uno de los mejores temas que he escuchado de Pearl Jam y el mejor de este trabajo, "Force of nature" pasa desapercibido en el tracklist siendo el penúltimo" pero es sencillamente un temazo de hard rock rozando incluso el AOR más americano con un estribillo melódico que no puedo parar de escuchar y un trabajo de guitarras exquisito con un colchon de piano genial. Hasta el bajo de Jeff Ament me gusta sin destacar especialmente. Para terminar "The End" algo presvisible, vuelve a traer el lado intimista, quizá no te deja un sabor de boca tan bueno como si hubieran acabado con el anterior pero,en fin, no todo va a ser bueno.

Probablemente, tú, Jebi de Saxon, Mötor o Priest les odies, no los tragues o su música no te entre (Comprensible 100%), a mi curiosamente, me entraron hace años justo cuando comenzaron a apartarse de toda aquella movida de Seattle y disfruto muchisimo de su música que me guardo para mis momentos más reflexivos y ahora, gracias a "Backspacer" , también tendrán sus momentos de "coche" y ratos más divertidos.Excelente.

Edurocks

Discos: Europe- "Last Look at Eden"

Tercer trabajo desde su reunión y a decir verdad lo han vuelto a conseguir, demostrando ya sin lugar a dudas que ha sido la mejor y más acertada reunión de las que nos han proporcionado numerosos grupo de los ochenta, siendo además también uno de los grupos en mejor estado de forma, tanto a nivel discográfico como en directo, incluidos también los que se mantuvieron al pie del cañón en los años 90.
En primer lugar destacar la horrorosa portada, pero al fin y al cabo cuanta más en contenido que el continente, y que nos encontramos en este disco?, Pues sinceramente un poco de todo, aunque prevaleciendo el sonido por el que han optado desde su vuelta, más hard rock y menos AOR/Rock melódico.
El inicio del trabajo corre a cargo del Mic Michaeli, con una intro de teclado para dar paso al tema título del disco y elegido primer single, que además es un acierto y en directo tiene que funcionar muy bien, ya que tiene un potente y melódico estribillo, y los teclados se mantienen muy presente a lo largo de todo el tema. Es una tónica general en este disco la mayor presencia de Michaeli, que agradezco, ya que en sus dos anteriores trabajo casi era testimonial. La voz de Joey Tempest es increíble, y la base contundente, pero sin duda quien más luce en este trabajo es John Norum, que creo que ha firmado su mejor aportación a nivel discográfico. “Gonna get ready” suena perfecta, potente más roquera que su predecesora, nuevamente con un acertado estribillo, relajándose en la parte central del tema, con un gran solo a cargo de Norum. Más moderna suena “Catch the plane”, con ciertos aires a una de sus grandes influencias reconocidas como Thin Lizzy, especialmente en el tratamiento de las guitarras. La balada “New loose in Town”, no tiene nada que envidiar a “Carrie”, siendo una power balada con todas de la ley, con ese felling tan especial que saber sacar Joey Tempest a su voz, sencillamente impresionante, y de las mejores baladas que se han firmado esta década. La cañera “The beast” tiene ya un sonido característico de los nuevos Europe, con esa guitarra pesada, pero sin perder melodía. También más actual suena “Mojito Girl”, con gran presencia también de teclados y gran solo mas pausado en la parte central del tema. “No stoned unturned” es para mi uno de los grandes temas del disco, suena moderno y épico a la vez, muy bien acompañado por Mic Michaeli, que se vuelve a agradecer su mayor presencia en este trabajo y sobre todo en este tema, con un Norum de nuevo impresionante. 100 % influencias zeppelín podremos encontrar en “Only young twice”. Más experimental me ha parecido “Run with teh angels”, pero estos son los nuevos Europe, no temen a nada ni a nadie. El disco se cierra con “In my time”, inicio muy blusero con nuevas influencias zeppelín y destilando sentimiento por los cuatro costados.
Disco muy recomendable, y en mi modesto parecer el mejor hasta la fecha a nivel musical de todos los publicos hasta le fecha, donde todo el grupo da lo mejor de si, Que continúen con la senda marcada.

FrodCatley

Discos: Megadeth- "Endgame"

¡Que capullo el tito Mustaine!, aún tiene ganas de dar tralla y es capaz de sacar brutalidades como este “Endgame” que nos ocupa, un disco de esos que después de escucharlo un par de veces en el Ipod te quitas los cascos y te resulta hasta molesto de la caña que contiene, buena señal sin duda.
Superior a sus 2 últimas obras, el trabajo como un ciclón con la instrumental “Dialectic Chaos” brutal, enlazando con “This Day we fight” joder! Ésta podría ir incluida perfectamente en un “So far...So good” fue mi primer pensamiento, velocidad, buenos solos, un fenomenal trabajo de Shawn Drover a los parches. Después de éste comienzo tan asesino, nos encontramos con ese tema “comercialote” que siempre nos presenta el rubio gruñón, “44 minutes” tiene un desarrollo más reposado que sus dos anteriores citados compañeros de disco y un estribillo accesible que, en cierto modo, sin ser igual para nada va en la onda de “Breadline” del Risk, ¿os acordáis?, solo el estribillo me refiero.”1,320” vuelve a sacudirnos con un trabajo guitarristico encomiable tanto de de Dave como de Chris Broderick que se ha ganado el puesto y ¡de que manera!, “Bite the Hand” no baja el pistón y camina por la carretera de la tralla, ya, casi en el ecuador del CD, vale la pena. “Bodies” es más pesada pero recupera esos estribillos tipo “44 minutes” tan característicos, “Endgame” sigue la onda con unas “galopadas” a doble bombo cojonudas.” The Hardest Part of Letting Go..sealed with a Kiss” comienza con unos arpegios limpios, ¡un poco de descanso!.....falsa alarma, en la parte central con unos samples orquestados vuelve la caña, llama la atención lo currado de la producción y es algo novedoso en la carrera de la banda, se nota que se lo han currado muchísimo, interesante tema. El primer “single” Headcrusher” es otra patada en el culo que seguramente ya habrás oído alguna vez por ahí, “How the story ends” vuelve al campo de los medios tiempos y “The right to go insane” para terminar con un buen riff de James Lomenzo al bajo acompañado por ese sonido característico de guitarras y una voz de Mustaine que obviamente grita menos, ha encontrado una tesitura media que seguro, le hará sufrir menos en directo, me ha sorprendido para bien.
Para el final me dejo el eterno debate, ¿“Death Magnetic” o “Endgame”?, Yo flipé con el disco de Metallica, quizá porque soy muy fan de las rítmicas de Hetfield y me absorbe todo lo demás pero aquí hay mucha más velocidad, la batería no tiene ni punto de comparación con la de nuestro amigo “Blas” Ulrich y los solos superan con mucho a los de Kirk “Hamster”, en global, os dejo a vosotros en el foro para que comentéis, Yo me guardo mi opinión para el post.

Edurocks

Discos: House of Lords- "Cartesian Dreams"

Tercer trabajo en cuatro años de esta gran banda, algo que en poco habitual ultimamente en la actualidad, ya que entre entrega y entrega solemos esperar un mínimo de dos años, pero si hay algo todavía más extraño es que mantengan una gran calidad sin caer en la desidia o la monotonía, pese a repetir los mismos patrones, de ahí que el mérito sea mucho mayor.
Ya desde la inicial "Cartesian dream", que da título a este trabajo, vemos que va a ser un disco 100 % House of Lords, es decir grandes temas, con estribillos muy marcados y comerciales, y en cuya línea se incluyen temas como "Bangin", "Never look back" o "The bigger they come", esta ultima además un tanto mas power, y que no recuerdan a su etapa más clásica, siendo alternados por unos impresionates medios tiempos, que es donde mas luce James Christian, entre los que encontramos "Desert rain", "A simple plan" , "Repo man" y "Joanna", con un gran estribillo, y uno de los temas a destacar, o los temas mas hardroqueros como "Born to your baby" o "Save my rock", donde quien mas se ha lucido en los mismos ha sido el guitarrista Jimi Bell, que cada vez ve teniendo más influencia en estos remozados Lords, mostrandose como un gran quitarra. No podía olvidarse de los temas más lentos, como "Sweet september", un tanto descafeinado y quizá los más flojo del disco o el bonus "the train".
La verdad, es que poco mas se puede decir de este trabajo, 100 % House of Lords, muy equilibrado y compacto, sin apenas relleno, que cumplirá con creces las expectativas de sus sequidores y dejará indiferentes a quienes no les guste la banda, y que en mi opinión, House of Lords vuleve a colocar un trabajo suyo entre lo mas destacado del año, siendo una bando que no falla y que siempre de forma silenciosa. Lo bueno, si breve, dos veces bueno Muy recomendable.

FrodCatley

Discos: Stryper "Murder by pride"

Ya tenemos el Nuevo disco de la reyes de rock cristiano, y tal y como anunciaron es una vuelta a sus mejores tiempos, dejando de lado el sonido más moderno de su anterior trabajo, así como una mejora notable también a nivel de producción.
El disco creo que bien podría diferenciarse en dos claras partes, una primera con un sonido más puramente Stryper y la segunda, más reposada y que bien podría haber tenido cabida en cualquier disco en solitario de su líder Michael Sweet.
El disco se abre con la potente “Eclipse of son”, tema que puede ser un tanto fusión de su anterior trabajo y los primeros Stryper, es decir buenos coros que perfectamente podría haber sido un tema incluido en su primer disco. De todas formas ya se puede ver los derroteros de su nueva obra, ya que también recupera el típico sonido de la guitarras de Stryper, con un solo muy corto y rápido. A continuación “4 Leaf forever”, con un riff ya totalmente reconocible y con un gran trabajo a nivel de voces a cargo de Sweet y nuevamente un gran solo, gran trabajo en este sentido a lo largo de todo el disco. Muy buena la versión de Boston “Piece of mind” con la participación de Tom Scholz a la guitarra y a los coros y claro homenaje a tristemente desaparecido Brad Delp. Con “Alive” se recupera las grandes baladas marca de la casa, con esos increíbles registros de Michael Sweet, sin duda su estado vocal es sencillamente impresionante, muy en la línea de “Honestly”, arropadas por unos efectivos teclados y cargados de sensibilidad. “The plan” nuevo temazo muy bien arropado a nivel vocal y que en directo puede funcionar muy bien, ya que es el punto fuerte del tema. Sin duda el tema título del album es en mi opinión el más destacado y bien podría ser el nuevo “Calling on you”, pero mas duro, con un comienzo sencillamente impresionante, al igual que su estribillo y que creo que puede convertirse en un nuevo clásico y gran trabajo tanto de Oz Fox como de Michael a la guitarras. Hasta aquí, impecable, 100 % Stryper.
La segunda parte se inicia con “I believe”, acústicas, tema reposado y que podría ser tema de Sweet en solitarios, especialmente en su primer trabajo, ya que si tiene cierto sabor a miel de abeja. “Run in you” es otra joya, con una estructura más Pop, pero deliciosa, con una línea de bajo muy marcada a cargo de Tracie Ferrie y quizá sea el tema más personal del disco, todo un acierto. “Love is why” medio tiempo con mucho sentimiento para evocar o acompañar grandes momentos. “Mercy of blame”, quizá sea el tema más flojo del disco, pero es que el nivel es muy alto, ya que suena más moderno. “Everything” tiene un comienzo muy similar a “Killers” de Seal, pero sin duda va ganando intensidad fuerza según va avanzando el tema. El disco se cierra con “My love (I´ll always show), nuevamente con sabor a Stryper y buen tema para dar por cerrado una gran obra.
Definitivamente me ha parecido un trabajo soberbio, con unos Stryper que han sabido recuperar su sonido más clásico pero a la vez sonar actuales, mostrando a una banda en un gran estado de forma y dejando de lado los experimentos y que sin duda será uno de los discos del año, gracias en parte creo que por la inspiración que ha podido tener el Sr Sweet por las perdidas de su gran amigo Brad Delp y su mujer, y que sin duda es el mejor tributo que ha podido dejar para la posteridad

FrodCatley

Discos: Yngwie Malmsteen "Angels of Love"

Su amor por los clásicos, el barroco alemán de JS Bach y los arreglos de violín de Yehudi Menuhim, instauró la escuela del rock duro neoclásico y desató una fiebre de seguidores, desde Vinnie Moore, Nicolo Kotzev, Chris Impelliteri, David Chastain, Tony Macalpine, John Norum. Idolos de hoy como Walter Giardino (Rata Blanca), Michael Romeo (Simphony X), Kiko Loureiro (Angra), John Petrucci (Dream Theater), Timo Tolkki (Stratovarius, Revolution Renaissance), le reconocen como importantísima influencia a la hora de su formación e influencia,
Tampoco sería nada nuevo agregar el gusto de Yngwie por la guitarra clásica, muestra que ya le ha hecho excelso magister en aquel "Millenium Concerto para guitarra eléctrica y orquesta en Fa menor" junto a la Orquesta Filarmónica de Tokio a fines de los 90´s en aquel memorable cd/dvd en vivo en el Teatro Budokan y que tantos adeptos parece tener en estos tiempos.
Mientras Mr. Malmsteen prepara nueva partitura para otro concerto clásico que cruze fronteras y una banderas, ha decidido hacer un popurrí de sus mejores trabajos más en formato acústico.
No es otro unplugged más pues de eso no se trata. Sino simplemente una muestra de como un músico de gran talento no necesita más que una guitarra y un simple acompañamiento de teclados y cuerdas para mostrar virtuosimo y buen gusto musical para mostrar su dominio de los distintos períodos de la mal llamada "música culta" (clásica).
Así encontramos una selección de piezas de sus más renombrados trabajos, como el arreglo romántico de "Forever one" y el homenaje a su ídolo Ritchie Blackmore en "Brothers" (ambos de su cd "The Seventh Sign", (1994) junto a Mike Vescera en voces), el impresionismo austríaco (a la Lizt) en "Angels of love", el barroco alemán de "Crying" (de su cd "Trilogy" (1986) junto a Marc Boals y Jens/Anders Johansson), la balada glam por antonomasía en "Save our love" (de "Eclipse", 1992), el excelente arreglo de "Prelude to April", de su ya conocido concerto para Orquesta, o para mi el mejor de todos, "Memories" del "Odissey"
"Angels of love" no es la octava maravilla del mundo, solo un remanso tranquilo para esperar un nuevo gran trabajo.[url=Así encontramos una selección de piezas de sus más renombrados trabajos, como el arreglo romántico de "Forever one" y el homenaje a su ídolo Ritchie Blackmore en "Brothers" (ambos de su cd "The Seventh Sign", (1994) junto a Mike Vescera en voces), el impresionismo austríaco (a la Lizt) en "Angels of love", el barroco alemán de "Crying" (de su cd "Trilogy" (1986) junto a Marc Boals y Jens/Anders Johansson), la balada glam por antonomasía en "Save our love" (de "Eclipse", 1992), el excelente arreglo de "Prelude to April", de su ya conocido concerto para Orquesta, o para mi el mejor de todos, "Memories" del "Odissey" "Angels of love" no es la octava maravilla del mundo, solo un remanso tranquilo para esperar un nuevo gran trabajo.

01. Forever One
02. Like An Angel
03. Crying
04. Brothers
05. Memories
06. Save Our Love
07. Ocean Sonata
08. Miracle Of Life
09. Sorrow
10. Prelude to April

DrRock

Discos: Judas Priest -"A Touch of Evil"

Otro disco en directo de los maestros Priest, esta vez rescatando temas que han tocado en estas últimas giras que han hecho desde el regreso del Metal God, Mr. Halford y que no son, habituales, en sus discos en vivo. En primer lugar quería destar algo que se está poniendo muy en auge en la industria musical y que nos ha servido para poder hacer un análisis del trabajo. Lo han colgado en “streaming” en este enlace para poder oírlo en línea y evitar las descargas.
En si el contenido para los más fanáticos de la banda es interesante, incluye alguna golosina tipo “Eat me alive” que han rescatado para esta última gira y que no hacían desde la época del “Defenders of the faith”. Antes de pasar tema por tema comentar que ha sido producido nada más y nada menos que por Tom Allom que hacía la tira de años que no trabajaba con la banda y el resultado es bastante aceptable, un poco frío quizá ya que el público no se distingue casi. En cuanto a los temidos “overdubs” viendo el estado de Halford, pues” haberlos haylos” como las meigas pero, en general, refleja el estado del vocalista, lógicamente han sido suprimidos, en una parte muy significativa, los “kilos” de reverb y delay que “adornan” sus directos y sus subidas no han sido demasiado enmascaradas por lo que refleja en buena medida el estado actual de los Dioses.

El disco se abre con los 2 guiños al disco de regreso “Angel of Retribution”, “Judas Rising” y “Hellrider” están bien pero falta “Deal with the devil” (creo que viene en la edición Japonesa). Seguimos con 2 buenos trallazos que no estaban tampoco en ningún directo oficial. “Between the Hammer and the anvil” que es una de las que mejor quedan y “Riding of the wind”, 2º corte del “Screaming for Vengeance”, No se por que incluyen el coñazo de “Death” habiendo metido “Prophecy” como epresentante del último “Nostradamus”. Menos mal que el cañonazo de “Dissident agresor” como guiño a los Priest setenteros del “Stained Class” lo arregla aunque la voz de Rob, tal y como se puede comprobar, está lejos de la original, “A touch of Evil” y “Painkiller” cierran la aportación de ese cacho de album dejando al descubierto los apuros vocales qme da cosa oirlo por lo mal que lo pasa el tio Halford. Impagable, como siempre, disfutar de KK Downing y Glenn Tipton en sus solos y Scoot Travis bordándolo. A Ian Hill el hombre casi ni se le oye ni se le siente.

Un disco que suena a compromiso pero que refleja bien lo que son los Priest en esta época.

Edurocks

Discos: Jorn- "Black Spirit"

Nuevo trabajo del incasable Jorn Lande, donde quizá se inclina por su vertiente más melódica y hard, alejándose un tanto se las últimas tesituras mas power de su anterior obra. Sin duda el total protagonista es la potente voz de este noruego, donde dado la mayor variedad compositiva de los temas que componen este disco le permiten mayor lucimiento. Estamos ante un trabajo corto, de apenas cuarenta minutos, pero bastante variado compositivamente hablando. Los tres temas de inicio “Black spirit”, “Below” y “Road to the cross”, suenan a los Sabbath con Dio, con riffs poderosos y muy pesados que perfectamente podría haber firmado el mismísimo Iommi, destacando el aura más atmosférica de “Road to the cross”. La parte central del disco es más hard influenciado por su gran referente, David Coverdale, con los temas “Last revolution”, “City in Between”, un tema además que en si mismo posee varios registros, ya que se inicia “in crescendo”, pero se transforma en un balada, para volver a subir en intensidad con el solo y en su parte final, y donde Lande da rienda suelta a su prodigiosa voz. En esta tesitura continua “Rock & Roll angel”, para mi el mas destacado del disco, por su equilibrio melodía y agresividad con gran calidad a partes iguales y muy trabajada a nivel vocal y de coros. El disco vuelve a dar un giro a temas algo más heavys con “Burn your flame” y “World gone bad”, para cerrar con otro tema más lento como “I walk alone” pero acompañado de riffs mas pesados y cadenciosos.Sin duda mejor trabajo que su predecesor, ya que es más heterogéneo y muestra toda la capacidad vocal de uno de los mejores vocalistas del panorama actual. El inconveniente que veo es que sus referentes resultan demasiado evidentes y le hace perder algo de frescura y personalidad. Aún así disco recomendable.

FrodCatley

Discos: Hardcore Superstar- "Beg For It"

En mi opinión, supone un paso adelante en su carrera, aportando frescura y recuperando la mejor esencia de lo seminales Motley Crue en el tema que da título al trabajo “Beg for it”, con una guitarras con muy buenos riffs y la peculiar voz de Jock Berg, quien ha demostrado ser un gran frotman en directo y muy bien acompañado a las guitarras por Vic Zino. El tema es una mezcla de puro macarrismo y melodía a partes iguales, tema muy bueno para abrir el trabajo. Mas sleazy se presenta “Into the buckcherry”, con esos toques de guitarra pesada marca ya de la casa y un gran solo. La comercial “Shades of grey” es para mi uno de los puntos fuertes de disco con un muy bonito riff de guitarra muy presente a lo largo del tema, destacando también la contundente base rítmica de Martín Sandvik al bajo y Magnus Andersson a la bateria. Muy buena para el directo puede resultar “Nervous shakedown”, con un estribillo muy coreable. Sin duda cambiando de registro y otro de los puntos álgidos resulta el impresionante medio tiempo “Hope for a normal life”, muy en la onda Skid Row y nuevamente impresionante el trabajo tanto vocal como guitarrero con un nuevo impresionante y preciso solo. Sin duda según va avanzando el disco se puede ver que vamos a estar ante uno de los trabajos del año, ya que el nivel no decae en ningún momento, desgranado grandes temas como “Bad Behaviour”. Quizá “Remove my brain” sea el tema más flojo del album para darnos un mínimo respiro, ya que tras un tranquilo inicio en “Spit it out”, va creciendo en intensidad y en sonido más sucio pero muy potente. “Illegal fun” otro de los platos fuetes que puede poner a botar al personal de forma loca por lo festivo del tema y su ritmo bailongo que te impide permanecer impasible. “Take them all out” la mejor reencarnación de Motley Crue y nuevamente un acierto su estribillo, Y llega el final del disco con “Innocent boy” mas en la onda Guns n Roses.
Un trabajo muy bueno, sin duda, evolucionando, ya que han dotado a sus temas de mayor melodía a través de grandes estribillos, pero a la vez de mayor contudencia por lo que la mezcla resulta explosiva y sin duda será uno de los discos del año, aparte de ir acompañado de un excelente producción. Son sin duda una de las bandas en mi opinión en mejor estado de forma dentro del panorama actual, desde que decidieron dar un giro a su carrera alhajándose se sonidos mas Punks y acercándose al sonido sleazy.

Frodcatley