Discos: Stryper: "No more Hell to Pay"

Grandes expectativas tenía puestas en este trabajo de uno de mis cuatro pilares musicales, acrecentadas ya con la impresionante portada que parece anticipar que quieren recuperar el estatus que tenían en los 80 y la verdad, que lo han conseguido con creces.

   Su anterior trabajo, ya supuso una recuperación, después del fallido, al menos para mi Reborn, especialmente en el sonido más clásico de la banda, afianzando aun más si cabe la senda ya iniciado con su anterior trabajo.

El trabajo se inicia con "Revelation" y ya desde el comienzo del tema se puede respirar Stryper por los cuatros sentidos, riffs afilados, perfectamente doblados, y unos coros celestiales, que sin duda, son lo mejor a lo largo del disco. Su primer single, que da título a esta obra, impresionante riff inicial, también muy reconocible, y un tema con una fuerza increíble, donde destaca especialmente el impresionante Sr. Sweet, que yo creo que cada día está mejor de voz, y ha ganado incluso con el tiempo. "Saved By Love", se puede encuadrar en esos temas acelerados al estilo “The Way”, por si alguien duda de qué tipo de música despachan estos santones, que si bien , y como todo el mundo conoce, el que su temática sea religiosa y cristiana, no está reñido que practiquen un estilo más próximo al Heavy Metal que al Hard Rock o Rock Melódico. Mas machacona suena" Jesus its Just Alright", que bien podría pertenecer a su trabajo Against the Law, sonando algo más moderno y con un cambio de ritmo a mitad del tema, pero sin perder esos coros, muy presentes y destacados, como ya he dicho a lo largo y ancho  de todo el disco, es lo mejor, y un solo impresionante, por lo tanto estamos ante un tema con una cierta complejidad compositiva. "The One", comienzo portentoso, para bajar un poco las revoluciones y ofrecernos una power ballad de las que de verdad, ya poco se pueden disfrutar, y donde sin duda Michael Sweet tanto felling sabe imprimir a estos temas. Nuevamente la caña atronadora con "Legacy", incluso cercano en algunos momentos al Speed Metal, especialmente el riff principal. "Marching into the Balttle", sigue con la caña burra, incluso con cierto regusto a Metallica, y nuevamente aportando esa melodía a través de un gran trabajo vocal de acompañamiento. Vuelta a su sonido más clásico con "Te Amo", y que sus coros y estribillo recuerdan a "Reach Out", tremendos, pero el tema ni es balada, ni está cantado en la lengua de Cervantes, y también muy buen solo y perfectamente doblado. Más moderno suena Sticks & Stones, y nuevamente lo podríamos encuadrar en Against The Law. Se vuelve a recuperar su lado más clásico, con "Water into Win"e, destacando nuevamente los coros. "Sympathy", su nuevo sencillo, es uno de los mejores temas del disco. Impresionante ahora el otro Sweet, y el estribillo es sencillamente celestial; el tema en general, como ya he dicho, de lo más destacable, si es que se puede destacar algún tema sobre otro, y atentos nuevamente al solo. Para terminar "Renewed", un tema más fresco, pero sin perder su esencia, y que si quizá sea el tema más flojo del disco.

En resumen, disco muy variado en cuanto a composiciones se refiera, sabiendo sonar clásicos y actuales a la vez, sin perder su esencia, donde destaca sobre todo las armonías vocales, porque esos solos afilados y doblados, con ese sonido tan reconocible de guitarra y la impresionante voz de Michael Sweet, no la vamos a descubrir ahora, pero si es impresionante, que de otros coetáneos suyos nos llame la atención que más o menos conserven en buen estado su garganta, este hombre, parece que gana con el tiempo, y ya tiene 50 años el caballero. Sin duda, para mi disco del año y muy recomendable para disfrutar de auténtico Heavy Metal de calidad.

Frodcatley

Discos: Annhilator -"Feast"

Siempre he pensado la razón por la cual la banda de Jeff Waters se ha quedado un peldaño por debajo de las grandes bandas de Thrash con su dilatada carrera, ¿quizá tantos cambios de formación?, ¿quizá demasiados altibajos?. Lo cierto es que desde que unieron fuerzas Mr. Waters y Dave Padden, los últimos trabajos son soberbios, y este "Feast" no es una excepción sino que creo que, solo en algunos momentos, eleva el nivel un poco más.
Para empezar, por si no lo sabéis aún, la "criatura" de la portada es Pilar Rubio aunque no parezca, quizá la cogieron un domingo recién levantada :-).

Musicalmente, el disco es un cañon, sonido espectacular y mucha variedad, quizá vaya de más a menos desde el veloz comienzo con "Deadlock", el mejor tema en mi opinión , "No way out" con esos mega riffs marca de la casa y "Smear Campaign" muy elaborada y que está abriendo sus conciertos últimamente.La sorpresa del disco es "No surrender" con tintes Funks (como lo oyes), solo es un alto en el camno para quedar machacados de nuevo con "Wrapped" con la colaboración de Danko Jones. A partir de aquí creo que el nivel baja un poquito según va avanzando, "Perfect angel ayes" es una baladita que no pega mucho, la verdad y de aquí hasta el final con "One Falls Two Rise" baja la intensidad bastante.

Para los fans del maestro Waters hay una edición limitada con todos sus temas clásicos con la nueva formación que suena potente y es muy recomendable.

Estarán por aqui en este próximo mes de Octubre presentando este Trabajo que aunque se va diluyendo según vas escuchado los momentos top son de lo mejorcito que ha creado la banda últimamente.

¡Recomendable!

Edurocks

Discos: Tom Keyfer- "The Way Life Goes"

Después de un largo periodo de inactividad, se abre una nueva etapa en Círculo Rock, y que mejor manera de empezar que con el retorno discográfico de un grande de los ´80´s, al menos para mí, como es el líder de Cinderella, Tom Keifer, esta vez en solitario.

Evidentemente ha pasado mucho tiempo desde las últimas noticias discográficas del Sr. Keifer, que fue aquel “Still Climbing”, último trabajo de Cinderella que pasó sin pena ni gloria consecuencia de la debacle que sufrió el género en detrimento del Grunge, pero que a mi me gustó bastante, bien es cierto que está un escalón por debajo de la discografía de la banda.

            Una vez materia, tengo que reconocer que la espera ha merecido la pena, y estamos ante un gran disco, con un claro sonido a su banda madre más blusera, y que si hubiese sido publicado bajo el nombre de la banda, no habría desentonado. El inicio Solid Ground, no puede sonar más cindereliano, aunque  podemos apreciar que la voz de Keifer no suena tan rota, imagino a los problemas de sus cuerdas vocales. Más pausado e intimo “A different Beat”, para repetir patrón con “It´s enough”. “Cold Day in Hell” nos presenta su versión más Stone/Blues. “Think & Thin” y “Ask me Yesterday”, entra en el terreno de las baladas, que igualmente podrían pertenecer a “Heartbreak Station”, son efectivas, pero también hay que reconocer que no llegan al nivel de ser consideradas Power Ballads. Con cierto deje a “Nigth Songs” en su riff, la caña sube con “Folls Paradise”. Con ciertas referencias a The Face “The Flower Song”. “Mod Elevator” cuentacon la participación de Jeff LaBar, y la verdad, que el resto del trabajo sigue por los mismos derroteros, trabajo, que como ya hemos dicho, podría haber sido perfectamente la continuación de “Heartbreak Station”, si bien hay que destacar que la voz de Keifer, es mucho más clara que con Cinderella y no suena tan desgarrada, debido sin duda a los problema  y que sin duda se agradece después de tanto tiempo un lanzamiento que, sin llegar a los trabajos de Cinderella, tampoco los desmerecen, y a ver si con esto se anima y tenemos nuevo trabajo de la Cenicienta en breve. 

Frod Catley

Discos: Sherpa "Transfusound"

Después de mucho tiempo de inactividad de Circulo Rock, he querido retomarlo para comentar y apoyar el nuevo disco del maestro Sherpa, “Transfusound” se llama y ha salido gracias a una campaña de crowdfunding que ha financiado la mitad del disco (la otra mitad o algo más incluso.. ha corrido a cargo del bolsillo del artista), Para los que adquirieron el pack “deluxe” también incluye el DVD de la actuación en la Sala Barracudas hace algún tiempo y un púa. Todo ello también gracias al trabajo desinteresado de los fieles fans de su web www.sherpaweb.org y en algunos casos muy brillante como el trabajo de ilustración del libreto y la “galleta del CD” obra del gran Kikomac.

 Antes de pasar a lo que es el análisis del disco quisiera decir que a mi, gran fan del maestro, me ha parecido un trabajo con algunos altibajos, unas partes excelentes y otras que no me han parecido tan interesantes, tratándolo de desarrollar, empecemos por lo “menos bueno”.La portada no es todo lo buena que cabría esperar, si bien el concepto esta muy bien, no logra mucho impacto. Musicalmente otra cosa que puede restar (según como se mire) es lo que siem

pre pasa con los discos tan largos, por un lado es muy de agradecer tantos temas pero por otro penaliza el resultado final en cuanto a temas de 10, además es tan diverso que será muy difícil que contente a todo el mundo, hablamos de temas de Heavy Metal, Hard Rock, Country, Jazz, Canción de Autor, Orquestación, Pop, Rock´n Roll… de todo te puedes encontrar en este disco doble, paso a contaros más desarrollado lo que me ha parecido después de unos días de escucha.

 El primer CD es más Rockero y contentará a los fans mas duros, empieza de lujo con “Tienes un amigo” y “Ya estoy de Vuelta”, la primera más Hard Rockera con unos coros muy a lo The Who y la segunda con un inicio absolutamente Baroniano y una letra que a algunos no les gustará mucho ;-) “Me estoy abrasando”  es más Heavy  y podría ir en “El Rock me mata” perfectamente”,“Celoso” es un Rock´n Roll de toda la vida que ya te descoloca respecto a los 3 anteriores, suena fresco y directo, “Homeless” tiene una letra muy de actualidad pero no acaba de cuadrar  con los mejores temas, “En una Sepultura” es el primer tema de comienzo acústico y lento, medio tiempo con desarrollo desgarrador  tanto en letra y música, una delicia!, “Se está haciendo tarde” nos devuelve al Sherpa más setentero con ese Hammond a lo Rainbow/Purple, “Amerrica” nos suena bastante AOR y una visión distinta de la sociedad Yanki como juez del mundo, “Dr Freud””, con aires flamencos y sinfónicos, un tema curioso y sorprendente cuanto menos. Volvemos al Heavy Rock con el tema más polémico, “Mentaliban” ,tiene una letra que dispara con bala  presuntamente hacia unos tales Hermanos de Castro (os suenan?) .

Con “Tu Revolución” cerramos este primer disco con aires más Heavies, sobre todo en la parte central, letra rebelde contra el poder..muy del estilo del maestro. En la estructura me recuerda a veces a "Tierra de Nadie".

Y el que solo le guste el Rock , no le recomiendo el segundo disco ya que es un trabajo acústico en su mayor parte con temas autobiográficos y profundos que nos muestra al Sherpa más cantautor intimista y  trascendental, sobre todo en los primeros 6 temas, precioso "A un amigo" pero destaco “Como un camión”, es una delicia a pesar del título  que no suena demasiado bien a priori. el guiño a los fans rockeros viene con las versiones de Barón Rojo, “El pobre” en versión Jazz y la maravillosa colaboración de Juanjo Melero y el "cameo"de su hija Titania en una frase, “Stand up” que es el “Resistiré” en versión inglesa pero en este caso acústico, curiosísimas ambas versiones. También tenemos la adaptación inglesa de “Siempre estás allí”, “You are always there” ,orquestada tanto cantada como instrumental, no me ha convencido mucho ya que la letra no me acaba de cuadrar , quizá pese mucho la original, (es una opinión totalmente personal),  eso si estratosférica la versión instrumental, con la colaboración de Jorge Salán, para poner la piel de gallina a cualquiera., también  me ha gustado “Si me pierdo por ahí”, con una letra buenísima con verdades como puños que os hará sonreir y un rollo country que seguro que Sherpa mamó cuando estuvo produciendo a Coyote dax en los 90, También esta el guiño a los Beatles (como no) con la versión de “Eleanor Rigby” que cierra el disco.

Así llegamos al final de este análisis absolutamente personal de este “Transfusound” , por supuesto añadir que la inconfundible batería de Hermes Calabria da ese punto de calidad instrumental de siempre y las Guitarras de Fran Soler, que cada vez toca mejor, son los apoyos más destacables del maestro junto a esos fieles fans que, aunque hay veces que emulan al grupo madre de Sherpa y se tiran los trastos, creo que es una de las razones de que siga en activo.

Seguramente la horrible situación de la música en este país haga que no tengamos muchas más oportunidades de disfrutar de más grabaciones del sr Campuzano por lo que disfrutadlo, seguramente haya letras o cosas que a la primera no os gusten pero poneros los cascos y escuchad con atención  a un artista capaz de tocar cualquier palo de la música y quedaros con eso, en Españistán los artistas de verdad escasean y Sherpa es uno de ellos..

Larga vida Maestro!