miércoles, 28 de diciembre de 2022

Resumen 2022

 

Lo más destacado de este 2022 en mi opinión ha sido como no podía ser de otra manera la vuelta de Circulo Rock, una idea que surgió hace 2 meses en un ejercicio de nostalgia e ilusión por una criatura a la que tengo tanto cariño y que ha pasado por muchas etapas con el objetivo de seguir aprendiendo, de descubrir música, dar oportunidades a nuevas bandas y disfrutar con algo que me apasiona. Para ello aparte del podcast mensual del programa donde damos cabida a esas reseñas y bandas emergentes, contamos, de momento, con 2 colaboradores de lujo, que en 2023 espero que se multiplique, FrodCatley aporta con su sabiduría, experiencia, buen oído y pasión por la música el análisis más pormenorizado de obras nuevas que devora sin piedad, clásicos, monográficos y muchas cosas más, el es el alma actualmente del proyecto, por otro lado David G. Panadero, escritor, podcaster y una persona amante del Thrash Metal que nos presenta unos análisis totalmente distintos de lo habitual que os animo que escuchéis. Os dejo con FrodCatley que hace el resumen de este año en lo musical, Gracias a tod@s y en 2023 a seguir creciendo.  

 EduRocks


Pues ya a punto de cerrar el año y con todo el pescado vendido, como podría decirse, creo que es buen momento para hacer balance para este año que ya está dando sus últimos coletazos.Sin duda y, como hecho más significativo, ha sido la paulatina recuperación de la normalidad en lo que se refiere a eventos culturales y en especial a la celebración de conciertos, que ya podemos disfrutar como antes de la pandemia y después de dos largos años de haber vivido una situación de lo más extraña que nos ha tocado vivir, con todo ello ha sido un auténtico placer volver a disfrutar de la música en directo. En mi caso concreto han sido casi tres años, y la verdad, que se han hecho muy largos.Aunque durante estos dos años, la actividad discográfica no quedó paralizada del todo, afortunadamente, si que ha habido bandas que, o bien la grabación de sus trabajos les pilló en media pandemia u otros a punto de entrar, que ha provocado todo un terremoto a la hora de establecer un calendario del camino a seguir por los diferentes grupos. Unos optaron por dar una cierta continuidad a lo que estaban haciendo, lo que generó la publicación de trabajos en estos dos años y otros optaron por cancelar un tanto sus planes o quedar a la espera de ver cómo evolucionaba la situación mundial y poder salir a presentar sus trabajos con el disco calentito.Una vez puestos en antecedentes, creo que en general ha sido un buen año y, muy superior diría yo, a los últimos cuatro o cinco años, ya que me costaba encontrar esos diez discos del año, algo que no me ha pasado este año.Ya desde el inicio del año, pintaba bien, con los lanzamientos de Magnum, MSG, siendo trabajos reseñables y, más teniendo en cuenta sus dilatadas carreras y el tiempo que llevan ya en la escena musical. Otras bandas veteranas también ha sacada trabajos destacables, como Scorpions, Thunder, Marillion, Saxon, Journey, Stryper o The Cult.Si quería hacer mención a la recuperación de Megadeth, que después de unos trabajos un tanto flojos, si bien Dystopia mostró una cierta mejoría, el nuevo trabajo confirma la tendencia de esa mejoría, y ha vuelto un tanto a la senda de su legado. Lo mismo se podría aplicar a Ozzy, y la verdad, para mi, sin duda ha sido la sorpresa positiva del año, ya que me ha parecido un gran trabajo y lo mejor del Madman desde Ozzmosis.Toda esta primera reflexión se refiere a bandas veteranas, que la verdad, no están en general a mal nivel, y creo que el relevo generacional, en cuanto a los grandes nombres se refiere, estarán ocupados por grupos como Ghost, Volbeat o Sabaton.Bandas más jóvenes me siguen pareciendo interesantes H.E.A.T, con la vuelta de su cantante original, tras la salida de Erik a Skid Row, aunque a mi la verdad, me gusta más este último, pero no ha sido mal trabajo su lanzamiento de este año. Muy bueno lo nuevo de Crashdiet, después del fracaso de Rust y no tanto el Hardcore Superstars. Muy destacable y confirmando su trabajo del año pasado Chez Kane.Destacar también los buenos trabajos de la NWOBHM de Tokio Blade o Praying Mantis, que se suman a los ya editados recientemente de Tygers Of Pan Tag o Diamond Head.

Para el futuro ya se aprecia una total normalización de la vida antes de la pandemia, y ya anunciadas giras importantes para el año que viene, como Motley Crue y Def Leppard, Metallica o The Who. A nivel discográfico el retorno de Metallica, posible salida de Judas Priest y esperemos que salga por fin lo nuevo de King Diamond,, que empieza a ser más cansino que el Chinese Democracy de Guns n Roses. A mi a nivel personal, en cuanto a ver bandas en directo, me gustaróa que se dejara caer por aquí Journey y una pena que Poison no haya entrado en la gira de Motley Crue y Def Leppard y a nivel discográfico, nuevo trabajo de Europe, que la verdad ya llevan muchos años sin publicar nada nuevo.

Como punto negativo, siempre aquellos que nos dejan, aunque este año tampoco ha sido de los más luctuosos, pero es inevitable, dada las edades que ya tienen muchos de nuestros héroes. Sin duda, creo que la más destacada por su importancia es la de Meat Loaf, sin dejar atrás a Dustin Hill de ZZTop o Andrew Fletcher de Depeche Mode y por lo inesperada sin duda la de Taylor Hawkins de Foo Fighters.

 Otro año que se acaba y esperemos lo mejor para el que se aproxima.

FrodCatley.



Discos Prótesis - Fuck Off "Hell on Earth"

 

Vuelve el Gran David G. Panadero con su "Discos Prótesis" esta vez analizando algo de Thrash Nacional, "Hell on Earth" de Fuck Off  nos lleva a los años 80 en un analisis pormenorizado y tan especial como son todos los podcast de Panadero, una delicia.

Disfrutadlo en la parte superior izquierda del blog!!

Discos: Marillion- "An Hour Before it´s dark

 

Para mi Marillion una pequeña delicatesen de la que me gusta disfrutar de vez en cuando, siempre en función de ciertos estados de ánimo, o con la intención no solo de escuchar música, sino hacerme sentir algo.

Sin desmerecer la etapa con Fish, prefiero a Hogarth, ya que no solo canta, sino que interpreta y es capaz de transmitir sensaciones y sentimientos, tanto en disco como en directo, ya que vive los temas con una intensidad que se traslada a quien va dirigida. Ante esta introducción, la línea del trabajo sigue el camino marcado por el impresionante F.E.A.R, que supuso un golpe en la mesa, ante unos trabajos, que sin ser malos, parecían tener cierto agotamiento de ideas. En tema inicial Be Hard On Yourself, tema divido en tres partes, va subiendo y bajando en intensidad y haciéndonos sentir todo tipo de emociones, con ese rock sinfónico tan característico. Reprogram The Gene, dentro de su estilo es mucho más melódica, también dividida en tres partes, donde la parte central hace de puente, dejando todo el protagonismo a Hogarth, para dar final de una forma más alegre, con gran trabajo de Rothery. Only a Kiss es un pequeño interludio guitarra/sintetizador, para dar paso a Murder Machines, un tema también bastante melódico, pero menos enrevesado como los dos anteriores, siendo un tema más estándar. The Crow And The Nightingale, con ciertas influencias a Leonard Cohen, sobre todo en esa forma tan teatral de afrontar los temas, y con unos adornos de cuerdas preciosos y gran sección de coros, dando una gran epicidad al tema, y esos punteos de Rothery, tan claros, que se pueden hasta ver si se cierran los ojos, siguiendo al maestro David Gilmour, para terminar con gran sosiego y paz. El siguiente tema Sierra Leona, también está separado en varios pasajes, siendo sumamente tranquilos los dos primeros, prácticamente Hogarth y el piano de Mark Kelly como auténticos protagonistas, para subir en intensidad en los siguientes pasajes. Care cierra el disco, nuevamente dividida en cuatro pasajes, con esas subidas y bajadas que se van alternando y creando un impresionante tema, muy épico. Impresionante Hogarth en la parte central del tema, con ese colchón de piano de Mark Kelly, para aparecer la sutileza hecha guitarra para imprimir mayor dramatismo. Discazo, y la verdad, esta gente es una delicia, para degustar en el sofá, con los auriculares puestos y desconectando del mundo, ya que ellos ya se encargan de producirte emociones. Steve Hogarth no será quizá un portento de voz, pero hay pocos cantantes que me hagan sentir lo que canta, y quizá se me ocurre que algo similar me pasa con Bret Anderson de Suede, y me hace disfrutar de todo lo que haga.

 

 

FrodCatley

Discos: Joe Lynn Turner "Belly To The Beast"

La vuelta discográfica del gran Joe Lynn Turner está precedida por la conflictiva salida del proyecto de Sunstorm, al ser sustituido por el omnipresente Ronnie Romero, que, a su vez, ha generado un enfrentamiento entre ambos, por cruce de declaraciones entre ellos, sobre todo por unos cometarios de Turner sobre el papel de Romero en Rainbow, y por su nueva imagen, al haberse desprendido de su eterna peluca y mostrarse al natural y sin complejos. Para esta nueva aventura llama la atención que colabore con el líder de Hypocrisy, Peter Tagtgren, como guitarrista, bajista y teclista y productor, al ser un personaje muy alejado de la senda marcada por el propio Turne a lo largo de toda su carrera musical, tanto en solitario como en los múltiples proyectos en los que ha participado. La segunda de las curiosidades a la hora de enfrentarse a esta trabajo, es su portada, muy tétrica y oscura, más próxima a cualquier banda de Black Metal que a un disco con participación de nuestro protagonista de hoy, lo que provoca una sensación extraña de ver que nos depara el interior, pero que de primeras se puede intuir. Pues una vez aparecen los primeros riffs se confirma, en principio, los derroteros de por dónde va transcurrir el disco, guitarras afiladas, pesadas y oscuras, sonando este primer tema que da título al disco a Judas Priest con cierto toque power, especialmente por el tratamiento de los coros. La verdad que me descoloca un poco escuchar a Turner por estos derroteros y no le termino de ver de ver cómodo o yo por lo menos no le veo. Más canónicas y reconocibles son las siguientes Black Sunm que ha servido de presentación y Tortured Soul, donde aquí si se le ve más cómodo o cuando menos son temas más reconocibles, aunque lo que no cambie y asñi será a lo largo de este trabajo, es que las guitarras son más pesadas y afiladas que en los trabajos anteriores de Turner y, esos coros power, que en ocasiones son excesivos.Rise Up , es un tema de los más reconocibles, aunque con un matiz más gótico, con un ritmo más machacón y estribillo efectivo. Da Paso el tema más lento del trabajo como es Dark Night Of The Soul y donde Turner mejor se desenvuelve, auque el tema habría ganado muchos enteros de haber suavizado las guitarras.Desire y Don´t Fear Of The Dark nos vuelve a mostrar su vertiente poweer del disco, aunque más efectiva la primera que la segunda, siendo este un tema de relleno y que aporta poco. Fallen World es una mezcla de Groove y Stoner que suena a experimento, pero se queda a medio de todo, quizá lo más flojo del disco y muy deconectado con el resto del trabajo.Volvemos al redil, por decirlo de alguna manera, para mi con el mejor tema, como es Living Dream, comercial y alegre, dentro de la oscuraidad general de este trabajo, y que sin duda con otra producción en el tena sería un pelotazo. El trabajo se cierra con la épica Requiem, que no es mala forma de terminar, pero que vuelvo a insistir, que con otro sonido los temas más reconocibles para quienes henos seguido a Turner ganarían mucho.En definitiva un disco que bascula entre el power y un AOR/Hard Rock embrutecido por su producción y que me deja sensaciones encontradas, ya que los temas que se ajustan más a lo que esperamos de Turner habrían ganado enteros, no le he terminado de ver cómodo en los temas más agresivos.

Frod Catley

Discos : Chez Kane- "Powerzone

Me gustaría reseñar este segundo trabajo de esta británica y cuyo debut el año pasado me pareció unos de los mejores trabajos del año, practicando un AOR rock 80 de altos quilates y  cuyas canciones podrían formar parte de cualquier banda sonora de aquellos años y que todos podemos imaginar. I Just Want You, bien podría ser un nuevo First Time de Robin Beck, y tema más que comercial para las emisoras, que habrá sido un pelotzao de haberse publicado hace 25 años.The Things We Do, muestra su influencia de Heart y en ocasiones a Vixen, aunque quizá más porque en ocasiones el tono de voz es una mezcla para mi de Robin Beck y Janet Garned. Mas roquera es Rock You Up, con unos coros que bien podrían ser de los mismísimos Def Leppard.Love Gone Wild, nuevo temazo AOR peliculero en el que te puedes imaginar al prota de la peli en su coche descapotable recordando imagines de su ex, que mató el malo, aderezado además aderezado por impresionante solo de saxo, que tengo que reconocer, que me apasionan cuando se mete viento de forma efectiva en el rock, especialmente el saxo.Comienzo teclado muy Survivor, además don gaita de fondo en un tema más lento, pero que igualmente mantiene el nivel, y siempre que las teclas en primera línea.Powerzone quizá sea el tema más cañero, sin salirse de estándar y muy comercial y gran solo de guitarra a cargo de Danny Rexon, quien es su mano derecha e izquierda, ya que se ocupa de toda ñla instrumentación. I,m Ready (For You Love), esás hard rock, alejándose del AOR.Nationwide sigue la directriz del disco, pero no termina de llenar y emocionar. Streets Of Gold, balada clásica ochentera, aunque tengo que reconocer que tampoco me ha trasmitido mucho, tal y como se ha ido desarrollando el disco.Después de este pequeño bajón, la cosa remonta de nuevo con Guitly Of Love y que sirve de colofón para dar por terminado el trabajo.Recomiendo dar una oportunidad a esta señorita, que ha sacado un gran disco, quizá inferior a su debut, y que recomiendo, ya que fueron palabras mayores, pero digno sucesor.Apto para aquellos que os guste el AOR clásico americano tipo Survivor, Robet Tepper, y que inundaban las bandas sonoras de los ochenta, y que a mi personalmente me apasionaban. Quien no se ha sentido como Rocky conduciendo su coche y de fondo Easy Way Out o Burning Heart

FrodCatley

Discos: Megadeth -"The Sick, The Dying....The Dead

 Después de unos tiempos convulsos para la banda, con el cáncer de garganta de Dave Mustaine y la tormentosa salida de Dave Ellefson, muchas eran las expectativas del verdadero estado de la banda y especialmente de su líder y Alma Mater, después de unos trabajos un tanto flojos, aunque su anterior Dystopia si tuvo una mejoría notable con respecto a esos trabajos anteriores. La salida de Ellefson ha supuesto la vuelta de James Lomenzo al bajo, repitiendo como guitarra Kiko Loureiro y se estrena a la batería Dirk Verbeuben, ex Soilwork. El título parece un guiño a So Good, So Far… So What y tras unas campanadas de inicio brotan los primeros riffs de guitarras de forma sosegada, para explotar sonando 100 % Megadeth, con cierta melodía y un solo muy efectivo. Caña burra el riff inicial de Life In Hell, y muy veloz, thrash de vieja escuela. Night Stalkers, fue el single y la verdad cañero, pero no me dijo en su momento demasiado y con mas escuchas tampoco ha mejorado mi impresión, pensado que hay mejores temas en el disco para elegir la presentación del trabajo.Dogs of Chernobil con entrada lenta, para dar toda la presencia al bajo y descargar de forma demoniaca y con gran velocidad, donde ya a estas alturas del disco se ve a un Mustaine más contenido y que será causa de su cáncer. El tema en si también alterna partes más pausadas, dando mayor dramatismo al tema, y sin duda es uno de mis favoritos.Sacriface nuevo tema de vieja escuela, pero con cierta melodía, pero no me ha terminado de convencer, da paso a Junkie, con un comienzo que puede recordar a Personal Jesus de Depeche Mode, salvando las distancias, entra a saco con todo creo que `puede ser buen tema para el directo. Psychopathy sirve de lucimiento de Verbeuben, siendo una especie de intro para Killing Time, siendo un tema algo menos acelerado, pero sonando muy clásico y con unas acústicas a mitad del tema que quedan de maravilla. En este tema Loureiro está tremendo y si en principio no lo vi claro, hace una gran trabajo en este disco.La marcial Soldier On me evoca la etapa Risk y Cryptic Writtings, en cuanto a estructura del tema, pero con temática bélica de sus inicios. La velocidad vuelve a aparecer en Celeburate, aunque el inicio no lo hace presagiar, Mission To Mars marcada por la entrada de bajo, para hacer entrada poco a poco la guitarra, siendo un tema más comercial y la verdad, me ha gustado bastante, más cercano al Heavy Metal tradicional. El disco se cierra con We´ll Back, toda una declaración de intenciones, sin duda, tema super cañero y una buena forma de cerrar el trabajo y dejando buenas en general. Sin duda, para mí el mejor trabajo desde United Abominations, mostrando y confirmando la mejoría de Dystopia, y confiando en que siga la senda, ya que el trabajo es muy equilibrado, sin que no haya un tema que destaque, tampoco los hay que sean relleno.

 FrodCatley

lunes, 12 de diciembre de 2022

Discos: The Cult "Under The Midnight Sun"

 Nuevo disco de los británicos después de cinco años desde su último trabajo, llamado la atención que nos vamos a encontrar un disco rupturista con su predecesor y puede levantar ciertas ampollas.En general nos vamos a encontrar un disco sumamente oscuro, con un predominio de temas lentos, que no baladas, dando al trabajo un sensación de gran dramatismo en las interpretaciones y con un sonido más cercano al rock gótico de sus inicios y que ya se intuye en el inicio del álbum con Mirror. Quizá el siguiente corte A Cut Inside si muestra a una banda más reconocible en cuanto a su sonido clásico, y tengo que reconocer que Duffy está soberbio a lo largo de todo el trabajo. Vendetta X recuerda a los primeros tiempos y es simplemente un temazo, transmitiendo cierto dramatismo, que es una de las cosas que más me han gustado de este disco, y es que transmite mucho sentimiento. Mas cañera, siguiendo de dinámica del disco es Give No Mercy, elegida además carta de presentación, no obstante, incluso los temas más cañeros, tienen cierta contención, por lo que no esperéis ningún Lil´ Devil. Outer Heaven comienzo oscuro, subiendo en intensidad y nuevamente Duffy impresionante, con unos adornos de teclado muy setenteros. Knife Trought Butterfly Heart tiene cierta influencia zeppeliana y nuevamente un medio tiempo contenido. Impermerance suenan a los primeros The Cult, más góticos y cierra el trabajo el tema homónimo, con un comienzo que puede recordar a The End de los Doors, con orquesta de fondo, y donde quien aquí esta soberbio es Atsbury.Fin, ocho temas, treinta y cinco minutos, como antes. No hay necesidad de discos de más de una hora con 15 temas que finalmente se hace eterno. A mi el disco me ha encantado y creo que será de lo mejor del año, aunque reconozco que no todo el mundo opine lo mismo, ya que quien espere a los The Cult mas roqueros este no es su disco. Esta más cercano a sus comienzos más góticos, pero en una atmósfera más oscura si cabe y sin desmerecer a Ian Atsbury, en este trabajo Billy Duffy esta descomunal.


Aunque puede no ser lo esperado, dadle una oportunidad.



FrodCatley

Clásicos: Judas Priest "Turbo" (1986)

Desconozco el motivo por el cual me apetece hablar de este disco en particular, pero creo que es un buen trabajo para reseñar mi primer clásico.A modo de anticipo, debo decir que fue el primero que tuve y también lo primero que escuché de los británicos y, en su momento me impresionó y se ha convertido en mi favorito de la banda y con diferencia, y puede levantar ampollas, pero es así. Reconozco que anteriormente no había escuchado nada de ellos, y a los fans antiguos pudieron chirriarle los oídos, pero creo que ha ganado con el tiempo incluso para sus mayores detractores.Sin duda este trabajo nació al abrigo de la explosión del Hair Metal y la MTV, poniendo de moda el Hard Rock para las masas, moda a la que quisieron subirse otros grupos más netamente heavies, suavizando tanto su sonido como su imagen, para tratar de llegar a mayor público, léase Saxon, Iron Maiden, Scorpions, MSG, entre otros, y aunque quizá fueron discos controvertidos en su momento, tuvieron éxito comercial y también creo que han ganado con el tiempo.Judas Priest tampoco fueron ajenos a ese movimiento y siguiendo los patrones marcados por la MTV, suavizaron su imagen, sin abandonar el cuero, pero mucho más moderno y menos agresivo, se cardaron los pelos y su propuesta musical abandonó el patrón Heavy Metal por una propuesta mas Hard Rock.La portada sigue el estilo de Screaming y Defenders, pero su interior tiene poco que ver con lo que hasta le fecha habían hecho Judas Priest, con un  sonido mas suavizado, con inclusión de guitarras sintetizadas, que fueron muy discutidas en su momento, sonido más electrónico, incluida batería y una producción buscando las emisoras FM.El tema Turbo que abre el disco ya muestra todos esos elementos, siendo u tema que va de menos a más y que fue acompañado de un gran video, con un sonido muy futurista y que a día de hoy se ha convertido en un clásico. Más roquera es Locked In, junto con Private Property o Wild Nigths, Hot & Crazy Days. Hot ForLove tiene ese toque futurista de Turbo. Rock You All Around The World es más clásica.Sin duda, para terminar, las grandes joyas del trabajo Out Im The Cold, tema épico y que fue elegido para abrir los conciertos de esa gira, y que su comienzo es espectacular, ver como se van incorporando poco a poco cada uno de los instrumentos hasta llegar al Metal God. En la edición en imagen de Priest Live es sencillamente impresionante y siempre me ha parecido la mejor forma de iniciar un directo. Para terminar la obra de arte escondida, como Reckless, para mi de lo mejor de toda la carrera de Judas y una pena que no la toquen en directo y haya caído en el olvido y no hay mejor formar de terminar un disco. Rotundo.

Sin duda, disco muy recomendable, convertido en un clásico aunque fue muy controvertido en su momento, creo que ha ganado con el tiempo y fue seguido de un gira importante de la que quedó reflejado en el directo Priest Live con gran parte del set list lo forma este trabajo. Me pareció buenísimo en 1.986 y clásico en 2.022.

FrodCatley

viernes, 9 de diciembre de 2022

Circulo Rock Podcast Diciembre 2022

 


Ya disponible el Podcast de este mes, escúchalo!!!


https://www.spreaker.com/user/16809586/circulo-rock-diciembre-2022

PlayList:

1.Richie Sambora- Mr. Sambo

2.Def Leppard- Take What You Want

3.Magnum- That Freedom Word

4. MSG- A King Has Gone

5.River Hakes- Inefable

6. Jordi Blanch- Angel

7-Las Legañas - Oscilante

8-Javier Rodriguez Jimenez- De Nieve Huracan y Abismo

9-Volbeat- Shotgun Blues

10-Stingers- Only For a Dream


lunes, 5 de diciembre de 2022

Nueva Sección: "Discos Prótesis" por David G. Panadero

En Circulo Rock estamos de Enhorabuena porque estrenamos una nueva sección, El gran David G. Panadero se une a nuestra parrilla con un Podcast dónde analizará en profundidad discos y aspectos relacionados sobre todo con la parte más dura del Metal con un estilo exquisito com podreis comprobar. Hoy estrenamos la sección con un análisis como nunca habias escuchado de uno de los clasicos de Metallica ..."And Justice For All",  disfrutadlo!!!!!!!!!!!! Lo podeis escuchar en la parte izquierda del blog.

 Bienvenido Crack