miércoles, 23 de febrero de 2011

Discos: Tony Sölo "Las fases de la luna"

Primer trabajo en solitario de Tony, el que fuera cantante de los añorados Sangre Azul, aunque no es su primera aparición discográfica desde que despareciera el grupo de Pinto, ya que intervino en la opera rock “Poe”, que curiosamente debe de haber sido lo que ha sacado de las cavernas a Tony, ya que más o menos de ese época data esta grabación, es decir 2.008, lo único que por unos u otros motivos no ha vista la luz hasta este año 2.011.
En primer lugar destacar el buen nivel vocal que conserva después de tantos años inactivo, reconociendo sin duda de forma clara de quien se trata, ya que es fácilmente reconocible para aquellos que pudimos disfrutar de Sangre Azul.
Musicalmente el disco discurre entre al hard rock melódico, con un comienzo en “Unidos para siempre”, que sin duda es toda una declaración de intenciones en el que bajo unos estribillos muy pegadizos nos trata de contar que ha sido de Tony durante todos estos años alejado de la escena, muy en la onda Sangre Azul, y que su influencia se deja ver mucho en este primer trabajo en solitario, que creo que es algo que todos agradecemos, ya que nadie ha vuelto a hacer ese rock desde su desaparición. En esa misma línea, pero con un riff más machacón “Juicio Final”. Estos dos primeros temas Tony está arropado por los coros de Julio Díaz, el que fuera bajista de sangre Azul y Juanjo Melero a la guitarra en la segunda. Hay que destacar grandes colaboraciones a lo largo de todo el trabajo. Mas rockera es “Mejor que nadie”, recordándome a los primeros M-Clan. El tema título empieza como medio tiempo, pero poco a poco subiendo en intensidad, con una gran melodía y nuevamente recordando mucho a Sangre Azul sobre todo en los estribillos, siendo para mi uno de los mejores temas del disco. Mucho mas heavy es “A ti”, con un gran riff y más reivindicativa y la verdad que un gran solo. La balada corre a cargo de “Llueve otra vez”, con esa entonación tan típica y reconocible de Tony, y que sin duda se añoraba, demostrando que ha sido una de las mejores voces del rock patrio, y continua a gran nivel. “El malo del cuento” con una introducción de una niña, en la que pide a Tony que le cuente un cuento, susurrando comienza esta historia, pero con un gran acelerón, siendo otro de los temas más dura, pero nunca pierden melodía. Muy Whitesnake se presenta “Rumbo a ningún lugar”, con nueva colaboración de Julio a los coros, con unas guitarras muy efectivas a cargo de Oliver Martín y Abel Franco a las guitarras. Hard Rock en “No se”, donde sin duda lo más destacable es que la guitarra solista corre a cargo del gran Carlos Raya, que es sin duda lo mejor del tema, volver a oír a Carlos Raya hacer uno de sus grandes solos, porque el tema para mi es de los mas flojos del trabajo. “Dicen” el tema más modernote, pero me ha gustado, donde la batería, como no a cargo del que faltaba, Luis Santurde, con lo que así hay colaboración de todos los miembros de la ultima formación de Sangre Azul. El disco se cierra con “Instinto animal” con la colaboración de Sherpa y para mi otro de los grandes temas, con unos grandes estribillos.
Muy buen trabajo el de Tony, que gustará a aquellos que disfrutamos con Sangre Azul, ya que puede llenar más o menos ese hueco que quedó, ya que tiene mucho de aquel sonido, sin renunciar evidentemente a actualizar ese sonido a 20 años casi 20 años después, y esperemos que esto anime por lo menos a un concierto de reunión, o que Tony presente el trabajo en directo.

sábado, 19 de febrero de 2011

G.A.M.E. en directo , presentación de "En Crudo!!"

A las 22:00 en la sala LA MALA (Seseña,9- Madrid), la banda del staff de Circulo Rock vuelven al escenario a presentar el disco en vivo grabado el Noviembre pasado, "En Crudo!!" contiene 10 temas y solo costará 3€. EL concierto se completa con la actuación de Contrabanda en su gira de presentación de su disco.

Os esperamos a tod@s!!

lunes, 14 de febrero de 2011

Discos: Stryper- "The Covering"

“Nuevo” trabajo de los reyes del metal cristiano, por decir algo, que no es el enésimo disco de versiones tan de moda últimamente, y con resultados diferentes, como es lógico, siendo algunos trabajos mas que interesantes y otro menos afortunados.
En el caso de Stryper que atrevería a decir que se aproxima más a los segundos que a los primeros. En primer lugar yo lo encuadraría en esta segunda categoría por la elección de las versiones, demasiado obvias y que ya se han realizado infinitas versiones, aunque lo cierto que como única curiosidad sea el hecho de oír a Stryper tocando temas de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Judas Priest o Iron Maiden, grupos un tanto alejados de los parámetros cristianos, pero que les haga perder frescura el hecho de que se tratan prácticamente de un calco de la original, por lo que poco o nada se aporta. Destacar sin duda sobre el resto la impresionante voz de Michael Sweet, que parece que disco a disco aumente su potencia y es sin duda lo mejor de este trabajo, ya que la portada tampoco es que sea para tirar cohetes. El resto de la vesriones son de Sweet, Scorpions, que ha sido la que menos me ha gustado (Blackout), Kiss, Kansas, Ufo, Deep Purple, Van Halen y Led Zeppelin.
En definitiva, disco que gustará a los seguidores de Stryper y Michael Sweet en particular, con unas temas elegidos más que de sobra conocidos, muy fieles a los originales, y que tiene como aporte únicamente en mi opinión el escuchar a Stryper tocar temas de los ya mencionados anteriormente. Creo que para un trabajo de este tipo, deberían haber arriesgado un poquito más. El trabajo termina con un tema nuevo "God" que me ha gustado, muy en la línea de "The way".

lunes, 7 de febrero de 2011

Falleció Gary Moore

Aún no nos hemos recuperado de las muertes de Ronnie Dio, Steve Lee y Phil Kennemore y ahora tenemos que sumar la de Gary Moore, fallecido en la madrugada del pasado Domingo en Estepona mientras estaba de vacaciones. Solo recordar desde Circulo Rock a un genio de la Guitarra de Blues/Rock y agradecerle todos esos momentos. DEP cara cortada!

sábado, 22 de enero de 2011

Conciertos:Accept-Sala la Riviera, Madrid, 21/01/2011

Entre tanto sucedaneo,concierto decepcionante de 75 minutos, mal sonido y precio desorbitado, estaba perdiendo la costumbre de disfrutar de un auténtico concierto de HEAVY METAL, a un precio razonable, cercano a las 2 horas y con el mejor sonido que he escuchado en mucho tiempo en la Riviera (y en cualquier sala) y es que Accept ayer se salieron y eso que no llenaron, quizá tres cuartos del aforo estábamos allí para ver la descarga de una renacida banda y es que solo hay que ver a Peter Baltes como lidera el cotarro, con unas ganas que contagian, aparte de seguir tocando el bajo como un verdadero animal, no me quiero imaginar si hubiera aceptado el puesto en Scorpions cuando Francis Buccholz dejó la banda en 1992. Wolf es el otro lider siempre con una sonrisa y dando cera. Herman Frank como siempre a su lado controlando las partes rítmicas, el buen hacer de
Stefan Schwarzmann sobrio pero efectivo como de costumbre y dejo para el final a Mr Tornillo, no entiendo como nadie le descubrió antes, es un perfecto sustituto de UDO pero además podría ser el vocalista de cualquier banda de cerdos angelinos, el macarrazo cantante lo hizo a las mil maravillas.
EL set list fue muy completo, obviamente al ser la gira de presentación de "Blood of the nations" hasta 5 temas no desentonaron con la batería de clásicos que cayeron y no desentonaron porque es uno de los 4 mejores discos de Accept de toda su historia, El comienzo con "Teutonic Terror" y "Bucket full of hate" demoledor, "Starlight" queizá fue el tema que menos me gustó al no cogerle Mark el tono cantandolo varias octavas por
debajo, fue el único porque lo demás lo bordó. Un par de clasiscazos más como "Love Child" y Breaker"y otro temazo nuevo "New World Comin´", curiosamente, al menos desde mi ubicación, la gente no estaba entregada 100% curioso porque la banda estaba haciendo un conciertazo y el sonido, como comenté antes, fue sencillamente perfecto.

El resto del set fue una mezcla entre nuevo y viejo muy bien pensada para que no hubiera altibajos, destacar un par de temas como el nada habitual "Aming High" del "Russian Roulette" y "Losers and Winners" de "Balls to the wall" aunque también me gustó "Bulletproof" de aquel "Objection Overruled" y sobre todos ellos, "Up to the limit" que no me la esperaba y que junto a "Fast a shark" fueron las más aclamadas. aunque fue una delicia destrozarnos el cuello con "
Metal Heart","Princess of the down" o el "Burning" por poner un ejemplo. Del "Blood of the nations" también tocaron "Beat the bastards" que no estaba siendo habitual en este comienzo de gira.

Poco más puedo decir, pensé en el contraste entre la actitud actual de unos Priest, por ejemplo, y estos capullos que parecían unos jovenzuelos, bien es cierto que han tenido un parón muy grande. De todos modos salimos encantadisimos con una ración de Heavy metal del auténtico con tralla, solos y puños al aire que ya se echaba en falta. Ah! y aquellos farsantes 20 años más jóvenes que tocan poqito más de una hora tomad nota.

viernes, 21 de enero de 2011

Discos: Magnum- "The Visitation"

Nuevo trabajo de los veteranos Mágnum, llamando la atención la recuperación del Logo de su mejor época, iniciada con Vigilante, y aunque tengo que reconocer que ser objetivo con estos señores me cuesta, este disco esta a la altura de su legado, superando en mi humilde opinión, su anterior trabajo, que sin ser un mal disco, si quizá adolecía de algún tema que destacase, y quizá demasiado intimista en ocasiones. No obstante, resultó muy curioso que esos temas ganasen presencia en directo, ya que tuve la oportunidad de disfrutar con ellos en su ultima visita, que espero vuelvan a repetir, pero dado el escaso interés que despierta esta banda en España, se me antoja complicado, esperando más poder disfrutar de ellos en algún festival.

En cuanto al disco en si mantiene un sonido ya iniciado con Brand New Morning, acercándose más a sonidos progresivos y sinfónicos, siempre acompañados por la tan especial voz del entrañable y simpático Bob Catley, que sin ser un portento de voz, sabe perfectamente como jugar sus armas con sus cuerdas, imprimiendo a sus interpretaciones una elegancia que muy pocos saben trasmitir. Quizá también ese sonido tan marcado en sus últimos discos, sea el punto negativo, por decir algo malo, ya que en ocasiones repiten un tanto las estructuras de los temas y ciertos pasajes, que puedan dar cierta sensación de monotonía, así como optar por temas un tanto largos, ya que los temas más cortos, dos en este caso, alcanzan casi los cinco minutos de duración, y obviamente el resto los supera.

El disco se abre con “Black skies”, con una intro menos ampulosa que en otras ocasiones, primando posteriormente el riff poderoso de Clarking, y un tema bastante efectivo aunado partes más duras con otras más pausadas, muy en la onda Brand new morning, para dar paso a “Doors to newhere”, siguiendo la estela del anterior, y que pese a ser también muy tema, en ocasiones suena un tanto parecido al anterior. Poderoso aporreo del kit de Harry James en el tema título “The visitation” más cercano a su etapa más primigenia, alternado nuevamente partes más duras, con otros pasajes más lentos y con un trabajo impecable a cargo tanto de Tony Clarking, como de su bajista Al Barrow, recordándome en ocasiones al tema “All England Eye´s”. Destacar “Spin like a wind”, quizá el mejor tema del disco, siendo el más comercial del mismo, con un comienzo que hace presagiar una balada, pero que poco a poco va subiendo en intensidad, y que seguramente será unos de los fijos en el futuro para sus conciertos, elegancia a raudales a cargo de Clarking, que parece que acaricia las cuerdas de su guitarra. “The last frontier”, balada muy Mágnum, y algo que siempre me ha llamado la antención, es que pese a ser uno de los mejores grupos melódicos del mundo, no destacan precisamente por sus baladas. Teclado y la cálida voz de Catley nos inicia en “Freedom day”, para crear otro de los temas grandes y donde más presente está Mark Stamway, el tercer pilar de la banda, que en mi opinión está más escondido en este trabajo, pero muy acertada como siempre su presencia. Nuevos cambios de ritmo en “Mother Naturés Last dance”, que es la tónica general, con estribillo muy pegadizo, para dar paso a los dos temas más cortos del disco, el mas roquero riff inicial, para bajar nuevamente el tempo, alternado nuevamente partes más intensas con las lentas, finalizando con “Tonight´s the night”, tema más pausado.

En resumen, un disco muy acertado, quizá un tanto largo, con toques más progresivos, múltiples cambios en los temas, no tan intimista al anterior trabajo, pero menos rockero por así decir de sus trabajos Brand New Morning” y “Princess Alice”, con un punto medio entra ambos, y que sin duda no defraudará a sus seguidores, continuando con el sonido ya iniciado en su retorno, donde quizá le falte en mi opinión más presencia a Mark Stanway, pero siempre a la altura del nombre que llevan a sus espaldas, y con un Tony Clarking, que cada vez me gusta más. Recomendable y a disfrutar.


miércoles, 19 de enero de 2011

Libros: "Scorpions- La leyenda Alemana de Rock"- Eduardo Quintana

No se como empezar a comentar lo que ha sido una fantástica lectura de este libro dedicado a la banda que hizo que esté aquí sentado escibiendo esto y muchas otras cosas más. Es una pena que una leyenda del Rock como los Scorps siempre adolezca de apoyos y haya tenido que ser Eduardo Quintana, uno de los más sinceros FOS( Family of Spiders, el club de fans oficioso de la banda) quien, sin ser periodista, haya cogido el Escorpión por los cuernos y haya puesto su dinero y esfuerzo para escribir esta biografía en castellano, la única que hay de los Germanos en nuestro idioma. "Será un libro de un fanático nada objetivo" dirás, pero su mayor activo es todo lo contrario y os aseguro que no habrá sido fácil, te encontrarás datos objetivos y nada subjetivos durante los capítulos titulados como los discos en su traducción al castellano desde la infancia de los hermanos Schenker hasta el último "Sting in the tail" disco de retirada. Personalemnte me ha entusiasmado la primera mitad del libro desde el principio hasta el inicio de los años 80 donde hay cantidad de anécdotas interesantes que te hacen comprender como se formaron los Scorps y lo que les costó sacar la cabeza a base de tesón y creer en uno mismo. Con un texto fluído y comprensible, Edu Quintana va explicado paso a paso la construcción de la banda gracias a un profundo trabajod e documentación durante bastante tiempo (Proceso que tuve el placer de compartir con él aportando algunos datos). El prólogo lo ha escrito mi buen amigo Mariano Muniesa quien nos explica su experiencia como periodista con la banda y quizá lo más flojo del libro sea el trabajo gráfico no por otra cosa que por los derechos de autor, las fotos incluídas no tienen la calidad deseada pero para nada desmerece el trabajo que es excelente, más de 420 páginas de anecdotas, datos, citas, discogra´fia, bibliografía, Tours... En resumen una lectura obligada para los fans de Scorpions y para cualquier amante del Rock en todas sus vertientes. Yo me lo merendé en pocos días. Lo podeis conseguir en las grandes superficies o contactado con el propio autor

Gracias Edu por el esfuerzo.