miércoles, 11 de noviembre de 2009

Conciertos: Rammstein 10-11-2009. Palacio de Deportes CAM

Si recientemente pude disfrutar de la calidez y buen gusto de Mágnum, este concierto sin duda ha sido disfrutar de puro espectáculo de los dioses del fuego, los alemanes Rammstein, que creo que a día de hoy puede ser lo más espectacular visualmente hablando, no sin ello unido a una contundencia brutal.
Sobre las 9:00 aterricé en el Palacio de los Deportes, con un lleno total, y en ese momento estaban sobre el escenario el grupo telonero, Combicrhist, a los que la verdad no había oído en mi vida, grupo thecno rock, mezcla entre el sonido salvaje de los primeros Prodigy, un poco de Slipnotk y un toque Motley Crue, compuesto por un batería, un percusionista, Teclados, samples y varios efectos y voz, que si bien en un principio si propuesta me pareció interesante, al cabo de tres temas me empezaron a resultar demasiado repetitivos y parecía que estaban tocando una y otra vez la misma canción. Supongo que será porque no es mi estilo y no termino de pillar los matices de este tipo de grupos, pero la verdad es que si parecía que tenían buena respuesta por buena parte del público.
Una vez finalizado su actuación y de forma puntual se apagaron las luces, dando paso a un fondo negro en el que se pudo ver como en los laterales del mismo sus dos guitarras, Kruspe y Landers, destrozaban el mismo can pesadas mazas, quizá representando la caída del muro y del que en esta fechas se cumple su 20 aniversario, y en el centro, con una radial se iba abriendo paso el imponente Till Lindemann, que una vez terminó su corte cayó el muro dando paso al tema que abre su último disco “Rammelied”, ataviados de negro con brazaletes rojos y además, su líder con un mandil del mismo color, quedando los tres en la parte baja del escenario, y por detrás el resto de la banda, subidos en una especie de plataforma, destacando el mono luminoso de su teclista, el histriónico Franke Lorenz, que no paró de poner el contrapunto al hieratismo del resto de la banda, con sus estrafalarios bailes, las “perrerías” a la que le someten de vez en cuando, y que buena parte del espectáculo estuvo tocando las teclas sobre una cinta estática, por lo que no paró en todo el espectáculo. Y es que Rammestein es eso, puro espectáculo, con un juego de luce impresionante, que no dejaba de cambiar en cada tema, unidos con la parafernalia de fuego y pirotecnia a lo largo del todo el show.
Hay que reconocer que el sonido no fue del todo bueno, por los menos desde donde yo me encontraba, en uno de los laterales de la grada, especialmente la voz de Lindemann, que en ocasiones era devorada por el resto de instrumentos, pero aparte de este pequeño inconveniente fue un conciertazo.
El concierto giró básicamente en torno a su ultimo trabajo, que prácticamente tocaron de forma integra, ya que tocaron nueve temas del mismo, y la verdad que en directo suenan cañón, aunque a decir verdad, todos los temas suenan arrolladores, ya que no son unos virtuosos, pero son un ciclón de contundencia y furia, que pese a su poses tan distantes, saben como calentar al personal, teniendo como punto de referencia de este trabajo su single “Pussy”, durante el cual aparecieron una sería de muñecas colgadas que finalmente estallaron, cayendo sobre el escenario. “Keine Lust”, y única aportación de “Reise, Reise”, fue el cuarto tema y el primero que no era de su último disco, que empezó a calentar un poco más al personal para dar paso a uno de sus temas del aclamado “Mutter”como fue “Fuer Frei”. El resto de concierto continuó con su reciente trabajo, pero muy bien acogido por el público, todo ello adorando con fogonazos, explosiones varias, y sus caretas lanzallamas, incluso prendieron fuego a lo Gonzo a un tipo. Como no, tambíen Lorenz fue introducido en una bañera por Lindemann, quien sobre una plataforma que fue ascendiendo sobre él, para derramar fuego sobre la misma y tratar de fundirle los plomos.
Con “Link 2, 3, 4” se abría la parte de sus clásicos, enlazando con el que para mi fue el punto álgido del concierto con la salvaje “Du Hast”, con Haisfish se dio por finalizado la primara parte, que se inició con Benzin, con Lorenz paseado por la grada a una barca inchable, continuando con “Sonne” e “Ich will”, impresionante. Con esto volveriron a parar y después de hecerse rogar un rato aparecieron con “Seeman” y la verdad que en ocaiones Lindemann le costaba este tema, finalizando el espectáculo con otro clásico como “Engel”.
Quizá como punto negativo, por poner un pero, sería alterar el orden de los bises, y finalizar con la dupla “Sonne” “Ich will”, que creo que es más espectacular para cerrar, porquela despedida fue un tanto fría, pero bueno son alemanes y es lo que tienen, y quizá espareraba algo más de duración ya que duró hora y tres cuartos, y yo contaba con dos horas, que no hubiese estado mal para un “Mutter” o “Amerika”, pero no se puede tener todo. Sin duda uno de los conciertos del año.





sábado, 7 de noviembre de 2009

Discos: Bon Jovi- "The Circle"

Pues que quereis que os diga, me parece un disco cojonudo este "The Circle", después de casi haber perdido el interés discográfico por esta banda, tengo que reconocer que me ha enganchado a pesar de que hay veces que suenan a U2, que Jon desafina como una burra y le tengan que meter vocoder, que Richie haya abandonado los solos marca de la casa y los armónicos naturales característicos y se haya dedicado a "empastar los temas", a pesar de todo esto, como decía, me parece, en general, una buena colección de canciones onda "soft rock". Comenzamos con el single "We weren´t born to follow" del estilo "It´s my life", te enganchará si le das 3 o 4 oportunidades, "When we were beautiful" no prometía mucho con ese título tan estúpido pero es un medio tiempo con buenos coros que abundan en todo el trabajo que va en progresivo y que al final acaba gustando. "Work for the working man" tiene una línea de bajo casi clavada al "Livin´on a prayer", un estribillo comercialote y un buen guiño hacia tiempos pretéritos, sigue sin convencerme el coro, ¡parecen ladridos!.Seguimos con "Superman Tonight", comienzo lentito pero otro estribillo con buena calidad, gana con las escuchas."Bullet" nos descubre el "Talk box" tan característico pero es uno de los temas prescindibles. No así ocurre con "Thorn in my side", posiblemente de los mejores del disco, colchón acústico y buen trabajo con las melodías, delicioso. "Live before you die" es una balada que, personalmente no me ha dicho nada, mejora el tema con los 2 siguientes "Brokenpromiseland" construída bajo unos coros trabajados y estribillo comercial a doble voz made in Jon/Sambora y "Love´s the only Rule" a pesar de que el principio de esta última me recuerde a... Camela!!, escuchadlo y me decis. Luego es un temazo, destaco el sonido de batería de Tico y el trabajo de David, siempre rellenando con las teclas como un cacho de músico que es.Los 3 últimos temas apenas mantienen el nivel, destacando "Happy days".

Notable disco de una banda que disfrutaras si no piensas en el pasado, buena producción a cargo de John Shanks y Dann Huff, buena portada y buenos temas. Yo lo guardo en la saca de los mejores del año.

Edurocks

viernes, 6 de noviembre de 2009

Discos: Slayer- "World Painted Blood"

Os gusta la sangre y el thrash?? Pues estáis de enhorabuena por que slayer acaba de sacar este discazo que podéis conseguir con 4 portadas diferentes, con ilustraciones de diferentes mapas continentales que al unirlas forman un macabro mapa sangriento del mundo formado por calaveras y huesos. Cada disco cuenta con un panel transparente a través del cual se puede visualizar el mapa.
“World painted blood” es una bestialidad de trabajo compuesta completamente en estudio como novedad para la banda. Quizás el mejor disco para mi desde el “Seasons In The Abyss” (1990) y muy por encima del anterior “Christ illusion” (2006), este disco es Slayer en esencia pura, 100% agresivo y lleno de ira.
Quien mejor que ellos para plasmar la mierda diaria que vemos en cualquier medio de comunicación… en un mundo corrupto, contaminado, con menos fe e ilusión cada día, donde la violencia se celebra, donde la escasez no importa a los que mas tienen y donde todo apesta a hipocresía política, económica y social, Slayer esta ahí para ponerle música a todo esto.
Queda claro que Araya, Hanneman, Lombardo y King no ven la vida de mejor forma que en este disco, donde ponen de nuevo a temblar a las iglesias y los sistemas establecidos, criticando y poniendo nuevamente en entredicho políticas sociales, religiosas y la identidad de la persona.
Vais a encontrar temas como “Psycopathy Red”, inspirado en el asesino en serie ruso Andrei Romanovich Chikatilo, conocido como el “Destripador de Rostov”, quien confesó haber matado brutalmente a puñaladas a un total de 56 personas entre los años 1982 y 1990,
“Psycopathy Red” se filtró en Internet en octubre del año pasado y fue lanzado como una edición limitada en un vinil rojo de 7’ en abril por Record Store Day. La portada era el expediente deAndrei Chikatilo.
El segundo sencillo lanzado fue “Hate Worlwide”, un tema compuesto por Kerry King que estuvo disponible en julio.
“Americon” King, tema demasiado patriotico con un sonido que mas de uno comparareis con Rammstein.
En total 11 nuevos trallazos de los californianos Slayer !!!

Dr.Rock

jueves, 29 de octubre de 2009

Discos: Lita Ford.- "Wicked Wonderland"


Otro Nuevo retorno, esta vez de la rubia Lita Ford, cuyo ultimo lanzamiento data de 1991, y la verdad es que no podía haber regresado con peor disco. Atrás ha quedado su estilo Hard rock/AOR que la hizo alcanzar cierta fama, sobre todo con si homónimo trabajo de 1988 “Lita”, especialmente gracias a los temas “Kiss me deadly” o la balada interpretada con Ozzy Osbourne “If I close my eyes forever”. El trabajo evidentemente es de 2.009, no de 1.991, pero aún así no queda nada de la esencia de Lita, salvo su voz, que es reconocible 100 %, aunque no sabemos el nivel que puede tener en directo. El derrotero de este disco es muy modernete, con una producción poco afortunada, con ese sonido de batería tan santangeriano que tan de moda se puso en EEUU en los grupos de modern rock, pero que la verdad es que por momentos llega a saturar los oídos, mezclado con una guitarras bastante pesadas, pero sin brillo alguno, y para colmo la aparición de su marido Jim Gillette, cantando a medias numerosos temas, llegando a sonar en ocasiones similar a Lacuna Coil, pero sin sus melodías, siendo un híbrido entre los mencionaos y Marylin Manson, pero sin terminar de definirse por uno o por otro. A lo largo del trabajo parece que se huye de forma intencionado de cualquier atisbo de la Lita que todos conocimos, y no olvidemos que en sus mejores tiempos tampoco llegó a pasar de una estrella de segunda o tercera fila, por lo menos en Europa, por lo que creo que este trabajo va a pasar sin pena ni gloria. Tampoco ayuda nada la excesiva duración del disco, 15 temas y 50 minutos. No obstante si tenemos que salvar algo de este desastre sería ciertos pasajes del tema “Indulge” que puede recordar a la Lita de antaño, o “Betrayal” por la aportación un tanto más melódica de la guitarra de Lita. El resto, de momento no pasa el aprobado, a lo mejor con más escuchas, gana, pero lo veo difícil.

Para que os hagáis una idea, la imagen de Lita en la portada, que no tiene nada que ver con la que teníamos de ella, pasa lo mismo con el contenido del disco, poco o nada tiene que ver con el pasado.

martes, 20 de octubre de 2009

Conciertos: Magnum 19-10-2009. Sala Heineken (Madrid)

POR FIN!!!!!!!!!!!!!!!!!! Sin duda ayer se cumplió uno de mis grandes sueños, que ya empezaba a pensar a tener que hacer yo el desplazamiento si quería disfrutar de uno de sus conciertos, y señores y señoras, damas y caballeros, la espera mereció le pena, tanto el que suscribe como DrRock, tuvimos el inmenso placer de disfrutar de un conciertazo, a que desde aquí quiero agraceder el servicio de catering que ofreció, ya que se encargó en todo momento del avituallamiento de forma expresa para que yo no me perdiera ni el más mínimo detalle, y doy fe que así hice.
Con britanica puntualidad a las nueve de la noche se oyeron los primeros acordes de la intro de su nueve trabajo, con un pipa cargando la guitarra del Sr Clarkin, y apareciendo poco a poco Harry, Al, Tony y Mark, dejando el sonido pregrabado para abrir con c "Cry to yourself" de su ultimo trabajo y la verdad, que ya desde el primer momento el sonido estuvo perfecto, sondando muy limpio, y distinguiendo todos y cada uno de los instrumentos. La audiencia no fue demasiado concurrida, aunque tampoco dio un aspecto desangelado a tan magno acontecimiento, algo que sigo sin comprender, como una banda con tal calidad, con más de 30 años a sus espaldas, tenga tan poco repercusión es España, pero bueno quizá eso sean lo que les haga tan especiales. Continuando con el concierto, rayó a un gran nivel todo el show, con un Bob Catley, que sin tener un torrente de voz, es sin duda una de las mas reconocidas voces de nuestra música, y eso es sin duda por la elegancia, clase y sobre todo sentimiento que sabe transmitir, siempre apoyado por el gran creador de esas coplas, Tony Clarkin, sobrio como el solo, pero que clava todas y cada una de las notas que graba en disco acariciando las cuerdas se su guitarra (como muy bien supo describir DrRock su forma de tocar). El concierto fue sobre todo un repaso a su ultimo trabajo, que si bien en mi opinión es algo inferior a sus dos trabajos anteriores, ganan en directo. "Take me to the end" fue el siguiente tema, seguido de un nuevo clásico que hizo las delicias de los que allí estabamos como es "Brand new morning". Nuevamente "The Moon King" de su nuevo trabajo y el primer guiño a sus anterior trabajo, como es "When we were younger", donde quizá faltó el precioso solo de española. "No one Konw his name" seguramente fue el momento ms bajo del concoierto, pero todos estabamos entregados, pensado que esto que estabamos viendo no es muy habitual, ya que Magnun no es una banda que se prodigue por estos lares. "Dragons are real" es otro tema que seguramente terminará siendo un fijo es sus conciertos, donde hay que dsetacar tambi´ne la labor del tercer eslabón de esta cadena, como es su teclista Mark Stanway, dando esa calidez y elegancia que precisan un buen tema bajo el nombre de Magnum. Elespectáculo continuo con a "Face in the crow" también de su ultimo trabajo y con "We all run" el que fue single de Brand new morning. Hasta el momento todos los temas interpretados pertenecían a sus ultimos tres trabajos, y la cosa estalló, porque sin duda ya habia ganas, con el primer gran clásico como fue "Les mors dasant", donde una vez finalizado cayeron los obligadps "Oes", sinceros y que se habian ganado ya antes, pero como ya he dicho todos teniamos ya agnas de algun clásico de toda la vida para mostrar nuestra alegría de forma más intensa. Nuevo retorno a su presente más actual con "All my bridges" y ya sin remisión los temas que todos estabamos esperando abriendo esta parte final con "All Englands Land", que nlazó con la imprsionante "Vigilante", donde ya nadie pudo aguantar y o se pero de botar en tod el tema, dando así por finalizado la primera parte del Show.

Tras un breve descanso, el punto que más esperaba y que sin duda no defraudó y fue ver en directo interpretar la épica "Don´t wake the lion", sin duda junto con Vigilante,lo mejor de un concierto ya de diez, donde pese a la gran labor del simpatico Harry James a los parches, eche de menos a Mickey Barker en este tema. Decir también lo adapatado que está ya All Barrow al bajo, haciendo una magnifica labor a los coros especialmente. Como es habitual el concierto finalizó con "Kingdom of Madness", dándose las gracias banda y publico de forma recíproca.
El concierto a nivel musical rozó la perfección, clavando todos y cada uno de los temas, quizá como pero, sería la execiva presencia de temas del ultimo disco (seis sobre un total de quince") y la carta duración del mismo, hora y media, por lo que evidentemente quedan muchos temas fuera, incluso ·Don´t wake the lion" fue más corta de lo habitual.

Una vez finalizado el concierto tuvimos la oportunidad de hacernos unas fotos con todos los miembros de la banda, que atendieron con gran paciencia a los que estuvimos esperando, que solemos ser los de siempre, a los que se añadieron dos jienenses a los que desde aqui quiero mandar un saludo, y que me disculpen porque no recuerdo sus nombres, pero esperamos verles mas por estas tierras, y que se habian desplazo desde su ciudad para disfrutar del concierto regresando a la misma despues de orse con sus entradas firmadas y unas fotos para recordar este día y yo a dormir más feliz que una lombriz.

P:D. Siento chicos que este concierto entre la avalancha que viene de aqui a final de año sea el descartado por la mayoria de los habitantes de este foro, porque os habies perdido algo muy grande. No lo dudeis, animaros las próxima vez (si regresan).

Discos: Alice in Chains "Black Gives Way To Blue"

Si, ya se que Layne no está que su tiempo ya pasó que para casi todos los que formamos parte de Circulo Rock no es una banda muy “seguida” pero este nuevo disco de los de Seattle sorprende por su frescura y el impresionante, como siempre por otra parte, trabajo de Jerry Cantrell y ese sonido tan “Black Sabatizado”, un tío que te hace un riff con una cuerda haciendo “bending”, la caña, escuchad el single “Check My Brain” para comprobarlo, aparte de para oír a unos Chains más “comerciales”, temazo de este “Black Gives Way To Blue” que fue producido por Nick Raskulinecz (Death Angel, Shadows Fall, Rush). ¿Y que tal el nuevo vocalista William DuVall? Pues en algunos casos clavadito al malogrado Staley, siempre arropado por los característicos coros de Cantrell, “All Secrets Know” o “Last of My Kind” lo reflejan temas densos, etéreos, el sonido de la banda de siempre. Rollo más melódico en “My decisión” y “When the sun Rose again” esta última un poco en rollo “Planet Caravan” de Sabbath , sonido casi Stoner en “A looking in a view”, otro tema pesado como el mismo con toda la esencia es “Acid Buble” con un comienzo lento pero que se desarrolla en medio tiempo con un riff en de la casa que te echa para atrás. En resumen y de manera personal, a mi me ha gustado, el fan de toda la vida igual tiene sus reservas por no estar su “alma mater” pero creo que el resultado es bueno y pueden seguir dignamente.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Discos: El Dorado.- "Album Dorado"

Segundo trabajo de esta banda madrileña de Hard Rock que cumple con unos estándares de calidad bastante por encima de la media, si su debut “En busca del Dorado” ya nos sorprendió tanto por su sonido, como por su cuidada presentación, este CD homónimo lo ha vuelto a conseguir. Decir que de nuevo ha sido producido por Richard Chyqui uno de los nombres más reputados en la escena yanqui, de hecho ha trabajado nada más y nada menos que con estrellas como Aerosmith o Mick Jagger. Esta vez la banda ha dado una vuelta de tuerca y nos encontramos con unos temas que, si bien siguen la onda Hard Rock del predecesor, salta algunos años en la máquina del tiempo y es que me ha sonado muy setentero tanto en sonido como en composición, destaco la voz de Jesús que quizá sea uno de los mejores vocalistas de la escena nacional hoy en día por su timbre tan personal, instrumentalmente Tanto Nano que se curra el tema guitarrístico, Javi a la batería y César al bajo nos presentan temas como “La casa de las 7 Chimeneas”, como decía antes, super setentera, “Caída libre” con un trabajo excepcional a las 6 cuerdas y La enésima versión del “I Don´t need no doctor” de Ray Charles también hecha como todos sabéis, por nuestro amigo Blackie y co. En este caso es una correcta adaptación aunque prefiero sus temas propios a pesar de la buena versión de “Mistreaded” del anterior trabajo. "La Gran Evasion" y “Meteroro” son otros temas que me han llamado la atención por su tremenda calidad. Una apuesta arriesgada la de esta banda que en los tiempos que corren no se cortan y ponen sobre la mesa calidad a raudales, buenas ideas y mucha carretera para defender este proyecto que no hace ni 3 años que comenzó. Os animo a que los escuchéis y disputéis su música, les podéis encontrar en su web oficial, y su space .De momento os dejo el video de su primer single en su versión anglosajona ya que también se lo han currado en el idioma de Shakespeare, supongo que de cara a salir fuera del panorama Nacional tan poco preparado para bandas serias como ellos. Mucha mierda tíos!.