Conciertos:U.F.O. +Bulletmonks -5-Diciembre.2009- Sala Heineken (Madrid)

Una noche más me proponía ver a una de mis bandas favoritas, una de esas bandas sin artificios, sin efectos especiales, una banda que derrocha rock and roll por los cuatro costados y siempre con la misma esencia y solera en su efectividad en los directos.
Antes, había que ver a una banda jovencísima, una banda alemana llamada BULLETMONKS, una banda que montó y recogió todos sus instrumentos sin la más minima protesta y tocando en un limitadísimo escenario, un espacio que sería más limitado que su propio local de ensayo.
Unas pintas “setenteras”, camisetas de Led Zeppelin y un batería de lo más efectivo, pegaba con una fuerza descomunal y el resultado musical era como ver a una banda Californiana en plena efervescencia. Me gustaron muchísimo y animo a seguir a esta banda muy estrechamente. Su disco “Weapons Of Mass Destruction”, del que tocaron, entre otras, “My World’s A Show”, creo que el tema más comercial, “Canned Insanity”, “No Gain Just Pain” en la que el batería tuvo un problema con el pedal del bombo y tuvieron que parar para volver a empezar, con el cariño del respetable, llevándose un caluroso aplauso de ánimo. Cerraron con “Hang On Lord”. De verdad que estos chicos prometen y tienen una energía tremenda, su conexión fue total con el público y a ellos se les veía felices y gratamente sorprendidos por la respuesta del personal. Teloneros así merece la pena no perderse.

21.15 horas:
Puntualidad de la sala, ya sabéis que se convierte como “Cenicienta” en sala de copas a partir de una hora determinada…
Aparición de la banda entre una intro blusera ya característica, con un miembro que nos sorprendió a todos, la baja del mítico Pete Way se cubría con un señor que en ese momento no conocíamos nadie, con una imagen muy “Heavylona” para lo que es el aspecto más “Londinense” del resto de componentes. ¿Su nombre? Rob de Luca, bajista que ha colaborado entre otros con Joan Jett, George Lynch y de titular en Sebastian Bach Band. Al final no vimos como era lo anunciado en el resto de gira, a Barry Sparks.

El primer tema en sonar “Saving Me” de su último trabajo The Visitor, un tema delicioso que comparte guitarra eléctrica con guitarra acústica, perfectamente instalada en la parte derecha del escenario, zona en la que nos encontramos situados, estratégicamente enfrente de Vinnie Moore. “When Daylight Goes To Town” suena perfectamente, y así sucedería en el resto del concierto, gran sonido, creo que algo tendrá que ver el señor (otro histórico) que se ocupa de la mesa y que durante tantos años ha acompañado a la banda. A Andy Parker apenas se le ve, tapado entre varios amplificadores y sin tarima que le eleve un poco sobre el suelo del escenario está el pobre literalmente ensombrecido, pese al tamaño que ha tomado este grandullón.
“Mother Mary” (primer clásico) no podía faltar y en estos instantes miro a la sala y veo que ya hay un lleno considerable, sin agobios, pero un lleno en toda regla. Paul Raymond compartiendo teclados y guitarra rítmica agarra un mosqueo por el acople en su micro y le paga una leche que estuvo a punto de salir volando y cepillarse la cabeza de alguna persona de las primeras filas. ¡¡Qué mala leche tiene el pollo!!!.
“Let it roll”, enorme, “I´m a looser” en mi opinión fue el mejor tema, el que quedó mejor con la complicidad y el humor entre Vinnie y Andy Parker en los cortes de la canción, todo un lujazo. Otra canción sacada como presentación de su gira “Hell Driver”, esta canción tiene una parte interpretativa de guitarra donde se te caen los pantalones, creo que pudieron terminar la presentación de su último disco incorporando otro tema buenísimo, me refiero a “Stop Breaking Now”, pero esta se quedó fuera del bombo.
Continuaron el concierto con “Cherry” de su ¿menos conocido? Fenomenon, “Only you Can Rock Me” levantó ascuas en el personal, la entrega era total, estábamos viviendo una de las mejores noches de UFO, en un momento dulce donde hay creatividad, sacando discos ejemplares y viviendo frescura en sus directos gracias a la mano de Vinnie Moore. En años anteriores les sucedió lo mismo con Jason Bonham a la batería, aportó frescura y no por ello quiero desmerecer la labor de Andy Parker que estuvo magistral y aguantando como un campeón todo el concierto. “Ain´t No Baby” de su Obsession, y llegó el momento estelar, mi tema preferido, los recuerdos más añorados, la nostalgia a esos tiempos vividos y unidos a esta música: “Love to Love”, no tengo palabras para reflejar lo que fue esta interpretación, unida a esa etiqueta personal, a ese sonido de guitarra, a Phil Mogg en su tonalidad más elegante y blusera, una interpretación que quedó enmarcada en la cámara digital de Phil Mogg, un autorretrato que quedará en su galería particular. “Mystery Train”, tema que sirvió para tomar un respiro a Phil y dar unas sacudidas a la cerveza “verde” que da nombre a la sala. “To Hot to Handle” sirvió para el adorno de Vinnie Moore tocando la guitarra a la espalda y teniendo respuesta del bajista invitado para la ocasión, con réplica de Vinnie tocándo el final del solo al más puro estilo Hendrix con la boca. Agradecimiento y juego a despedirse con reclamo inmediato y sonando la primera parte del BIS. “Lights Out” nada más ni nada menos…concluido este tema Phil preguntó al respetable qué canción quería para continuar y por aclamo popular esa canción fue “Doctor-Doctor” que fue cantada por toda la sala. Como despedida y cierre, un plato fuerte: “Rock Bottom” que tuvo un final de lo más alargado y preciosista nuevamente a la guitarra, un tema que levantó la admiración y el reconocimiento oficial a este monstruo a las cuerdas, con una ovación atronadora en el último corte del estribillo.

Gran concierto el vivido amigos y gran oportunidad la que me han brindado los amigos de CIRCULO ROCK en esta mi primera reseña.

¡¡Va por Ustedes!!!

DIOForever

Conciertos: Marilyn Manson-03-Diciembre-2009, Palacio de Deportes CAM

A eso de las 9 llegamos al recinto parte del Staff de circulo, con cabeza de motor, Fer, Marta y una compañera, y me sorprendió el poco trasiego de gente en el Palacio, teniendo en cuenta que este mes de noviembre practicamente he vivido en el con tanto concierto, por lo que en parte me agradó, ya que no habria que estar enlatados.
Una vez en el interior no ubicamos en las gradas extesibles, ya que las gradas laterales estaban tapadas con telones negros, quedando más o menos una capacidad de 5.000 a 6.000 personas.
Con quince minutos de retarso cayó el telon del escenario y tras una gran bola de humo, apenas se distinguía a ningún mienbro de la banda, salvo un poco a Manson, que llevaba unos guantes con laser en sus dedos, para abrir el concierto con "Cucri.fiction in space", que en mi opinión tampoco es un tema para inciar un concierto, pero sobre gustos los colores, y enlazando con una impresionante "Disponsable teens", pero lo cierto era que el sonido era nefasto, muy bajo y embarullado, y cuando se disipo el humo, pudimos ver un montaje escénico de lo más sobrio, que más bien parecía las luces de cualquier orquesta que ameniza los veranos en nuestros pueblos, pobre, pobre, la verdad. A partir de este momento, en concierto cae en picado, el Sr Manson se tira dos minutos sobre el escenario para que le pogan un pañuelo rojo y una gorra tipo oficial alemán para interpretar "Pretty as Svastika", y la verdad que el sonido no mejoraba, y entre tema y tema se producían parones que provocaba que el concierto no tuviera ritmo alguno, así como una actitud apatica en todo momento de toda la banda. Ante la tónica del concierto, cabeza de motor y Fer, se adentraron en la pista, y la verdad, que desde mi posición me estaba incluso quedando dormido, que es la primera vez que me ha pasado en un concierto, los temas eran interpretados con una carencia pausada, sin alma, parecía una y otra vez el mismo tema, por lo que estaba perdiendo atención a lo que estaba viendo en el escenario. Desde mi posición apenas se veían los tipicos brazos al aire, o botes en cadena, salvo los incondicionales de las primeras filas, incluso pude escuchar algún silbido de desaprobación durante esas interrupciones entre tema y tema. Pude distiguir en algún momento de más antención "Love song", "Coma white", o "Rock is dead", donde pareció que animo un poco más a la gente, seguida de la Versión de Euri¡ythyms, "Sweet Thing", que fue de lo que más me gusto, seguido de la versión de Patty Smith "Rock n Roll nigger", para dar paso a "The beatifull people" , donde se encienden las luces y a casa. Pocos oes y ninguna protesta, ya que eran las 11.00, es decir había durado una hora y cuarto. Una vez finalizado se pudo oir "Rainbow in the dark" del gran DIO y que está pasando malos momentos, emotivo homenaje, y que para mi fue lo mejor del concierto.

En resumen, concierto corto, sonido pobre, falto de ritmo, nunca note conexion banda-público, en fin, para olvidar. Lo cierto es que cabeza de motor y Fer si lo disfrutaron mas en las primeras filas, pero aun así, tampoco fue un concierto memorable para ellos.

FrodCatley

Discos: Rammstein -"Liebe ist für alle da"

Tras su reciente paso por escenarios españoles, aqui presentamos el nuevo trabajo de los reyes del metal industrial, no exento de polémica, tanto por la portada, ya censurada en algunos lugares, y que a mi me parece genial, así como por el video porno del tema Pussy.
Sin duda estamos ante un grándisimo trabajo, superando con creces sus dos anteriores obras, fruto de una reflexión sobre el rumbo que estaba tomando el grupo, y que empezaba a caer en la monotonía, por lo que han decido dar un puñetazo en la mesa y parir una obra a la altura de su mejor disco hasta la fecha, como fue "Mutter"
El disco se abre con Rammleid, similar a su tema Rammstein, tema contudente y comercial a la vez y uno de los mas destacados del disco, para continuar con un tema más pausado como "Ich tu dir wen", pero igualmente con un estribillo muy pegadizo, una tónica general a lo largo del trabajo, estribillos muy acertados y de facil asimilación, y acompañado este temas por partes mas ambientales. Mas primitiva, recordando a sus primeros trabajos es la marcil "Waidmans Heil", riffs aclerados y machacones o la más experimental "Halfish", más en la onda de sus trabajos más recientes.
"B********", es brutal, cercana incluso al Death Metal Melódico, con un Lindmman gutural que ya quisieran para si muchos voceras de este estilo a los que no se le entiende nada. "Fruhling in Paris" es el tema pausado y para mi de lo mas destacado, gran sentimiento en un temazo y que dado que se desprende de esa agresividad que tiene este trabajo, habia pasajes que me recordaban a sus paisanos In Extremo. Cambio total de registro con la apisonadora "Weiner Blut", aunque esta precedida de un extraño comienzo, y alternando esas partes tan brutales, con grandes pausas.
"Pussy" el tema del video de la polémica, 100 %, se te pega enseguida en la cabeza, buen acierto, y acompañada con frases en ingles muy explicitas como el video que la acompaña (Tú tienes un coño, yo tengo una gran polla, cual es el problema?). El tema título es puro speed industrial, acelerado y machacón, seguido del que para mi es el tema más flojo del disco, como es "Mehr", dando finalizado esta gran obra con la ambiental y oscura "Roter Sand", unicamente voz y teclado, y forma relajada de termnar, dando un respiro a tanta agresividad.
Discazo, muy equilibrado y recuperando a los mejores Rammstein, que en sus ultimos trabajos se estaban perdiendo con tanta experimentación. Recomendable.

FrodCatley

DVD:Scorpions- Amazonia- Live in the jungle

Nuevo DVD de los Scorps que , como es costumbre, te deja con ganas de más y preguntándote, por qué uno de los grupos más importantes del Hard Rock Mundial no invierte de una vez en un producto con atractivo como por ejemplo los Maiden. Esta vez el concierto base patrocinado por Greenpeace, es de una calidad muy alta a pesar de algún fallo de producción que no se puede permitir (Mirad la parte central de “Hour1”). Lo mejor, aparte de lo musical, es el público entregadísimo que hace honor a uno de los mejores directos de la escena rockera. Recife , verano de 2008, gira” Humanity Hour 1” los Scorps envenenando a los Brasileños con su aguijón, repertorio recortado respecto al concierto original (algo que tampoco entiendo) y una mezcla de Rock y acústico que ciertamente es espectacular visto los años que tienen, Klaus ya sabemos como canta, lo de Rudy Schenker es tremendo, Matthias liderando con clase el trabajo solista y las espectacularidad de James Kottak a la batería, Pawel, en un discreto segudo plano, cumple con creces su cometido, caen todos lo clásicos, 2 temas del “Humanity Hour 1” y la compañía de corístas y reputados músicos Brasileiros entre los que se encuentra Andreas Kisser de Sepultura que se le ve flipado por compartir escenario con una de sus bandas fetiche. Para rellenar el DVD han metido imágenes del concierto que dieron un año antes en Manaus, plena selva amazónica pero la calidad deja mucho que desear pareciendo un pirata, sé de buena tinta, que ese era el concierto base para grabar esté vídeo pero no les salió muy bien aparte la peluca de Rudolf es infame!!. El documental no tiene mucho interés, solo Greenpeace enseña a Rudolf y Klaus el problema de la deforestación en la selva, en vez de esto ,podrían haber metido, por ejemplo, imágenes del Rock in Río 85 pero, como decía al principio, siempre te quedas con las ganas.

En fin, Un DVD recomendable por el concierto de Recife pero que podría haber sido mucho mejor. Esperamos su nuevo disco “Sting in the Tail” previsto para Marzo y su gira de 2 años que seguro caerá por aquí.

UP THE SCORPS!!

Edurocks

Conciertos: Rammstein 10-11-2009. Palacio de Deportes CAM

Si recientemente pude disfrutar de la calidez y buen gusto de Mágnum, este concierto sin duda ha sido disfrutar de puro espectáculo de los dioses del fuego, los alemanes Rammstein, que creo que a día de hoy puede ser lo más espectacular visualmente hablando, no sin ello unido a una contundencia brutal.
Sobre las 9:00 aterricé en el Palacio de los Deportes, con un lleno total, y en ese momento estaban sobre el escenario el grupo telonero, Combicrhist, a los que la verdad no había oído en mi vida, grupo thecno rock, mezcla entre el sonido salvaje de los primeros Prodigy, un poco de Slipnotk y un toque Motley Crue, compuesto por un batería, un percusionista, Teclados, samples y varios efectos y voz, que si bien en un principio si propuesta me pareció interesante, al cabo de tres temas me empezaron a resultar demasiado repetitivos y parecía que estaban tocando una y otra vez la misma canción. Supongo que será porque no es mi estilo y no termino de pillar los matices de este tipo de grupos, pero la verdad es que si parecía que tenían buena respuesta por buena parte del público.
Una vez finalizado su actuación y de forma puntual se apagaron las luces, dando paso a un fondo negro en el que se pudo ver como en los laterales del mismo sus dos guitarras, Kruspe y Landers, destrozaban el mismo can pesadas mazas, quizá representando la caída del muro y del que en esta fechas se cumple su 20 aniversario, y en el centro, con una radial se iba abriendo paso el imponente Till Lindemann, que una vez terminó su corte cayó el muro dando paso al tema que abre su último disco “Rammelied”, ataviados de negro con brazaletes rojos y además, su líder con un mandil del mismo color, quedando los tres en la parte baja del escenario, y por detrás el resto de la banda, subidos en una especie de plataforma, destacando el mono luminoso de su teclista, el histriónico Franke Lorenz, que no paró de poner el contrapunto al hieratismo del resto de la banda, con sus estrafalarios bailes, las “perrerías” a la que le someten de vez en cuando, y que buena parte del espectáculo estuvo tocando las teclas sobre una cinta estática, por lo que no paró en todo el espectáculo. Y es que Rammestein es eso, puro espectáculo, con un juego de luce impresionante, que no dejaba de cambiar en cada tema, unidos con la parafernalia de fuego y pirotecnia a lo largo del todo el show.
Hay que reconocer que el sonido no fue del todo bueno, por los menos desde donde yo me encontraba, en uno de los laterales de la grada, especialmente la voz de Lindemann, que en ocasiones era devorada por el resto de instrumentos, pero aparte de este pequeño inconveniente fue un conciertazo.
El concierto giró básicamente en torno a su ultimo trabajo, que prácticamente tocaron de forma integra, ya que tocaron nueve temas del mismo, y la verdad que en directo suenan cañón, aunque a decir verdad, todos los temas suenan arrolladores, ya que no son unos virtuosos, pero son un ciclón de contundencia y furia, que pese a su poses tan distantes, saben como calentar al personal, teniendo como punto de referencia de este trabajo su single “Pussy”, durante el cual aparecieron una sería de muñecas colgadas que finalmente estallaron, cayendo sobre el escenario. “Keine Lust”, y única aportación de “Reise, Reise”, fue el cuarto tema y el primero que no era de su último disco, que empezó a calentar un poco más al personal para dar paso a uno de sus temas del aclamado “Mutter”como fue “Fuer Frei”. El resto de concierto continuó con su reciente trabajo, pero muy bien acogido por el público, todo ello adorando con fogonazos, explosiones varias, y sus caretas lanzallamas, incluso prendieron fuego a lo Gonzo a un tipo. Como no, tambíen Lorenz fue introducido en una bañera por Lindemann, quien sobre una plataforma que fue ascendiendo sobre él, para derramar fuego sobre la misma y tratar de fundirle los plomos.
Con “Link 2, 3, 4” se abría la parte de sus clásicos, enlazando con el que para mi fue el punto álgido del concierto con la salvaje “Du Hast”, con Haisfish se dio por finalizado la primara parte, que se inició con Benzin, con Lorenz paseado por la grada a una barca inchable, continuando con “Sonne” e “Ich will”, impresionante. Con esto volveriron a parar y después de hecerse rogar un rato aparecieron con “Seeman” y la verdad que en ocaiones Lindemann le costaba este tema, finalizando el espectáculo con otro clásico como “Engel”.
Quizá como punto negativo, por poner un pero, sería alterar el orden de los bises, y finalizar con la dupla “Sonne” “Ich will”, que creo que es más espectacular para cerrar, porquela despedida fue un tanto fría, pero bueno son alemanes y es lo que tienen, y quizá espareraba algo más de duración ya que duró hora y tres cuartos, y yo contaba con dos horas, que no hubiese estado mal para un “Mutter” o “Amerika”, pero no se puede tener todo. Sin duda uno de los conciertos del año.

FrodCatley

Discos: Bon Jovi- "The Circle"

Pues que quereis que os diga, me parece un disco cojonudo este "The Circle", después de casi haber perdido el interés discográfico por esta banda, tengo que reconocer que me ha enganchado a pesar de que hay veces que suenan a U2, que Jon desafina como una burra y le tengan que meter vocoder, que Richie haya abandonado los solos marca de la casa y los armónicos naturales característicos y se haya dedicado a "empastar los temas", a pesar de todo esto, como decía, me parece, en general, una buena colección de canciones onda "soft rock". Comenzamos con el single "We weren´t born to follow" del estilo "It´s my life", te enganchará si le das 3 o 4 oportunidades, "When we were beautiful" no prometía mucho con ese título tan estúpido pero es un medio tiempo con buenos coros que abundan en todo el trabajo que va en progresivo y que al final acaba gustando. "Work for the working man" tiene una línea de bajo casi clavada al "Livin´on a prayer", un estribillo comercialote y un buen guiño hacia tiempos pretéritos, sigue sin convencerme el coro, ¡parecen ladridos!.Seguimos con "Superman Tonight", comienzo lentito pero otro estribillo con buena calidad, gana con las escuchas."Bullet" nos descubre el "Talk box" tan característico pero es uno de los temas prescindibles. No así ocurre con "Thorn in my side", posiblemente de los mejores del disco, colchón acústico y buen trabajo con las melodías, delicioso. "Live before you die" es una balada que, personalmente no me ha dicho nada, mejora el tema con los 2 siguientes "Brokenpromiseland" construída bajo unos coros trabajados y estribillo comercial a doble voz made in Jon/Sambora y "Love´s the only Rule" a pesar de que el principio de esta última me recuerde a... Camela!!, escuchadlo y me decis. Luego es un temazo, destaco el sonido de batería de Tico y el trabajo de David, siempre rellenando con las teclas como un cacho de músico que es.Los 3 últimos temas apenas mantienen el nivel, destacando "Happy days".

Notable disco de una banda que disfrutaras si no piensas en el pasado, buena producción a cargo de John Shanks y Dann Huff, buena portada y buenos temas. Yo lo guardo en la saca de los mejores del año.

Edurocks

Discos: Slayer- "World Painted Blood"

Os gusta la sangre y el thrash?? Pues estáis de enhorabuena por que slayer acaba de sacar este discazo que podéis conseguir con 4 portadas diferentes, con ilustraciones de diferentes mapas continentales que al unirlas forman un macabro mapa sangriento del mundo formado por calaveras y huesos. Cada disco cuenta con un panel transparente a través del cual se puede visualizar el mapa.
“World painted blood” es una bestialidad de trabajo compuesta completamente en estudio como novedad para la banda. Quizás el mejor disco para mi desde el “Seasons In The Abyss” (1990) y muy por encima del anterior “Christ illusion” (2006), este disco es Slayer en esencia pura, 100% agresivo y lleno de ira.
Quien mejor que ellos para plasmar la mierda diaria que vemos en cualquier medio de comunicación… en un mundo corrupto, contaminado, con menos fe e ilusión cada día, donde la violencia se celebra, donde la escasez no importa a los que mas tienen y donde todo apesta a hipocresía política, económica y social, Slayer esta ahí para ponerle música a todo esto.
Queda claro que Araya, Hanneman, Lombardo y King no ven la vida de mejor forma que en este disco, donde ponen de nuevo a temblar a las iglesias y los sistemas establecidos, criticando y poniendo nuevamente en entredicho políticas sociales, religiosas y la identidad de la persona.
Vais a encontrar temas como “Psycopathy Red”, inspirado en el asesino en serie ruso Andrei Romanovich Chikatilo, conocido como el “Destripador de Rostov”, quien confesó haber matado brutalmente a puñaladas a un total de 56 personas entre los años 1982 y 1990,
“Psycopathy Red” se filtró en Internet en octubre del año pasado y fue lanzado como una edición limitada en un vinil rojo de 7’ en abril por Record Store Day. La portada era el expediente deAndrei Chikatilo.
El segundo sencillo lanzado fue “Hate Worlwide”, un tema compuesto por Kerry King que estuvo disponible en julio.
“Americon” King, tema demasiado patriotico con un sonido que mas de uno comparareis con Rammstein.
En total 11 nuevos trallazos de los californianos Slayer !!!

Dr.Rock