Conciertos W.A.S.P. - 02/04/2023- La Riviera (Madrid)

 

El pasado Domingo 2 de abril Jose MIguel Fraile, Frodcatley y Edurocks del staff de Circulo Rock se pasaron por la Riviera para ver a W.A.S.P. en su gira de 40 aniversario. Hemos decidido publicar la reseña de los 2 últimos para tener un mayor campo de análisis del concierto. que las Disfruteis!!

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El 90% del staff de CirculoRock se pasó junto con míticos colaboradores a disfrutar de un concierto a priori prometedor, después de varias intentonas, Blackie y los suyos por fin nos visitaban con su concierto homenaje a sus 40 años de carrera, lo cierto es que ya se sabía que no iba a ser muy largo por lo visto en el resto de la gira con poco màs de 1 hora de show, eso si visualmente actractivo con el micro mítico y las pintazas del gigantón. Una vez que comienza como de costumbre con "On Your Knees" como inicio de medley inicial junto con "The Flame", "The Torture Never Stops" e Inside the Electric Circus ya se pudo comprobar que el manido tema de las pistas pregrabadas era una realidad,Ya no solo los coros como muchas bandas o colchones de teclados, es que era playback!!... está todo estudiadisimo, poca luz, humo, oscuridad, el micro bien rodeado para que no se notara mucho pero es que sonaba la voz perfecta! ni un solo fallo. cierto es que con temas como "L.O.V.E. Machine", o "Wild Child" la Sala, que estaba llena, pareció que no le importaba ya que rugía a tope, Ya con "The Idol" se empezaba a comentar el tema y Yo creo que las ganas de disfrutar del respetable pasó todo por alto y se dedicó a pasarlo en grande. El mini set seguía su curso con "The Great Misconceptions of Me" y "Chainsaw (Murders in a Rue Morgue)" con muchas intros, cero improvisación, casi nula comunicación de Blackie con el público, pero claro, en un show programado robóticamente y la multimedia rulando era imposible que no fuera asi. Para la traca final como no "Blind in Texas" y para el Bis, que se hizo de rogar junto a la intro rememorando los tiempos de las disputas con los concervadores yankis de "Animal(Fuck like a Beast" se ganaron casi 10 minutos para acabar con la versión de The Who, "The Real me" y " I Wanna Be Somebody" que dió la impresión de ser el único tema que cantó en directo o al menos se distinguió alguna diferencia con la original.En fin, Yo saco la conclusión de que en los tiempos que corren, las miticas bandas una de 3, optan por llevar el show vocalmente enlatado a un altisimo porcentaje, o hacen un híbrido, o cantan en directo con todos los defectos propios de la edad y el tiempo. No seré Yo el que juzgue pero es la realidad pura y dura. Yo sentí como si estuviera en una discoteca escuchando los temas del disco, emoción cero y solo la compañía, y las ganas de disfrutar, como decía antes, hicieron de esta noche algo especial.

EduRocks 

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Después de alguna suspensión y retraso por fin volvían a España los huestes de Blackie Lawless, y la verdad tengo que reconocer que en un principio tenía bastantes dudas sobre si acudir o no al evento, en primer lugar, porque las veces que he visto a W.A.S.P, apenas varía su set list, y es prácticamente el mismo concierto una y otra vez. En este caso el gancho era la conmemoración del 40 aniversario de la banda, habiendo ya asistido a varios aniversarios anteriores, y como digo con un repertorio sin apenas variaciones. Sin duda lo que me animó al final, fue la reunión con números amigos y compañeros de viaje, que hacía tiempo que no nos veíamos, y que mejor excusa que referido concierto.Poco después de la adquisición de la entrada, pude ir viendo a través de varios foros el repertorio del concierto, y ya fue lo que de haberlo conocido antes, seguramente no habría ido al concierto. En esta ocasión, se confirmaba el repertorio de siempre, pero en esta ocasión súper reducido, ya que apenas eran diez temas y el coste de la entrada 40 €, excesivo para el espectáculo que se iba a ofrecer.La verdad que W.A.S.P,  nunca me habían decepcionado en directo, pese a todo lo comentado anteriormente, pero quizá para este concierto tenía ya de entrada ciertas reservas.Con cierto retraso sobre la hora anunciada sonaron los primeros acordes pregrabados de The End de The Doors en un escenario decorado con carteles a modo de circo y con el ya clásico micrófono calavera que viene utilizando ya desde hace años para dar la entrada a la banda al completo e interpretar un medley formado por On Your Knees, The Flame, The Torture Never Stop e Inside The Electric Circus, único guiño al homónimo disco, para enlazar con el clásico L.O.V.E Machine. Llama la atención lo bien que suena la voz de Blackie, aunque para mí el sonido no fue el mejor y la penumbra del escenario. Después de esta apabullante entrada, aunque previsible, primeros agradecimientos y Wild Child. Durante los dos temas se fue emitiendo a través de pantallas lo videos de ambos temas, y una vez terminado la triada de Crimson Idol con The idol, con gran solo a cargo de Doug Blair, The Great Mindscoception Of Me y Chainsaw Charlie (Muders in The New Morgue). En mi opinión, y teniendo en cuenta el “extenso” repertorio, me parece excesivo la representación de citado albúm, que, si bien, nadie discute su calidad, no hace mucho también había hecho una gira interpretando el disco entero, y podría haber aprovechado para meter otros temas, y más si tenemos en cuenta que de los 40 años de existencia de la bando, se obvian los últimos treinta, y parte también de su etapa gloriosa. Después de la triada, Blind In Texas que ya marca que esto está terminado. Hasta el momento la actitud de la banda más que correcta, con buena interacción con el público, pero la sensación de excesivos apoyos en la voz, me hacen tener raras percepciones, porque tampoco da la sensación de que este en el mismo estado vocal de David Coverdale o Bon Jovi, por lo que lo veo innecesario, y cierto engaño, que con todos los antecedentes anteriores, nunca me terminé de enganchar en el concierto.Después de pequeño descanso y a través de la pantallas pequeña explicación de la censura que sufrió su siguiente tema, Anima Fuck Like a Beast, que sin llegar a terminar enlazan con The Real Me, única aportación del tremendo The Headless Children y que no deja de ser una versión para finalizar con el inevitable I Wanna Be Somebody y la participación con el público, y todos a casita, después de una escara hora y cuarto.La verdad que las sensaciones son un tanto extrañas, en primer lugar, si tenemos que reconocer que es un set list ganador, es el de todos los conciertos, no hay ninguna sorpresa. Demasiada presencia en el mismo de Crimson Idol, cuando no hace mucho tuvo su propia gira, y aportación testimonial de Inside The Electric Circus y The Headless Children, con una versión, y eso unido a las dudas de que partes haya podido cantar Blackie o no, lo que todo en su conjunto, creo que en mi ha provocado a que por desgracia va a pasar a ser castigado en la nevera, y salvo que coincida en algún festival, ya no me interesa ver en directo, ya que tengo la sensación de haber sido un tanto engañado, y no hay correlación con el binomio calidad/precio.

 FrodCatley.

Discos: Wig Wam- "Out of the Dark"

Para los que no los conozcáis, estamos ante unos noruegos que practican un hard rock con influencias al sonido angelino de los 80 y ciertos toques de humor pero sin llegar a los niveles de Steel Panther. Llamó la atención con su debut y a mí me caló su segundo disco “Wigwamania” y que recomiendo, convirtiéndose en su momento en uno de los nuevos grupos que formaron parte de mis favoritos, junto con The Poodles, Brother Firetribe, H.E.A.T o Eclipse, por poner algunos ejemplos, pero sus lanzamientos posteriores no me produjeron la misma sensación y fui perdiendo el interés en ellos poco a poco. Algo que avala mis palabras es que en 2013 la banda anuncia su disolución, después de editar dos trabajos más. Por cierto, participaron en Eurovisión en 2.006 en Kiev y quedaron novenos.Regresan en 2.021 con un trabajo, que no esta mal, pero tampoco me hizo recuperar las sensaciones que me provocó la banda en sus mejores momentos.Dos años después, regresan a la actividad discográfica con este Out Of The Dark y el tema homónimo abre el trabajo, con un tema más que interesante, con un parón central para darle más intensidad y buenos coros, y que será seguro un fijo en esta gira. High & Dry recuerda un tanto más a sus orígenes en cuanto a estructura, pero creo que se queda un poco a medio camino. Forevermore se inicia con acústicas estilo western, convirtiéndose en un medio tiempo y, creo que bastante efectivo, con grandes coros y de lo mejor del disco. El riff de inicio, clara marca AcDc, da entrada a Bad Luck Chuck, pero ha sido otro tema que tampoco me ha dicho gran cosa. Uppertcut Shazam es mucho más heavy con su poderoso riff de inicio y la verdad que si tiene un gran estribillo y que nuevamente hace subir el nivel con respecto al tema anterior. Riff similar a Better By You, Better Than Me de Judas Priest tenemos Ghosting You, pero tampoco me dice gran cosa, parece que la tónica es alternar buen tema, con otro no tanto. El tema lento de rigor, The Porpuse cumple con creces su papel de power ballad y otro de los temas destacados del disco y destaca un gran solo. The American Dream es mas fiestera y cumple su intención, con parada central con protagonismo de los coros. 79, tema instrumental y la verdad, que me ha gustado bastante, gran trabajo de su guitarrista Tenny, mucho feeling. Subiendo la potencia, la oscura y pesada God By Your Side, tema también interesante y con buen estribillo. Comienzo pausado en Sailor And The Desert Son, pero también riff pesado, aunque esta vez, con cierto toque épico y que es buena manera de cerrar el disco,

 

          En resumen, disco un tanto irregular, especialmente en su primera mitad, mejorando la segunda, siguiendo la línea de sus trabajos desde Wigwamania, discos con temas interesantes alternados con otros menos, y no llegando a recuperar o acercarse al nivel de sus dos primeros discos. No obstante, es un trabajo de fácil escucha y que no se hace para nada pesado. Puede ser un aprobado alto.

 

 

          FrodCatley

Discos: Uriah Heep "Chaos & Color"

 Sin duda hablar de Uriah Heep es hablar de una leyenda y una de las grandes formaciones de los años 70, donde sin duda fueron muy grandes y una de las bandas pilares y más influyentes dentro del Hard Rock y Rock Progresivo que a día de hoy siguen en activo y con un buen nivel. Lo cierto es que desde la edición del trabajo Wake The Sleeper, la banda ha encontrado cierta estabilidad, tanto en la formación como en su sonido, manteniendo la misma formación los últimos diez años y los tres últimos discos de esta etapa iniciada con el disco ante mencionado, con lo pilares básicos sin duda del infatigable Mick Box y Bernie Shaw, sin olvidar al teclista Phil Lanzon. Cinco años han pasado desde su último trabajo editado en 2.018, con pandemia de por medio y, sin concesiones, como si estuvieran ansiosos de presentar este disco se inicia Save Me Tonight, estribillo comercial y que ha servido como carta de presentación de su nueva obra, con un gran solo de teclado marca de la casa, y como no, seguido por la réplica de Box. Buena carta de presentación. Silver Sunlight, es un tema que tiene varios cambios en su estructura, con una de las partes en las que se estructura el tema muy buena, pero no así la otra. Buen comienzo para Hail Sunrise, gran estribillo oscilando entre medio tiempo y partes más roqueras, pero un gran tema con gran presencia de teclados y otra vez gran solo de guitarra. Age Of Changes es para mi uno de los mejores temas, con grandes coros, pausas muy efectivas, cambios de ritmo y también con un punto comercial, donde también destaca la batería de Russel Gilbrook y los teclados del Sr. Lanzon, aunque lo cierto, que quizá sea el tema donde hay mayor lucimiento para cada componente de la banda. Con unas teclas un tanto tétricas, golpe de bajo y riff super roquero se presenta Hurricane, mostrando la faceta más potente de la banda. Con One Nation, One Sun, llega la hora de bajar las pulsaciones y ponernos melosos, con el tema lento de rigor, aunque a los tres minutos sube un tanto en intensidad pero manteniendo el felling, aunque como punto negativo sea quizá la extensión del tema, que va a los 7:30 minutos. Muy clásica y reconocible es Golden Ligth, con un gran trabajo de teclados, sonando totalmente a la etapa de Ken Hensley, el trabajo también de la guitarra de Mick Box en este tema de lo mejor del disco. Con más influencias progresivas es You´ll Never Be Alone, con grandes cambios alternado pasajes más lentos, con el teclado como elemento principal, con otros mas potentes, con el peso mayor de la guitarra y da lugar a prestar atención a los matices, en un tema que supera los 8 minutos, pero tampoco se hace pesado, precisamente gracias a esos múltiples cambios de ritmo. Fly Like An Eagle, es aun si cabe más progresiva si cabe, que su predecesora, con gran predominio de teclado sintetizado y un tema un tanto más complejo en su estructura. Nuevo guiño a su faceta progresiva, pero no tan acentuado Freedom To Be Free cierra esta trilogía de temas más progresivos para cerrar el disco con el tema más Uria Heep, que incluso en algunos momentos hace recordar a su clásico Easy Living, con esos grandes coros que les caracterizan.

Creo que es un buen trabajo de una banda que no tiene ya nada que demostrar y hacen lo que quieren sin ningún tipo de presión y desde hace unos años, los discos que han editado tienen la calidad suficiente y más que aceptable para una banda que llevan 50 años en la carretera y ya tienen 25 discos publicados. Es evidente que su mejor momento pasó, pero el que tuvo retuvo.

 

  FrodCatley

Discos Protesis- Paradise Lost- "Gothic"

Cuarto episodio de "Discos Prótesis" donde el gran David G. Panadero nos comenta "Gothic" de Paradise Lost con un anásisis distinto, a su estilo, no os lo podeis perder, a la izquierda del blog teneis los episodios para disfrutarlos!!

Discos: Robin Mc Auley "Alive"

 Recién salido del horno, tenemos el nuevo trabajo del irlandés Robin Mcauley, y después de muchos años sin noticias suyas, desde que volvió a colaborar con Michael Schenker, tiene una actividad frenética, ya que hay que unir también el proyecto de Black Swan y que ya tiene dos trabajos y, su carrera en solitario y cuyo último lanzamiento fue en el año 2.021.Tras las teclas de Alexandro del Vechio arranca Alive, tema comercial y que ha sido el primer single elegido para presentar el álbum y un tema que cumple su objetivo, mostrando su gran estado vocal a sus recién cumplidos 70 años. Dad As A Bone, sigue la línea aunque quizá sea un poco más dura al tener menor presencia los teclados en favor de la guitarra. Hard rock de altos quilates es Bless My Father, lo que nos muestra que quizá este trabajo sea algo más roquero que su predecesor, pero sin abandonar esos estribillos comerciales y fáciles de recordar. Mas heavy es el comienzo de Feel Like A Hell, aunque el tema se desarrolla por senderos más melódicos y un tanto más moderno en cuento a su sonido y del que ha lanzado también como single. Can´t Go On rebaja la intensidad, con un tema más reposado y donde nuevamente podemos ver el grana estado de forma de este señor. El tema cumple, pero sin destacar en exceso. Vuelta a la caña con The Endless Mile, con un gran trabajo de Del Vechio al bajo, especialmente en la entrada del tema. Fading Away continua con esa faceta mucho más roquera, con riffs más pesados, pero nuevamente apoyado en estribillos melódicos y gran solo a cargo de Andrea Seveso, que también está a muy buen nivel a lo largo de todo el trabajo. Me ha gustado mucho My Only Son, siendo uno de los puntos altos del disco, siendo un tema muy bien estructurado y equilibrado, melódico. When The Times Has Come sigue con la faceta más melódica del trabajo que es donde MCauley más se luce. Sube un tanto en intensidad Stronger Than Before sobre todo por lo riffs de guitarra y sobre todo su gran solo. Who I Am es el cierre de esta nueva aventura, siendo un tema que resume toda la obra, con esa mezcla de temas más melódicos con otros más roqueros, junto con otros que equilibran las dos vertientes, siendo este uno de esos ejemplos.Creo que es un disco interesante, más roquero que su anterior trabajo y que sobre todo nos hace disfrutar de una de las grandes voces dentro del rock melódico y que ha recuperado cierta actividad en los últimos años, después de muchos años de silencio, ya que como ya he dicho anteriormente, también está la participación un Black Swan, que es más que interesante, por lo que recomiendo que también le deis una escucha a ese proyecto, sino lo habéis hecho.

FrodCatley  

           

Discos: T3nors -"Naked Soul"

Auspiciados por el sello Frontiers y el inagotable Alessandro Del Vechio, nace un nuevo proyecto dentro del AOR, con tres grandes voces, Kent Hilli Hilli, de Perfect Plan, Tobby Hitchcock, de Pride Of Lions y Robbie Leblanc de Blanc Faces, sin duda tres grandes voces que ya hacen presagiar algo interesante.Tengo que reconocer que no defrauda y que podemos estar ante uno de los lanzamientos del año. La apertura con April Rain muestra a los tres vocalistas alternándose con una elegancia increíble, en un tema muy melódico y efectivo y buena carta de presentación, y sin necesidad de inventar la pólvora. La entrada de Naked Soul simplemente impresionante, aunque el tema luego va por otros derroteros, con mayor presencia de Hitchcok, lo que le acerca un tanto al sonido de su banda. Impresionante riff en Nigths, otro temazo, con un estribillo que se graba a fuego lento y nuevamente gran duelo entre los tres, reconociendo que compactan perfectamente y además el tema tiene un gran solo. Más pausado, a modo de medio tiempo Time Is Coming, transmite intensidad que te hacer cerrar los ojos y evocar estar en otra época, ochentera a más no poder y que podría haber formado parte de cualquier banda sonora de la época. Subimos un poco revoluciones después de un cierto relax con Silent Cries y aquí me gusta sobre todo Kent Hilli, que creo que destaca en los temas un tanto más agresivos dentro del disco. Grandes teclados y muy presentes en todo el tema avanzan Torn, otro pelotazo donde aquí está luciendo más Leblanc, grandísimo estribillo, muy pegadizo, lo que hace que a la altura del disco, el nivel es altísimo de todos sus temas.Bajada de revoluciones con la balada I Could y la verdad que en este tema están los tres a un nivel excelso e impresionante, interpretando una más que efectiva power ballad. Pese a ser un proyecto de tres grandes voces, el resto de músicos destacan igualmente, que junto con Del Vechio están Francisco Savino a la guitarra, Jacobo Mortignani y Saal Richmond. Poderosa entrada de Hitchcok en Mother Love y el nivel sigue sin bajar un ápice dando paso a Set Fire To The Rain, muy buena intro, para dar cierta tranquilidad y nuevamente destaca Hitchock, que si bien los tres está a un gran nivel, creo que es el que está un poco por encima de sus compañeros de viaje, y gran trabajo de Del Vechio a las teclas.

Stand of Love nos va llevando al final y la verdad que se hace corto y dan ganas de volver a reproducir la escucha, estando ante otro gran tema, aunque quizá un tanto por debajo de lo ofrecido hasta ahora, y que era crema, la verdad, aun así cumple y tampoco sobra. El disco se cierra con Strength To Carry On, nuevo temazo y buena forma de terminar un tema oscilante entre partes más pausadas con otros más netamente roqueras y que quedan muy bien.Poco se puede decir de esta grandísimo trabajo, que creo que será de lo mejor del año, y que se le debe da dar una oportunidad ya que es sencillamente buenísimo. Lástima no poder disfrutar de algunos proyectos de Frontiers en directo, sobre todo de los buenos. Altamente recomendable.

 

 

            FrodCatley.

Discos Protesis Testament "New Order"

Tercer episodio de "Discos Prótesis" donde el gran David G. Panadero nos comenta "New Order" de Testament con un anásisis distinto a su estilo, no os lo podeis perder, a la izquierda del blog teneis los episodios para disfrutarlos!!