Feliz y Rockero 2010

Todo el Staff de Circulo Rock os desea un año 2010 lleno de conciertos, Rock´n Roll a tope y que lo disfrutemos.

Nos vemos en cualquier garito infecto!!

ROCK ON

Clásicos: Ñu - "El Mensaje del Mago"

Corría el año 1.987 y sin duda el rock/heavy patrio vivía su mejor momento, todo ello capitaneado por los dos grandes colosos del momento, cuyas carreras estaban en lo más alto, como eran Barón Rojo y Obús, pero que gracias a ellos otros grupos empezaban también a tener cierto éxito, como unos Barricada, que por aquellos momentos comenzaba a amenazar a los dos grandes, Ángeles del Infierno, los emergentes Sangre Azul o Niágara, y otros de los que estaban atravesando su mejor momento, gracias a su anterior disco en directo, No hay ningún loco, son Ñu.
El referido trabajo quizá no sea en más representativo de su discografía, pero si es al que más carió tengo, sin duda por ser el primero de la banda que cayó en mis manos y que me hizo investigar en su discografía anterior.
Sin duda, después del éxito tanto de crítica como de ventas de “No hay ningún loco”, el lanzamiento de este trabajo supuso un cambio notable en el estilo de Ñu, ya que es uno de sus discos más comerciales, como así puede apreciarse con el tema que abre este trabajo, la genial “Amor en el cielo”, acompañada a las voces por dos de las Supremas de Móstoles, tema que engancha desde el principio por su frescura y comercialidad, llamando la atención también que a nivel de producción supera todo lo anterior en estudio hasta la fecha. También destaca que la temática se aleja un tanto de esa mística de dragones y princesas tan característica de Molina. El siguiente tema, “Manicomio” es sencillamente delicioso, con un preciso y precioso solo de Enrique Beltrán de Lis, y que a día de hoy es una de la mejores composiciones de José Carlos Molina. “Cautivos del Placer” es otra joya con una gran épica en cuanto a su composición, un gran medio tiempo donde se realiza un gran trabajo vocal, dando paso a la tabernera “una copa por un viejo amigo”, con un a letra magistral, tierna y emotiva a la vez, donde nuevamente es acompañado a los coros por Vicky y Luisi. “Robin Hood” es otro de los grandes temas de la discografía de Molina, y quizá sea el mejor del disco, muy buena, con una gran intro de la flauta de este genio, o la un tanto purpleliana “Piratas del éxito”, inicio con marcada línea de bajo, una gran trabajo de las teclas a cargo de José Carlos, dando un sonido Hammond a la parte central del tema, alternando lucha con la guitarra de Beltrán de Lis. El disco termina con la épica “Condenado a vivir”, donde los coros tan marcados imprimen gran intensidad al tema.
En definitiva para mi gran disco, quizá mas intimista que sus anteriores trabajos, ya que en principio los temas iban a ser incluidos bajo en nombre de José Carlos Molina, pero dotados de una gran sensibilidad, Mejora en la producción, y cierta comercialización de, que quizá no gozó del beneplácito de sus fans iniciales, pero que acercó a la banda a nuevas generaciones.

FrodCatley

Conciertos: W.A.S.P.12-12-2009. Sala La Riviera (Madrid)

Nuevo conciertazo de Blackie y los suyos le pese a quien le pese, seguramente tengamos que oír de nuevo las chorradas de siempre ... coros pregrabados, playback... y quien sabe que mas pero lo cierto es que volvieron a dejar muy buen sabor de boca. Venían presentando su nuevo álbum "Babylon" del cual solo tocaron 2 temas, pero nos sorprendieron con algunas novedades en cuanto a los clásicos de su set list. Con algo mas de 3 cuartos de entrada y sobre las 21:00, sonaba como intro "Mephisto waltz" , tema instrumental del "Headless children" (para mi el mejor trabajo de ellos) con la que intuíamos las siluetas de los componentes tras la oscuridad del escenario, el concierto comenzaba, como no, con el clásico "On your kness" coreado por todos los asistentes, Blackie ataviado con dos cuchillas en sus brazos y con una Esp Ltd Khjr salía a darlo todo para el publico de la capital, la versión de The Who" "The real me" serviría para enlazar este comienzo y tras "L.O.V.E. Machine llegarían los 2 temas que presentaron de su nuevo trabajo "Babylon", "Crazy" y "Babylon's burning" sonaron tremendos en directo, a Blackie le vi algo menos comunicativo y gesticulante que otras veces y Mike duda pletórico, luciendo un "Thunderbird" y apoyando en los coros. "Wild child" nos haría retornar de nuevo a la avalancha de clásicos, para mi sorpresa, pude disfrutar de un medley compuesto por "Hellion” / “I Don't Need No Doctor” / “Scream Until You Like It", temas muy pocas veces tocados por estos lares, incluso me atrevería a asegurar de “Scream until you like it” que la primera vez... y no muchas mas en el caso de Hellion.
La mirada al "Crimson idol" estaría compuesta por "Arena of pleasure", "Chainsaw charlie" y "The idol" con un esplendido Doug Blair rematando un solo final con unas luces encendidas por todo el mástil y el cuerpo de su guitarra (ojala algún dia le de a Blackie por cambiar este tema por el "Hold on to my heart" del mismo álbum...)
Otra de las sorpresas de la noche fue la espectacular "The headless children" y con el publico totalmente entregado ya ha hecho parte también del set list el "oe oe oeeeee" cantado por la banda y toda la sala. Al fondo del escenario podíamos ver los videos de sus temas mas clásicos y para sorpresa de muchos la sincronización entre el video y la banda era asombrosa.
Llegábamos a la recta final del concierto recordándonos su penúltimo trabajo con "Take me up" y despidiéndose antes de los bises con otro de los clásicos por excelencia "I wanna be somebody". Para los bises nos dejaron "Heaven,s hung in black" también de su anterior trabajo "Dominator" y el fin de fiesta "Blind in texas". Hora y media de concierto y al final del mismo tras una "larga" espera por la noche fría que se había levantado en Madrid tuvimos el placer de irnos con la entrada firmada por Blackie y un buen apretón de manos... see you next time W.A.S.P. !!!

Dr Rock

Conciertos:U.F.O. +Bulletmonks -5-Diciembre.2009- Sala Heineken (Madrid)

Una noche más me proponía ver a una de mis bandas favoritas, una de esas bandas sin artificios, sin efectos especiales, una banda que derrocha rock and roll por los cuatro costados y siempre con la misma esencia y solera en su efectividad en los directos.
Antes, había que ver a una banda jovencísima, una banda alemana llamada BULLETMONKS, una banda que montó y recogió todos sus instrumentos sin la más minima protesta y tocando en un limitadísimo escenario, un espacio que sería más limitado que su propio local de ensayo.
Unas pintas “setenteras”, camisetas de Led Zeppelin y un batería de lo más efectivo, pegaba con una fuerza descomunal y el resultado musical era como ver a una banda Californiana en plena efervescencia. Me gustaron muchísimo y animo a seguir a esta banda muy estrechamente. Su disco “Weapons Of Mass Destruction”, del que tocaron, entre otras, “My World’s A Show”, creo que el tema más comercial, “Canned Insanity”, “No Gain Just Pain” en la que el batería tuvo un problema con el pedal del bombo y tuvieron que parar para volver a empezar, con el cariño del respetable, llevándose un caluroso aplauso de ánimo. Cerraron con “Hang On Lord”. De verdad que estos chicos prometen y tienen una energía tremenda, su conexión fue total con el público y a ellos se les veía felices y gratamente sorprendidos por la respuesta del personal. Teloneros así merece la pena no perderse.

21.15 horas:
Puntualidad de la sala, ya sabéis que se convierte como “Cenicienta” en sala de copas a partir de una hora determinada…
Aparición de la banda entre una intro blusera ya característica, con un miembro que nos sorprendió a todos, la baja del mítico Pete Way se cubría con un señor que en ese momento no conocíamos nadie, con una imagen muy “Heavylona” para lo que es el aspecto más “Londinense” del resto de componentes. ¿Su nombre? Rob de Luca, bajista que ha colaborado entre otros con Joan Jett, George Lynch y de titular en Sebastian Bach Band. Al final no vimos como era lo anunciado en el resto de gira, a Barry Sparks.

El primer tema en sonar “Saving Me” de su último trabajo The Visitor, un tema delicioso que comparte guitarra eléctrica con guitarra acústica, perfectamente instalada en la parte derecha del escenario, zona en la que nos encontramos situados, estratégicamente enfrente de Vinnie Moore. “When Daylight Goes To Town” suena perfectamente, y así sucedería en el resto del concierto, gran sonido, creo que algo tendrá que ver el señor (otro histórico) que se ocupa de la mesa y que durante tantos años ha acompañado a la banda. A Andy Parker apenas se le ve, tapado entre varios amplificadores y sin tarima que le eleve un poco sobre el suelo del escenario está el pobre literalmente ensombrecido, pese al tamaño que ha tomado este grandullón.
“Mother Mary” (primer clásico) no podía faltar y en estos instantes miro a la sala y veo que ya hay un lleno considerable, sin agobios, pero un lleno en toda regla. Paul Raymond compartiendo teclados y guitarra rítmica agarra un mosqueo por el acople en su micro y le paga una leche que estuvo a punto de salir volando y cepillarse la cabeza de alguna persona de las primeras filas. ¡¡Qué mala leche tiene el pollo!!!.
“Let it roll”, enorme, “I´m a looser” en mi opinión fue el mejor tema, el que quedó mejor con la complicidad y el humor entre Vinnie y Andy Parker en los cortes de la canción, todo un lujazo. Otra canción sacada como presentación de su gira “Hell Driver”, esta canción tiene una parte interpretativa de guitarra donde se te caen los pantalones, creo que pudieron terminar la presentación de su último disco incorporando otro tema buenísimo, me refiero a “Stop Breaking Now”, pero esta se quedó fuera del bombo.
Continuaron el concierto con “Cherry” de su ¿menos conocido? Fenomenon, “Only you Can Rock Me” levantó ascuas en el personal, la entrega era total, estábamos viviendo una de las mejores noches de UFO, en un momento dulce donde hay creatividad, sacando discos ejemplares y viviendo frescura en sus directos gracias a la mano de Vinnie Moore. En años anteriores les sucedió lo mismo con Jason Bonham a la batería, aportó frescura y no por ello quiero desmerecer la labor de Andy Parker que estuvo magistral y aguantando como un campeón todo el concierto. “Ain´t No Baby” de su Obsession, y llegó el momento estelar, mi tema preferido, los recuerdos más añorados, la nostalgia a esos tiempos vividos y unidos a esta música: “Love to Love”, no tengo palabras para reflejar lo que fue esta interpretación, unida a esa etiqueta personal, a ese sonido de guitarra, a Phil Mogg en su tonalidad más elegante y blusera, una interpretación que quedó enmarcada en la cámara digital de Phil Mogg, un autorretrato que quedará en su galería particular. “Mystery Train”, tema que sirvió para tomar un respiro a Phil y dar unas sacudidas a la cerveza “verde” que da nombre a la sala. “To Hot to Handle” sirvió para el adorno de Vinnie Moore tocando la guitarra a la espalda y teniendo respuesta del bajista invitado para la ocasión, con réplica de Vinnie tocándo el final del solo al más puro estilo Hendrix con la boca. Agradecimiento y juego a despedirse con reclamo inmediato y sonando la primera parte del BIS. “Lights Out” nada más ni nada menos…concluido este tema Phil preguntó al respetable qué canción quería para continuar y por aclamo popular esa canción fue “Doctor-Doctor” que fue cantada por toda la sala. Como despedida y cierre, un plato fuerte: “Rock Bottom” que tuvo un final de lo más alargado y preciosista nuevamente a la guitarra, un tema que levantó la admiración y el reconocimiento oficial a este monstruo a las cuerdas, con una ovación atronadora en el último corte del estribillo.

Gran concierto el vivido amigos y gran oportunidad la que me han brindado los amigos de CIRCULO ROCK en esta mi primera reseña.

¡¡Va por Ustedes!!!

DIOForever

Conciertos: Marilyn Manson-03-Diciembre-2009, Palacio de Deportes CAM

A eso de las 9 llegamos al recinto parte del Staff de circulo, con cabeza de motor, Fer, Marta y una compañera, y me sorprendió el poco trasiego de gente en el Palacio, teniendo en cuenta que este mes de noviembre practicamente he vivido en el con tanto concierto, por lo que en parte me agradó, ya que no habria que estar enlatados.
Una vez en el interior no ubicamos en las gradas extesibles, ya que las gradas laterales estaban tapadas con telones negros, quedando más o menos una capacidad de 5.000 a 6.000 personas.
Con quince minutos de retarso cayó el telon del escenario y tras una gran bola de humo, apenas se distinguía a ningún mienbro de la banda, salvo un poco a Manson, que llevaba unos guantes con laser en sus dedos, para abrir el concierto con "Cucri.fiction in space", que en mi opinión tampoco es un tema para inciar un concierto, pero sobre gustos los colores, y enlazando con una impresionante "Disponsable teens", pero lo cierto era que el sonido era nefasto, muy bajo y embarullado, y cuando se disipo el humo, pudimos ver un montaje escénico de lo más sobrio, que más bien parecía las luces de cualquier orquesta que ameniza los veranos en nuestros pueblos, pobre, pobre, la verdad. A partir de este momento, en concierto cae en picado, el Sr Manson se tira dos minutos sobre el escenario para que le pogan un pañuelo rojo y una gorra tipo oficial alemán para interpretar "Pretty as Svastika", y la verdad que el sonido no mejoraba, y entre tema y tema se producían parones que provocaba que el concierto no tuviera ritmo alguno, así como una actitud apatica en todo momento de toda la banda. Ante la tónica del concierto, cabeza de motor y Fer, se adentraron en la pista, y la verdad, que desde mi posición me estaba incluso quedando dormido, que es la primera vez que me ha pasado en un concierto, los temas eran interpretados con una carencia pausada, sin alma, parecía una y otra vez el mismo tema, por lo que estaba perdiendo atención a lo que estaba viendo en el escenario. Desde mi posición apenas se veían los tipicos brazos al aire, o botes en cadena, salvo los incondicionales de las primeras filas, incluso pude escuchar algún silbido de desaprobación durante esas interrupciones entre tema y tema. Pude distiguir en algún momento de más antención "Love song", "Coma white", o "Rock is dead", donde pareció que animo un poco más a la gente, seguida de la Versión de Euri¡ythyms, "Sweet Thing", que fue de lo que más me gusto, seguido de la versión de Patty Smith "Rock n Roll nigger", para dar paso a "The beatifull people" , donde se encienden las luces y a casa. Pocos oes y ninguna protesta, ya que eran las 11.00, es decir había durado una hora y cuarto. Una vez finalizado se pudo oir "Rainbow in the dark" del gran DIO y que está pasando malos momentos, emotivo homenaje, y que para mi fue lo mejor del concierto.

En resumen, concierto corto, sonido pobre, falto de ritmo, nunca note conexion banda-público, en fin, para olvidar. Lo cierto es que cabeza de motor y Fer si lo disfrutaron mas en las primeras filas, pero aun así, tampoco fue un concierto memorable para ellos.

FrodCatley

Discos: Rammstein -"Liebe ist für alle da"

Tras su reciente paso por escenarios españoles, aqui presentamos el nuevo trabajo de los reyes del metal industrial, no exento de polémica, tanto por la portada, ya censurada en algunos lugares, y que a mi me parece genial, así como por el video porno del tema Pussy.
Sin duda estamos ante un grándisimo trabajo, superando con creces sus dos anteriores obras, fruto de una reflexión sobre el rumbo que estaba tomando el grupo, y que empezaba a caer en la monotonía, por lo que han decido dar un puñetazo en la mesa y parir una obra a la altura de su mejor disco hasta la fecha, como fue "Mutter"
El disco se abre con Rammleid, similar a su tema Rammstein, tema contudente y comercial a la vez y uno de los mas destacados del disco, para continuar con un tema más pausado como "Ich tu dir wen", pero igualmente con un estribillo muy pegadizo, una tónica general a lo largo del trabajo, estribillos muy acertados y de facil asimilación, y acompañado este temas por partes mas ambientales. Mas primitiva, recordando a sus primeros trabajos es la marcil "Waidmans Heil", riffs aclerados y machacones o la más experimental "Halfish", más en la onda de sus trabajos más recientes.
"B********", es brutal, cercana incluso al Death Metal Melódico, con un Lindmman gutural que ya quisieran para si muchos voceras de este estilo a los que no se le entiende nada. "Fruhling in Paris" es el tema pausado y para mi de lo mas destacado, gran sentimiento en un temazo y que dado que se desprende de esa agresividad que tiene este trabajo, habia pasajes que me recordaban a sus paisanos In Extremo. Cambio total de registro con la apisonadora "Weiner Blut", aunque esta precedida de un extraño comienzo, y alternando esas partes tan brutales, con grandes pausas.
"Pussy" el tema del video de la polémica, 100 %, se te pega enseguida en la cabeza, buen acierto, y acompañada con frases en ingles muy explicitas como el video que la acompaña (Tú tienes un coño, yo tengo una gran polla, cual es el problema?). El tema título es puro speed industrial, acelerado y machacón, seguido del que para mi es el tema más flojo del disco, como es "Mehr", dando finalizado esta gran obra con la ambiental y oscura "Roter Sand", unicamente voz y teclado, y forma relajada de termnar, dando un respiro a tanta agresividad.
Discazo, muy equilibrado y recuperando a los mejores Rammstein, que en sus ultimos trabajos se estaban perdiendo con tanta experimentación. Recomendable.

FrodCatley

DVD:Scorpions- Amazonia- Live in the jungle

Nuevo DVD de los Scorps que , como es costumbre, te deja con ganas de más y preguntándote, por qué uno de los grupos más importantes del Hard Rock Mundial no invierte de una vez en un producto con atractivo como por ejemplo los Maiden. Esta vez el concierto base patrocinado por Greenpeace, es de una calidad muy alta a pesar de algún fallo de producción que no se puede permitir (Mirad la parte central de “Hour1”). Lo mejor, aparte de lo musical, es el público entregadísimo que hace honor a uno de los mejores directos de la escena rockera. Recife , verano de 2008, gira” Humanity Hour 1” los Scorps envenenando a los Brasileños con su aguijón, repertorio recortado respecto al concierto original (algo que tampoco entiendo) y una mezcla de Rock y acústico que ciertamente es espectacular visto los años que tienen, Klaus ya sabemos como canta, lo de Rudy Schenker es tremendo, Matthias liderando con clase el trabajo solista y las espectacularidad de James Kottak a la batería, Pawel, en un discreto segudo plano, cumple con creces su cometido, caen todos lo clásicos, 2 temas del “Humanity Hour 1” y la compañía de corístas y reputados músicos Brasileiros entre los que se encuentra Andreas Kisser de Sepultura que se le ve flipado por compartir escenario con una de sus bandas fetiche. Para rellenar el DVD han metido imágenes del concierto que dieron un año antes en Manaus, plena selva amazónica pero la calidad deja mucho que desear pareciendo un pirata, sé de buena tinta, que ese era el concierto base para grabar esté vídeo pero no les salió muy bien aparte la peluca de Rudolf es infame!!. El documental no tiene mucho interés, solo Greenpeace enseña a Rudolf y Klaus el problema de la deforestación en la selva, en vez de esto ,podrían haber metido, por ejemplo, imágenes del Rock in Río 85 pero, como decía al principio, siempre te quedas con las ganas.

En fin, Un DVD recomendable por el concierto de Recife pero que podría haber sido mucho mejor. Esperamos su nuevo disco “Sting in the Tail” previsto para Marzo y su gira de 2 años que seguro caerá por aquí.

UP THE SCORPS!!

Edurocks