Conciertos: The Cult -Sala La Riviera (Madrid) 26-septiembre-2009

¿Qué más podemos pedir a una tarde de sábado que una buena dosis de rock, cerveza y tener la oportunidad de compartir unos minutos con una de las bandas más punteras de Hard Rock en los 80?
Con esa idea nos plantamos a las 20:00 de la tarde en una Riviera vacía que no daba la impresión de acoger una gran velada sino más bien todo lo contrario.
El excesivo precio de las entradas (46 euros con gastos de distribución y seguro obligatorio incluido), tarde futbolera y un set list cuanto menos arriesgado nos hacían pensar ya en un concierto de viejos melancólicos. Nada más lejos de la realidad cuando cerca de las 21:00, como vampiros que esperan la noche, llegaban a decenas grupos de personas de la más diversa índole, heavys, poperos, padres e hijos...Así hasta que en 20 minutos de locura para los puertas nos encontramos en una sala literalmente a reventar en la que era ya todo un logro conseguir una cerveza y un sitio decente.

Con 10 minutos de retraso y una intro algo larga que no hizo más que enloquecer más a la masa el señor Astbury y los suyos saltaban a escena con “Nivana” y “Big Neon Glitter” metiéndose a todo el personal en el bolsillo. Continuaron con “Love” y” Brother Wol”f y así nos plantamos en el primer momento álgido de la noche con “Rain”.
Uno tras otro seguían cayendo todos los temas del disco destacando momentos como “Revolution” y “She sell sanctuary” especialmente.

Tras finalizar con los 10 temas que componen este gran disco del 85 disfrutamos de un merecido descanso tanto para público como para grupo.

La segunda parte del concierto no deparó mayores sorpresas y constó básicamente en los mejores temas de sus álbumes más aclamados como son “Electric” y “Sonic Temple”. Destacar especialmente “Electric Ocean”, “Wild Flower” y “Fire Woman”.

Tras despedirse con “Love Removal Machine” y con un cuarto de la sala ya en la calle la banda salió de nuevo al escenario y repitieron “She Sell Sanctuary” momento en el que definitivamente la sala se vino abajo.

Fue un magnífico concierto con un sonido espectacular y una banda entregadísima.

Si he de buscar alguna pega decir simplemente que se tendría que haber incluido en el repertorio algún clásico más como “Lil´ Devil” y que Ian debería ir olvidando ya su proyecto con los Doors y centrarse definitivamente en su grupo ya que en varios momentos de la actuación parecía que nos encontrábamos ante el mismísimo Morrison .

Llegó el momento más especial de la noche, y es que algunos privilegiados y otros con poco miedo a rascarse el bolsillo tendríamos la oportunidad de compartir unos minutos con la banda en el backstage.

Como siempre la organización brilló por su ausencia y ya finalizado el concierto nadie sabía decirnos donde tendría lugar el Meet & Greet ni lo que teníamos que hacer hasta que finalmente el jefe de la sala nos indicó que esperáramos en un extremo de la sala a que ésta se vaciara completamente y se limpiara, así que allí estábamos unas veinte personas esperando ansiosas a que alguien nos indicara que hacer.
Con una sala completamente limpia y preparada en tiempo record para dar paso a los jóvenes que ya hacían cola en la puerta para pasar su noche de chunda chunda se nos acercó el equipo de seguridad de la sala y nos indicaron que pasaríamos de cinco en cinco y pronunciaron las palabras mágicas: “Sólo un objeto firmado por persona y una foto por grupo, y luego os la mandáis entre vosotros. No es negociable”.
Muy drástico para el dineral que dicho momento había costado.

Protestas aparte, fueron unos minutos fantásticos los que compartimos con la banda.

Sólo se podía cerrar esta magnífica noche de una forma: Una cerveza en Ka Juankar para celebrarlo.

Rock’n’ fucking Roll.

RAMONAL

Discos: Gotthard- "Need to Believe"

Nuevo trabajo de estos suizos que a día de hoy son una de las mejores bandas en la escena musical, tanto a nivel discográfico como en directo. Con esta nueva entrega nos ofrecen el más puro Hard Rock influenciado por banda como Whitesnake, pero que ya han definido de forma clara un sonido propio. Su propuesta no difiere mucho de la senda iniciada con “Lipservice”, temas accesibles y directos, sin más pretensiones y con una pulcra ejecución, volviendo a destacar nuevamente Steve Lee, una de las mejores voces en la actualidad, muy bien acompañado por Leo Leoni y el no siempre reconocido como se merece Freddy Scherer y la contundente y eficaz base rítmica del recuperado bajista Marc Liynn y Hena Habegger. El disco en si se abre con la quizá un tanto zepeliana “Shangri-La” y quizá rompiendo un tanto sus estilo habitual, con ciertos matices arabescos, para dar paso a su inconfundible marca con “Usnapoken words” y un baladón como “Need to believe” con en Lee impresionante. Nueva balada con “Uncondcional faitth”, algo más acústica, pero que creo que le falta algo de chispa, u baja un tanto en comparación con su predecesora, quizá por ser demasiado predecible. Las guitarras a lo Human Zoo inician “I don´t mind”. “Break away” quizá empieza con fuerza, pero no me ha terminado de convencer el estribillo. Nueva balada con un susurrante Lee, que vuelve a ser el protagonista del tema, muy en la onda Bon Jovi. “Right from wrong” quizá será el tema más duro del disco, con un gran estribillo que te hace mover los pies sin remisión y muy buen riff de guitarra. “I know, you know”, nueva balada, aunque poco a poco va subiendo de intensidad y uno de los mejores temas del disco, para a continuación romper con una potente riff con “Rebel soul” impresionante, aunque el tema al final ha quedado un poco cojo, también por predecible y haber tenido la sensación de haberlo escuchado antes. El trabajo se cierra con otra balada “Tears oto cry”, también interesante. En líneas generales es un buen disco, han encontrado la fórmula correcta, pero en ocasiones, aunque sea grandes temas, demasiadas baladas en algún momento hacen perder intensidad, y su estilo, encorsetado le hace perder un poco de frescura. En mi opinión, en la actualidad es una de mis debilidades, pero creo que se han estancado, no se si por que no han sabido dosificarse, pero algo ha quedado por el camino, ya que tiene todo para convertirse en una mega banda a nivel mundial, pero no creo que finalmente vayan a dar ese salto, aún así, como ya digo, es muy buen disco, que como positivo es la no inclusión de tantos temas como su anterior trabajo, que pueda hacer su escucha un tanto más pesada, y como punto negativo, que no tiene un claro hit, como la mayoría de sus trabajos que destaque sobre los demás.

FrodCatley

Discos: Fito & Fitipaldis "Antes de que cuente 10"

El disco se abre con la canción “Antes de que cuente diez”, quizás la más radiable, la más pegadiza y en mi opinión la mejor de la grabación. Tras este hit viene “Me acordé de ti”, menos potente pero que mantiene la fuerza en ciertos aspectos con la que se abre el disco. Lo que si me admira son las guitarras en este disco, omnipresentes en todo momento. “Tarde o temprano” es un corte de 5 minutos que al principio suena a riff de AC/DC (“You shook me all night long”) pero que a medida que avanza la canción acaba en un sonido más parecido a M-Clan. Los Hammond hacen acto de presencia en una canción bastante buena. Llegamos al corte más largo del disco, “Catorce vidas son dos gatos” o como Fito vuelve a las canciones lentas. Nos encontramos con una balada con acento rockero, quizás la canción más romántica y melódica del disco y que probablemente será segura en el setlist de su próxima gira. Pasamos el ecuador del disco y ahí está “Todo a cien”, una canción que nos devuelve a ambientes más sureños. El blues rock inunda esta canción que está en mis preferidas dentro del disco. “Los huesos de los besos” tiene un alma más intima, y menos blues para adentrarse quizás en ritmos más latinos. Me recuerda a viejas canciones de Fito a canciones clásicas. La canción lenta por antonomasia del disco es “Que me arrastre el viento”, un blues de alma triste pero que no desentona en ningún momento. Fito vuelve a romper el ritmo del disco otra vez metiendo como siguiente tema “Que necesario es el Rock´n Roll. Vuelve a sonar a AC/DC al comienzo, los Fitipaldis Rockean de nuevo y lo hacen con una canción más de su estilo. La recta final del disco son dos temas “Como conozco un lugar”, muy parecido al sexto corte y “La cuisine de Bernard”, una canción instrumental que se prolonga casi 5 minutos. Globalmente no es un mal disco, su realización es bastante buena, de hecho se nota que Fito ya no es un cualquiera en este país . La mezcla y masterización de este disco se ha hecho por todo lo grande. Tiene un gran tema, un par de buenas canciones y el resto canciones que no son malas, pero que para algunos oídos suenan a relleno, siempre eso si, de calidad. Fito y sus Fitipaldis firman un disco aceptable que si, aprueba y con una nota media correcta, quizás no a la altura de sus primeros discos (en mi opinión los mejores) pero si es un producto de calidad. De ponerle una nota… un 6 sería una nota justa, ha cumplido con los objetivos aunque se esperaba algo mejor tras tres años de ausencia de nuevo material.

1.Antes de que cuente diez.
2.Me acorde de tí.
3.Tarde o temprano.
4.14 vidas son dos gatos.
5.Todo a cien. (Versión de La Cabra Mecánica)
6.Los huesos de los besos.
7.Que me arrastre el viento.
8.Qué necesario es el Rock & Roll.
9.Conozco un lugar.
10.La "cuisine" de Bernard.


Xana

Discos: Kiss- "Sonic Boom"

Nuevo trabajo de una de las bandas “sagradas” de nuestra movida, 11 años, después de aquel no muy afortunado “Pyscho Circus” y cuando parecía que iban a vivir de las rentas, se sacan de la manga este estupendo “Sonic boom” que sin ser tampoco la octava maravilla del mundo ha sorprendido muy gratamente. En líneas generales destacaría varias cosas, en primer lugar, tiene ingredientes de “Revenge”, de “Asylum” de los ´70 por citar trabajos de las 3 décadas, que la producción a cargo de Stanley es muy limpia y Rockera, que está muy compensados los temas de Paul y Gene, haciendo algún dueto y que la portada la hizo Michael Doret, el mismo artista que se curró la de “Rock´n Roll Over” quedando bastante parecidas, destaco también, no sé si como cosa positiva o no, la manera de tocar de Tommy Thayer que copia literalmente, sonido y solos de Ace Frehley, ¡parece él!.
¿ Los temas? Pues los hay mejores y peores, Yo me quedo con “Stand” super setentero y comercial, “Never Enough” en la estrofa ¡me recuerda horrores al “Nothing but a good time”de Poison! Pero es otra fiesta que te lleva a la antigua época. “Yes I Know (Nobody´s perfect) está en esta onda igual, parece sacado de “Love gun”!. El primer single “Modern day Delilah” tiene algún guiño de los 70 pero huele más a ´90. “All for the Glory” la canta Eric Singer y es otra de las destacadas, ¡estribillo comercial a tope!. Tommy también canta “When Lightning Strikes” donde curiosamente se desmarca un pelín de Ace El resto, son buenos temas de hard Rock estilo Kiss que sinceramente no han defraudado en su sorprendente vuelta ahora que sacar discos no parece un negocio muy rentable auqneu si Gene lo hace es porque ve color si no no lo haría seguro. ¿Será una excusa para salir de gira a tocar todos sus clásicos”?, ¿Lo defenderán a muerte? Son dudas que, espero, podamos comprobar en España pronto, de momento voy a volver a ponerme esta colección de “estribillos coreables” que tan buen rollo dan.

Edurocks

Discos: UDO- "Dominator"

Nueva entrega del pequeño, pero matón, Udo Dickschneider, después de dos más que acertados trabajos, como fueron Misión nº X y Mastercutor, y la verdad es que encontramos más de lo mismo, ya que este hombre es fiel a sus principios, aunque el resultado final es inferior a sus predecesores, no porque sea un mal trabajo, sino porque en una forma de entender la música tan inmovilista, y de publicar discos con tan poco intervalo, pueda ocasionar que se pierda algo de frescura, que es lo que le pasa a esta trabajo. Encontramos todos elementos que se esperan de UDO, su característica voz, potentes riffs, y gran épica en sus coros marca Accept, pero ya han sido escuchados muchas veces. De todas formas el disco se abre da manera magistral con “The bogeyman”, tema muy Udo, y que es uno de los más destacados. Interesante también sin duda “Black & White”, con un comienzo más reposado, pero que poco a poco sube en intensidad, con unos coros muy pegadizos marca de la casa, y que en directo también puede funcionar bien, con un solo más que interesante. Mas heavy es “Infected”, muy en la línea del tema que da título al disco, y que era el segundo corte. Muy épica es “Heavy Metal heaven” sobre todo en los coros, con cierto toques a Blind Guardian que es lo mejor de tema, porque el resto de la canción pierde un tanto es épica. El resto del trabajo continua la misma línea, ya que como digo, es Udo en estado puro, como todos sus trabajos, al que le guste su música no se sentirá decepcionado, y a quien no, no será este su disco, salvo quizá la divertida “Devil´s rendevouz”, que me ha recordado a los primeros Accept de “I´m rebel” o “Breaker”, al igual que la emotiva balada “Whisper in the dark” y que cierra el album. A mi personalmente, el trabajo me ha gustado, pero si le veo algo inferior a sus dos trabajos anteriores, que me sorprendieron muy gratamente que después de tanto años este hombre todavía tuviese tanta calidad, y con unos patrones musicales tan acotados, pero quizá venga motivado por la proximidad de ambos lanzamientos. No obstante creo que es un trabajo que gana con las escuchas. Heavy metal clásico sin más.

FrodCatley

Discos: Pearl Jam- "Backspacer"

Al fin tengo en mis manos el nuevo disco, el noveno ya, de una banda que ha sabido perfectamente apartarse con elegancia de las camisas de leñador y toda aquella estética grunge que han acabado con el 95% de aquellos grupos en la basura,ellos han sido los únicos supervivientes de aquello y es un caso extraño ya que, en relativo poco tiempo, han ido cogiendo un estatus de banda respetada y cada disco lo reafirma, cierto que tienen algun trabajo algo espeso pero a mi este "Backspacer"me ha sorprendido primero por ser un disco de poco más de media hora con temas de corta duración, directos y con una frescura que se les creía perdida, incluso Ed Vedder ha compuesto alguna letra más trivial y menos enreversada como de costumbre y alguna tema tiene unas dosis de comercialidad poco conocida en ellos. Para abrir boca, "Gonna see my friend" y "Got Some" son 2 temas directos, como decia antes, poco comprometidos en sus textos y que dejan una sensación, al menos a mi, de buen rollo que pocas veces había sentido con ellos, siempre reservados a momentos más intimistas. "The Fixer, el primer single, es un tema de Mike McCready y Matt Cameron que es comercial y hasta radiable, me encanta, según he podido comprobar, a los puristas del grunge (tanto que se reían de los "jebis") lo han catalogado de sacrilegio. "Johnny guitar" es un corte rockero con tintes setenteros que da paso a un respiro con el primer guiño "folkie" tipo "Into the wild" de Vedder con "Just Breathe, ¡qué bien trata las armonías y la melodía este hombre!, un vocalista excelente y un tipo comprometido en contra de los fascistas yankis y las injusticias, siempre lo ha demostrado junto a sus colegas de la banda por ejemplo, habiéndose apartado del timo de ticketmaster en USA por el abuso en la venta de tickets, ( a ver si aqui alguien hace lo mismo y detiene la vergüenza que tenemos que sufrir), también, se han caracterizado por regalar a los fans material extra (de hecho yo tengo encargado el disco y me da derecho a bajarme bootlegs oficiales en directo) y escribiendo letras que llegan. permitido el inciso, "Amongst The Waves" y "Unthought Known" son 2 medios tiempos con un gusto exquisito y un gran trabajo del verdadero secreto del sonido de la banda, el señor Stone Gossard que llena los huecos con esa manera de tocar tan característica, también llama la atención algún hammond que han introducido en estos temas dándoles más colorido."Supersonic" es "Ramoniano" a tope y vuelve a darte una patada en el culo, al estilo "Spin the black circle" o "Save You", sin duda, de lo más fresco y mejor del CD."Speed of sound" es otra semi balada folk donde Eddie se explaya en su tesitura más cómoda. Llegando al final, para mí, uno de los mejores temas que he escuchado de Pearl Jam y el mejor de este trabajo, "Force of nature" pasa desapercibido en el tracklist siendo el penúltimo" pero es sencillamente un temazo de hard rock rozando incluso el AOR más americano con un estribillo melódico que no puedo parar de escuchar y un trabajo de guitarras exquisito con un colchon de piano genial. Hasta el bajo de Jeff Ament me gusta sin destacar especialmente. Para terminar "The End" algo presvisible, vuelve a traer el lado intimista, quizá no te deja un sabor de boca tan bueno como si hubieran acabado con el anterior pero,en fin, no todo va a ser bueno.

Probablemente, tú, Jebi de Saxon, Mötor o Priest les odies, no los tragues o su música no te entre (Comprensible 100%), a mi curiosamente, me entraron hace años justo cuando comenzaron a apartarse de toda aquella movida de Seattle y disfruto muchisimo de su música que me guardo para mis momentos más reflexivos y ahora, gracias a "Backspacer" , también tendrán sus momentos de "coche" y ratos más divertidos.Excelente.

Edurocks

Discos: Europe- "Last Look at Eden"

Tercer trabajo desde su reunión y a decir verdad lo han vuelto a conseguir, demostrando ya sin lugar a dudas que ha sido la mejor y más acertada reunión de las que nos han proporcionado numerosos grupo de los ochenta, siendo además también uno de los grupos en mejor estado de forma, tanto a nivel discográfico como en directo, incluidos también los que se mantuvieron al pie del cañón en los años 90.
En primer lugar destacar la horrorosa portada, pero al fin y al cabo cuanta más en contenido que el continente, y que nos encontramos en este disco?, Pues sinceramente un poco de todo, aunque prevaleciendo el sonido por el que han optado desde su vuelta, más hard rock y menos AOR/Rock melódico.
El inicio del trabajo corre a cargo del Mic Michaeli, con una intro de teclado para dar paso al tema título del disco y elegido primer single, que además es un acierto y en directo tiene que funcionar muy bien, ya que tiene un potente y melódico estribillo, y los teclados se mantienen muy presente a lo largo de todo el tema. Es una tónica general en este disco la mayor presencia de Michaeli, que agradezco, ya que en sus dos anteriores trabajo casi era testimonial. La voz de Joey Tempest es increíble, y la base contundente, pero sin duda quien más luce en este trabajo es John Norum, que creo que ha firmado su mejor aportación a nivel discográfico. “Gonna get ready” suena perfecta, potente más roquera que su predecesora, nuevamente con un acertado estribillo, relajándose en la parte central del tema, con un gran solo a cargo de Norum. Más moderna suena “Catch the plane”, con ciertos aires a una de sus grandes influencias reconocidas como Thin Lizzy, especialmente en el tratamiento de las guitarras. La balada “New loose in Town”, no tiene nada que envidiar a “Carrie”, siendo una power balada con todas de la ley, con ese felling tan especial que saber sacar Joey Tempest a su voz, sencillamente impresionante, y de las mejores baladas que se han firmado esta década. La cañera “The beast” tiene ya un sonido característico de los nuevos Europe, con esa guitarra pesada, pero sin perder melodía. También más actual suena “Mojito Girl”, con gran presencia también de teclados y gran solo mas pausado en la parte central del tema. “No stoned unturned” es para mi uno de los grandes temas del disco, suena moderno y épico a la vez, muy bien acompañado por Mic Michaeli, que se vuelve a agradecer su mayor presencia en este trabajo y sobre todo en este tema, con un Norum de nuevo impresionante. 100 % influencias zeppelín podremos encontrar en “Only young twice”. Más experimental me ha parecido “Run with teh angels”, pero estos son los nuevos Europe, no temen a nada ni a nadie. El disco se cierra con “In my time”, inicio muy blusero con nuevas influencias zeppelín y destilando sentimiento por los cuatro costados.
Disco muy recomendable, y en mi modesto parecer el mejor hasta la fecha a nivel musical de todos los publicos hasta le fecha, donde todo el grupo da lo mejor de si, Que continúen con la senda marcada.

FrodCatley