Biografías: Yngwie J. Malmsteen

Yngwie J. Malmsteen.,guitarrista y compositor sueco, cuyo nombre real es Lars Johann Yngwie Lannerback, nació el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia.
A la edad de 7 años vio en la televisión un documental de la muerte de Jimi Hendrix, donde vió que jimmy quemaba la guitarra. Yngwie no se inspiró por la música de jimmy hendrix si no por el sacrificio de la guitarra que hizo. Esto lo hizo empezar a tocar
Emigró a los EE.UU. a la edad de 17 años.Luego formo parte de 'Steeler'. Grabó con dicha formación el único álbum de la banda. Dentro de ese álbum, el solo de guitarra de "Cold day in hell" o la introducción de 3 minutos del tema "Hot on your heels", ya dejaba entrever un guitarrista con un talento y dotes innegables. En el primer concierto con la banda, hubo como público unas treinta personas. Tanto impresionó a esa poca gente, que la voz se corrió por todo el estado. A su siguiente concierto acudieron grandes mitos del rock, como Ozzy Osbourne, miembros de Kiss, etc, quienes quedaron asombrados por la capacidad del sueco con el instrumento, quien mezclaba velocidad y virtuosismo como si de un juego se tratara.
Más tarde abandonó Steeler para unirse a un proyecto mucho más ambicioso, Alcatrazz, en el que se encontraba el vocalista ex-Rainbow, Graham Bonnett. Juntos grabaron el álbum "No parole from Rock ´N Roll", con algunos temas compuestos en gran parte por Malmsteen. El grupo cosechó numerosos éxitos, sobre todo en Japón. En aquel país dieron gran cantidad de conciertos. Los miembros de la formación en seguida se dieron cuenta que el público básicamente iba a ver a Malmsteen. Antes de salir al escenario, la gente coreaba su nombre..."Yngwie, Yngwie...". Durante los conciertos, era el centro de todas las miradas. Más tarde, aprovechando el tirón que tuvo con Alcatrazz, decidió iniciar su carrera en solitario, la cual comenzó en 1984. El público enseguida reconoció el talento de Malmsteen con el instrumento, recogiendo premios ese mismo año por numerosos medios de comunicación especializados de norteamérica, como mejor nuevo talento, mejor guitarrista, etc. Al mismo tiempo, el reconocido guitarrista Steve Vai sustituyó a Malmsteen y Alcatrazz fue perdiendo popularidad rápidamente, pese a publicar el álbum Disturbing the Peace
Luego su proyecto '"Yngwie Malmsteen's Rising Force"' que inicialmente seria un proyecto instrumental paralelo a Alcatrazz, vería la luz en 1984 con el cual se dio a conocer al hacerse acreedor a una nominación a los premios Grammy y lograr que el disco estuviera en el top 100 en ventas. De este álbum se destacan clásicos como '"Black Star"' ,'"Far Beyond the sun"','"Evil Eye"' entre otros recurrentes en sus conciertos durante toda su carrera.
En el año siguiente saldría a la venta el álbum "Marching out"con la colaboración de Jeff Scott Soto como líder Vocal, y sus viejos compañeros Anders y Jens Johansson y el bajista Marcel Jacob, logrando también un significativo éxito en ventas y realizando giras de gran aceptación especialmente en Japón. En este mismo año participó como invitado en la grabación de la canción "STARS", producida y dirigida por el cantante Ronnie James Dio, quien al ver el éxito y su virtuosismo lo invito, allí recibió grandes elogios por parte del mismísimo Dio, y de David St. Hubbins en una entrevista hecha en el programa much music en 1986 en especial a esta grabación.
La carrera de Yngwie continuó en ascenso con su siguiente álbum "Trilogy" que sería uno de los referentes de su estilo y clase únicos, esta vez con la colaboración de Mark Boals en la linea vocal. De este álbum destacan canciones como "Liar", o la famosísima "Trilogy Suite op 5".
Sin embargo en el año siguiente las cosas no irían nada bien para Yngwie quien sufrió un terrible accidente al chocar su Jaguar contra un árbol, creándole un coágulo en el cerebro (producto de haber roto el volante con la cabeza en el momento del impacto) que no solo lo dejaría en coma durante tres semanas, sino también poniendo en riesgo su carrera al afectar los nervios de su brazo derecho.
Después de una dura terapia Yngwie tuvo que enfrentarse a la terrible desgracia de enterarse de la muerte de la mujer que lo inspiró y motivo a seguir su carrera: su madre Rigmor.
Para completar un manager abusivo lo dejo sin dinero y con un montón de facturas médicas por pagar. Sin embargo el espíritu fuerte y decidido de Malmsteen, lo llevaron a una milagrosa recuperación y logró grabar su álbum más exitoso y comercialmente accesible "Oddysey" con hits como "Heaven Tonight" y otros. Además de realizar un tour por Europa oriental siendo el primer artista occidental el lograrlo con éxito. Esto conllevó a la grabación de"Trial By Fire: Live in Lenningrad" con tomas de sus mejores presentaciones en Rusia.
Durante los 90 el estilo neoclasico de Yngwie no logró la popularidad de los 80 especialmente en los Estados Unidos, iniciando por el lanzamiento de su disco "Eclipse" que logró una buena ubicación pero no lo suficente a pesar de su claro ángulo comercial pero aún así de gran contenido , y finalmente con "Fire & ice" disco que batió records en Japon considerado una obra maestra por muchos de sus fanáticos, pero que debido a una mala promoción y al auge del Grunge no se logró el esperado exito en el mercado americano. Yngwie retomó el sendero con el album "seventh sign"en el 94 y luego el "Magnum opus" en el 95 , esta vez de la mano de Michael Vescera en las voces, el siguiente disco "inspiration" traia varios covers de sus bandas favoritas y la colaboración de varios de sus anteriores vocalistas Yngwie Grabó el album "Facing the animal" con la notable colaboración de Cozy Powell en la bateria.que mas tarde sufrió un desafortunado trance donde Cozy perdió la vida ,Yngwie dedicó su gira de 1998 al legendario batería.
En ese mismo año Malmsteen logra concluir su proyecto "concerto suite for electric guitar and orchestra in E flat minor opus 1" con la colaboración de David Rosenthal . El disco se graba junto a la orquesta filarmonica de la república checa.
Es conocido debido a su velocidad de ejecución dentro del estilo heavy metal y metal melódico. Su técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolò Paganini y Antonio Vivaldi, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicos barrocos. Fue de este modo el precursor del denominado Metal neoclásico. Sus siguientes discos son mezcla de temas instrumentales y cantados, siempre en la misma línea clásica.
En el año 2003 se une con Steve Vai y con Joe Satriani para el tour G3.

Fender fabrica una guitarra con su nombre y pasa a ser "Yngwie Malmsteen Stratocaster" Yngwie Malmsteen Stratocaster signature.

Discografía

Rising Force (1984).
Maching out (1985).
Trilogy(1986).
Odyssey (1988).
Trial by Fire: Live in Leningrad (1989).
Eclipse (1990).
Collection (1991).
Fire and Ice (1992).
The Seventh Sign (1994).
Power and Glory (1994).
I Can't Wait (1994).
Magnum Opus(1995).
Inspiration (1996).
Facing the Animal (1997).
LIVE! (1998).
Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb menor, Opus 1 (1998).
Alchemy (1999).
Anthology 1994-1999 (2000).
Best of Yngwie Malmsteen 1990-1999 (2000).
Concert Suite Live from Japan (2000).
War to End All Wars (2000).
Concerto Suite LIVE (2002).
The Genesis (2002).
Attack!! (2002).
G3 Live: Rockin' in the Free World (2004).
Unleash The Fury (2005).
Perpetual Flame (2008).
Angels of Love (2009)

Integrantes anteriores
Jeff Scott Soto- voz (1984-1985).
Mark Boals - voz (1986-1996-1999-2001).
Joe Lynn Turner - voz (1988-1889).
Goran Edman - voz (1990-1992).
Mike Vescera - voz (1994-1995).
Mats Leven - voz (1997-1998).
Doogie White - voz (2001-2008).
Anders Johansson - batería (1985-1989).
Mike Terrana - batería (1994).
Jens Johansson- teclados (1984-1989).
Mats Olausson - teclados (1990-2001).
Derek Sherinian - teclados (2001-2003-2004; 2007-2008).
Marcel Jacob - bajo (1985).
Svante Henrysson - bajo(1990-1992).
Barry Sparks - bajo (1994-1995).
Mick Cervino - bajo (1998-2008).


Miembros actuales
Tim "Ripper" Owens - voz (2008-presente).
Yngwie Malmsteen - guitarras (1978-presente).
Michael Troy - teclados (2007-present).
Bjorn Englen - bajo (2008-present).
Patrick Johansson - batería y percusión (2001-present).



Equipo...



Guitarra
Yngwie cita su Fender Stratocaster (se dice que está hecha de madera de Xenxo) y sus pastillas de bobina única como característico de su peculiar tono. Usa un diseño personalizado de DiMarzio consistente en una "humbucker" en una carcasa de bobina única. El solía pedir combinar el tono de una single coil con el reducido ruido de una humbucker. De hecho, el modelo personalizado de Fender con su nombre usa esa combinación. Prefiere las Fender Stratocaster añejas de 1968 a 1972.
En todas sus guitarras está desconectado el control de tono, e incluso la pastilla intermedia. Solo usa la (DiMarzio HS-3) para el puente y la (DiMarzio YJM) para el mástil de sus guitarras y lleva la baja señal de su HS-3 del puente a los pedales para un único y rico sonido. Todas las guitarras de Malmsteen tienen tuercas de latón y están "re-trasteadas" Dunlop 6000. Según Fender, Malmsteen tiene una de las colecciones más impresionantes de Stratocaster antiguas conocida. Del orden de unas 200, incluida una original firmada por Leo Fender.


Mástiles festoneados

Las guitarras que usa son reconocibles por su mástil festoneado (también conocido como scalloped neck en inglés). Similar a un diapasón normal pero con la madera abombada para formar un silueta cóncava entre los trastes. Yngwie concibió éste diseño de joven, mientras trabajaba en una tienda de instrumentos en Estocolmo, Suecia cuando se encontró un laúd del siglo XVII con el mástil abombado usando la madera elevada como trastes. Contrariamente a lo afirmado, Malmsteen reveló en numerosos entrevistas que fue un descubrimiento propio independiente del guitarrista Ritchie Blackmore, que también aprueba el uso de éstas Fender de diapasones elevados. El guitarrista de jazz fusión John McLaughlin ya los usaba antes que Yngwie fuera famoso.
Aun para el guitarrista experimentado, resulta difícil tocar en una de estas guitarras, ya que no hay casi superficie de contacto entre el dedo y la madera para realizar el vibrato. Las cuerdas, cuando se pulsan, se salen de tono fácilmente. La alta precisión de fraseo requerida con la guitarra modificada de Malmsteen, es escurridiza para la mayoría, y es una parte fundamental de la técnica de Malmsteen.
Llegó a usar brevemente guitarras Schecter en los 80, cuando éstos fabricaron guitarras tipo "Strat" similares a sus Fender.

Directo....

Yngwie Malmsteen ha permanecido fiel a su equipo durante años. Continúa usando estrictamente amplificadores Marshall antiguos de 1971 para sus actuaciones en directo. Habitualmente puede llegar a usar una pared de hasta 27 cajas Marshall con 4 altavoces Celestion G12T-75 (75W.) cada una. Todas las cabeceras de éstas cabinas llevan amplificadores Marshall Vintage 1971 Mark II de 50W.
Todas las unidades inalámbricas son Samson.
Los pedales son un Compression Sustainer Boss CS-3, Roland eco analógico DC-10, Wah Cry-Baby Dunlop, Roland PK-5 MIDI, Boss OC-2 Octave, Overdrive Pre-Amp DOD250, Supresor de Ruido Boss NS-2 y un conmutador de suelo para su rack de efectos Bob Bradshaw.
Sus guitarras en directo son estrictamente Stratocaster de 1968 a 1972. Él argumenta que las guitarras de ésta época tienen el nervio del mástil y el diseño grande de la pala le dotan al instrumento de un tono más rico y completo que las "Stratos" de otras épocas. Fender abandonó la gran pala en los 70 y posteriormente produjo una reedición de la misma.
Para su ejecuciones acústicas usa una Ovation Viper electroacústica negra o blanca con cuerdas de nylon. Estas las conecta al pedal Boss CS-3 y directamente a la mesa de mezclas y de ahí al sistema de PA y de ahí al sistema de monitorado. Antes de la Ovation, usó guitarras Aria, Álvarez y Gibson.
Los micrófonos son Shure SM57.

Cuerdas y púas..

Durante años, Malmsteen ha usado varias marcas de cuerdas, desde Ernie Ball, Fender y, últimamente, su modelo personalizado de Dean Markley denominado "Electric Magic". El calibre varía pero normalmente usa un tipo ligero que va de 0.08 a 0.48, el cual es considerado por algunos guitarristas como excesivamente delgado. Las púas suelen ser Jim Dunlop de 1.5 mm. con su firma en ellas.

Yngwie Malmsteen posee una personalidad y carácter muy fuerte. Todos han escuchado hablar de su arrogancia y egocentrismo, cosas que desencadenan el deterioro de las relaciones con gente cercana al él. Los testimonios son varios: prensa especializada, músicos, productores e, incluso fanáticos. En otras palabras, la persona que Yngwie más adora es a él mismo. Pero como su singular personalidad le ha acarreado problemas que parecen no importarle, también le ha dado muchas satisfacciones, tanto para él como para la música. Su arrogancia puede ser apreciada sin dificultad alguna en toda su obra. Gracias a su forma de ser, que lo ha llevado a escribir canciones de compleja composición y poner especial énfasis en solos de increíble velocidad y melodía, es que el maestro se ha transformado en uno de los más grandes genios de la guitarra eléctrica de todos los tiempos, lo que es reconocido tanto por seguidores como sus detractores. Durante su visita a Chile, Yngwie aprovechó para hablar con diversos medios nacionales especializados a través de una conferencia de prensa, donde reveló su persona, además de hablar de música y de su mejor amiga, la guitarra.Yngwie en la conferencia, da a conocer su personalidad la cual, dice, le ha asegurado siempre fortaleza, equilibrio mental y paz interior, a pesar de los choques y diferencias que ha tenido con las personas. El maestro dice ser una persona fuerte y estable, con lo que le es posible mantener todo bajo control. No se siente ofendido ni dañado cuando se habla mal de él porque se juzga a sí mismo por lo que ha logrado más que por opiniones externas. No le importa lo más mínimo lo que digan, nada es capaz de pararlo, ni siquiera el grave accidente automovilístico que sufrió hace 14 años, cuando estuvo cara a cara con la muerte y tuvo que someterse a un duro plan de rehabilitación para volver a tocar.
Además, tiene a su lado a su mujer y Miami, lugar que lo considera un paraíso, le da una reconfortante paz interior. Desde los 19 años en que Yngwie ha vivido en Los Estados Unidos, 13 los ha pasado en Miami Beach, Florida. Declara estar enamorado de la ciudad y que no podría vivir en otro lugar, aunque no exista allí una escena metalera sólida. Esta fuerte personalidad redunda en su música y forma de componer. Como todos los compositores clásicos, Malmsteen escribe absolutamente todo lo que se escucha en sus canciones. Desde la guitarra y el bajo hasta cada golpe de la batería y la melodía de la voz, todo es extraído de su cabeza. En consecuencia, los músicos que lo acompañan están limitados a tocar sólo lo que Yngwie les dice, no tienen la libertad de improvisar en ningún momento, por muy buenos que sean. Esa es la razón por la cual los músicos se aburren y terminan dejando la banda, para que luego, lo reemplace otro, se aburra y se vaya también.
El mismo Yngwie señala: “Rising Force es Yngwie Malmsteen e Yngwie Malmsteen
es Rising Force (...). Ellos (los miembros de la banda) tocan sólo lo que yo les digo,
no lo que ellos quieren y si no les gusta, bueno, hay que hacer cambios (...). Esta es
una banda de una sola persona: yo.” (con dos cojones)


En la conversación, Yngwie también habla de sus discos y de su relación, si se puede decir así, con la guitarra. Piensa que su más reciente trabajo, War To End All Wars, es lo mejor que ha hecho en su carrera. Crucify, Miracle Of Life, Masquerade, son los temas de más alta calidad que ha escrito y, que en vivo, suenan mucho mejor. Con respecto a sus trabajos anteriores: “Todo álbum que he hecho es el mejor que pude hacer en ese momento. Mirando hacia atrás, yo sé que ahora puedo hacerlos mejor aún.
Es verdad que hay unos que me gustan más que otros, pero eso no significa que sean malos. En todo caso, nunca escucho mi propia música”.Debido al virtuosismo del maestro en la guitarra, tema inevitable fue también cómo logra alcanzar tal nivel de ejecución. Hay que considerar que Malmsteen nunca tomó lecciones de guitarra y tampoco practicó ejercicios de velocidad y cosas por el estilo. Para lograr el nivel que todos conocen “cada día, tomo la guitarra como si nunca hubiera tocado antes, como si fuera la primera vez. De esa manera, por lo que escucho salir de mis dedos, logro impresionarme y mantengo la pasión de tocar siempre. Logro que la llama nunca muera. Hasta hoy mismo me sigo impresionando”. Sólo así, recalca, sin perder el asombro ni las ganas, además de perseverar, se logran hacer bien las cosas y alcanzar los propósitos. Respecto a las innovaciones que han revolucionado la forma de tocar la guitarra, como el Scalopped Fretboard (cuello de la guitarra con trastes huecos), dice Malmsteen que lo inventó cuando tenía 13 años de edad, cuando trabajaba en el taller de un luthier en su natal Suecia. Sin embargo, no se había percatado que su “invento”, hacia ya tiempo que su ídolo, Ritchie Blackmore, lo había aplicado a su guitarra.

El joven Yngwie era capaz de tocar todos los solos de Blackmore, pero no tenía ni la menor idea que utilizaba dicho mecanismo. Malmsteen aclara que se había inspirado en músicos clásicos para crear el Scalopped Fretboard, no en Blackmore, para que no se piense que la idea fue robada al guitarrista de Deep Purple y Rainbow.Una de las preguntas y reacción que tuvo el guitarrista al ser preguntado sobre si pensaba que el heavy y power metal sinfónico eran su más directo legado musical, (esto confirma que en Estados Unidos la saturación del “agro” ha bajado demasiado la cobertura del metal, lo que queda claro cuando Yngwie espontáneamente habla en su respuesta sobre bandas como Limp Biskit, Green Day y otras que, a su juicio, no aportan nada a la música y son según sus propias palabras “bad, very bad”), pero inmediatamente responde: “Si hay conjuntos que tratan de hacer algo melódico, esta bueno, pero tienen la obligación de encontrar un sonido propio y, en lo posible, no copiar a nadie”. Yngwie reconoce que nunca ha escuchado a Axel Rudi Pell, que sólo ha escuchado dos temas de Rhapsody (y los encontró bastante bien) y que, a pesar de ser muy amigo del ex Helloween Roland Grapow, no conoce en profundidad el power metal. “¡Sigan adelante chicos!” es el saludo que manda a toda una generación de músicos que lo idolatra, pero que el dios ignora casi por completo.
Su mensaje es un llamamiento a rescatar la melodía en la música. Parece ser entonces, que los comentarios, buenos o malos, lo tienen sin cuidado. Se concentra sólo en lo que hace, tocar la guitarra. Y como lo hace mejor que nadie, su ego y arrogancia encuentran la perfecta excusa para crecer dentro de él. Ésta ha sido la principal razón, más que la música, por la cual Yngwie Malmsteen se ha ganado tantos detractores. Sin embargo, el maestro es considerado un genio de la guitarra, un genio incomprendido por su carácter prepotente. Cierta vez, el joven Beethoven, con arrogancia, le dijo a un noble de la Corte de Viena: “Podrán haber muchos nobles como usted señor, pero nunca dos Beethoven”. Exactamente lo mismo Malmsteen podría decirle a sus contrarios...

Xana

Conciertos: Miguel Ríos- Recinto Race Village -Alicante-15-08-2009

Sorpresa más que agradable me he llevado estas vacaciones, ya que al día siguiente de mi llegada a Alicante para pasar unos dias de relax actuaba Miguel Rios en su gira de despedida, por lo que decidí que no era ocasioón para deperdiciar y una buena manera de iniciar las vacaciones.
No obtante tengo que reconocer que tampoco soy un conocedor de la carrera de nuestro "Boss", pero si es un tipo que merece todo mi respeto por lo logevo de su carrera, ya que es muy dificil en este pais estar sobre los escenarios 40 años y mas dedicándose al rock, aunque también he de reconocer que en una etapa de su carrera estuvo a punto de convertirse en lo que hoy es Ramoncín, con tanta intervenció televisiva, pero supo rectificar a tiempo.
En cuanto al concierto, notable alto, con un show alternado temas clásicos y mas recientes, sobre un sobrio escenario decorado con alguna señal de trafico, dos carteles de Autovias de fondo con desvios a Granada y Madrid, y una pantalla en el centro en el que constantenmente se iban emitiendo imagenes según el tema que se interpretaba, todo ello confluyendo e una pasarela central que simulaba una Autopista.
Con quince minutos de retraso se incia el espectáculo con un holograma de Miguel Rios en la pantalla en la que va caminando y saludando para posteriormente aparecer sobre el escenario con "Memorias de la carretera", destacando un sonido mas que aceptable y un estado de forma envidiable, enlazando sin remisión con "Bienvenidos", con algún guiño al los locales, "Generación límite", "Antinuclear" y "Restos de stock". Ahora es cuando se dirige por primera vez al publico, con el que estuvo muy comunicativo, demostrando el porque de sus 40 años sobre un escenario. El concierto continua con "En el ángulo muerto", y un gran tema como "Raquel es un burdel" o la preciosa "El rio", donde practicamente fue cantada por el público asistente y que podrían rondar las 2000 personas, la mayoría superando los 40 años con facilidad, pero también más sangre nueva de la que me esparaba. Esta situación volvió a repetirse con su gran clásico "Santa Lucia". El concierto continuo con un gran nivel cayando entre otros "reina de la noche" y cerrando esta primera parte "El rock de una noche de verano"
Breve descanso y "Rockanrol boomerang", enlazado por un putpurrí de versiones "Sabado a la noche", "Mueve tus caderas", "maneras de vivir" y "Mis amigos donde están", que pusieron a todo el mundo como locos. Pensando que ya había finalizado el concierto, que ya llevaba cerca de dos horas, Miguel aparece en escena y dedica a la vicimas de la Guerra Civil "A todo pulmón", continuando con "El blues del autobús", y dando por finalizado este gran concierto con el inevitable "Himno a la alegria"
Resumiendo, muy concierto, buena banda, que fue debidemente presentado, destacando su teclista, lider de Sr Mostaza, Prados, demostrando que con honestidad se puede estar 40 años sobre un escenario, o más, porque ha demostardo tener cuerda para rato y de las que muchos noveles debían de aprender. Hasta siempre.

FrodCatley

1er Aniversario de la vuelta de Circulo Rock

Dentro justo de una semana, el 4 de septiembre, se cumple 1 año justo de la vuelta de nuestro proyecto y como regalo iremos a ver nada más y nada menos que a STATUS QUO, una leyenda que viene que ni pintada para celebrar la efemérides. Como balance, en el lado positivo, esa pequeña pero buenísima "Whiskypedia" donde estamos dejando constancia por puro amor al arte de nuestras vivencias y opiniones sobre la música que nos tiene enganchados, el foro que eso si, muy lentamente, va consolidandose a pesar y esto es lo negativo, que no escriba mucha gente aunque los que lo hacemos lo mantengamos vivo. Gracias a todos, especialmente a FrodCatley, Dr Rock, Vasko (Por ser los que mas participan) y a todos los demás, por supuesto, por aportar un poco de su tiempo, sumamente agradecidos!.

En fin que brindaremos el viernes día 4 de septiembre en plena "felicidad etílica" mientras suena "Caroline" o similar clasicazo.

ROCK ON!!

Clásicos: Scorpions- "Love at First Sting" (1984)

Estamos ante la obra cumbre, comercialmente hablando, de una banda que con ella a sus espaldas serían los referentes de los años 84-85 en cuando al Heavy Rock se refiere reconocido incluso por gente ilustre como el mismisimo Steve Harris que no quería que coincidieran en Festivales en el mismo escenario porque la energía y el veneno de escorpión le daba algo de temor. Este disco producido, como de costumbre en aquella época por Dieter Dierks, tuvo unos inicios algo confusos ya que los problemas con el alcohol de Herman Rarebell le obligaron a estar alejado del entorno de la banda un tiempo junto a Francis Buccholz por lo que las primeras maquetas fueron grabadas por Bobby Rondinelli (Rainbow) y Jimmy Bain (Dio) al bajo, cintas que un servidor posée y son todo un documento. Evolutivamente hablando, los Scorps había logrado con "Blackout" llegar casi definitivamente al mercado USA, que es lo que siempre habían perseguido y solo les faltaban un buen puñado de singles que acompañaran al que abrió la lata "No One like You" en el citado trabajo inmediatamente anterior por lo que, sin perder fuerza, los temas fueron adaptandose a un formato más "americanizado" y el picotazo dió como resultado una colección de clásicos del Hard Rock, "Bad Boys Running Wild", "Coming Home", Big City Nights"y sobre todo "Rock You Like a Hurricane" en el plano rockero y "Still Loving You" que fue la llave de muchas bandas de Heavy para entrar en las radiofórmulas con ese formato "Power Balad" que ya inventaron los Zeppelin pero que Klaus Meine y Rudolf Schenker sobre todo y Matthias Jabs supieron adaptar y triunfar definitivamente haciendo realidad definitivamente su sueño de tocar en todo el mundo como super estrellas.No quería dejar pasar temas como "Crossfire" que se quedó por debajo de los citados en cuanto a popularidad pero no en cuanto a calidad, "As soon of the good times Roll" fue el "tema relleno" que tenían todos los discos Heavys de los ´80 y "The Same Thrill" quiso, sin conseguirlo, ser el tema más duro quedandose casi también de relleno. La gira "World Wide Live" significó el reinado que comentaba antes tocando durante 2 años en todos los lugares de vanguardia de la época destacando el Famoso Rock in Rio ´85 y 2 noches "sold out" en el Madison Square Garden de New York, en la parte negativa queda la muerte de un chaval en el estado del Rayo Vallecano en la segunda visita de la banda a España presentando el disco. Para terminar decir que este disco fue el que sirvió de aguijón para inyectarme el enfermo veneno rockero y "Scorpionil" que padezco dese hace más de 20 años y que me hace estar aquí sentado escribiendo esto.

No One like You Scorps!.

Edurocks

Biografías: Bonfire

A comienzos de 1980 dos jóvenes alemanes llamados Claus Lessman y Hans Ziller, formaban parte de un quinteto llamado Cacumen con los que editaron dos discos, "Cacumen" (1981) y "Bad Widow" (1983) y un Maxi de cuatro canciones en 1984. lograron hacerse un hueco entre la emergente escena Heavy Metal en Alemania, pero tras años de duro trabajo y múltiples cambios de formación la banda decidió cambiar su nombre por el de BONFIRE. El Line up del grupo queda configurado del siguiente modo Claus Lessman (Voz), Hans Ziller (Guitarra) y Horst Maier-Thor (Guitarra ) Jorg Deisinger (Bajo ) y Dominic Huelhorst a la batería, editan con esta formación su primer disco "Don´t touch the Light" en 1986, producido por la propia banda junto a Dave Hutchins, causando una grata sorpresa entre los seguidores del Metal en su país que encuentran en BONFIRE una excitante mezcla de fuerza y melodía en forma de trabajados temas cargados de grandes melodías alucinantes arreglos y coros, y unas guitarras poderosas a la par que cristalinas. En 1987, tras la marcha del batería Dominic Huelhorst, contratan los servicios del batería americano Ken Mary (Fifth Angel, House of Lords...) y entran de nuevo en estudio para registrar junto a Michael Wagener su segundo disco "Fireworks" que se edita en todo el mundo en 1988.

Este trabajo significa la consagración a nivel mundial de BONFIRE, "Fireworks" se mantiene durante mas de diez semanas en las listas de ventas alemanas y aun hoy es considerado una de la piezas claves de Heavv Metal de los 80, una vez encontrado un batería fijo en la persona de Edgar Patrik realizan extensos tours por Europa acompañando a ZZ Top y Judas Priest entre otros, el nombre de BONFIRE estaba en boca de todo el mundo, pero justo cuando la banda atravesaba uno de sus momentos mas dulces Horst Maier- Thorn se marcha del grupo y deciden ofrecerle el puesto a Angel Schleifer (ex - Pretty Maids) y al poco tiempo es Hans Ziller el que decide abandonar el grupo durante la grabación de su tercer disco "Point Black" debido a diferencias con su oficina de Management, concluyen la grabación de "Point Black" de nuevo bajo la producción del reputado Michael Wagener, el disco se edita en todo el mundo entre 1989 y 1990, unos meses después de la edición del álbum la banda comienza un extenso tour como cabezas de cartel por toda Europa para el cual cuentan con la ayuda de Michael Voss (ex - Mad Max y tras su paso por BONFIRE, miembro fundador vocalista y guitarrista de Casanova ) para cubrir en directo la vacante de Hans Ziller , la gira es un rotundo éxito logrando el Sold Out (localidades agotadas) en la mayoría de las fechas.
Mientras todo esto ocurria Hans Ziller pone en marcha una nueva formación que responde al nombre Ez Livin con los que edita el disco "After the Fire" en 1991, el titulo del disco es una inequívoca referencia a su paso por BONFIRE. Tras concluir la exitosa gira, BONFIRE vuelven al estudio, esta vez bajo la supervisión y producción de Mack conocido por haber trabajado con Queen, para dar forma a su próximo lanzamiento que responde a el titulo de "Knock Out". El disco ve la luz en 1991, pero eran malos tiempos para el Hard Rock clásico y el Heavy Metal, el Grunge había explotado en los Estados Unidos y las emisoras radios y cadenas de televisión musicales se vieron inundadas por multitud de bandas venidas de los States que comenzaban a ensombrecer la carrera de los grupos de Heavy Metal que habían despuntado durante la segunda mitad de los 80. "Knock Out" no consiguió el éxito comercia esperado y apenas se vendieron 60.000 copias del disco, llegados a este punto, Claus Lessman decide abandonar el grupo en 1992, el resto de la banda intenta seguir adelante reclutando a un nuevo vocalista, pero la influencia del Grunge es ya masiva es todo el mundo y a nadie parece interesarle el Heavy Metal y el Hard Rock.
En 1995 Claus y Hans trabajan como productores de varias bandas y crean su propio sello discográfico LZ Records.Ya en 1996 Lessman y Ziller deciden volver a retomar el viejo nombre de BONFIRE y trabajar bajo esa nomenclatura, de esta manera ponen en circulación "Feels Like Coming Home" recuperando algunos de los temas de "Glaub Dran", pero interpretándolos esta vez en Ingles. El disco despierta el interés de los antiguos fans de la banda que acogen de excelente manera el nuevo material, visto la buena respuesta del publico Europeo deciden hacer una versión integra en alemán del disco como obsequio especial para sus fans alemanes de toda la vida. Se edita una edición limitada de 10.000 ejemplares que se agota en poco tiempo, hoy día esta edición esta considerada una pieza de coleccionismo bastante buscada por los fans. Finalmente entre 1993 y 1994 la banda se disuelve.1993 la compañía discográfica RCA decide editar un disco y video en directo del grupo grabado durante la gira de "Point Black", para de este modo exprimir las ultimas gotas de BONFIRE, pero como era de esperar las ventas son muy bajas. Ese mismo año Claus Lessman y Hans Ziller deciden volver a trabajar juntos y editan un mini Lp con el titulo de "Glaub Dran" con 7 temas completamente cantados en Alemán pero siguiendo las mismas coordenadas musicales que BONFIRE, la banda responde al nombre de los dos integrantes de la banda Lessman / Zilller.
Un año mas tarde en 1997 su antigua compañía discográfica (RCA) en vista de la ascendente nueva trayectoria del grupo pone en circulación un álbum recopilatorio bajo el nombre de "Hot and Slow", también ese mismo año el grupo edita un nuevo disco de estudio titulado "Rebel Soul" con el que siguen despertando el interés en una nueva generación de seguidores y mantienen el entusiasmo de los fans mas veteranos.Ya en 1999 firman con el sello BMG y gracias un nuevo lanzamiento bajo el titulo de "Fuel to the Flame" la banda parece volver a establecerse dentro de las escena Heavy Metal mundial logrando recuperar parte del éxito de los viejos tiempos de "Fireworks" y "Knock Out", en esos momentos la banda presenta una formación estable formada por: Claus Lessman (Voz) Hans Ziller (Guitarra) Chris Laussman (Guitarra y Teclados) Jürgen Wiehler (Bateria) y Uwe Köhler (Bajo) el álbum consigue mantenerse durante siete semanas en las listas de ventas alemanas, todo parece apuntar a que los tiempos están cambiando de nuevo y tanto la industria musical como los fans vuelven mostrar interés por bandas como BONFIRE. El siguiente trabajo de BONFIRE aparecería en 2001 con el titulo de "Strike X" y podemos considerarlo como uno de sus mejores trabajos desde "Fireworks" se mantiene la misma formación que en el disco anterior y la banda realiza espectaculares presentaciones en directo a lo largo y ancho de su país. Aprovechando el buen momento que vive la banda se edita un doble CD recopilatorio bajo el nombre de "29 Golden Bullets" en el que se le da un excelente repaso a la carrera de la banda, también se edita un DVD bajo el titulo de "Golden Bullets" en el que se recogen todos los video clips de la banda durante mas de 15 años de trayectoria así como su actuación en directo en el festival Wacken Open Air de 1998, entrevistas e imagines de la gira de "Knock Out", todo un documento para los fans. Aprovechando este lanzamiento y el increíble estado de forma en el que se encuentra el grupo, se embarcan en una extensa gira Europea consiguiendo un notable éxito y aprovechando para grabar un doble álbum en directo que vería la luz en Noviembre 2002 "Live Over Europe". Al concluir dicha gira Chris Laussman abandona la formación. Tras concluir los compromisos de directo, BONFIRE comienza trabajar en lo que será su próximo álbum de estudio, compaginándolo con algunas actuaciones en directo. La salida del nuevo disco “Free” esta prevista para Agosto / Septiembre del 2003 y con ella la banda volverá de nuevo a la carretera para realizar una gira por toda Europa en la que por fin después de mas de 12 años pudimosmos disfrutar de su presencia en los escenarios Españoles.
En 2006, Bonfire celebró su 20 aniversario con el lanzamiento del disco “Double X”. y en 2008 editan “The Rauber”, Un musical interpretado por músicos de metal en un doble DVD.

DISCOGRAFIA

Cacumen
• 1979: Riding Away single
• 1981: Cacumen
• 1983: Bad Widow
• 1985: Longing for You EP
Bonfire (1986 - presente)
• 1986: Don't Touch The Light
• 1987: Fireworks
• 1989: Point Blank
• 1991: Knock Out
• 1996: Feels Like Comin' Home
• 1996: Freudenfeuer (Versión alemana de Feels Like Comin' Home)
• 1998: Rebel Soul
• 1999: Fuel To The Flames
• 2001: Strike Ten
• 2003: Free
• 2005: One Acoustic Night
• 2006: Double X
• 2008: The Rauber

FORMACIÓN

• Claus Lessmann (voz, guitarra)
• Hans Ziller (guitarra)
• Chris Limburg (guitarra, teclados)
• Uwe Kohler (bajo)
• Jurgen Wiehler (batería)

Dr Rock

DVD: Bonfire "The Rauber"

Un nuevo documento visual nos traen los alemanes Bonfire,cuantan ya con varios DVDs pero esta vez han apostado por algo nuevo y arriesgado, un doble DVD con un musical de cosecha propia basado en su disco “The Rauber” a su vez está basado en una obra del poeta Schiller.
En el primer DVD es el musical completo en alemán, asi que no seremos muchos los que nos enteremos de que va esto, pero si diremos que los temas interpretados a cargo de Bonfire son excelentes con muy buen sonido debido a la buena acústica de una sala de teatro, teatro que al parecer llenaron siete noches seguidas de gente dispuesta a ver a la banda.
Tres horas y media de duración para la obra de teatro que ocupa el primer DVD entero.
Los temas cantados a excepción del primero y el último por los mismos actores, cada uno interpreta una de las canciones, lo que da gran variedad al espectáculo.
En el segundo DVD aparecen las mismas canciones del disco “The Rauber” pero interpretadas por la banda, es decir cantadas por Clauss Lessman.
Hay que resaltar que “The Rauber”, el disco, tiene unas canciones increíbles, con temazos muy potentes y partes acústicas, baladas, medios tiempos, en definitiva todo lo que a un fan de Bonfire le puede llamar la atención: no dejéis pasar la oportunidad de haceros con esta excelente obra de arte.

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Conciertos: Barricada+Savia -.Teatro Egaleo-Leganés (Madrid) 24-07-2009

Sin que sirva de precedente y para variar, esta vez pudimos disfrutar de los teloneros que acompañarían a Barricada esta noche en Leganes, Savia serían los elegidos para animar la noche del Sábado y dejar un publico en palmitas a la banda Navarra. Para los que no los conozcais, es el grupo de Carlos Escobedo cantante de Sober, embarcado en este proyecto al que le ha dado toda su experiencia y que nos hicieron ver con un buen directo que será una banda a las que tener en cuenta.
A eso de las 23:00 horas las luces del Egaleo se apagaban y comenzaban a sonar los primeros compases de "Ten cuidado con el perro", nunca hubiera imaginado que algun dia abrieran conciertos con este temazo pero la gran noche empezo asi, y a partir de aqui todo fue a mas, "Rojo", "Abrir y cerrar", "Pasion por el ruido", "Obsesión", "Animal caliente" ( a estas alturas cabeza de motor y yo nos mirabamos asombrados con la misma idea..." el Rojo cae entero - esto va a ser otro fiestón") y vaya si lo fue, un espectacular Alfredo clavando cada solo de su SG blanca y poniendo voz en el "Deja que esto no acabe nunca"y en el "Písale", con un Boni dejandose la garganta en cada tema, "Victima", "No se que hacer contigo", " En blanco y negro", "Solo quiero tu boca" (tema incluido para su trabajo del 25 aniversario) y asi un tema detras de otro haciendonos revivir toda su carrera para los que hemos crecido con la banda sonora de Barricada como fondo de nuestras vidas.
Por parte de Ibi genial tras la batería, nada que objetar, en cuanto al Drogas se paso el concierto con sus ya tipicas poses y muecas, cada vez mas "veinteañero" en cuanto a energia y vestuario.
Os estareis preguntando si esto fue todo el concierto... con solo esto y con menos ya nos hubieramos ido mas de uno contentos !!!, "Sean bienvenidos", "Todos mirando", "Campo amargo", "Barrio conflictivo", "A toda velocidad","Esta es una noche de rocanrol", "Okupación",y dejando para los bises "oveja negra", "no hay tregua" y "Esta noche".
Casi dos horas y media de conciertazo con una de las bandas mas solidas del panorama nacional,una gran noche al aire libre y como no, una vez más el ayuntamiento de Leganés apostando por el rock esta vez para su programa de noches de verano "Las lunas de Egaleo".

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