Discos: Schenker & Barden: "Gipsy Lady"

Uno de los trabajos más esperados del año por el menda es este acústico de 2 tipos bastante peculiares, por un lado, el genio Schenker, afortunadamente recuperado (al menos para la música) y el señor Gary Barden que, si bien nunca ha tenido una voz ni espectacular ni bonita, si es muy personal y tiene mucho carisma. Después del fenomenal “In The Midst of Beauty”, que representó en reencuentro, nos presentan este “Gipsy Lady”, muy trabajado y con muchos matices en formato acústico que probablemente, sea lo que mejor le venga a la castigada voz del vocalista.
“Lost” abre el disco con el sonido clásico de la acústica de Michael Schenker y un desarrollo melódico que es una delicia sobre todo en la parte central.
“Dance lady Gipsy” estoy seguro que en eléctrico sería la bomba sobre todo por la melodía del estribillo, sorprende con unas palmas “flamencas” sampleadas y la voz de una chica, supongo que tratando de representar a una gitana, (muy “spanish” se nos ha vuelto el maestro), por el contrario, “All my life” es un tema más oscuro con un acertado acompañamiento de piano y colchón de teclado.
“Fight for freedom” tiene cierto sabor a Blackmore´s night, con algún viento sampleado y tufo medieval con la diferencia que Gary es bastante más feo que Candice :-) ;-).
Otro guiño a nuestras raíces (aunque solo en el título) es el tema instrumental “El Grande” que continúa la saga de los “Thank You” y es que perfectamente podría haber salido de cualquiera de ellos. Continuamos con el ritmo rockero de “Starting Over” acompañado por elementos de percusión y de nuevo palmas sampleadas, todo ello deriva en un mestizaje muy interesante. El siguiente tema, “Can´t live on love anymore” comienza con un coro femenino para continuar con un clásico riff marca de la casa y nuevos matices como armónicas, sin duda es otro tema que me imagino perfectamente en eléctrico.”Another Melody”, vuelve a parecerme un tanto tristón y no de los mejores, la cosa vuelve a subir con “Travelled so far”, comercialote y “AORero” donde Barden hace un buen trabajo. Seguimos con “Hungry” que se sale un poquito de la tónica con una estructura y un sonido algo distinto de nuevo con coros apoyando otro buen trabajo del feo pero carismático cantante. “Night of the stare” tiene pinta de bolero!!, no me ha gustado demasiado, la verdad. Para el final, el susto que nos pega “The Journey” al principio con esos tambores que parecen sacados de un cuartel, se torna en otro desarrollo instrumental del rubio Alemán quizá con ritmos algo distintos a lo que él nos tiene acostumbrados, incluso suena hasta algo Reagge!.
Para terminar, puedo decir después de merendármelo, que me parece un disco lleno de matices, fresco, que no se te hace pesado en casi ningún momento a pesar de ser acústico, ya que hay muchísimos instrumentos haciendo de colchón como hemos comentado antes, un buen trabajo vocal de un cantante que conoce sus limitaciones y no va más allá y el trabajo de uno de los grandes guitarristas de Rock , Mr Michael Schenker. Delicioso.

Edurocks

Discos: Grave Digger - "Ballads of a Hangman"

Nuevo trabajo de los alemanes liderados por Chris Boltenthal, donde en un estilo tan manido y que se repite más que el ajo, han sabido como hacer bien el trabajo, sin caer en el tedio y el abirrimiento.
Lo cierto que no es que hayan descubierto la pólvora, sino que han sabido juntar un puñado de buenas canciones, dando la épica justa, sin caer en grandes ampulosidades, potentes riffs, y remover.
El disco se abre con "The gallows pole", pequeña intro para dar paso al tema título del albúm y "Hell of disillusion", quizas los temas mas puramente Grave Digger, con coros muy epicos y speed metal alemán muy reconocible, tónica por donde transcurre la mayoría del trabajo, pero ya digo, en ningún momento se hace monótono, quizá sea por la aportación del nuevo componente, el guitarrista Thilo Hermann, que también participa en la composición, o en la inteligencia de estructurar el orden de los temas, donde destaca el sexto corte, la dramática "Lonely the innocence die", con una interpretación vocal impresionante, que me he recordado en ciertos momentos a Crimson Glory, la hardrockera "Stormrider" o la más comercial, y que ha sido el primer single "Pray". Todo un acierto, al dotar a la segunda parte del trabajo una mayor variedad, evitando de esta forma el tedio. Además la duración de 40 minutos también ayuda, ya que en ocasiones 15 temas en un trabajo pueden resultar una tortura.
Sin duda, sin ser un gran entusiasta de este tipo de bandas, recomiendo este trabajo, se puede disfrutar del Heavy Metal más clásico en todo el disco, sin que al tercer tema estes saturado, reconociendo el gran trabajo de esta banda que ha servido de referencia a muchos grupos noveles, y que tienen una mas que interesante discografia. Por cierto, muy buena también la portada, puro Heavy Metal.

Frodcatley

Discos. Hamlet- "La Puta y el Diablo"

Nuevo trabajo de los incansables Hamlet, todo un ejemplo de banda luchadora y con una calidad incuestionable cuyo premio es continuar en la brecha con trabajos cada vez más elaborados y con una calidad excelente. Eso es lo que es esté “La Puta y el Diablo” que se grabó en los estudios Cube de Madrid entre Diciembre’08 y Enero’09 y ha sido producido por Alberto Seara y la propia banda, después de trabajar con productores como Tom Morris y principalmente Colin Richardson, Hamlet han decidido cambiar su equipo de producción para este primer trabajo con Roadrunner , como novedad acompañando a Molly y Luis está su nuevo guitarrista Alberto Marín (Kaothic, Skunk DF) quien ha dotado a la banda de un sonido bastante más agresivo aunque sin perder esas características líneas vocales. “El hábil reino del desconcierto” abre con un estribillo bastante bien construido y unas guitarras, como decíamos antes muy Pantera que se irán repitiendo durante todo el trabajo, Temas como “El traje del muerto” tiene unos riffs que se acercan al Thrash/Hardcore aunque bien mezcladas con las melodías del Molly aderezadas con una buena dosis de distorsión vocal que ya descubrió en los tiempos del “Sanatorio de Muñecos”. Más temas destacados son “En el nombre de Dios” que te puede recordar hasta a Slayer en algunos pasajes. Para “No habrá final”, la caña deja paso a sonidos ambientales que derivan en un medio tiempo oscuro con un trabajo en la batería encomiable sin duda el tema más elaborado. “Escupe tu vanidad” es otro trabajo que acaba por demostrarnos el giro hacia la caña total que han dado estos valientes. Con “Revolución” volvemos atrás con un riff que te puede recordad a algún trabajo del pasado y “Sacrificio” te acaba por hostiar como final de un disco como decía antes valiente de una banda que quizá sea de las pocas que sobreviven con su hueco bien definido en el triste panorama del rock estatal. Mucha suerte.

Edurocks

Discos: Lacuna Coil- "Shallow Life"

Recién salido del horno, aquí tenemos el nuevo disco de los italianos, si no recuerdo mal el octavo contando aquel EP llamado como la propia banda. Desde el principio con “I survive” se nota el intento por dar un giro más comercialote a su Gótico de toda la vida, estribillos accesibles, guitarras con tonalidades bajas y arreglos electrónicos, “I won´t tell You” tiene cositas hasta poperas al igual que “Not Enough” con la voz de Cristina muy al estilo Within Temptation por encima de todo. El siguiente tema, “I´m not afraid” recuerda un poco bastante a gente como Linkin´Park y “I like it es pop directamente. Menos mal que “Underdog” hace que las guitarras y la voz de Mr. Ferro pasen a primera línea y se endurezca un poco más el asunto que ya se echaba en falta, quizá sea el mejor tema del trabajo a mi entender, junto con ”Spellbound” tema que ha sido elegido como single gustará a los fans del sonido más antiguo de los Italianos y “Wide awake” supongo que a los fanáticos ya que a mi me ha parecido un soberano coñazo, demasiado pianito y la melosa voz de Cristina, muy Evanescence, se hace muy meloso, The maze trata de solucionarlo consiguiéndolo aunque ya no se va a recuperar un disco que a mi, personalmente, no me ha llamado mucho la atención, no había escuchado mucho del fondo de catálogo de la banda pero lo que había oído me parecía bastante mas personal que este intento por acaparar más público pero quizá sacrificando fans de siempre…..La eterna discusión.

Edurocks

Clásicos: Thunder- "Laughing on Judgement Day" (1992)

¿Qué puedo decir ante uno de los mejores discos de Hard Rock de los años 90´, género tan castigado en esa época?, muy fácil, que es una obra maestra. Si nos remontamos unos pocos años atrás, Thunder es una banda cuyo embrión está en el pop estilo Spandau Ballet o Duran Duran que practicaban los “alma mater” de la banda británica, Luke Morley y Danny Bowes con sus Terraplane. Afortunadamente, con su primer disco “Backstreet Symphony” de 1989, encaminaron su sonido hacia algo más “Hard Rockero” y crearon un cacho de banda que lamentablemente, parece ser que ha llegado a su fin en nuestros días ya que han decidido separarse. Después de su exitosa apertura de Donington 90´ y ya un poco más alejados de la influencia de Andy Taylor, sacan esta joya que no hay donde cogerla, me dejaré algún tema pero trataré de ser lo más global posible, sobre todo para los que no hayáis aún disfrutado de este 2º disco de los “truenos”. “Does it Feel like love?” abre con la voz de Bowes, todo un heredero de Paul Rodgers, liderando, “Everybody Wants Her” continúa la estela festiva de su antecesor trabajo, imprescindible en vivo. “Low life in High places” nos presenta a unos Thunder más serios con esa introducción acústica “made in Morley” que será seña de identidad. Como curiosidad, comentar que fue el primer tema que oí de ellos en la época y que me obligó a comprar inmediatamente el disco. Impagable el trabajo de Ben Mathews a la guitarra y teclados. El tema título es una delicia Hard Rockera, (me lo estoy bebiendo (junto con una Mahou clásica ahora mismo mientras escribo). Vuelta al feeling con “Empty city” con ese principio que podía firmar Bad Company sin problemas. Otro inicio característico de Acústica “Morleyera” para “Today the World Stopped Turning”, en la onda de “Low life..” Un poquito de Hammond con “Long Way from Home” nos hace oler a las malas compañías de nuevo hasta que las guitarras hacen su aparición. La segunda cara del vinilo comienza con un temazo como “Fire To Ice” y “Feeding the flame”, en mi opinión uno de los más flojos siendo un cacho de tema. “Better man” es la joya del disco, armónica, voz inigualable, acústica y feeling, grande Bowes coño!!. “Moment of Truth baja un pelín el nivel con esos ritmos funk que se repetirán en los siguientes trabajos de la banda, pero un estribillo delicioso. “Flawed to Perfection” tiene un rollete popero, quizá heredado de Terraplane pero que, en vivo, funcionó como pude comprobar la primera vez que los ví en vivo en la sala Canciller de Madrid, en 1993. “Like a Satellite” y “Baby I´ll Be gone” cierran con un poquito de menos calidad un trabajo notable que ayudó a que el Hard no muriera en la época de las camisas de leñador. La banda las 2 veces que he tenido la oportunidad de hablar con ellos, primero en una entrevista para Kerrang! Y la última vez que vinieron a Madrid me han demostrado que son tíos cojonudos (Aparte nos mandaron un saludo para Circulo Rock que podéis oír en cualquiera de nuestros programas). La pena es que lo dejen. Por cierto una de las cosas que les pregunté es cuanta pasta pagaron a AC/DC para que les hiciesen publicidad en cada concierto de los Australianos con aquello de.. "Thunder...aaaaa.. Thunder" ;-)

Edurocks

Nuevo Podcast de Circulo Rock

Ya teneis disponible, pinchando en el enlace de este mismo blog (a la izquierda), el nuevo podcast del programa, recordad que lo podeis escuchar también en esta dirección o suscribiros al RSS mediante este link, o a través del iTunes.También podeis oirlo en nuestro foro Os dejo el tracklisting:

1. "Eating the cannibals"- Heaven & And Hell
2. "Shot Down in Flames" - AC/DC
3. "Situation"- Great White
4. "On And on"- The Answer
5. "Bloodstreets"- Riot
6. "Son como hormigas- Barón Rojo
7. "7 stars"- Herman Frank
8. "Mercenary man"- Firewind
9. "The sails of charon"- Scorpions
10. "Metal Gods"- Judas Priest
11. "Wild frontier"- Gary Moore
12. "No lotion for that"- Ian Gillan
13. "Fake messiah"- Lamb of God
14. "Chapter 13"- Gorefest


Edurocks

Discos: Heaven & Hell "The Devil you Know"

Pues un cacho de disco señores, después de escucharlo en bastantes ocasiones, me parece un trabajo notable donde destacan los temas bien estructurados y pesados al más puro estilo Black Sabbath. Todo empieza con “Atom & Evil”, un tema con riff de toda la vida “made in Llomi”, cadencia pesada y la voz de Ronnie dándole ese halo misterioso que siempre tuvieron los temas de Sabbath, “Fear” continúa esa tónica pero mas “heavy”, recuerda a alguno de los trabajos más recientes de Dio, lo mismo pasa con el primer single “Bible Black” super ochentera y uno de los temas más destacados, impactante el sonido de las Guitarras, me ha gustado mucho el toque actual con tonalidades más bajas pero agresivas, Hetfield toma nota anda majo ;-). Seguimos con “Double the pain” más “comercial” por decir algo, con estribillo muy diferenciado sin perder la musicalidad “jeviorra” que tan bien han sabido plasmar, mención especial para el maestro Butler al bajo que es quien marca el ritmo del tema, de los mejores sin duda, no puedo decir lo mismo de “Rock and roll angel” que se hace demasiado pesado justo en el ecuador del disco. “The Turn of The Screw” sube el nivel de nuevo con toques menos oscuros y la voz del maestro dando una nueva lección a sus sesentaitantas castañas, brutal lo de este hombre. Un tema perfecto para empezar los conciertos sería “Eating the Cannibals”, rápido, rockero y cojonudo, a mi gusto quizá el mejor de todos, destaco a mr. Vinnie Appice , siempre un gusto disfrutarle en estos temas. Afinamos en Dropped D y para el siguiente “Follow the tears” volvemos a las tinieblas :) , buen tema pero deslucido después del fantástico trallazo anterior, la cosa vuelve a arreglarse con “Neverwhere”, otro de los temazos casi para cerrar, de nuevo con Dio liderando con su voz con menso subidas pero sintiéndose agusto en su tonalidad media. Para cerrar volvemos al principio con un tema Sabbath a tope como “Breaking into Heaven”. Un regreso cojonudo de una banda de la que no me esperaba mucho y que estará descargando en el Metalway en junio. Por muchos años!!

Edurocks