Discos: Napalm Death "Time waits to slave"

Como parece que últimamente estamos muy “blandetes”, traemos el nuevo disco de una de las bandas más cañeras del planeta, los británicos Napalm Death en formato más grindcore y salvaje en forma de discazo llamado “Times Waits for no Slaves”. Recuerdo cuando tuve en su tiempo, en las manos aquel “From Enslavement to obliteration” donde los temas duraban 20 segundos y había ciento y pico que me resultó hasta cómico y más cuando vi que venían las letras!!!, de hecho los “talibanes” del estilo decían que eran muy comerciales porque se entendía lo que decían. Tonterías aparte, con el tiempo es bueno desengrasarse con un buen disco Extremo, cierto es que a ratos es difícil de digerir pero los riffs de “Strongarm” (Se la dedicarán al ciclista ¿?;-) o los de “On The Blink of Extinction" son puros trallazos. Más difíciles son “Work to Rule” o el tema título, mucho más oscuros y extremos. Otro cacho de petardazo en el culo es “Feeling Redundant” con pasajes que bien podrían ser de Slayer.

En fin, muy recomendado para los amantes de la caña extrema.

Recordar que la banda, en la actualidad, esta formada por:

Shane Embury (Brujería, Venomous Concept): Bajo
Mark "Barney" Greenway (ex-Benediction): Voces
Mitch Harris: Guitarra y voces
Danny Herrera: Batería

Edurocks

Discos: Street Legal-"Bite the bullet"

Buen segundo disco de esta banda Noruega de Hard Rock tirando hacia el AOR muy influenciado por gente como Thin Lizzy, Whitesnake o el primer Gary Moore sobre todo en la voz de Bjorn Boge (Escuchad la estrofa del primer tema “Loading Up”). El segundo corte “Somebody up there likes me” tira más por las lindes Coverdalianas con una base Hard Rockera y estribillo comercialote, single en potencia al igual que “Unconditional Love” que vuelve a recordarnos a los temas del bueno de Lynott esta vez de manera descarada. La cosa cambia con el siguiente “Warriors Of Genghis Khan”, bastante más Heavy saliéndose un poquito del tono general del disco sobre todo por el sonido de las guitarras. Mas setentera suena por ejemplo “Starship trooper” sin perder esos estribillos comerciales que siguen sonando a la banda de Dublín. La parte “exótica” viene con la versión de Michael Sembello, el famoso “Maniac” que si no recuerdo mal estaba en la banda sonora de aquella peli ochentera “Flashdance”, da buen rollo pero tampoco es lo mejor del disco afortunadamente. Finalmente la baladita de turno no dice mucho la verdad, “Shadow in my Heart” pasa desapercibida.

Un buen disco sin ser espectacular, que gustará a los que disfruten con la melodía y el sonido “Hard-AORero” .

Edurocks

Discos: The Answer "Everyday Demons"

Recién salidito del horno el segundo disco de esta cacho banda británica que podremos ver en vivo como supporters de AC/DC en abril, así de primeras podemos decir que puede convertirse en uno de los mejores lanzamientos de este 2009, Hard Rock´n Roll que volverá a convertirse en un pelotazo como ya lo fue su disco debut “Rise” en 2006 y es que una banda así es lo que necesita el sufrido mundo del Rock en la tierra de los hijos de la gran….Bretaña para salir a flote.
El disco se inicia de manera feroz con “Demon Eyes” y así seguirá hasta el 4º tema “Cry out” donde se decelera el asunto con un medio tiempo lleno de feeling y Rhythm ´n blues, uno de los mejores cortes sin duda y donde la voz de Cormac Neeson se luce de manera más significativa al igual que en la primera mitad del siguiente tema “Why You change Your mind”, un gran cantante de Blues Rock. “Pride” me recuerda bastante a los Black Crowes al igual que “Walkin´mat” aunque la caña del principio se recupera con “Dead of the night”, hecho para el directo. Para el final “Evil man” tiene tufillo Zeppelin que tira para atrás pero es otro de los destacados.
Hablando de la producción que ha corrido a cargo de Mike Fraser, me ha gustado especialmente el sonido de las guitarras bastante setentero aunque con afinación en muchos casos de estos días, más baja y cañera pero hardrockera “a tope”.

En fin para un servidor, un muy buen trabajo que podremos disfrutar en vivo pronto de una banda que sube como la espuma de la cerveza.

Cormac Neeson - Voz
Paul Mahon - Guitarras
Micky Waters - Bajo
James Heatley - Batería

Edurocks

Clásicos: Magnum- "Wings of Heaven" (1988)

Estamos ante el que es para mi el mejor trabajo de los de Birminghan, siendo también el mayor éxito de ventas hasta la fecha, por lo que algo tendrá el agua cuando la bendicen y la ultima aportación discográfica de la banda en su “Wings of heaven live”, donde interpretan en directo la totalidad del referido disco junto con otros clásicos de la banda y temas de se ultimo lanzamiento en estudio.Si duda desde el inicio con un gran hit como “Days of no trust”, nos hacer ver que estamos ante algo muy grande, y así es, ya que después de mas de 20 años desde su edición continua sondo fresco y actual, debido en gran medida a una pulcra producción que hace justicia a tan redondo trabajo, algo que hasta la fecha no era el punto fuerte de Mágnum, ya que pese al gran numero de temas de calidad, sus producciones suenan muy añejas. La otra baza fuerte es sin duda Bob Catley, donde canta mejor que nunca, haciendo alardes de su magnifica voz, que sin ser un potentado a lo Dio, si sabe transmitir sentimientos como muy pocos, como por ejemplo en la impresionante “Wild Swan”, con una labor vocal sencillamente perfecta, donde puede llegar a poner los pelos de punta a mas duro de los duros, o en la preciosa balada “I must have been love”. La mezcla actualizada del sonido clásico de Mágnum tiene aquí su máxima expresión en el tema “One step away”, pasando por otro de los grandes temas de su carrera como “Pray for the day”, quizá el tema más clásico en cuanto a sonido del disco y una segura en sus conciertos o la olvidada, que no menos mala “Different worlds”, por ser simplemente el único tema que no habían tocado nunca en directo de este trabajo hasta el referido directo de homenaje a este trabajo. Para finalizar, se no ofrece otra joya y que podría estar perfectamente compartiendo galones con temas clásicos como “Chid in time” o “Starway to heaven”, como es la épica “Don´t wake the lion (To old to die young)”, tema in crescendo donde nuevamente destaca Bob Catley, ya que abarca desde susurros hasta grandes alardes vocales, con una atmósfera perfecta y que una vez que termina el disco, que se me hace cortísimo, nos deja una sensación de haber escuchado algo muy grande y volver a dar al Play. Muy a tener en cuenta el impresionante trabajo de uno de mis baterías preferidos, y que sin duda echo de menos en Mágnum como Mickey Barker. En definitiva, un disco que no puede faltar en nuestros hogares, y que desde aquí invito a quien no se haya deleitado con esta delicatessen musical, que lo haga ya sin demora, que como dice el refrán, nunca es tarde si la dicha es buena y dicha aquí, hay mucha.

Frodcatley

Discos: Jorge Salán-"Subsuelo"

Nuevo trabajo de este genio nacional de las seis cuerdas y que como siempre hasta la fecha, impresionante, que quizá tenga todavía mayores matices que sus anteriores trabajos, llamando la intención la fiereza de composiciones mucho más heevys, especialmente en el inicio del disco con temas como la inicial y frenética “Mystic Higway”, o la oscura en algunos momentos “The dragon” con un riff muy pesado pero efectivo pero con mucha clase, donde muestra una mejora en su interpretación vocal, que es quizá donde haya evolucionado más, porque con la guitarra continua dando lecciones de virtuosismo sin caer el la monotonía del un “masturba mástiles”. El siguiente corte ya es más melódico y reconocible en un estilo ya empieza a tomar forma, muy comercial y que perfectamente podría ser un single, con un impresionante solo, aunque la verdad destacar uno sobre otro, estaría difícil, ya que todas las partes de guitarra aparecen en su justa medida. El primer single elegido le ha correspondido a “The pride on top”, inicio muy Vai, con importancia de las lineas de bajo de Fernando Mainer, y con cierto parecido en ciertas partes a los ritmos de Rage Against the Machine, pero sin perder su identidad, de todas formas me parece un tema más complejo para haber sido elegido primer single, ya que tiene otros más accesibles para darse a conocer en un mercado tan difícil hoy en día, y más en nuestro país. “Losing mu mind” se relaja, siendo un medio tiempo con ciertos arreglos orquestales y de violines (quizá cierta influencia de Mago), con mucho sentimiento. Nueva subida con “Avoid the end” en un tema hard clásico, con un riff muy Gotthariano, para dar paso a una balada muy americana al mas puro estilo Bon Jovi en su mejor versión, con una guitarra que dibuja cada nota que sale por los altavoces y que parec que se pueden coger. Otra vuelta de tuerca con la participación de Danny Vaughn en “Trouble Walking” armonica incluida, para interpretar e un antro con olor a hamburguesas y cerveza a go-go, o “Behind the lights” una mezcla entre el Jorge más reconocible, ayudado con la participación de Jordi Pinyol y la acústica de Ramón Arroyo de Los Secretos. El disco se cierra con una obra de arte acústica, como “Subsuelo”, con la colaboración de Miguel Rios, letra triste, pero muy emotiva, nueva incursión de violines y otro de los temas fuertes del disco que tambiés está incluido en el último trabajo de Miguel Rios. El trabajo se cierra con una colaboración para El pirata grabada en su casa pero con muy buen sonido.Muy buen trabajo el que nos presenta este joven genio, con grandes colaboraciones y una producción a la altura del trabajo, lo que demuestra que tiene las ideas muy claras y la cabeza en su sitio. Esperemos poder seguir disfrutando mucho tiempo del alto nivel que ofrece disco tras disco y que creo que todavía tiene que alcanzar mayor nivel.

Frodcatley

Clásicos: Status Quo- "Blue For You" (1976)

Cualquier fanático de la Status Quo ( como es mi caso ) estará de acuerdo en que el mejor período la banda británica comprende desde el Dog Of Two Head (1971), Piledriver (1972), Hello! (1973), Quo (1974), On The Level (1975) y el Blue For You (1976). Posteriormente, su discografía ha dejado, hasta el día de hoy, trabajos que abarcan desde lo grotesco ( sobre todo en los 80, en cuanto a producción se refiere) a lo sobresaliente, como los soberbios Rock 'Till You Drop (1991) y el acojonante Under The Influence (1999).

El disco que hoy nos ocupa es el último de una saga que encumbró a Francis Rossi y compañía a lo más alto del panorama hardrockero mundial. No podría decir que se trata del mejor de sus trabajos, pero sí el más especial para quien escribe estas líneas, ya que fue el primer disco de ellos que escuché (gracias a la vena rockera de mi querida madre, que lo tenía en su colección de vinilos), y que ya me hacía botar como un salvaje con 10 u 11 años. Empezamos con la tremenda “Is There A Better Way”, con un Alan Lancaster (al que yo personalmente siempre echaré de menos en el grupo) cantando con esa rabia que endurecía el sonido Quo, pasando por las infravaloradas “Mad About The Boy” o“Ring Of A Change”, temazo de melodía tremendamente pegadiza y ritmo aplastante, compuestas ambas por el dúo Rossi-Young (el gran Bob Young) que tantas alegrías han dado a sus seguidores.

“Blue For You”, la delicada balada Blues que daba título al álbum, nos deja uno de los momentos más inusuales de un Lancaster que, aunque como comentaba ántes aportaba su característico toque hard al sonido Quo, demostraba una gran versatilidad musical.

Y qué mejor manera de cerrar la cara A que con el Hit-single “Rain”, composición del gran Rick Parfitt, puro Hard Rock que hoy es uno de los himnos más reconocibles de la banda, gracias a su agresividad y a un riff central que se convertiría en uno de los más reconocibles de la historia de STATUS QUO.

La cara B abre con “Rolling Home” ,un Boggie 100 % Status Quo, con Bob Young a la armónica, y sigue con la vacilona “That’s A Fact” y su espléndido juego de guitarras.

“Ease Your Mind” vuelve a mostrarnos a un Lancaster suavizado con respecto a otros momentos. Destaca la intro con las guitarras de Rossi y Parfitt sonando limpias, sin distorsión, en un tema ágil y un tanto atípico que deja paso al otro Hit del disco, “Mystery Song”, que, tras la suave intro en la que Parfitt canta aquello de “I see that look on your face”, se convierte en un tema rápido y fuerte que pone punto y final en forma de durísimo Rock & Roll a este Blue for You que llegó al número 1 de las listas británicas más que merecidamente.

No olvidemos que hablamos de una de las bandas más importantes del Rock, que dejan ( y lo siguen haciendo) un impresionante legado musical, como muy pocos lo han hecho.

¡¡ LONG LIVE QUO !!



Formación:

Francis Rossi - Lead Guitar / Vocals
Rick Parfitt - Guitar / Vocals
Alan Lancaster - Bass Guitar / Vocals
John Coghlan - Drums

Ayerbe

Clásicos: Kingdom Come- "In Your Face" (1989)

Quizá no sea un clásico tipo “Blackout”, “Volumen Brutal” o pero es un cacho de disco como la copa de un pino de una banda que fue vapuleada cuando vio la luz su primer trabajo ya que la voz de Jenny Wolf era calcada a la de Robert Plant y muchos los tacharon de plagiar a los Zeppelín (Recuerdo el tema “Led Clones” del “After the War” de Gary Moore que hablaba de esto a dúo con Ozzy). Para este “In Your Face” dejaron un poco atrás esa clara influencia “hardrockerizando” su sonido con unos resultados espectaculares que se ven desde el inicio arrollador con “Do You Like it” , probablemente su tema más aclamado, que con “Stargazer”, “Gottago” o “The Wind” presentan una apuesta melódica y rockera muy de la época, ahora bien , cuando la cosa se pone las bluesera , el tufo a Zeppelín aparece para quedarse como en “Highway 6” donde la verdad, el bueno de Wolf se le ven un poquito las carencias.Otro aspecto a destacar es la participación de James Kottak actual batería de los Scorpions que le descubrieron cuando estuvieron haciendo el Monsters of Rock en 1988 junto a Van Halen, Metallica y Dokken.

Un muy buen disco de Hard Rock. Desde aquí os lo recomiendo.

Edurocks