martes, 7 de octubre de 2008

Clásicos: Europe- "Out Of This World" (1988)

Europe habían cosechado un éxito tremendo con su anterior trabajo "The final countdown", por lo que la continuación del mismo suponía un gran reto, en primer lugar por ser el primer trabajo que se iba a editar sin uno de sus pilares básicos, como era John Norum, y sin duda el otro reto a superar eran las dudas que se había generado en torno suyo como un grupo prefabricado para el consumo de fans.

Ante el temor que pudo tener Norum de convertirse en un grupo de fans y no una banda de rock, abandonó la nave en el momento más alto de popularidad, siendo rápidamente sustituido por Kee Marcello, quien de acopló a la banda perfectamente desde el primer momento, siendo además responsable de buena parte del exito de este trabajo.

El disco se abre con "Superstitions", con un precioso inicio vocal por parte de todo el grupo para ir ganando intensidad hasta finalizar con el impresionante solo del Sr Marcello, dejando bien claro desde un principio que era un digno sucesor de John Norum. Su trabajo a lo largo de todo el disco es impresionante, sin duda, junto con el estado de voz de Tempest, lo mejor, mostrándose como un guitarrista con un a forma de tocar elegante y limpia, que casi dibuja cada nota que sale de su guitarra.

El resto del disco continua con la estela abierta con su anterior trabajo, alejándose ya de forma defintitiva del hard rock de sus dos primeros discos, con una mayor orientación al AOR que su anterior trabajo, culpa también de otro de los puntos fuertes de este disco, que es sin duda la producción a cargo de Ron Nevison (Survivor, Chicago, Heart). Sin duda es un trabajo 100 % orientado al mercado americano, sin bien tienen algun retazo de su pasado más aguerrido en temas como "Ready or not", toda una declaración de intenciones, siendo el tema con el que se inciaban en aquella epoca sus actuaciones. Siempre me llamó la atención el sonido contundete que fue capaz de sacar a la bateria de Ian Haugland y el cierto refinamiento de los teclados de Mic Michaeli, abandondo ese sonido de trompeta que tenían en "The Final Countdown". En resumen todo suena perfecto.

Como ya he dicho anterioirmente, otro de los puntos fuertes es Joey Tempest, que esta de diez, y es un disco creado a su medida, ya que evidentemente trás la marcha de Norum se convertierte en el lider indiscutible del grupo, con composiciones más edulcoradas en su sonido, frente a Norum, que siempre ha sido el mas "heavy", como así lo demuestran sus ultimos dos trabajos. La culminación sin duda para Tempest "Tomorrow", donde despliega todo su potencial vocal.

Mención aparte se merece "Sing of the times", obra maestra de Europe y donde mejor se aunan todos los elementos de este grandioso grupo, melodia, potencia, elegancia, felling, no exento de cierta épica. Tengo que renonocer que cada vez que escucho este tema se me ponen los pelos comoe escarpias, sin duda una oda a la perfección.

En definitiva, un disco que no tuvo el exito de ventas esperado en su momento, pero que ha ganado con el tiempo, para ser aclamado por la mayoría de la opinión, como el trabajo más completo de los suecos de hora, y que en su momento también le hicieron alejarse de ser un grupo para quinceañeras y de llenar portadas de aquel famoso SUPERPOP, reivindicándose como un grupo de ROCK con mayúsculas

FrodCatley

domingo, 5 de octubre de 2008

Clásicos: Accept- "Metal Heart" (1985)

Había muchas razones para pensar que este podría ser un gran disco. Accept ya había impresionado con dos espectaculares trabajos anteriores -Restless and Wild y Balls to the Wall- por lo tanto, esperar una nueva joya no era descabellado, y de verdad, todos esperábamos que la banda liderada por Udo Dirkschneider fuera capaz de sortear su propia vara, aunque había una gran dosis de incredulidad y escepticismo. Sin embargo, los músicos insistían que este sería su mejor trabajo y que esperaban dar un gran golpe, con un estilo innovador que los catapultara de forma definitiva a ser una de las mejores bandas.Una tarea para nada fácil. La competencia era muy dura; por una parte, Iron Maiden lideraba con fuerza la marea de la NWOBHM y parecía que nadie era capaz de interponerse en su camino. Mientras tanto, en los Estados Unidos, Kiss y Van Halen, parecían ceder terreno ante el empuje de las bandas surgidas del circuito de Clubs de Los Angeles y que daban fuerza al naciente movimiento Glam Rock, que ya había hecho desaparecer del mapa a otros grandes como Ted Nugent.Afortunadamente, la espera se acabó y el corazón metálico de Accept comenzó a latir. El rumor se convirtió en realidad. El disco venía en camino y sólo quedaba aguantar la respiración hasta oírlo y comprobar si la banda alemana cumpliría su promesa. ¡Y cómo lo hicieron!
Un álbum perfecto. No fue necesario escucharlo dos veces para entender que el espíritu del heavy metal estaba vivo y con fuerza. El carismático Udo en las voces; Wolf Hoffman y Jörg Fischer en las guitarras; Peter Baltes en el bajo y Stefan Kaufman en la batería demostraron, en cuarenta minutos, que la tierra temblaría ante una nueva invasión teutona, pero esta vez, el campo de batalla era otro. La fuerza del disco nos electrizó desde el primer acorde. La magia y la innovación se apoderaron de todos los oídos, llenándolos de esa vitalidad y fuerza que sólo un buen disco de heavy metal puede entregar.
Desde Metal Heart, con el espectacular solo de guitarra basado en la obra de Beethoven, hasta Bound to Fail, un himno a la fuerza del rock; el disco se desarrollaba en forma natural y arrolladora. A través de los pegajosos coros de Midnight Mover y Screaming for a Love Bite; pasando por los clásicos ritmos metaleros de Up to the Limit, Too High to get it Right y Living for Tonight, combinados con el furioso Wrong is Right y el creativo Teach us to Survive (inspirado en los antiguos musicales americanos), más el duro Dogs on Leads, que nos recordaba toda la potencia de su antecesor, Balls to the Wall, la propuesta se transformó en un verdadero hito en la carrera del grupo.

Accept supo demostrar en este álbum que el heavy metal también puede combinarse con otros estilos musicales y entregar un excelente resultado. tal vez por demostrar que el rock no es propiedad exclusiva de Inglaterra ni Estados Unidos; tal vez por dejar claro que existen alternativas para no sucumbir ante el embate de las modas pasajeras o, simplemente, por demostrar que en la historia del heavy metal el nombre de Accept no debe olvidarse jamás, este es un excelente trabajo, y eso, se nota de principio a fin.

10 temas plenos de actitud, de energía, de entrega y de calidad. Una mezcla impecable de elementos melódicos con un sonido pesado; una magnífica combinación de instrumentos y estructuras rítmicas; una magistral asociación de arreglos vocales y musicales, transformaron a Metal Heart en el mejor disco de Accept.

TRACKLIST
1- Metal Heart
2- Midnight Mover
3- Up to the Limit.
4- Wrong is Right.
5- Screaming for a Love-Bite
6- Too High to get it Right.
7- Dogs on Leads.
8- Teach us to Survive.
9- Living for Tonite.
10- Bound to Fail.

Dr. Rock

Biografias: Accept

Accept fue sin dudar una de las bandas mas importantes del heavy metal en los 80.para mi junto con Scorpions los grupos que han llevado a lo mas alto el rock aleman.
La historia de nuestros protagonistas comienza en 1975, cuando un joven vocalista llamado Udo Dirkschneider forma la banda en la ciudad de Solingen, Alemania. En un principio los músicos iban y venían con gran rapidez y las actuaciones en vivo mostraban a un grupo semi-profesional con un estilo muy cercano al Glam-rock de la onda The Sweet y/o The Slade. Es para 1976 cuando se forma la alineación “estable” de los primeros Accept. Udo en la voz, Wolf Hoffmann como primera guitarra, Peter Baltes en el bajo, Gerhard Wahl como segunda guitarra y Frank Friedrich en batería. Las presentaciones en vivo y los ensayos dieron comienzo a la búsqueda de un sonido más duro que el practicado hasta entonces. La voz de Udo ayudaba monumentalmente a los riff duros, acerados y trepidante de la banda. Las actuaciones en pequeños lugares y festivales los comienzan a dar a conocer y es para 1978 cuando consiguen un contrato para realizar un álbum. Entre septiembre y diciembre de 1978 Accept se mete a los estudios a plasmar las composiciones que ya tenían preparadas.El resultado es editado en 1979 y llamado simplemente “Accept”.. Mal producido y con temas sin mucha inspiración, el álbum no es suficiente para darlos a conocer a nivel europeo y en su Alemania natal tampoco pasa mucho.

después de este disco, el guitarrista Gerhard Wahl es reemplazado por Jörg Fischer y el baterista Frank Friedrich se va de la banda, ya que no quería comprometerse profesionalmente, por lo que el puesto tras los parches es ocupado por Stefan Kaufmann. Sin desmotivarse por los problemas con su álbum debut, siguen en la línea y editan en 1980 el disco “I’m A Rebel”. Un trabajo muy superior y con una producción más cuidada. Dos buenas baladas son la carta de presentación en las emisoras (“No Time To Lose" y "The King”) y la atención del mercado alemán pone sus ojos en estos músicos. Logran otro hit nacional con el tema “I wanna Be No Hero”, una composición destinada a las radios con su estilo dancing-rock y como ultimo single el trepidante “I’m a rebel”, tema que los posiciona como una banda a considerar seriamente. Vale decir, de cualquier forma,que
aun no representaban el sonido que los haria famosos mas adelante.
En 1981 se edita el tercer Lp llamado “Breaker”. Para ese año firman con el manager alemán Gaby Hauke, quien los seguiría por practicante toda su carrera. Es él quien consigue ponerlos en la gira de Judas Priest, gracias a la cual recorren toda Europa, impactando a los seguidores del primario Heavy Metal. El disco comenzó a darles cierta popularidad, gracias al endurecimiento de los riffs y al tema “Midnight Highway” y “Son of a Bitch” que posee una lírica explicita y otra censurada.
Después de la gira, y antes de entrar al estudio para grabar su cuarto álbum, el guitarrista Jörg Fischer es expulsado del grupo y todas las guitarras del nuevo disco son grabadas por Wolf Hoffmann. El pensamiento común del grupo era hacer un trabajo duro, muy duro, que definiera a ACCEPT desde allí en adelante…y lo consiguen. Para finales de 1982 aparece el album “Restless & wild”. El mayor combo de Heavy Metal conocido a la fecha. El sonido había pasado de Hard – Rock a Heavy Metal puro tan paulatinamente que los fans quedaron encantados y para la nueva horda de seguidores no existía nada antes de Restless & Wild.
El álbum abre con el tema “Fast as a Shark”, que inicia lo que más adelante se llamaría “Speed Metal”. Para mí, este tema es el primero de ese género y es el mayor clásico de la banda. Este disco ha inspirado a una generación de rockeros a lo largo de todo el mundo y significó para Accept el impulso final que los llevó a ser gigantes. No solo “Fast as a Shark” llegó a brillar, en las listas europeas, también destacaron “Princesa of the Dawn” (un himno para los fanáticos de Accept) y el tema que da titulo al álbum. No se puede escribir la historia del rock sin mencionar este grandioso disco. La gira que se hizo para la promoción del álbum los llevó a tomar a un guitarrista que acompañara a Hoffmann. El elegido fue Herman Frank, gracias a él la banda sigue su recorrido, pero al momento de entrar a los estudios Frank es dejado fuera y nuevamente todas las guitarras son grabadas por Hoffmann, aunque en los créditos y en las fotos promociónales el bueno de Frank aparece muy campante. Accept, despues su éxito, mantuvo 2 grandes secretos. El primero, es que Wolf Hoffmann siempre grabo todas las guitarras y el otro guitarrista estaba ahí para las fotos oficiales y las giras. El segundo, es que desde su quinto álbum “Balls to the walls” aparece como coautor de las letras un tal Deaffy. Hace solo unos pocos años, ese misterio fue desvelado…era la novia y actual esposa de Wolf Hoffmann.
El siguiente álbum fue el ya mencionado “Balls to the walls” de 1983. La aceptación del público ya era total. La crítica no encontraba palabras para alabar esta obra, que mantenía la línea dura de su anterior trabajo. La voz acerada de Udo se convierte en la marca registrada de la banda y realizan los primeros videos clips de sus singles, los cuales reciben buena acogida de la novel MTV. Comercialmente el album se transforma en un suceso, gracias a sus joyas y a las letras obsesivamente sexuales, algo muy inusual para la época. El tour incluye unas exitosas fechas en Estados Unidos, Japon y el Monster of Rock 1984 de Castle Donington (el original).
En 1985 aparece “Metal heart”. Claramente, el éxito alcanzado por la banda, los hace aspirar a más y estimulados por el boom del Heavy Metal realizan éste álbum con toques más comerciales que sus antecesores. Pero no nos equivoquemos, hay singles destinados a las radios FM, pero no dejan de lado esa dureza tan propia de ellos. “Midnight Mover” y “Screaming for a Love-Bite”, son editados como sencillos y alcanzan puestos importantes en las listas. A pesar de ello, el álbum no alcanza el nivel de popularidad de Balls To The Wall, pero aún así vende millones de copias.Un año después se edita “Russian roulette”. Nuevamente apuntando a un mercado algo más masivo. El disco llega al 114 del Billboard, pero no pone ningún single es las listas.
Udo, según se dice, molesto por la orientación de la banda (fue él quien presionó para que no se realizara ningún video clip de éste álbum), se marcha del grupo. La voz del enano teutón es la característica de Accept y sin ella los fans sentían que la historia debería acabarse ahí. Pero no fue así como lo vio Wolf Hoffmann y compañía. Contratan al vocalista norteamericano David Reece y graban en 1989 el desastroso “Eat the heat”. Aunque alcanzan algo de éxito (llegaría al puesto 139 del Billboard albums), era cosa de escuchar el trabajo y darse cuenta que de Accept eso no tenía nada. Soso, lento, falto de inspiración y con un vocalista tipo Vince Neil (Motley Crüe) que no guardaba ninguna relación con Udo.

La banda se separa en 1990. U.D.O ya había editado para ese año su segundo disco solista y su carrera estaba despegando rápidamente. Los restantes miembros, trabajan en proyectos solistas muy poco prometedores, hasta que en 1992 deciden reunirse para revivir viejas glorias. Udo, Wolf, Peter Baltes y Kaufmann, entran al estudio.El resultado es uno de sus mejores discos, el impresionante “Objetion overruled”, el cual fue bien recibido en Europa, pero en USA no paso nada, principalmente por que ya estaba de lleno la onda alternativa-rock en esos parajes. Pero a Accept ya no le interesaba ser famosos en USA y se centran en su continente natal y Japón, donde son reconocidos y adorados.En 1994 editan “Death row”, un buen trabajo, digno sucesor del anterior. Para 1995, sufren la perdida de su bateria Stefan Kaufmann y es reemplazado por el bateria de los Damn Yankees Michael Cartellone, con él editan en 1996 “Predator”, un pobre trabajo.Accept decide deshacerse nuevamente y realizan una gira de despedida, demostrando todo lo aprendido en 20 años de Heavy Metal. U.D.O., la banda del enano sigue editando material y Wolf Hoffmann tiene una insipiente carrera solista. Pero el dinero y otras cosas hacen que de vez en vez los Accept se junten para deleitar a sus fans. Hacen giras Europeas y americanas cada cierto tiempo. La ultima fue por Europa y Japón en el año 2005.
Aqui pudimos disfrutar de ellos por ultima vez en el metalway que se celebro en Gernika y puedo dar buena fe del impresionante directo que tenian…


Dr. Rock

Clásicos: Judas Priest- "Screaming for Vengeance"(1982)

Quizá la esencia del Heavy Metal en su estado puro, así podríamos definir Esté clasicazo del ´82 que nos presentaban a unos Priest en su punto álgido tanto de composición como de fuerza en directo, de esté trabajo han salido temas imprescindibles en la carrera de los británicos y por extensión de nuestra movida. "The Hellion/Electric eye" recuerdo cuando lo escuché de ñajo fue algo parecido a un bofetón, que caña oiga!!.Para l@s que gusten de agudos "marca de la casa" "Riding on the wind" o el tema título. Para l@s que buscaban algo parecido al "British Steel" que se merienden "Devil´s Child o "Bloodstone" y para l@s que quieran un tema hecho para el directo se pueden zampar "You´ve got another thing comin´". En el menú de "Screaming for Vengeance" hay para todos. La banda encontró su camino aunque luego , aexcepción del "Defenders of the faith" que tiene similitudes y como siempre hicieron, sacaron discos ditintos unos a otros aunque en, mi modesta opinión, igual que Scorpions con "Blackout"o Iron Maiden con "The number of the beast",Judas Priest tienen con este disco su esencia, es decir Rob Halford con todos sus registros y su imágen rompiendo, las guitarras totalmente comprenetadas y empastadas de KK y Glenn Tipton, la nada espectacular pero si efectiva batería de Dave Holland y la sobriedad de Ian Hill imprescindible por otra parte. Ellos son el Metal amigos!

Edurocks

sábado, 4 de octubre de 2008

Circulo Rock Podcast ya disponible!


Ya está disponible el primer podcast de Circulo Rock, os podeís suscribir aqui a través de iTunes o simplentente visitar en enclace o visitar esta web para oirlo también estamos trabajando para que lo podais oir en el reproductor del blog. os dejo el trak listing del programa:

"Mr. Sambo" -Richie Sambora
"Rock´n Roll Train"- AC/DC
"I Love this Dirty Town"- Quireboys
"Cosmos Rockin´"- Queen +Paul Rodgers
"Yesterday´s news"- Europe
"Competition"- Michael Schenker Group
"Humanity"- Scorpions
"End of the world" -Bob Catley
"Prophecy"- Judas Priest
"That was just your Life" -Metallica
"More that meets the eye" -Testament
"Batizm of Fire"- Glenn Tipton


jueves, 2 de octubre de 2008

Articulo de opinión: Radios, Blogs y Webzines por amor al arte

Este mes quería hablar de la misma razón por la que me encuentro aquí escribiendo. He observado que, de unos años a esta parte ,somos muchos los Internautas (y fanzineros) que nos hemos puesto a hacer todo este tipo de cosas sin ningún tipo de ánimo de lucro, Yo mismo recibo algún comentario extrañado del tipo de “si no te da pasta, ¿para que pierdes el tiempo?” y muchos de los que nos hemos liado con esto desde hace mucho es inevitable que lo hayamos pensado. Voy a tratar de dar mis justificaciones y me gustaría que en la medida de lo posible lo debatiéramos en el foro.
Yo, hace más de una década, entré en el staff de colaboradores de varias revistas de carácter Rockero, en la entrevista, me ofrecieron una cantidad simbólica anual y la posibilidad de entrar gratis a conciertos, entrevistar a mis ídolos y poder escuchar discos antes que salieran a cambio de escribir mis crónicas, “un suculento premio” pensé. Al principio, todo fue genial incluso fundé Circulo Rock en Onda Verde. Cuando ves lo podrido que está todo en este mundillo, una vez que va pasando el tiempo y compruebas que es un cortijo donde se lo llevan 4, te vas desengañando poco a poco. Fui el fundador de una web de relativo éxito cuyo dueño es el que se lleva la mayor parte del cotarro pero cuando recibí una reprimenda por decir mi opinión negativa de un disco de una compañía llamémosla “amiga”, decidí abandonar. De todos modos os lo digo en serio y con nombres y apellidos, Vicente Mariscal Romero a pesar de lo que pueda decir la gente siempre se portó bien conmigo y aún hoy nos saludamos en los conciertos, otra persona que quiero agradecer mucho es a Mariano Muniesa, alguien que en algunos momentos ha sido muy linchado pero que, personalmente, jamás podré decir nada malo de él (lo siento). Aparte de las personas, de lo que realmente me quejo es del sistema que es lo que a muchos, retomando el tema, nos ha llevado a hacer nuestras propias historias jugando quizá a ser lo que nos hubiera gustado que fuera este mundillo y para que la información no fuera monopolio de unos pocos como fue durante años en los que era “Palabra de Dios” lo que nos contaban. Gracias a webs como por ejemplo, The Sentinel que se niega a que entre publicidad para que no se desvirtúe la esencia del proyecto. Nosotros, desde la indiferencia del principio y la incertidumbre de si podremos seguir mucho más, nos identificamos con ellos (antiguos compañeros y ahora creo que algo màs, de extintos foros) y nos sirven como modelo para intentar que, a pesar de que nos quite tiempo y no haya beneficios monetarios, si lo haya en forma de conocer gente estupenda, aprender de ella y comunicarnos a través de la red cuando no podamos vernos y echarnos esas imprescindibles birras.

Rock ON!

Edurocks

martes, 30 de septiembre de 2008

Clásicos: Michael Schenker Group -"Assault Attack" (1982)

A pesar que ahora, con la vuelta de Gary Barden y Chis Glen, regresa el 60% por ciento de la formación clásica de MSG (Falta Paul Raymond y Cozy Powell), este pedazo de clásico que nos ocupa pienso, es el mejor álbum que nunca grabaron en estudio Michael Schenker y sus innumerables acompañantes, fue el único que grabó Graham. Bonnet que fue expulsado por borracho (anda que quien le echó…..) antes de que pudiera ser presentado en vivo precipitando el regreso del bueno de Gary que siempre estuvo ahí cuando el genio le necesitó.
¿Por qué lo valoro tanto? porque tiene unos cacho de temas irrepetibles y la combinación de las melodías del rubio Teutón y el beodo cantante son poco menos que impresionantes, desde el tema título, “Dancer” con un estribillo memorable, “Desert song” en plan más elaborado pero con la esencia del buen Hard Rock europeo que tan bien ha sabido ejecutar siempre la Flying eterna de uno de los dioses de la guitarra, quizá con menos virtuosismo que otros más nombrados pero con una cualidad que les falta a muchos de esos, saber hacer temas no “clinics”, ser tan buen solista como rítmico y tener un sonido característico. En este disco creo, estaba en el punto álgido de su inspiración y deja buena muestra de ello aparte de en los temas antes citados en “Ulcer” donde se muestra todo lo que acabo de decir, o “Searching for a reason”. La producción del maestro Martin Birch saca todo el jugo de los temas y la interpretación de ambos genios aficionados al cognac más de lo debido. También fue el primer disco que se juntaron la base rítmica de la Alex Harvey band Ted McKenna y el ahora orondísimo Chris Glen.

Total que quitando el “One night at the Budokan” , este disco creo, como comenté antes, que es lo mejor que nunca sacó en estudio la banda de Michael Schenker.

Edurocks