Biografias: Venom

Venom es la banda de heavy metal británica formada por Cronos (bajo y voz), Mantas (guitarra) y Abbadon (batería). La banda se formó en 1979, en Newcastle.Aún cuando es cierto que Venom compartió todo el tiempo muchas de las características básicas y distintivas del black metal ya que es uno de los precursores de este genero, también lo es que, desde su primera grabación disponible (el single “In League with Satan” que incluye dos temas clásicos de la banda: “In League with Satan” y “Live Like an Angel and Die Like a Devil”), se distinguió por la brutalidad y fuerza de su sonido metal salpicado de la crudeza directa del punk. Otra característica inconfundible del grupo fue su continua celebración del satanismo, lo oculto y la épica de las guerras en cada una de sus canciones. Venom es ampliamente reconocido como el grupo pionero del subgénero Black Metal y a su vez, una influencia determinante en el desarrollo de otros dos subgéneros del metal extremo: thrash metal y death metal.

Los orígenes originalmente se formaron como un quinteto (una voz, dos guitarras, un bajo y una batería) bajo el nombre Guillotine en 1978. Sus influencias originales, o quizás debamos decir las de su guitarrista líder Jeff Dunn, quien lideraba musical e ideológicamente a la banda, fueron la concreción musical entre el punk y el metal de bandas como Motörhead, la atracción por lo oculto de grupos como Black Sabbath y el dramatismo visual de grupos como Kiss.despues de que el vocalista y el bateria originales abandonaran el grupo por diferencias personales (el bateria Chris Mc Peters decidió casarse y el vocalista Dave Blackman se molestó cuando en un ensayo del grupo, su jardín terminó incendiado por fuegos artificiales), el azar determinó que Jeff Dunn conociera en un concierto de Judas Priest en Newcastle a los que para entonces eran miembros de la banda Oberon, el bateria Tony Bray y el Vocalista Clive Archer. Tras hablar y coincidir los 3 en no estar satisfechos con la escena del metal del momento, donde las bandas más pesadas pasaban por ser Judas Priest y Motörhead. Jeff les ofreció a ambos integrarse en la banda.Para finales de 1979, la segunda guitarra de la banda, D Rutherford decidió abandonar también el proyecto por razones personales y el puesto lo ocupo Conrad Lant a quién Jeff había conocido en casa de un amigo común. Para finales de 1979, Venom había definido completamente el carácter musical y lírico por el cual sería conocido, la banda cambió el nombre de Guillotine por el de Venom y sus integrantes adoptaron los nombres sacrílegos por los que hoy se les conoce (Cronos: Conrad Lant, Mantas: Jeff Dunn, Abbadon: Tony Bray, y Jesuchrist: Clive Archer). El bajista original (Dean Hewitt) fue sustituido por el recién llegado Alan Winston. Alan Winston terminaría por dejar la agrupación en menos de un año, una semana antes del primer concierto de la banda en el Club Meth en Wallsend, Inglaterra. Es justo en este momento cuando Conrad Lant asumió la responsabilidad de tocar el bajo, diciendo simplemente que “tocar el bajo no podía ser tan difícil después de todo”. Venom se convirtió de esta forma en un cuarteto con una voz líder (Jesuchrist), una guitarra (Mantas), un bajista (Cronos) y una batería (Abbadon). En abril de 1980, esta formación de Venom entró al estudio para grabar la primera de sus demos incluyendo otros tres temas clásicos de la agrupación: “Angel Dust”, “Raise the Dead”, y “Red Light Fever”. Pero esta sería la única grabación conocida de Venom como un cuarteto, porque Clive dejaría la banda pronto. A continuación la banda se concentraría en componer nuevos temas y en ensayar los que ya tenían, mientras conseguían una nueva voz líder. Fue durante uno de los ensayos como un power trio, que Cronos tomó el micrófono para acompañar uno de los temas recién compuestos por Mantas (Live like an Angel and Die like a Devil) y en seguida, Mantas y Abbadon reconocieron que esa combinación de cánticos guturales y alaridos era precisamente el sonido que estaban buscando para su banda.La era de VenomLos primeros años de Venom como un trío estuvieron marcados por la controversia y el asombro de una audiencia ante la brutalidad del sonido de Venom y especialmente para su obsesión por lo oculto y las alegorías satánicas. Tras el primer concierto de la banda en el “Quay Club” donde todos los componentes eléctricos explotaron varias veces y el departamento de bomberos tuvo que aparecer por todo el humo que emanaba del local, Venom fue expulsado del circuito de clubes de la ciudad. Debido a que por aquellos años en las tierras nórdicas empezaba a sonar fuertemente el grupo Celtic Frost (antes Hellhammer), no faltaron las comparaciones y hubo quienes dijeron que era tan brutal el sonido de Venom que literalmente "hacía ver a estas bandas como hermanas de la caridad". En agosto de 1981 Venom graba su primer L.P. “Welcome to Hell” y aunque es ampliamente reconocido que la calidad del sonido de la misma es ciertamente muy pobre, la acogida por los amantes del género fue inesperadamente exitosa. En “Welcome to Hell” se encuentran ya presentes todos los elementos que caracterizarían el sonido de Venom durante sus primeros años: la afinación en notas muy graves del bajo y la guitarra (Do sostenido), la combinación de alaridos y gruñidos de la voz líder de Cronos, la utilización de diversos efectos (flanger, phaser, chorus, y reverb) para acentuar el ambiente macabro y finalmente, pero no menos importante, las obsesión lírica con lo oculto y en especial el culto a la demonología. “Welcome to Hell” fue seguido de otros dos L.Ps. tan exitosos como el primero.
“Black Metal” en 1982 definió el nombre de todo un nuevo estilo que incluso 20 años después aún mantiene vigencia. “Black Metal” es considerado por muchos el máximo exponente del género e incluía varios de los temas que hoy son considerados clásicos del grupo: Bloodlust, Leave me in Hell, Teacher’s Pet, entre otros.

El tercer LP del grupo (At War with Satan) elevó el nivel estilístico de las interpretaciones (incluyendo un tema del mismo nombre en forma de epopeya de 21 minutos que ya había sido introducido en la grabación anterior). At War with… colocó a Venom al mismo nivel que otros grupos exitosos de la época como Iron Maiden y Motörhead. Para 1985 Venom lanza “Possessed” el cual aún cuando en esencia aún conserva los elementos básicos de la banda, coquetea abiertamente con las fronteras comerciales del género proponiendo una visión más refinada del sonido del grupo y alejándose del satanismo clásico para sólo acariciar lo oculto como propuesta. La banda reconoció inmediatamente el rechazo y rápidamente grabó un nuevo álbum llamado “Deadline”, pero este nunca vería la luz porque Mantas decidiría apartarse de Venom para intentar una carrera en solitario. La decadencia.Cronos y Abaddon decidieron seguir adelante con la banda y reclutaron a los guitarristas Mickey Hickey y Jim Clare con los cuales grabaron un nuevo LP llamado “Calm before the Storm”, pero contrario a lo que sugiere el título, no hubo calma en absoluto. "Calm" fue completamente ignorado por la crítica y fue estigmatizado por los seguidores como el disco que marcaría el final de la era Venom. En Calm, incluso el inconfundible estilo vocal de Cronos cedió lugar a una interpretación más anodina y musicalmente falta de la agresividad y la esencia del estilo original. El fracaso de “Calm” significó también la salida de Cronos del grupo y el regreso de Mantas con dos de sus compañeros de su recién iniciada banda solista Mantas, Tony Dolan quien en Venom fue conocido bajo el seudónimo "Demolition Risk" y el bajista Al Barnes, pero Mantas no tuvo mejor suerte que Cronos en su versión de Venom con una sucesión de álbumes fracasados (Prime Evil, Temples of Ice, y The Waste Lands, entre muchos otros). En 1996, Cronos retornó también a Venom tratando de recrear el espíritu que inició a la banda, pero ahora Abaddon sería quien decidiría intentar una carrera aparte de la banda. Su reemplazo sería el hermano de Cronos Antton Lant y con está nueva agrupación Venom grabaría dos nuevos discos en un esfuerzo por recuperar la esencia pérdida de la agrupación original. Para muchos "Resurrection" (2000) recrearía muy cercanamente el espíritu original de la agrupación, pero la gran legión de fanáticos de Venom aún proclama a "At War with Satan" como la última expresión de esta banda originadora del término Black Metal.como la mejor banda.sus dos ultimos trabajos fueron metal black en 2006 y hell en 2008,dos trabajos para mi muy recomendables para los seguidores de este grupo.

Dr. Rock

Articulo de opinión: Borreguismo Ilustrado

Como borregos, así es como pienso que somos, Yo el primero por supuesto, cuando reflexiono lo que llegamos a hacer. Lo digo por la reciente fiebre con las entradas para AC/DC y Metallica, ¿Qué nos hace estar horas delante del PC, retrasar reuniones, llegar tarde al curro dejándonos la pasta en teléfono e insistiendo comprando 300 entradas por si se acaban, cuando otros las revenden haciendo el trapi en el que están involucrados todos, desde promotores, intermediarios etc.? He llegado a pensar que si llegan a pedir 200€ por la entrada haríamos lo mismo. No es que me arrepienta de ver esos dos conciertos desde una posición privilegiada, lo que me hace pensar es que nos tragamos todo y el rollo de “es lo que hay” me está dando que pensar como título de mi próximo trabajo ya que es el slogan más repetido y no solo en la música. ¿Quiénes son los sinvergüenzas que se han subido al carro de esto de las entradas por Internet? Está fenomenal y es muy cómodo este método pero solo siempre y cuando solo sea eso...un método, no prácticamente la única vía para comprar unas localidades. Me dedico a la Informática de Sistemas y se que es materialmente imposible para un servidor dar respuesta a 30.000 peticiones a la vez, por favor, saquen un porcentaje a la venta directa así el colgao que duerma 2 días en la puerta de la tienda tendrá la seguridad que tendrá su recompensa. Volviendo a lo que nos tragamos incluyo precio de bebidas en recintos, tratamiento como ganado en los festivales, espectáculos bochornosos en cuanto a calidad de sonido en recintos no preparados para la música (Scorpions tocó hace un par de años en Santander en…una cuadra!!!!!), y allá vamos todos, si nos cobran 40€ por un mini los pagamos (bueno no todos). El caso es que, si bien hay gente que no traga, el que escribe se lo come todo por el bien de la diversión, por ese espíritu de “que esto se acaba, pasémoslo de puta madre” y sigo sin arrepentirme pero esa libertad me da derecho al menos a denunciar esto del “todo vale”, eso lo saben los listillos y se aprovechan. Lo malo es que hay gente como Yo pero que encima ni se dan cuenta. Decía lo de borreguismo ilustrado porque somos borregos pero hombre..algo hemos estudiao!

Como me hubiera gustado ser listo leñe! ;-).

Edurocks

Discos: Sideburn -" Cherry Red"

No están del todo mal estos Suizos que les molan ,a partes iguales ,tanto Krokus como AC/DC. Nos llega este “Cherry Red” que si bien, tampoco nos ofrece nada nuevo, si nos ha dado un buen Rato de Rock´n Roll. La banda para quien no la conozca se formó a finales de los ´80 con el nombre de “Genocide”. más tarde llegaron incluso a telonear a Kiss, durante estos años han sacados buenos discos como “Gasoline” en el 2004.
En realidad no hay mucho que contar, para el que le guste el rollo Airbourne o los dinosaurios de antes va a disfrutar a mi, personalmente, no me han dicho mucho, como dije al principio, molan por el rollete pero se les ve tanto el plumero que incluso dedican un tema a Bon Scott llamado “Ghost of 1980” (to Bon Scott). Hay cosas que están bien como “Hurricane Race” que tiene buen ritmo y se separa (no mucho) del sonido tan marcado con unos coros muy comercialotes. “Gimme the way” es otra de las destacadas, en directo debe estar pero que muy bien. “Stand Your ground” por otro lado es un poco chorra con la voz forzada del voceras Roland Pierrehumbert (vaya nombre!) y un intento de “himno” que es , la verdad un coñazo.

En fin un disquito más de este 2008 que está llegando a su fin. Está bien pero para pasar el rato.

Edurocks

Clásicos: Pearl Jam "Ten" (1991)

¿Corriente creada en una mesa de sala de reuniones en una compañía discográfica o revolución sincera? Esa es la pregunta que todos nos hacemos cuando hablamos de la manida palabra “Grunge”, personalmente creo que es más de lo primero que de lo segundo y el tiempo, pienso, me ha dado la razón, no obstante si es cierto que en esa época había cierta complicidad de unas bandas afines geográfica e ideológicamente, luego salieron 2 millones más y lógicamente, todo se derrumbó pero quedó lo mejor y lo mejor fue sin duda…Pearl Jam. Una banda que muy pronto se quitó las bermudas y se separó del rollo para tener su propia personalidad hasta nuestros días donde son una de los combos más respetados , comprometidos y sinceros del panorama. Hoy he querido rendir homenaje a su primer disco donde poseían una fuerza y actitud que lideraron aquel cambio ¿necesario? de tanto maquillaje y pintas hacia la música más directa y “seria”.
Para empezar, musicalmente, obviamente, no inventaron nada, a primera vista me encanta el sonido de batería con unos contrapuntos de charles y un uso de platos espectacular que dota de mucha fuerza a los temas como ejemplo, “Jeremy” que habla de los problemas de un niño autista. La voz de Eddie Vedder llena de rabia, se presentaba como la carta de presentación, principal compositor de la banda junto a Stone Gossard, quien jugando con la afinación, dio el sonido característico a la banda. Jeff Ament más en la sombra, también demostraba en temas como “Why Go” (por cierto el riff clavadito al “The end of the line” del “Death Magnetic” de Metallica) que engordaba los temas perfectamente. Mike Mc Cready se mostraba como el más “heavy” con esos “wha wha” tan característicos. Los temas más destacados son “Once”, los antes citados, “Even flow” y la magia de “Black”y “Release”, en el lado contrario, en mi opinión, está el manido “Alive” donde intentaron sacar ese “single” que no tenía nada que ver con el espíritu de la banda.

Al principio tuve mucho recelo de ellos por considerar su oportunismo pero con el tiempo, cuando se diluyó la fiebre inicial he comprobado que son una de mis bandas favoritas que aún no he tenido el placer de ver en directo. Supongo que muchos de vosotros no estareis de acuerdo conmigo pero para mí estamos ante una de las bandas más importantes dentro del Rock, este Ten solo fue el principio.

Edurocks

Dr Rock Se lo monta en solitario

El genial bajista, locutor y "Truckman del infierno" Dr Rock, se ha montado un blog para exponer toda su colección de discos y DVDs, desde aqui darle la enhorabuena y apoyarle pa lo que haga falta con la condición de que no se pire de Circulo Rock que es su casa.

Un abrazo Campéon!.

Esta es la dirección de su blog

Discos: Yngwie Malmsteen´s Rising Force- Perpetual Flame

El pasado 14 de Octubre por fin y despues de 4 larguisimos años aparecia “perpetual flame”, el nuevo y esperadisimo trabajo del Dios de la guitarra Mr. Yngwie J. Malmsteen.Este material marca el debut en la banda del vocalista Tim “Ripper” Owens que ha reemplazado después de 6 años a Doogie White,la causa de la partida de este explicada por el propio cantante es que yngwie queria ir en otra direccion musical a la que han estado habituados. la separación fue en buenos términos. Juntos habian grabado “Attack” en 2006 y “Unleash the fury” en 2005.Recordemos que White alcanzo la fama con el disco “Strangers in us all” de Rainbow.Una vez mas Yngwie hace lo que mejor sabe hacer, que es "Heavy", aunque a el le guste decir "Heavy Neoclásico", y si a eso le sumamos el virtuosismo del para muchos de nosotros considerado el mejor guitarrista de nuestro tiempo, nos encontramos con un disco de Heavy en letras mayúsculas de principio a fin, incluso en las composiciones mas "tranquilas" como puede ser "Lament".La formación.Perpetual Flame fue producido por el propio Yngwie, en tanto el reputado Roy Z se hizo cargo de la mezcla. Además, participan en este nuevo trabajo el vocalista Tim “Ripper” Owens (Judas priest, Iced earth, Winters bane, Beyond fear)En los teclados Derek Sherinian (Alice Cooper,Dream Theater), en la bateria Patrick Johansson (WASP,G3,Stormwind), y el bajo lo grabo el mismisimo Malmsteen como viene haciendo hace años...Con esta formacion ya sabeis que no pueden defraudar a nadie!.Han pasado casi 4 años desde que el guitarrista sueco lanzase su última obra “Unleash The Fury”, demasiado tiempo para componer un trabajo notable, que no sobresaliente, como es este “Perpetual Flame”. A este servidor desde luego le ha sorprendido gratamente el disco. Resulta innegable que esta nueva obra de Yngwie suena a Malmsteen por los 4 costados, eso está fuera de toda duda, no obstante y a pesar de jugar sobre terreno ganador los temas, o muchos de ellos, carecen de gancho alguno más allá del arsenal habitual de Yngwie, es decir, riffs capaces de mover montañas y solos de corte neoclásico ejecutados a la velocidad de la luz.Tras 6 años con Doogie White al frente, la banda de Yngwie Malmsteen dio la bienvenida hace unos meses a Tim Ripper Owens, quién únicamente se limita a poner aquí sus voces pues todos sabemos que el ogro sueco escribe las letras y compone las melodías de voz por su cuenta, sin importarle un pimiento la opinión de aquel que las va a cantar. Su estilo no encaja mal en las armonías neoclásicas de Yngwie. O así lo veo yo para mi gusto y mi sorpresa. Los temas, carecen de aquellos estribillos mágicos que encumbraron al sueco (Junto a su forma de tocar, por supuesto), a mediados de los 80. Es innegable que Tim Owens se esfuerza y da lo mejor de sí, no obstante, el material de Yngwie creo que requiere de un timbre algo más melódico y suave, y no tan duro y estridente como el de Owens. Esto no deja de ser una apreciación que carecería de sentido si los temas o gran parte de ellos se apoyasen por sí mismos, cosa que no sucede. Malmsteen despliega todo su potencial y entrega 12 temas que por lo general, podrían ser mejores.El disco.“Perpetual Flame” se abre con “Death Dealer”, el clásico tema rápido y potente muy característico de casi todas sus entregas de los 90. Precedido por una pequeña intro que no deja lugar a dudas; Estamos ante un disco del maestro Malmsteen, no pasan ni 10 segundos para que Tim Owens ataque con un agudo marca de la casa. “Death Dealer” evidencia lo que sucede a lo largo de todo el disco; El poco peso que tienen los estribillos de los temas. “Damnation Game” se abre con un riff que parece calcado al de “I’ll See the Light tonight” de hace 23 años. El tema en sí posee un sonido ochentero muy logrado en todos los aspectos que sin embargo se desvanece cuando el trasnochado e insulso estribillo hace acto de presencia. Podríamos estar ante el mejor tema del disco, pero un himno requiere de un buen estribillo y desde luego el de “Damnation Game” no lo es. Con “Live to Fight”, algunos errores se subsanan y parece que Malmsteen se reencuentra con el de sus mejores épocas. Con esta pieza de corte clásico y tintes épicos, Yngwie entrega otro potente tema que peca de lo mismo; Cuando le toca despuntar en el estribillo se ahoga y su hunde en vez de levantarse de forma monumental como el resto del tema así lo sugiere, invita e insinúa. Muy a pesar de su título, “Live to Fight” es una de las piezas más oscuras de Yngwie y parece extraída de “Alchemy” o “War to end all wars”, sus discos más tenebrosos.Con “Red Devil” –tema lógicamente dedicado a sus queridos Ferraris- Malmsteen cambia de tercio y apuesta por un tema rockero mucho más abierto y amigable en lo estrictamente musical. La jugada le sale bien pues desde un punto de vista global, es seguramente el mejor corte del trabajo. “Four Horsemen” sin embargo, es otro tema clásico de Yngwie, rápido, sutilmente oscuro y con algún que otro deje al Power Metal de corte europeo. “Priest of the Unholy” baja el pie del acelerador convirtiéndose en un corte a medio tiempo, épico, cargado de barrocas instrumentaciones que por momentos eclipsan el trabajo solista de Yngwie. Tema notable en este disco, aunque pasable en el conjunto total de su discografía. Con “Be careful what you will for” Malmsteen nos trae de nuevo la velocidad –y es que a grandes rasgos, éste es un disco cargado de temas muy rápidos- y el Heavy Metal más duro. Quizá sea en este tema donde Tim parece sentirse más cómodo, seguramente por ser el que menos aire neoclásico desprende. Para el tramo final del disco, Yngwie Malmsteen se deja 2 instrumentales que bien podrían ser lo mejor de todo el disco, “Caprici di Diablo” y sobretodo la genial y baladística “Lament” (Curioso. Esto es lo más cercano a una balada que vais a encontrar en “Perpetual Flame”). No entiendo muy bien qué forma es ésta de cerrar un disco con 2 temas instrumentales, pero bienvenida sea la decisión. De hecho, me atrevería a asegurar que tanto “Caprici di Diablo” como “Lament”, de haber contado con líneas de voz, serían seguramente lo mejorcito del disco.En un intento por clasificar los discos existen muchas formas de hacerlo podríamos hablar de aquellos que tienen hits en su interior y de los que no los tienen. Hay trabajos memorables de principio a fin y otros aborrecibles desde el primer minuto hasta el último. “Perpetual Flame” no pertenece a ninguno de estos 2 últimos casos, más bien se acerca a los de la primera clasificación. Todos los temas poseen maestría y buen gusto –destilan Yngwie Malmsteen por todos los costados- pero ninguno de ellos destaca lo suficiente como para darle un empujón al resto del disco. A diferencia de otros trabajos, el sueco lo tendrá difícil para rescartar un solo corte para sus futuras actuaciones en directo, muy difícil.Los temas.


01. Death Dealer
02. Damnation Game
03. Live to Fight (Another Day)
04. Red Devil
05. Four Horsemen (Of the Apocalypse)
06. Priest of the Unholy
07. Be Careful What You Wish For
08. Caprici Di Diablo
09. Lament
10. Magic City
11. Eleventh Hour
12. Heavy Heart

Dr. Rock

Conciertos: MSG Sala Macumba- Madrid- 30-10-2008

Era un Jueves frío, muy frío en Madrid y nos dirigíamos Cabeza de Motor y el que escribe hacia la sala Macumba a disfrutar del siempre enigmático guitarrista y su banda de lujo donde volvían tanto Gary Barden como Chris Glen de la mítica formación clásica de MSG, acompañados por Chris Slade que, por cierto, cumplía años y Wayne Findlay haciendo de Paul Raymond.
Al Intentar aparcar en las cercanías de la sala, nos encontramos al Propio Schenker que iba con su parienta al concierto, le saludamos desde la ventana y felizmente, comprobamos que no parecía estar bebido, buen síntoma. Una vez dentro y después de saludar a mi amigo Mariano Muniesa y a mis colegas de The Sentinel Carlos DIOForever con su brother y Monra, nos apretarnos un par de minis y con unos 3 cuartos de entrada, nos dispusimos a ver un muy buen concierto, de primeras, mucho mejor que el que vimos de la banda en Kobeta, estabán mucho más rodados y el "Mad Axeman” tocaba mucho más motivado que su aparición con Scorpions en el Hammersmith de Londres unas semanas antes, donde también estuvo Circulo Rock. Es una pena que habiéndose reunido no comenzaran como en el mítico “One night at Budokan” con la “Cabalgata de las Walkirias”-“Armed and ready”, en su lugar el tema que cierra el nuevo disco, “Ride on my way” abría el asunto, junto a “I Want You” y “A Night To Remember” fueron los temas nuevos que presentaron, la verdad es que eché de menos “Competition”, Todo lo demás fueron clasicazos que según iban cayendo iba subiendo la temperatura del garito de Chamartín, “Cry Fort he Nations”, “Into the Arena”, una de las más celebradas que fue “Rock my nights away”, “Attack of the Mad Axeman” o Los dos recuerdos a UFO fueron las más destacadas.
El Guitarra Alemán estaba técnicamente perfecto, con sus pintas de los 80 y sonriente y participativo, no como las últimas veces, es un tío que a pesar de sus problemas tira hacia delante y es de agradecer. Gary es un tipo que se hace querer, está muy justito de voz pero lo suple con ganas y buen rollo, acabó por ganarse a toda la sala. El Gordazo Glen con una más que posible pelucaza, parece un músico sureño con esas pintas y su bajo mítico, metió el gambazo un par de veces pero estuvo genial verle e nuevo ahí, El calvorota “Slady” sudó la camiseta y vimos como pone las mismas caras que en los vídeos de AC/DC, un lujazo en la Macumba. El escudero Wayne cumplió su cometido con las Rítmicas y las teclas muy bien.
En fín la mejor vez que he visto a una leyenda como Michael Schenker que aunque da la sensación de estar un poco pasadete, recuerdo que gento como Joe Satriani, Vinnie Moore, Kirk Hammet y muchos más lo tienen en la cumbre por su manera de tocar tan cristalina y su capacidad para componer temas con fuerza sin “pasarse” en su virtuosismo. Celebro su enésima recuperación y espero que nos siga regalando esos ligados y esos bendings tan característicos.

Set list:
Ride On My Way
Cry For The Nations
Let Sleeping Dogs Lie
Armed And Ready
Ready To Rock
I Want You
A Night To Remember
Into The Arena
Lost Horizons
Rock My Nights Away
On And On
Attack Of The Mad Axeman

Bises:
Doctor Doctor
Rock Bottom

Edurocks