Discos: Schenker & Barden: "Gipsy Lady"

Uno de los trabajos más esperados del año por el menda es este acústico de 2 tipos bastante peculiares, por un lado, el genio Schenker, afortunadamente recuperado (al menos para la música) y el señor Gary Barden que, si bien nunca ha tenido una voz ni espectacular ni bonita, si es muy personal y tiene mucho carisma. Después del fenomenal “In The Midst of Beauty”, que representó en reencuentro, nos presentan este “Gipsy Lady”, muy trabajado y con muchos matices en formato acústico que probablemente, sea lo que mejor le venga a la castigada voz del vocalista.
“Lost” abre el disco con el sonido clásico de la acústica de Michael Schenker y un desarrollo melódico que es una delicia sobre todo en la parte central.
“Dance lady Gipsy” estoy seguro que en eléctrico sería la bomba sobre todo por la melodía del estribillo, sorprende con unas palmas “flamencas” sampleadas y la voz de una chica, supongo que tratando de representar a una gitana, (muy “spanish” se nos ha vuelto el maestro), por el contrario, “All my life” es un tema más oscuro con un acertado acompañamiento de piano y colchón de teclado.
“Fight for freedom” tiene cierto sabor a Blackmore´s night, con algún viento sampleado y tufo medieval con la diferencia que Gary es bastante más feo que Candice :-) ;-).
Otro guiño a nuestras raíces (aunque solo en el título) es el tema instrumental “El Grande” que continúa la saga de los “Thank You” y es que perfectamente podría haber salido de cualquiera de ellos. Continuamos con el ritmo rockero de “Starting Over” acompañado por elementos de percusión y de nuevo palmas sampleadas, todo ello deriva en un mestizaje muy interesante. El siguiente tema, “Can´t live on love anymore” comienza con un coro femenino para continuar con un clásico riff marca de la casa y nuevos matices como armónicas, sin duda es otro tema que me imagino perfectamente en eléctrico.”Another Melody”, vuelve a parecerme un tanto tristón y no de los mejores, la cosa vuelve a subir con “Travelled so far”, comercialote y “AORero” donde Barden hace un buen trabajo. Seguimos con “Hungry” que se sale un poquito de la tónica con una estructura y un sonido algo distinto de nuevo con coros apoyando otro buen trabajo del feo pero carismático cantante. “Night of the stare” tiene pinta de bolero!!, no me ha gustado demasiado, la verdad. Para el final, el susto que nos pega “The Journey” al principio con esos tambores que parecen sacados de un cuartel, se torna en otro desarrollo instrumental del rubio Alemán quizá con ritmos algo distintos a lo que él nos tiene acostumbrados, incluso suena hasta algo Reagge!.
Para terminar, puedo decir después de merendármelo, que me parece un disco lleno de matices, fresco, que no se te hace pesado en casi ningún momento a pesar de ser acústico, ya que hay muchísimos instrumentos haciendo de colchón como hemos comentado antes, un buen trabajo vocal de un cantante que conoce sus limitaciones y no va más allá y el trabajo de uno de los grandes guitarristas de Rock , Mr Michael Schenker. Delicioso.

Edurocks

Discos: Grave Digger - "Ballads of a Hangman"

Nuevo trabajo de los alemanes liderados por Chris Boltenthal, donde en un estilo tan manido y que se repite más que el ajo, han sabido como hacer bien el trabajo, sin caer en el tedio y el abirrimiento.
Lo cierto que no es que hayan descubierto la pólvora, sino que han sabido juntar un puñado de buenas canciones, dando la épica justa, sin caer en grandes ampulosidades, potentes riffs, y remover.
El disco se abre con "The gallows pole", pequeña intro para dar paso al tema título del albúm y "Hell of disillusion", quizas los temas mas puramente Grave Digger, con coros muy epicos y speed metal alemán muy reconocible, tónica por donde transcurre la mayoría del trabajo, pero ya digo, en ningún momento se hace monótono, quizá sea por la aportación del nuevo componente, el guitarrista Thilo Hermann, que también participa en la composición, o en la inteligencia de estructurar el orden de los temas, donde destaca el sexto corte, la dramática "Lonely the innocence die", con una interpretación vocal impresionante, que me he recordado en ciertos momentos a Crimson Glory, la hardrockera "Stormrider" o la más comercial, y que ha sido el primer single "Pray". Todo un acierto, al dotar a la segunda parte del trabajo una mayor variedad, evitando de esta forma el tedio. Además la duración de 40 minutos también ayuda, ya que en ocasiones 15 temas en un trabajo pueden resultar una tortura.
Sin duda, sin ser un gran entusiasta de este tipo de bandas, recomiendo este trabajo, se puede disfrutar del Heavy Metal más clásico en todo el disco, sin que al tercer tema estes saturado, reconociendo el gran trabajo de esta banda que ha servido de referencia a muchos grupos noveles, y que tienen una mas que interesante discografia. Por cierto, muy buena también la portada, puro Heavy Metal.

Frodcatley

Discos. Hamlet- "La Puta y el Diablo"

Nuevo trabajo de los incansables Hamlet, todo un ejemplo de banda luchadora y con una calidad incuestionable cuyo premio es continuar en la brecha con trabajos cada vez más elaborados y con una calidad excelente. Eso es lo que es esté “La Puta y el Diablo” que se grabó en los estudios Cube de Madrid entre Diciembre’08 y Enero’09 y ha sido producido por Alberto Seara y la propia banda, después de trabajar con productores como Tom Morris y principalmente Colin Richardson, Hamlet han decidido cambiar su equipo de producción para este primer trabajo con Roadrunner , como novedad acompañando a Molly y Luis está su nuevo guitarrista Alberto Marín (Kaothic, Skunk DF) quien ha dotado a la banda de un sonido bastante más agresivo aunque sin perder esas características líneas vocales. “El hábil reino del desconcierto” abre con un estribillo bastante bien construido y unas guitarras, como decíamos antes muy Pantera que se irán repitiendo durante todo el trabajo, Temas como “El traje del muerto” tiene unos riffs que se acercan al Thrash/Hardcore aunque bien mezcladas con las melodías del Molly aderezadas con una buena dosis de distorsión vocal que ya descubrió en los tiempos del “Sanatorio de Muñecos”. Más temas destacados son “En el nombre de Dios” que te puede recordar hasta a Slayer en algunos pasajes. Para “No habrá final”, la caña deja paso a sonidos ambientales que derivan en un medio tiempo oscuro con un trabajo en la batería encomiable sin duda el tema más elaborado. “Escupe tu vanidad” es otro trabajo que acaba por demostrarnos el giro hacia la caña total que han dado estos valientes. Con “Revolución” volvemos atrás con un riff que te puede recordad a algún trabajo del pasado y “Sacrificio” te acaba por hostiar como final de un disco como decía antes valiente de una banda que quizá sea de las pocas que sobreviven con su hueco bien definido en el triste panorama del rock estatal. Mucha suerte.

Edurocks

Discos: Lacuna Coil- "Shallow Life"

Recién salido del horno, aquí tenemos el nuevo disco de los italianos, si no recuerdo mal el octavo contando aquel EP llamado como la propia banda. Desde el principio con “I survive” se nota el intento por dar un giro más comercialote a su Gótico de toda la vida, estribillos accesibles, guitarras con tonalidades bajas y arreglos electrónicos, “I won´t tell You” tiene cositas hasta poperas al igual que “Not Enough” con la voz de Cristina muy al estilo Within Temptation por encima de todo. El siguiente tema, “I´m not afraid” recuerda un poco bastante a gente como Linkin´Park y “I like it es pop directamente. Menos mal que “Underdog” hace que las guitarras y la voz de Mr. Ferro pasen a primera línea y se endurezca un poco más el asunto que ya se echaba en falta, quizá sea el mejor tema del trabajo a mi entender, junto con ”Spellbound” tema que ha sido elegido como single gustará a los fans del sonido más antiguo de los Italianos y “Wide awake” supongo que a los fanáticos ya que a mi me ha parecido un soberano coñazo, demasiado pianito y la melosa voz de Cristina, muy Evanescence, se hace muy meloso, The maze trata de solucionarlo consiguiéndolo aunque ya no se va a recuperar un disco que a mi, personalmente, no me ha llamado mucho la atención, no había escuchado mucho del fondo de catálogo de la banda pero lo que había oído me parecía bastante mas personal que este intento por acaparar más público pero quizá sacrificando fans de siempre…..La eterna discusión.

Edurocks

Clásicos: Thunder- "Laughing on Judgement Day" (1992)

¿Qué puedo decir ante uno de los mejores discos de Hard Rock de los años 90´, género tan castigado en esa época?, muy fácil, que es una obra maestra. Si nos remontamos unos pocos años atrás, Thunder es una banda cuyo embrión está en el pop estilo Spandau Ballet o Duran Duran que practicaban los “alma mater” de la banda británica, Luke Morley y Danny Bowes con sus Terraplane. Afortunadamente, con su primer disco “Backstreet Symphony” de 1989, encaminaron su sonido hacia algo más “Hard Rockero” y crearon un cacho de banda que lamentablemente, parece ser que ha llegado a su fin en nuestros días ya que han decidido separarse. Después de su exitosa apertura de Donington 90´ y ya un poco más alejados de la influencia de Andy Taylor, sacan esta joya que no hay donde cogerla, me dejaré algún tema pero trataré de ser lo más global posible, sobre todo para los que no hayáis aún disfrutado de este 2º disco de los “truenos”. “Does it Feel like love?” abre con la voz de Bowes, todo un heredero de Paul Rodgers, liderando, “Everybody Wants Her” continúa la estela festiva de su antecesor trabajo, imprescindible en vivo. “Low life in High places” nos presenta a unos Thunder más serios con esa introducción acústica “made in Morley” que será seña de identidad. Como curiosidad, comentar que fue el primer tema que oí de ellos en la época y que me obligó a comprar inmediatamente el disco. Impagable el trabajo de Ben Mathews a la guitarra y teclados. El tema título es una delicia Hard Rockera, (me lo estoy bebiendo (junto con una Mahou clásica ahora mismo mientras escribo). Vuelta al feeling con “Empty city” con ese principio que podía firmar Bad Company sin problemas. Otro inicio característico de Acústica “Morleyera” para “Today the World Stopped Turning”, en la onda de “Low life..” Un poquito de Hammond con “Long Way from Home” nos hace oler a las malas compañías de nuevo hasta que las guitarras hacen su aparición. La segunda cara del vinilo comienza con un temazo como “Fire To Ice” y “Feeding the flame”, en mi opinión uno de los más flojos siendo un cacho de tema. “Better man” es la joya del disco, armónica, voz inigualable, acústica y feeling, grande Bowes coño!!. “Moment of Truth baja un pelín el nivel con esos ritmos funk que se repetirán en los siguientes trabajos de la banda, pero un estribillo delicioso. “Flawed to Perfection” tiene un rollete popero, quizá heredado de Terraplane pero que, en vivo, funcionó como pude comprobar la primera vez que los ví en vivo en la sala Canciller de Madrid, en 1993. “Like a Satellite” y “Baby I´ll Be gone” cierran con un poquito de menos calidad un trabajo notable que ayudó a que el Hard no muriera en la época de las camisas de leñador. La banda las 2 veces que he tenido la oportunidad de hablar con ellos, primero en una entrevista para Kerrang! Y la última vez que vinieron a Madrid me han demostrado que son tíos cojonudos (Aparte nos mandaron un saludo para Circulo Rock que podéis oír en cualquiera de nuestros programas). La pena es que lo dejen. Por cierto una de las cosas que les pregunté es cuanta pasta pagaron a AC/DC para que les hiciesen publicidad en cada concierto de los Australianos con aquello de.. "Thunder...aaaaa.. Thunder" ;-)

Edurocks

Nuevo Podcast de Circulo Rock

Ya teneis disponible, pinchando en el enlace de este mismo blog (a la izquierda), el nuevo podcast del programa, recordad que lo podeis escuchar también en esta dirección o suscribiros al RSS mediante este link, o a través del iTunes.También podeis oirlo en nuestro foro Os dejo el tracklisting:

1. "Eating the cannibals"- Heaven & And Hell
2. "Shot Down in Flames" - AC/DC
3. "Situation"- Great White
4. "On And on"- The Answer
5. "Bloodstreets"- Riot
6. "Son como hormigas- Barón Rojo
7. "7 stars"- Herman Frank
8. "Mercenary man"- Firewind
9. "The sails of charon"- Scorpions
10. "Metal Gods"- Judas Priest
11. "Wild frontier"- Gary Moore
12. "No lotion for that"- Ian Gillan
13. "Fake messiah"- Lamb of God
14. "Chapter 13"- Gorefest


Edurocks

Discos: Heaven & Hell "The Devil you Know"

Pues un cacho de disco señores, después de escucharlo en bastantes ocasiones, me parece un trabajo notable donde destacan los temas bien estructurados y pesados al más puro estilo Black Sabbath. Todo empieza con “Atom & Evil”, un tema con riff de toda la vida “made in Llomi”, cadencia pesada y la voz de Ronnie dándole ese halo misterioso que siempre tuvieron los temas de Sabbath, “Fear” continúa esa tónica pero mas “heavy”, recuerda a alguno de los trabajos más recientes de Dio, lo mismo pasa con el primer single “Bible Black” super ochentera y uno de los temas más destacados, impactante el sonido de las Guitarras, me ha gustado mucho el toque actual con tonalidades más bajas pero agresivas, Hetfield toma nota anda majo ;-). Seguimos con “Double the pain” más “comercial” por decir algo, con estribillo muy diferenciado sin perder la musicalidad “jeviorra” que tan bien han sabido plasmar, mención especial para el maestro Butler al bajo que es quien marca el ritmo del tema, de los mejores sin duda, no puedo decir lo mismo de “Rock and roll angel” que se hace demasiado pesado justo en el ecuador del disco. “The Turn of The Screw” sube el nivel de nuevo con toques menos oscuros y la voz del maestro dando una nueva lección a sus sesentaitantas castañas, brutal lo de este hombre. Un tema perfecto para empezar los conciertos sería “Eating the Cannibals”, rápido, rockero y cojonudo, a mi gusto quizá el mejor de todos, destaco a mr. Vinnie Appice , siempre un gusto disfrutarle en estos temas. Afinamos en Dropped D y para el siguiente “Follow the tears” volvemos a las tinieblas :) , buen tema pero deslucido después del fantástico trallazo anterior, la cosa vuelve a arreglarse con “Neverwhere”, otro de los temazos casi para cerrar, de nuevo con Dio liderando con su voz con menso subidas pero sintiéndose agusto en su tonalidad media. Para cerrar volvemos al principio con un tema Sabbath a tope como “Breaking into Heaven”. Un regreso cojonudo de una banda de la que no me esperaba mucho y que estará descargando en el Metalway en junio. Por muchos años!!

Edurocks

Clásicos: Richie Sambora- "Stranger in this Town" (1991)

Quizá no sea un “Love at First Sting”, quizá no sea un “Number of The Beast”, obviamente seguro que ni siquiera sea un “Slippery when wet”, pero este casi inadvertido “Stranger in this town” es una joya de la cabeza a los pies de un artista que se ha pasado media vida a la sombra de un tío como Jon Bon Jovi al que se come con patatas fritas, incluso como cantante pero que, obviamente, no supera en carisma, en esa imagen para todos los públicos y sobre todo, en cabeza, la que tiene el vocalista de New Jersey y que le ha permitido llegar donde está y que la falta de ella, hace pasar actualmente por malos momentos al fenomenal guitarra por sus problemas con el alcohol y demás problemas personales. Supongo que todo el mundo lo sabe pero todos los grandes hits de Bon Jovi han sido compuestos por Richie Sambora hasta que en 1991, después de tanto girar con “New Jersey”, cuando a punto estuvo la banda de desaparcer por agotamiento, decidió que era buen momento para buscarse un hueco por si todo acababa y sacó toda su influencia” bluesy” para sacar este trabajo donde,poco o nada hay de la banda que le había hecho mundialmente famoso, es una mezcla de Blues Rock con un poquito de Pop sin duda de parte de la “Beatlemania” que sufre Richie. Si os parece, vamos a empezar por la portada donde, si no ves el título, te puedes creer que es un disco de uno de sus ídolos, Stevie Ray Vaughan, el título y este cover ya te hacen una idea de lo que hay dentro, es una delicia comenzar a disfrutar el disco con esa introducción ambiental llamada “Rest in Peace” que enlaza con “Church of Desire”, un tema en el que pronto la maravillosa voz del protagonista te cautiva por su calidez y garganta, aquí no hay nada de riffs poderosos o solos con armónicos imposibles que ya conocíamos sino algo de melancolía y escalas pentatónicas y de blues por doquier. Pronto descubrimos una de las joyas, el tema título es toda una declaración de intenciones acerca de su relación a la sombra del “Jefe”, sin duda él no es extraño en ningún sitio pero este pedazo de blues destapa toda su experiencia pasada. “Ballad of Youth” fue el primer single, un tema rockero, embrión de lo que fue su segundo y hasta la fecha último trabajo de Sambora. Siguiendo con el disco, “One Light Burning” es una delicia del estilo del tema que abría, ambiental y tranqulito. Quizá el tema más especial será sin duda “Mr. Bluesman que es dedicada a su admirado Clapton que participa con un solo marca de la casa. El siguiente tema, "Rosie" es un “outtake “de Bon Jovi, incluso existe alguna grabación con Jon a la voz, es el más rockero de todos y uno de los mejores, lo mismo que el vacilón “River of Love”. Los dos últimos temas vuelven al ambiente íntimo primero con “Father time” con un aire melancólico que imprime la sentida melodía vocal, para terminar “The answer” es un tema acústico que a mi, personalmente, me emociona cada vez que lo oigo, quizá sea el que más me guste de un trabajo que cuando salió en su día, machaqué en el reproduicctor de casetes que tenía y que hoy en día he querido recuperar para nuestra Whiskypedia, a pesar de no ser un clásico como los que comentaba al principio, de hecho uno de los temas que se quedó fuera, "Mr. Sambo" es la sintonía de toda la vida de nuestro programa de radio. Este "Stranger in This Town", sería uno de los 10 discos que me llevaría a una isla desierta, quizá de los 3 mejor que los 10…..

Edurocks

Clásicos: Megadeth- "Killing is my business... And business is good! " (1985)

Dave Mustaine se crió con su madre, que era fanática religiosa, y sus hermanas. Fue una de tantas familias nómadas que recorren los Estados Unidos de punta a punta. Y si bien creció así, sin echar raíces en ningún sitio, acabaría viviendo de esa manera, sin pertenecer a nada que no sea su propia banda, de manera insobornable. De él se dice que es narcisista y prepotente. Y que está dotado con una inteligencia muy alta.

No sabemos qué heredó de su vida familiar. Tampoco hay constancia de que en sus antepasados hubiera músicos. Pero si algo hizo mella en él, es el fanatismo religioso que su madre profesaba. No es difícil imaginar al Mustaine adolescente, tocando versiones de Deep Purple y Led Zeppelin, mientras soñaba con el Apocalipsis. Un Apocalipsis que él mismo provocaría al subir el volumen al máximo, para tocar de la forma más agresiva que era capaz, de una forma que nunca antes se había hecho...

Lo más interesante de Mustaine y la banda -su banda- Megadeth, es que aparecieron en un momento de cambios, en los primeros años de la década de los ochenta, cuando la gente se estaba empezando a cansar de tanto rock progresivo, y todavía no se vislumbraba una alternativa clara para los aficionados a los sonidos duros. En esos años, el thrash metal era una corriente musical muy estimulante, que, si bien no era demasiado popular, ya mostraba rasgos distintivos: bandas norteamericanas como Testament, Overkill, Exodus o los mismísimos Metallica, parecían decididos a acabar con el preciosismo virtuoso que se había adueñado del Metal, para arrojarnos a la cara una serie de discos de sonido bizarro, cercano al punk, más rápidos de lo que habíamos oído hasta entonces, con unos aires de marcha militar en los que se nos arengaba con proclamas violentas.

No hace falta decir que el soplo de aire fresco que supusieron estos grupos, se iría debilitando, y el movimiento del thrash metal acabaría siendo absorbido por las multinacionales, hasta convertirse en una caricatura de sí mismo, y conservando más bien poco del espíritu que animó a los pioneros que hemos citado.

Ya que hablábamos de pioneros, tenemos que mencionar un disco capital como es "Killing is my business... And business is good!", con el que Megadeth debutó en 1985.

Si recuerdo con especial afecto el disco, es, sobre todo, por la versatilidad que demuestran los músicos, en especial Dave Mustaine y su inseparable David Ellefson. Inseparable, porque nunca le dio la espalda, y por acompañarlo, lo acompañó en la carretera, en los escenarios, y hasta en las clínicas donde intentaban -con un éxito del que nos permitimos dudar- desengancharse de las drogas.

Se trata de un disco versátil, sí, pues lejos de limitarse a ofrecer ritmos contundentes y guitarras veloces, demuestra una cultura musical de la que no todos pueden presumir. Las canciones ofrecen una variedad de tonos realmente curiosa: En "Las Rites/Loved to death" encontramos reminiscencias de clasicismo, incluso un homenaje soterrado a Bach. "Killing is my business" combina a la perfección una base sonora vigorosa con esas melodías gatunas que encontramos en el blues. Con "These boots" tenemos una versión especialmente inspirada del clásico jazzístico que cantaba Nancy Sinatra. "Chosen ones" aborda la fantasía heroica, quizás al estilo de Robert E. Howard, y para ello se sirve de sonidos expansivos que dan a la canción cierta aura mítica. Podríamos seguir enumerando títulos, pero eso quedará como pasatiempo para el lector, que podrá establecer su canon privado.

Bien es cierto que Megadeth crecería hasta alcanzar la fama mundial, que firmaría con grandes discográficas y tendría álbumes mejor producidos. Su sonido también cambiaría con el tiempo, y si bien las canciones de este primer disco se pueden antojar algo sencillas, la banda de Mustaine llegaría a componer verdaderos laberintos sin salida, canciones en las que perderse, como "Wake up dead".

Sí, Megadeth crecería mucho después de 1985. Y es precisamente por eso por lo que me entusiasma Killing is my business... And business is good! Con este disco empezó todo. Las cartas estaban repartidas, y no era difícil saber, ya desde el principio, que Dave Mustaine sería el maldito del movimiento. Ese que, si bien no alcanza los números 1 de la lista de ventas, al menos sí es considerado por sus seguidores como el mejor, el que toca con más inspiración, y también, por qué no decirlo, con más sinceridad, esquivando habilidosamente las exigencias de los productores.

David G. Panadero

Clásicos: Ramones "Ramones" (1976)

¿Cómo es posible que nos gusten tanto los Ramones? ¿Por que un grupo de tipos antipáticos y malencarados, que tocan como el culo y cantan de puta pena pueden ser una banda de culto para millones de personas? ¿Es sensato tomar a una panda de manifiestos perdedores, tiraos, frikis inadaptados, y que follan menos que Espinete, como ídolos y modelos? ¿Por que un adolescente querría imitar a Joey Ramone cuando podría intentar imitar a Bon Jovi (o a cualquier otro guapete que guste a las chicas o chicos, en función de su orientación sexual)? Y sobre todo ¿es posible distinguir una canción de los Ramones de otra? Científicos de todo el mundo han estudiado este extraño fenómeno, sin llegar a una respuesta definitiva.
Yo tengo una teoría. Por un lado nos gustan los Ramones porque son como esos amigos frikis que te gusta tener cerca. Te hacen ver que no eres tan malo. Ese amigo que, por muy borracho que te pongas, el esta mas borracho. Por raro que tu seas, el lo es mas. Los Ramones son así. Prácticamente inventaron el Punk, y con el, el pop actual (para bien o para mal), y sin embargo, nadie se lo reconoció. No vendieron toneladas de discos, ni se hicieron millonarios, ni se compraron mansiones con fuentes de CocaCola en el jardín. Fueron unos infelices hasta el fin de sus días. Tuvieron que currar como cabrones, tocar en garitos infectos y hacer miles de kilómetros en turista. Salían al extranjero y eran dioses, pero en su país nadie les hacia ni puto caso. Por eso, te levantas a las seis de la mañana y vas a aguantar a un jefe cabrón, y piensas: “Mira, tan jodido como los Ramones”. Por eso mola parecerse a ellos, porque son unos entrañables perdedores, porque funcionan como un espejo deformante de nuestra vida. Si follas poco, ellos follaban menos, por mucho que te drogues, los Ramones se drogaban mas que tu.
Por otra parte, su música es tan básica, tan primitiva y poco elaborada, que apela a nuestros gustos más básicos y primarios. Es imposible que no te guste alguna canción de los Ramones, eso seria tanto como decir que no te gusta el rock. Sin rodeos, sin largos punteos, sin aburrimiento y sin gilipolleces: Intro, estrofa, puente, estribillo, estrofa, puente, estribillo, y estribillo otra vez. Dos minutos como mucho y a por otra.
Curiosamente, yo descubrí a los Ramones no en la adolescencia (como suele ser común), si no mucho después, bien entrado en la veintena. Siempre los había escuchado, pero nunca habían despertado mi interés. Demasiado primarios y básicos, demasiado obvios. Ignorante de mi, no me daba cuenta que, en el raca raca ramoniano, en aquellos cuatro acordes repetidos una y otra vez, se encuentra la esencia del Rock (con mayúscula). El Rock es, a grandes rasgos, la simplificación de las músicas de raíz negra, pasadas por un filtro que las hagan accesibles al gran público. Los Ramones son justo eso, simplificación llevada hasta sus últimas consecuencias. Nada que sea aburrido o pretencioso cabe en sus temas. En una época donde un grupo era valorado por su virtuosismo y no por su creatividad, los Ramones ignoraron lo que había a su alrededor, y volvieron sus ojos a una época más inocente y divertida: los años 50 y 60. Tomaron las melodías y las armonías, las tocaron más rápido y más sucio, y, como sin querer, habían inventado el Punk y, si me apuras, prácticamente todo el pop moderno.
Por eso, “Ramones” es uno de mis discos preferidos. Pienso en la gente de 1976, después de un empacho de Jethro Tull o cualquier otro grupo con temas de 500 minutos de duración e hipnóticos solos de batería de cuarto de hora, y no puedo imaginar la cara que pondrían al escuchar a aquellos cafres gritando “¡HEY, HO, LET´S GO!”, berreando dos minutos seguidos sin parar, y hala, se termino la canción, a tomar por culo. Seguro que pensarían que el LSD les había subido mal.
Quizá este no sea su mejor disco, quizá no contenga las mejores canciones de su carrera, pero el germen de todos los temas recurrentes en la discografía de los Ramones esta en este trabajo: Las drogas (“Now I wanna sniff some glue”), himnos a la marginalidad (“53rd&3rd”), chicas guerreras (“Judy is a punk”), superación personal (“Today your love, tomorrow the world”), algo de derechismo (“Havana affair”), macarrismo y películas de serie B (“Chainsaw”), pop sin pretensiones (“I don´t wanna walk around with you”), y como no, canciones de amor, representadas en este disco por “I wanna be your boyfriend”, sin duda mi favorita del álbum. Veo a estos cuatro marginales en la portada del disco, apoyados en la cochambrosa pared, con pinta de no tener donde caerse muertos, y los oigo cantar algo tan blandito, básico, sencillo e infantil como que quieren ser tu novio, y se me enternece el corazón. Y es que, en el fondo, soy un romántico.
Por cierto, para terminar ¿alguien podría explicarme por que la maldición bíblica que recae sobre los Ramones y que hace que todos se mueran a temprana edad no afecta a los baterías?

Olloqui

Discos: Kingdom Come- "Magnified"

Nuevo trabajo de Kingdom Come, o lo que es lo mismo Lenny Wolf que continua con la senda iniciada con “Independent”, sonido muy zepeliano marca de la casa, pero más oscuro, llegando a su punto máximo con “Perpetual”, uno de los peores discos que jamás haya escuchado. Si es cierto que con estos dos últimos trabajos supera el mencionado, pero le verdad, que ya es difícil hacerlo peor, no supera ni sus trabajos de la década de los noventa, que si bien no tenían la calidad de sus primeros tres trabajos se dejaban dar una audición.El trabajo se inicia con “Living dinamite”, con un riff muy pesado, y que repite los esquemas una y otra vez, siendo esa la tónica de todo el disco, por lo que parece que estamos en un bucle, oyendo la misma canción una y otra vez, dando una sensación muy plomiza a todo el disco, salvo pequeños destellos que se salen un poco de los patrones, como el estribillo de “24 hours”, que en su versión bonus track repite con voz femenina de una tal Jessica, que si bien no es gran cosa, si se sale de la tónica general del trabajo. Debemos señalar que a esa sensación monótona de este disco, también tiene mucho que ver la labor vocal del Sr Wolf, que apenas varía sus registros.Sin duda es encomiable el tesón de este hombre por mantenerse en la escena musical, pero creo que debería plantearse de forma sosegado el rumbo de su carrera musical, ya que de su mente lo único que salen son temas sin fuerza y que no enganchan a nadie, que han llevado a este hombre a caer en el fondo del abismo y que si se empecina en mantener, difícilmente saldrá del mismo.No obstante, como punto positivo, podríamos hablar de una correcta producción y algunas guitarras interesantes, así como mayor participación de los músicos de turno, ya que desde el mencionado “Independent”, el protagonista absoluto del disco era Lenny Wolf, encargándose de grabar todos los instrumentos, salvo la batería que era grabada, y como temas a destacar, el mencioando estribillo de “24 hours”, “So unreal”, correcto tema, muy típico del grupo, con ese punto zeppelín, y para mi el mejor tema del disco, la hardrockera “Sweet Killing”, muy en la línea de lo que no ofreció en “In your face”, o los teclados y el solo de “The machine inside”, aunque el tema podría haber quedado mejor. El resto totalmente prescindible.Sin duda un disco que pasará sin pena ni gloria y abocado a coger polvo en la estantería o para utilizar como posavasos.

Frodcatley

Discos: Revolution Renaissance- "Age of Aquarius"

Pues un poco extraño y a decir verdad, coñazo este nuevo trabajo del proyecto de Timo Tolkki quien ha querido hacer algo más oscurillo en detrimento de los infernales y rapidísimos solos “Yngwieanos” y ha tirado por el camino de Sentenced o Within Temptation, dejando protagonismo al ambiente más que al virtuosismo guitarrero, el doble bombo o los agudos que caracterizaba a Stratovarius. El caso es que el trabajo comienza bien con un tema bastante majete llamado como el disco aunque inevitablemente me acuerde del infecto Raphael cuando lo leo. Las instrumentaciones son parte importante del contenido del disco siendo especialmente pomposas en “Ixion´s Wheel” cuyo inicio parece sacado de la Banda sonora de una película, el riff es Strato a tope al igual que el tema entero y resulta uno de los mejores cortes, “Behind the mask” es por el contrario más heavy con afinaciones más bajas y un sonido de bajo/batería bastante logrado, la voz de Gus Mosanto me recuerda a algunos registros de Tim Ripper Owens en algunos parajes, “Ghost of the fallen Grace” huele a…Rhapsody!!!, no me gusta, Lo mismo que “Heart of all” y no digamos “So she wears Black” donde las instrumentaciones son totalmente las protagonistas. “Into the future” salva un pelín el final en un trabajo que quitando un par de temas y la producción que me parece excelente no me ha convencido aunque es cuestión de gustos, quizá a un gótico le encante pero da la impresión de querer reinventarse sin mucho éxito la verdad.

Edurocks

Discos: "Free Spirit-"Pale Sister of Light"

De la inagotable cantera escandinava, y con una imagen que quizá pueda despistar, ya que parecen más un grupo de Pop que de Rock, nos llega desde Finlandia este impresionante debut, y debo decir que en mi opinión, el disco del año hasta le fecha. Practican un hard rock melodico/ AOR, muy en la línea de Brother Firetribe o H.E.A.T, con unas melodías muy cuidadas y con gran trabajo vocal en sus estribillos que se quedan grabados en tu cerebro rápidamente y que quizá sea lo más notable de este trabajo. Todos los componentes del grupo tienen su importancia, guitarras muy efectivas y cristalinas, más que correctas líneas de bajo y batería con pegada, junto con una buena voz que en ocasiones sabe transmitir mucho sentimiento, hace que sea un gran trabajo y sin necesidad de inventar la pólvora, todo ello conjuntado con una gran producción. Destacar un tema sobre otro es bastante complicado, ya que es un disco bastante homogéneo en cuanto a la calidad de los temas se refiere, es decir, no hay ningún tema de relleno y todos podrían ser perfectamente elegidos como single, aunque el que más me ha llamado la atención ha sido el hardrockero “Strangers” por sus líneas de bajo y su gran elegancia, un tema perfecto para cerrar los ojos y soñar. Quizá, y por decir algo negativo, si es que puede decirse así, es el excesivo parecido de sus dos temas más lentos, “Heroes don´t cry” y “Eagles days” en ciertos momentos, así como cierto tono a Blind Guardian, aunque parezca increíble, pese a que la segunda tiene un comienzo muy Dare en su época mas celta. Sólo esperar que se dejen caer por estas tierras y ver si mantienen el mismo nivel en directo, que en ocasiones muchas bandas noveles escandinavas con grandes discos en estudio bajan un tanto en directo, como pudimos comprobar con Crashdiet, o se ha comentado en otros foros con Brother Firetribe o H.E.A.T. Muy recomendables, estáis tardando en darle una escucha y disfrutar.

FrodCatley

Conciertos: AC/DC Palacio de deportes CAM, 2-Abril-2009

A duras penas me puedo mover esta mañana de viernes después de haber disfrutado, una vez más, de la banda que más especiales hacen sus conciertos a base de ganas y sencillez llevadas a su máxima expresión, jamás he estado en conciertos en los que la comunión banda-público sea tan total, da lo mismo que Brian ande ya cascaete de voz, que Angus se trabara en el comienzo de “Thunderstruck”, que hiciera un horrendo solo o que el set list sea previsible, AC/DC son los putos amos del directo y NADIE los supera en intensidad y comunicación con la gente. Me vais a disculpar que no pueda contaros nada de The Answer a los cuales me hubiera encantado ver pero el poder del liquido elemento nos lo impidió. Si me permitís, retrocederé unas horas antes del comienzo del conciertaco de ayer, cuando tome el metro para dirigirme al Palacio de los deportes de Goya ya olía a Rock´n Roll y al bajar, la sensación de ansiedad por lo que se avecinaba impregnaba el ambiente Madrileño, todos los bares petados hasta que uno tuvo a bien acogernos para dar buena cuenta de sus barriles de birra que nos impidieron ver a los supporter de lujo, en el Calderón no me los pierdo.
Ya dentro y con los cuernecitos de rigor, encontramos nuestra localidad y a partir de ahí, toneladas de Rock´n roll a secas, la intro del tren acertadísima para comenzar y ya estaban ahí después de 9 largos años Angus, Phil, Cliff, Malcolm y Brian con un sonido regular atacando al personal con “Rock´n Roll Train”. Fue un no parar, tema tras tema, clásico tras clásico, mini tras mini, “Hell ain´t a bad place to be”, Back in black” ,ya con el sonido algo mejorado pero nunca nítido del todo, "Dirty deeds..." la tremenda "Shot down in flames", ¿sabéis lo que es ver a 14.000 personas botando al unísono sin excepción?, eso solo pasa en los conciertos de Los australianos y os lo dice uno que ha ido a tropecientosmil. Lo cierto es que los temas de “Black Ice” ,con la excepción del que abrió y un fantástico “Anything Goes” ,bajaron un pelín la intensidad y en vez de esas 14.000 personas, botaban 10.000, “War Machine” y “Big Jack” solo fueron un respiro para trallazos como el antes citado “Thunderstruck” que no les salió muy allá ya que comentaba antes, Angus se trabó un pelín al principio pero estábamos completamente entregados a la causa, “The Jack” con el despelote del pequeño guitarra, y la parte final con los clásicos de siempre, inevitable acordarnos de Bon Scott que salió en algún momento en las pantallas. Como siempre, delirio con el campanón en "Hell's bells", “Shoot To Thrill”, la fiesta total con"You Shook Me All Night Long" y"TNT" fue de las más coreadas,"Whole lotta Rosie" nos trajo al putón gordo, y como no, "Let There be rock” con la plataforma que elevaba al menor de los Young en el solo aunque si queréis que os diga una cosa, me parece más increíble el ver a los otros 3 tocando el riff sin perderse nada durante la tira de minutos y al bueno de Brian sin meterse en los camerinos allí con ellos, flipante aunque lo hayamos visto mil veces. el final esperado “Highway to Hell” y “For Those about to Rock” ,con los consabidos cañonazos, nos despedían hasta junio de estos genios que tienen la magia de comunicar tantas cosas con tan pocos acordes y una buena dosis de puto Rock´n Roll!!.

Edurocks

Set list:

01. Rock N’ Roll Train
02. Hell Ain’t A Bad Place To Be
03. Back In Black
04. Big Jack
05. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
06. Shot Down in Flames
07. Thunderstruck
08. Black Ice
09. The Jack
10. Hells Bells
11. Shoot To Thrill
12. War Machine
13. Anything Goes
14. You Shook Me All Night Long
15. T.N.T.
16. Whole Lotta Rosie
17. Let There Be Rock
——————
18. Highway To Hell
19. For Those About To Rock (We Salute You)